英国ウクレレオーケストラ

グレートブリテン・ウクレレ・オーケストラ（UOGB）は、1985年にジョージ・ヒンチリフとキティ・ラックスによって設立されたイギリスの音楽アンサンブルです。このオーケストラは、ソプラノからベースまでさまざまなサイズと音域のウクレレを特徴としています。UOGBは、西洋音楽の豊かな祭典から選ばれた、幅広い音楽ジャンルの人気曲や楽曲を、音楽的に忠実でありながらも、しばしば皮肉を込めて カバーすることで最もよく知られています。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}曲はしばしば再解釈され、時には完全にジャンルを変えたり、複数のジャンルの有名な曲がシームレスに織り交ぜられたりします。曲は軽妙な無表情のユーモアで紹介され、並置が彼らのパフォーマンスの特徴です。オーケストラのメンバーはセミフォーマル（ブラックタイ）のイブニングドレスを着て、クラシックアンサンブルのパロディとして譜面台の後ろに座ります。

UOGBは、レコードレーベルと契約することなく、意図的に独立した音楽グループであり続けています。ラックスとヒンチリフに加え、デイヴィッド・スイッチとリッチー・ウィリアムズがオリジナルメンバーです。ヘスター・グッドマン、ウィル・グローブ＝ホワイト、ジョンティ・バンクス、ピーター・ブルック・ターナーは1990年代初頭に加入し、レイサ・レアは2003年に、ベン・ラウズは2014年に、ローラ・カリーは2021年に加入しました。ラックスは、慢性的な病気のためオーケストラを引退してから2年後の2017年に亡くなりました。UOGBは長年にわたり30枚以上のアルバムをリリースしていますが、そのほとんどの時間を世界ツアーに費やしてきました。

UOGBは、そのコンサートでメディアから一貫して高い評価を受けています。グレートブリテン・ウクレレ・オーケストラは、「国内の機関であるだけでなく、世界的な現象でもある」と評されています。^{[ 7 ] [ 8 ]}また、UOGBは、ウクレレとウクレレ・グループの人気が世界的に再燃している現状の大きな要因であるともよく言われています。^{[ 9 ] [ 10 ]}

グレートブリテン・ウクレレ・オーケストラ（UOGB）は、マルチ楽器奏者で音楽学者のジョージ・ヒンチリフが、友人でポストパンク歌手のキティ・ラックスがハーモニーについてもっと学びたいと表明したことを受けて、誕生日にウクレレを贈ったことから、1985年にロンドンで結成された。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 9 ]}初めて一緒に演奏した後、彼らはデイヴィッド・スイッチやリッチー・ウィリアムズを含む友人たちのために数台のウクレレを購入した。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}ウィリアムズは、最初のウクレレは「卸売割引で17ポンド」だったと回想している。^{[ 13 ]}ヒンチリフは、意図的に矛盾した表現で新しい音楽グループに「グレートブリテン・ウクレレ・オーケストラ」と名付け、「突然、私たちは世界初のウクレレ・オーケストラになった」。^{[ 15 ] [ 16 ]}ウクレレは、その目新しさよりも音楽的な汎用性の高さから選ばれた。^{[ 9 ] [ 13 ]}ヒンチリフはシカゴ・トリビューン紙に、当初のアイデアは、独自の本格的なレパートリーを持たない嘲笑された楽器を、尊敬されるコンサート楽器に変えるというものだったと語った。^{[ 5 ]}それは、クラシック音楽やロック音楽の慣習に縛られない「白紙の状態」の「アウトサイダー楽器」だった。^{[ 17 ] [ 14 ]}

ヒンチリフはヒューストン・クロニクル紙に、ポストパンクのアイデアはオーケストラが「尊大さ、自己顕示欲、個人崇拝、パクリ、音楽業界の標準的な運営上のナンセンス、プリマドンナに対する解毒剤」になることだったと語った。オーケストラのメンバーは以前はさまざまな音楽ジャンルで活動していたが、音楽業界の慣習、ジャンルのステレオタイプ、気取った態度にうんざりしていた。^{[ 12 ] [ 18 ]} UOGBはレコードレーベルと契約しないことを意図的に選択した独立系音楽グループであり続けている。^{[ 19 ] [ 20 ]}ヒンチリフはヨークシャー・ポスト紙に、UOGBのアイデアは「エージェントやマネージャー、レコード会社が条件を指示しない」ちょっとした楽しみを持つことだったと語った。^{[ 14 ] [ 21 ]}

