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音楽において、装飾音や装飾的な音符は、旋律（または和音）全体の流れを支えるために不可欠なものではなく、むしろその流れ（または和音）を飾り、面白みや変化を与え、演奏者が歌や楽曲に表現力を加える機会を与える、一般的には追加される音符である音楽的な装飾音符のことである。多くの装飾音符は、中心となる主要な音符の周りで「速い音符」として演奏される。
装飾音には、主音の前に短い装飾音符を一つ加えることから、技巧的で華やかなトリルを演奏することまで、さまざまな種類があります。楽曲における装飾音の量は、非常に多いもの（1600年から1750年のバロック時代にはしばしば多かった）から、比較的少ないもの、あるいは全くないものまで様々です。 「agrément」という言葉は、特にフランス・バロック様式の装飾音を指すために用いられます。
バロック時代には、演奏者が与えられた旋律線に即興で装飾を加えるのが一般的でした。例えば、ダ・カーポ・アリアを歌う歌手は、最初は比較的装飾のない旋律を歌い、2回目には追加の装飾音やトリルで飾ります。同様に、単純な旋律線を演奏するチェンバロ奏者は、和声的にも様式的にも適切なトリル、モルデント（上または下）、アッポッジャトゥーラを即興で演奏できることが期待されていました。
装飾音は作曲家によって指示されることもあります。標準的な装飾音（下記参照）は楽譜の標準記号で示されますが、その他の装飾音は楽譜に小さな音符で追加したり、通常のサイズの音符でそのまま書き記したりします。作曲家は独自の装飾音の語彙を持っていることが多く、それはコードのように序文で説明されます。装飾音符は、その音価が小節全体の時間値に含まれないことを示すために、スラッシュの有無にかかわらず、小さな文字で書かれた音符です。あるいは、この用語は、演奏時のタイミングに関係なく、他の装飾音をマークするために使用される小さな音符（下記の§ アッポッジャトゥーラを参照）や、他の装飾音の指示と関連付けて使用される小さな音符（下記の§ トリルを参照）をより一般的に指す場合もあります。
スペインでは、繰り返し（「ディヴィジョン」）で装飾された旋律は「ディフェレンシア」と呼ばれ、1538年にルイス・デ・ナルバエスがビウエラのためのそのような音楽の最初のコレクションを出版したことに遡ることができます。[ 2 ]
トリル（「シェイク」とも呼ばれる）は、指定された音と、その上の音を素早く交互に鳴らす奏法です。簡単な音楽では、トリルは全音階的、つまり音階の音だけを使う場合もあれば、半音階的である場合もあります。トリルは通常、五線譜の上にtrまたはtr~~で示され、~はトリルの長さを表します。
中程度のテンポであれば、上記は以下のように演奏される可能性があります。
![{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 2/4 g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \set stemRightBeamCount = #1 a \set stemLeftBeamCount = #1 gaga] } }](https://img-server.japedia.wiki/score/l/j/ljfr25fy1dda7xley8mnym4y73m3i57/ljfr25fy.png)
バロック音楽では、トリルは音符の上または下に「+」 （プラス）記号を付けて示すことがある。
18 世紀後半、演奏者がトリルを演奏するときは、常に上の音から始めていました。しかし、「[ハインリヒ・クリストフ] コッホは特に好みを表明せず、最初の音が鳴った後は聞き分けられる違いがないため、トリルがどちらの方法で始まっても大した問題ではないと述べている。」[ 3 ]クライヴ・ブラウンは、「トリルを示す 3 つの異なる方法があるにもかかわらず、いずれの場合も、上の音から始まりターンで終わるトリルが想定されていたと思われる。」と書いています。[ 4 ]
