ルーサー・プライス(仮名)(1962年1月26日 - 2020年6月13日)は、実験映画監督であり、ビジュアルアーティストであった。[ 1 ]
プライスは1962年にマサチューセッツ州マールボロで生まれた。 [ 1 ]彼はマサチューセッツ美術大学で彫刻とメディア/舞台芸術の美術学士号を取得し、そこでソール・レヴィンに師事した。[ 2 ]ルーサー・プライスという名前を使う前は、ブリッグ・エイシー、ファグ、トム・ローズなど、さまざまなペンネームで活動していた。[ 3 ]マサチューセッツ美術大学在学中、ルーサーは相互関連メディアスタジオの学生たちと、イベント、パフォーマンスアート、音楽プロジェクト[ 4 ]、展覧会の制作など、多くのプロジェクトで協力した。彼は実験映画監督であり、その作品はアメリカとヨーロッパの近代美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ・シネマテークなどの会場で広く上映されている。彼はマサチューセッツ美術大学とタフツ美術館付属美術学校で非常勤教授を務め、人気の「手作り映画」カリキュラムを教えていた。
プライスのスーパー 8mmおよび16mm フィルムは通常、ファウンド フッテージから構成されており[ 5 ] [ 6 ]、ポルノ、外科手術の映像、心理劇のパフォーマンスなどの物議を醸す題材が含まれていることが多く[ 7 ]、フィルム ストックの実際の素材への物理的な介入も含まれています[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]。キャリアの後期には、スライド プロジェクターで上映する個別の 35mm スライドを作成し始めました。彼の作品は、2012 年のホイットニー ビエンナーレで大きく取り上げられました。ニューヨーク タイムズのロベルタ スミスは彼を「ビエンナーレのスターの 1 人」と呼びました[ 11 ]。エド ハルターは、彼のインクブロット フィルムを 2011 年のベスト フィルムに選び、「彼の映画は、不安を掻き立てる実存的な身体性をもってプロジェクターを通して苦闘している」と述べています[ 12 ]。彼の映画は、サンフランシスコのキャニオン シネマ、ニューヨークのフィルムメーカーズ コープ、パリのライト コーンによって配給されています。彼はカリクーン・ファイン・アーツに所属していた。[ 13 ]彼は2020年6月13日、マサチューセッツ州リビアの自宅で58歳で亡くなった。 [ 1 ]
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