UOGBの最初のギグは、ロンドンのトリニティ教会広場近くのローバック・パブで行われた。当初は一度限りの予定だったが、チケットは完売し、あと1回の公演の後、オーケストラは全国ラジオに出演した。^{[ 9 ] [ 11 ] [ 22 ]}しばらくの間、オーケストラはロンドンのイズリントンにある旧エンプレス・オブ・ロシア・パブの奥の部屋で毎月定期的にセッションを行っていた。^{[ 5 ] [ 19 ]} 3年以内に、オーケストラはBBCラジオ1とBBC Oneテレビに生出演し、アルバムをリリースし、WOMADフェスティバルで演奏した。^{[ 9 ] [ 23 ] [ 24 ]}

ヘスター・グッドマン、ウィル・グローブ＝ホワイト、ジョンティ・バンクス、ピーター・ブルック・ターナーは全員、1990年代初頭にオーケストラに加わった。^{[ 25 ]} 1995年、グレートブリテン・ウクレレ・オーケストラは、ロンドンのハイドパークで行われたヨーロッパ戦勝50周年記念式典で、推定17万人の観客の前で演奏した。^{[ 9 ]}レイサ・レアは2003年に加わった。 ^{[ 25 ]}

オーケストラはその存在期間のほとんどにおいて、北極圏のスヴァールバル諸島のスピッツベルゲンから中国の重慶天地劇場まで、世界中を精力的にツアーしてきた。[ 26 ^{] [ 27 ] [ 19 ]地元の}村のホールから、ロニー・スコッツ・ジャズクラブ、ロイヤル・フェスティバル・ホール、英国議会議事堂、ケンブリッジ・フォーク・フェスティバル、エディンバラ・フェスティバル、ヘイ・フェスティバル、グラストンベリー・フェスティバル、ニューヨークのカーネギー・ホール、シドニー・オペラハウスなど、世界的に有名な会場まで、多様な会場やイベントで演奏してきた。^{[ 9 ] [ 28 ] [ 22 ]}

2005年、オーケストラは ケイト・ブッシュのアートポップソング「嵐が丘」の人気再解釈をシングルとしてリリースする予定だった。スウィンギーなカクテルジャズのクルーニングナンバーにアレンジし、キャブ・キャロウェイ風の「ヒースクリフ！」というコールアンドレスポンスも加えた。^{[ 29 ] [ 30 ]}しかし、彼らはそれを阻止され、^{[ 31 ]}代わりに禁酒法時代のホンキートンク風にアレンジした「Dy-Na-Mi-Tee 」（2002年のMs. Dynamiteのヒップホップソング）をリリースした。UOGBのカバーはイギリスの公式ポップチャートで78位にランクインした。^{[ 32 ] [ 33 ]}

2009年8月18日火曜日、UOGBはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでBBCプロムス2009シーズンの一環としてコンサートを行い、史上最速でチケットが完売した深夜プロムとなった。^{[ 7 ] [ 23 ] [ 34 ]}コンサートでは、ウクレレを持った少なくとも1,000人の観客が参加したベートーヴェンの「歓喜の歌」のバージョンが含まれていた。 ^{[ 15 ] [ 35 ]}このパフォーマンスはBBCラジオ3で生放送され、批評家から絶賛された。彼らは2012年にアルバート・ホールに戻った。^{[ 8 ] [ 21 ] [ 9 ]}ベン・ラウズは2014年にUOGBに加わった。2014年の中国ツアーで、ブリティッシュ・カウンシルはUOGBを「観客との親密な関係で知られ、喜びと心地よさの反応を引き出す」オーケストラと評した。^{[ 26 ]} 2016年、UOGBはウィンザー城でエリザベス2世女王の90歳の誕生日を祝うプライベートパーティーを開催し、女王をもてなした。^{[ 9 ]}