トリルは、ターン（主音の最後の音の直前に、主音の上の音ではなく下の音を鳴らす）やその他の変化で終わることが期待される場合がある。このような変化は、トリルの指示がある音符の後にいくつかの装飾音符を付けることで示されることが多い。
ルネサンス後期からバロック初期にかけては、単音のトリルも存在し、トリロまたはトレモロと呼ばれる。単音のトリルは、特に弓奏弦楽器に特有の表現方法である。
モルデントとは、指定された音符、その上の音符（上モルデント、プラルトリル、または単にモルデントと呼ばれる）、またはその下の音符（逆モルデント、または下モルデントと呼ばれる）、そして再び指定された音符との間で素早く交互に演奏される音のことです。上モルデントは短い太いチルダ（トリルを示す場合もある）で示され、下モルデントはそれに短い縦線が引かれたものです。
トリルと同様に、モルデントの正確な演奏速度は曲のテンポによって異なりますが、中程度のテンポであれば、上記は次のように演奏される可能性があります。
装飾のない単語mordent の意味をめぐる混乱により、mordentやinverted mordentではなく、upper mordentやlower mordentという現代的な用語が使われるようになりました。これらの装飾音の実践、表記、命名法は大きく異なります。つまり、楽譜に mordent の記号を含めることで、作曲家が追加の音符 (または複数の音符) を楽譜に書かれた主音符の上または下で演奏することを意図していたかどうかは、その曲が書かれた時期と国によって異なります。
バロック時代には、モルダント（ドイツ語またはスコットランド語でモルデントに相当）は、後に反転モルダントと呼ばれるようになり、現在ではしばしば下モルダントと呼ばれるものだった。しかし、19世紀には、モルダントという名称は一般的に、現在上モルダントと呼ばれるものに適用された。モルダントは現在では音符間の単一の交替と考えられているが、バロック時代には、モルダントは、指示された音符と下の音符の間で複数の交替で演奏されることがあり、一種の反転トリルとなることもあった。あらゆる種類のモルダントは、通常、いくつかの時代には、ここに示されている例のように主音符ではなく、余分な非本質的な音符（より小さい、追加された音符）から始まることがあった。バロック時代と古典派時代には、追加された上の音符から始まるトリルにも同じことが当てはまる。重要でない低い音は、主音より半音低くするために、半音上げられる場合もあれば、されない場合もある（つまり、ナチュラル、シャープ、あるいはダブルシャープが付けられる） 。
ターンとは、指示された音符の上の音符、その音符自体、指示された音符の下の音符、そして再びその音符自体からなる短い音符のことです。五線譜の上に横向きに置かれた逆S字（「逆さまの怠惰なS」とも呼ばれる）で示されます。その演奏の詳細は、ターン記号の正確な位置に部分的に依存します。例えば、下のターンは
次のように実行できます
ターンの実行速度やリズムは様々である。ターンの最適な実行方法は、主に状況、慣習、そして好みの問題である。低音と高音の付加音は、半音階的に上げられる場合もあれば、上げられない場合もある。
逆ターン（指示された音符の下の音符、その音符自体、その上の音符、そして再びその音符自体）は、通常、通常のターン記号に短い垂直線を引くことで示されますが、記号自体を上下逆さまにする場合もあります。
アッポッジャトゥーラ（/ ə ˌ p ɒ dʒ ə ˈ tj ʊər ə / ə- POJ -ə- TURE -ə、イタリア語: [ appoddʒaˈtuːra ]）は、旋律的に重要な追加音（アッチャッカトゥーラとは異なる）であり、主音をその時間的価値の一部（多くの場合約半分）だけ保持するが、文脈によってかなり多かれ少なかれ異なる場合がある。追加音（補助音）は主音より1度高いか低いかで、半音階的に変化する場合と変化しない場合がある。アッポッジャトゥーラは通常、解決の強拍または最も強い拍にあり、それ自体が強調され、跳躍によって近づき、跳躍とは反対方向のステップによって離れる。[ 5 ] [ 6 ]