オーケストラは、英国国内外の幅広いテレビやラジオ番組に出演している。^{[ 36 ] [ 24 ]} UOGBは、デヴィッド・ボウイ、マッドネス、ロビー・ウィリアムズ、ユスフ・イスラム（キャット・スティーヴンス）、カイザー・チーフス、ミニストリー・オブ・サウンド、映画音楽作曲家のデヴィッド・アーノルドとコラボレーションしている。^{[ 15 ] [ 16 ]} オーケストラは公式ウェブサイトから直接アルバムを販売しているが、収入の大部分はニュージーランドのニュースサイトStuffによると年間110回のコンサートを行うツアーから得ている（一方、ブリティッシュ・カウンシルは2014年に、過去29年間でUOGBは9,000回というより高い数字のコンサートを行ったと述べている）。^{[ 37 ] [ 26 ]}

2005年以来、UOGBは8人または7人のミュージシャンとウクレレ奏者で構成され、ソプラニーノ、ソプラノ、コンサート、テナー、バリトン、ベースウクレレなど、さまざまな音域で演奏している。^{[ 43 ] [ 44 ]}

ニューヨーク・タイムズ紙によると、UOGBの典型的なコンサートは、リヒャルト・ワーグナーの「ワルキューレの騎行」からセックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK」まで、幅広いジャンルのカバー曲を網羅した「ジャンルを越えた配列」である。 ^{[ 21 ] [ 47 ]}シカゴ・トリビューン紙は、このオーケストラが幅広いポピュラー音楽や芸術音楽のジャンルを自由に駆け巡り、「西洋音楽の豊かな祭典から何でも略奪することを喜んでいる」と報じている。^{[ 5 ] [ 48 ]}ウクレレ・オーケストラは、ポピュラーソングの名曲をアレンジすることで知られており、時には曲の音楽ジャンルを変えて聴衆の期待を裏切ることもある。^{[ 21 ] [ 22 ]}例えば、パワーポップのピンボールウィザードは、ヒンチクリフのボードビル風のリードボーカルによるハーモニーのアカペラ に変わり、 ^{[ 47 ]}セックスピストルズのパンクロックの呼びかけ「Anarchy in the UK」は、サイモン＆ガーファンクルの居心地の良いキャンプファイヤーの歌のようなフォークソングのスタイルで演奏され、観客は一緒に歌うように促される。^{[ 21 ] [ 49 ] [ 50 ]}このグループは、ジョージ・フォームビーの1937年の曲「Leaning on a Lamp-post 」を取り上げ、ロシアのコサック風に演奏される「Lenin On A Lamppost」に変更している。^{[ 31 ] [ 51 ]}

カンザスシティ・スター紙は、 UOGBのメドレーを「おそらく彼らの最も印象的な偉業であり、さまざまなソースからの歌詞をコード進行に重ね合わせている」と評した。^{[ 52 ]}さまざまなジャンルの曲が「対照のスープ」のように組み合わされている。例えば、デヴィッド・ボウイの「ライフ・オン・マーズ？」は、「マイ・ウェイ」、「フォー・ワンス・イン・マイ・ライフ」、「ボーン・フリー」、「サブスティテュート」などとシームレスに融合している。別の曲では、次に何を演奏するかについての模擬的な議論の後、ヒンチクリフがヘンデルのチェンバロのためのト短調組曲第7番をソロで演奏し、他のメンバー全員が順番にヘンデルのベースに乗せて「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」、「ラブ・ストーリー（ホエア・ドゥ・アイ・ビギン）」、「枯葉」、「キリング・ミー・ソフトリー・ウィズ・ヒズ・ソング」、「ホテル・カリフォルニア」、「アイ・ウィル・サバイブ」などの異なる曲を歌い、最後にすべてのジャンルのバリエーションが同時に調和して演奏される。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

メンバー全員が新しい曲のアイデアを出し合い、曲の仕組みをいろいろ試しています。^{[ 21 ]}ウクレレの制約により、オーケストラは楽曲のカバー方法について創造的に考えるようになり、ポピュラーな曲は構成要素に分解され、各ミュージシャンがそれぞれ異なるパートを担当し、ウクレレのソプラノ、テナー、バリトン、ベースといった異なる音域の組み合わせ（メロディーを演奏するメンバー、リズムを演奏するメンバー、拍子とオフビートでコードを演奏するメンバーなど）を使用して、オリジナルの音楽的なテクスチャーの壁を再現します。^{[ 22 ] [ 9 ] [ 19 ] [ 56 ]}オーストラリアの舞台では、UOGBによるウィータスのポップロック「ティーンエイジ・ダートバッグ」のカバーについて、「ルートヴィヒの9番と同じ繊細さと巧みさがあり、全く新しい印象を与えている」と評した。^{[ 28 ]}コンサート中の差別化は、オーケストラの各メンバーがそれぞれ独自の歌唱スタイルを持ち、カバー曲で交代でリードボーカルを務めることによってさらに生み出される。^{[ 24 ]}ウクレレオーケストラは、会場の場所や機会に合わせてプログラムを調整しようとしており、特に海外ツアーの際には、地域色のある楽曲がよく含まれる。例えば、フィンランドで演奏する際には、シベリウスの「フィンランディア」を演奏する。^{[ 57 ] [ 56 ]}

グレートブリテン・ウクレレ・オーケストラは、デイリー・テレグラフ、ガーディアン紙などから「非常に愛されている」英国の機関であり、「世界的な現象」となり、「国際的なカルト的地位」を獲得していると評されている。^{[ 63 ] [ 10 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 64 ]}オーケストラのコンサートは批評家から好意的な評価を受けている。^{[ 21 ] [ 65 ] [ 66 ]}マンチェスター・イブニング・ニュース紙は、オーケストラについて「楽しさ、無邪気さ、ばかばかしさ、そして真に楽しめるユニークな才能のショーケースを表す美しい化学反応がある」と評した。^{[ 59 ]}カンザスシティ・スター紙は、オーケストラが「ウクレレのコミカ​​ルな側面と音楽的能力を取り入れ、それらを巧みに融合させ、見事な無頓着さと印象的な多才さで披露する、よく磨かれたパフォーマンス」であると考えている。^{[ 52 ]}フィナンシャル・タイムズ紙のローラ・バトルは、オーケストラのメンバーの「完璧なスキル」を称賛し、 「彼らの奏でる洗練されたサウンドは、パーカッシブでありながらメロディックでもあり、同時に陽気で心に響く。」^{[ 21 ]}

BBCラジオ4とカナディアン・ナウは、ウクレレ・オーケストラを、熟練した音楽性と反逆的なポストパンクの表現が融合したものと評し^{[ 67 ] [ 68 ]}、ヨークのプレス紙は、彼らがウクレレの制約を利用して「思いもよらない音楽的洞察を明らかにする音楽的自由を生み出した」と付け加えた^{[ 13 ]} 。クラシックFMは、 UOGBによるエンニオ・モリコーネの「続・夕陽のガンマン」の演奏を、原曲の壮大な構成に忠実でありながら「軽快」で「実に繊細」だと評し、オーストラリアのStage.comはUOGBのカバーを「度肝を抜かれる」と評した^{[ 69 ] [ 28 ] 。}