アッポッジャトゥーラは、主音符の前に付加される装飾音符として書かれることが多く、斜線なしで小さな文字で印刷される。[ 7 ]
これは以下のように実行できます。
acciaccatura (イギリス英語: / ə ˌ tʃ æ k ə ˈ tj ʊər ə / ə- CHAK -ə- TURE -ə、アメリカ英語: /- ˌ tʃ ɑː k ə -/ - CHAHK - ;イタリア語: [ attʃakkaˈtuːra ] ) という単語は、イタリア語の動詞acciaccare 、「押しつぶす」に由来します。18 世紀には、アルペジオ和音の主要音のいずれかに適用される装飾音で、和音の音より全音または半音低い音を同時に叩き、すぐに離します。そのため、ドイツ語ではZusammenschlag (同時打法) と訳されます。[ 8 ]
19世紀には、アッチャッカトゥーラ（短いアッポッジャトゥーラとも呼ばれる）は、主音の遅延が速い長いアッポッジャトゥーラの短い変種として定着しました。これは、装飾音符（多くの場合、 8分音符）と斜線で符幹を貫いて記譜されます。古典派時代には、アッチャッカトゥーラは通常、拍の前に演奏され、装飾音符ではなく主音符に重点が置かれていました。長いアッポッジャトゥーラでも短いアッポッジャトゥーラでも、装飾音符に重点が置かれます。
この解釈は楽曲のテンポによって異なりますが、以下のような解釈が可能です。
音符を拍の前に演奏するか、拍に合わせて演奏するかは、主に好みと演奏習慣の問題です。例外的に、アッチャッカトゥーラは、それが付加される音符の前の小節に記譜され、拍の前に演奏されることを示します。[ 9 ]また、その意味合いは作曲家と時代によって異なります。たとえば、モーツァルトとハイドンの長いアッポッジャトゥーラは、記譜上は、ムソルグスキーとプロコフィエフの拍の前に演奏されるアッチャッカトゥーラと区別がつきません。
グリッサンドとは、ある音から別の音へと滑らかに移行する奏法のことで、2つの音符を結ぶ波線で表されます。
楽器や文脈によって異なるが、間に挟まれた全音階的または半音階的な音はすべて、ごく短時間ではあるが聞こえる。この点で、グリッサンドはポルタメントとは異なる。現代クラシック音楽（特に前衛的な作品）では、グリッサンドは最初の音符の音価全体を担う傾向がある。
スライド（ドイツ語ではSchleifer ）は、演奏者に指示された音符より 1 つまたは 2 つの全音階下の音から始めて、上方向にスライドするように指示します。シュライファーには通常、最後にプラル トリルまたはモルデント トリルが含まれます。ウィラード A. パーマーは次のように書いています。「シュライファーは「スライド」装飾音であり、[ 1 ]通常、音符と前の音符の間の隙間を埋めるために使用されます。」[ 10 ]
Nachschlag (ドイツ語: [ ˈnaːxʃlaːk ])という言葉ⓘ ) は文字通り「後拍」と訳され、「トリルを終わらせることがある 2 つの音符で、シェイクの最後の 2 つの音符と組み合わせるとターンを形成することがある」ことを指します。 [ 11 ] Nachschlagという用語は、「主音符の後ろに置かれると、その主音符から時間を「奪う」補助音符の形をとる装飾音符」を指すこともあります。 [ 11 ]
Nachschlagの最初の定義は、装飾音の「揺れる」またはトリルされたバージョンを指し、2 番目の定義は「滑らかな」バージョンを指します。この装飾音は、イギリスのバロック演奏の慣習では、カデントまたはスプリンガーとも呼ばれてきました。クリストファー・シンプソンの『The Division Violist 』などのバロック時代の教則本では、カデントは「音符の一部が次の音符と結合することによって装飾されることがある…その次の 8 音符は、続く音符とともに配置されるが、同じ弓で演奏される」装飾音として言及されています。[ 12 ]