複数の情報源によると、このオーケストラは「現在世界中で流行しているウクレレ復興の責任を負わされることが多い」とされており、UOGB に倣って、他のウクレレ オーケストラやグループが長年にわたって世界中の主要都市で「誕生」している。^{[ 10 ] [ 18 ] [ 70 ]} UOGB は、各ウクレレが別々のパートを演奏するように曲を編曲するというアプローチを開始した。「それ以来、アンサンブル ウクレレ演奏の概念が世界中で繁栄しているのを見てきた。」^{[ 71 ] [ 12 ] [ 72 ] [ 73 ]}シドニー モーニング ヘラルド紙からオーケストラの成功について説明を求められたヒンチリフは、「世界はウクレレに夢中になっている」と答えた。^{[ 11 ]}なぜみんなが突然ウクレレを演奏し始めたのかという疑問。デイリー・テレグラフの記事で問われているように、王立音楽学校の試験委員会であるABRSM （Associated Board of the Royal Schools of Music）の調査によると、ウクレレは学校のアンサンブル音楽レッスンの楽器としてリコーダーに取って代わりつつあることがわかった。 ^{[ 71 ]}これには複数の理由があり、ウクレレは人気の楽器となり、BBCミュージックマガジンのクラシック音楽ウェブサイトでは、UOGBが「ウクレレの普及に大きな役割を果たし、楽器店での売上が急増し、学校の音楽カリキュラムの主力楽器となっている」と述べている。^{[ 64 ]} UOGB自身も長年にわたって学校に大量のウクレレを寄贈している。また、オーケストラは、ニュージーランドのスタジアムで数千人の若い演奏者と行ったことを含め、ギグの前に午後に仲間のウクレレ奏者や学校の子供たちのためにウクレレのワークショップを頻繁に開催している。^{[ 71 ] [ 74 ]}ギグの前には、オーケストラは観客参加型の曲を事前に告知し、参加したい人は自分のウクレレを持参してオーケストラと一緒に演奏できるようにしている。^{[ 35 ] [ 14 ] [ 75 ]}

2008年、このグループは、ロンドンのアーコラ劇場で開催されたグライムボーン・フェスティバルで、ジョージ・ヒンチリフとミシェル・カーターが作曲したウクレレ・オペラ「ドリームスピール」を上演した。また、2010年と2011年には、英国映画協会のアーカイブにある無声映画に合わせて音楽を演奏する「ウクレレスコープ」を上演した。2012年には、Waly Waly on the Ukuleleが、セシル・シャープが収集した民謡のアレンジをバーミンガム・タウンホールとロンドンのセシル・シャープ・ハウスで上演した。（これらのショーの録音は、2016年にCD 「ザ・キーパー」としてリリースされた。）2014年には、第一次世界大戦開戦100周年を記念して、当時のさまざまな態度を反映した「When This Lousy War is Over 」を上演した。愛国的で平和主義的でフェミニストであり、ジプシー音楽、ミュージックホール、兵士の歌、さらには当時中立国スイスにあった急進的な前衛キャバレー・ヴォルテールの歌からも影響を受けていた。^{[ 76 ]}

2009年、ドイツ人プロデューサーのエルヴィン・クラウゼンは、UOGBにドイツで同バンドのフランチャイズ版を設立したいと申し出た。UOGBはこの申し出を却下したが、クラウゼンはUOGBと非常によく似たスタイルで演奏するユナイテッド・キングダム・ウクレレ・オーケストラ（UKUO）を結成した。ドイツを拠点とするUKUOは、UOGBと同様に8人のイギリス人ミュージシャン（男性6人、女性2人）で構成され、セミフォーマルなイブニングドレスを着て譜面台の後ろに一列に並び、似たような人気曲のカバーバージョンやコメディを演奏した。知的財産企業裁判所のリチャード・ハコン判事は、2014年にUKUOがイギリスをツアーすることを阻止する差止命令の発令を当初は却下した。訴訟手続きが遅すぎたためである。最終的に、裁判所はドイツを拠点とするウクレレグループが混乱を引き起こしていると判断し、不正競争の訴えを認めた。裁判官は、クラウゼンがUKUOを設立した際に「誠実な慣行から逸脱した行為」を行ったと判断し、証拠によれば、2つのオーケストラの名前の混同は、「The Ukulele Orchestra of Great Britain」を特定の音楽グループの商標名として認識している一般の人々を混乱させ、「UOGBとUKUOの2つのオーケストラは同一のグループであるか、または商業的に関連している」ことを示していた。裁判所は、これがUKUO of Great Britainの信用を損ない、特にUOGBがアーティストとしての評判に対する支配力を失ったことが原因であると判断した。しかし、名前の類似性は不正競争に相当するものの、裁判官は、演奏スタイルに関してはクラウゼンとUKUOは著作権または商標権の侵害の罪には問われないとの判決を下した。 ^{[ 63 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

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