1535年にシルヴェストロ・ガナッシが著した論文には、ルネサンス期から初期バロック期にかけての音楽家たちが、即興的な装飾音を用いてどのように音楽を彩ったかを示す指示と例が記されている。ミヒャエル・プレトリウスは、音楽家たちの「ちょっとした跳躍や軽妙な技巧による、愉快で楽しいいたずら」を温かく称賛した。
16 世紀末まで、ディヴィジョン、ディミニュション、パッサッジ(イタリア語)、ゴルジア(「喉」、 1555 年にニコラ・ヴィチェンティーノが声楽装飾の用語として初めて使用)、グロッサ(スペイン語とイタリア語の両方でオルティスによる) と呼ばれる技法が重視され、単純な終止や音程に短い音符を追加して装飾する手法でした。これらは単純な経過音から始まり、段階的な追加へと進み、最も複雑なケースでは、同じ価値の音符の急速なパッセージ、つまり技巧的な装飾音となります。これらを設計するための規則があり、音楽の元の構造が損なわれないようにしています。この時期の終わり頃には、論文で詳述されているディヴィジョンには、付点リズムやその他の不均等なリズム、一度に複数のステップの跳躍が多く含まれるようになります。
アントニオ・アルキレイ（1589年）から始まる論文では、ディヴィジョンに加えてグレースと呼ばれる新しい表現技法が導入されています。これらは、作曲家がテキストの描写に非常に興味を持つようになったため、リズム的に非常に面白く、感情に満ちています。トリロとカスケートから始まり、フランチェスコ・ロニョーニ（1620年）の頃には、ポルタル・ラ・ヴォーチェ、アクセント、トレモロ、グルッポ、エスクラミオネ、イントナティオといった流行の装飾音についても説明されています。[ 13 ]
装飾について詳述した主要な論文：
バロック音楽における装飾音は、異なる意味合いを持ちます。ほとんどの装飾音は拍子に合わせて用いられ、後の時代の装飾音よりも全音階的な音程をより厳密に用います。装飾音一覧表は厳密な表記をしなければなりませんが、テンポと音の長さも考慮する必要があります。なぜなら、速いテンポでは、通常必要とされるすべての音を演奏することが困難、あるいは不可能になるからです。バロック音楽でよく用いられる装飾音の一例を、J.S.バッハの『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのピアノ小品集』から抜粋した以下の表に示します。
別の例としては、ジャン＝アンリ・ダングルベールの『クラヴサンの楽譜』（1689年）の表が挙げられる。
18世紀後半から19世紀初頭にかけては、装飾を施す標準的な方法は存在せず、時には複数の異なる装飾が同じ方法で施されることもあった。[ 14 ]
19世紀には、演奏家は楽曲に装飾音を加えたり、即興で演奏したりしていた。CPEバッハは、「すべての装飾音が指定されている曲は問題なく演奏できるが、ほとんど、あるいは全く指定されていない曲には、通常の方法で装飾音を加えなければならない」と述べている。[ 15 ]クライヴ・ブラウンは、「当時の多くの音楽愛好家にとって、演奏家が神聖な記譜法に独自の装飾を加えることは、音楽体験の重要な部分であった」と説明している。
しかし、ベートーヴェンの作品では、演奏者による装飾音の追加は一切認められません。モーツァルトの作品においても、楽譜に含まれていない装飾音は認められていないとブラウンは説明しています。「モーツァルト以降にレパートリーに残っている室内楽のほとんどは、すべての音符が綿密に考え抜かれており、ここで検討されているような装飾音の追加は事実上許容されない種類のものです…」[ 16 ]しかし、近年の研究はこの主張に疑問を投げかけています。[ 17 ]
ジャズ音楽には、上記で述べたクラシック音楽の装飾音の多くに加え、独自の装飾音も数多く取り入れられています。これらの装飾音のほとんどは、演奏者が即興演奏中に自ら加えるか、楽譜に記された装飾音として用いられます。これらの装飾音には普遍的な名称がありますが、その表現方法や効果は楽器によって異なります。ジャズ音楽は、トリル、装飾音、モルデント、グリッサンド、ターンなどの標準的な「クラシック」装飾音のほとんどを取り入れていますが、「デッド」またはゴーストノート（「X」で表記される打楽器的な音）、「ドイット」ノート、「フォール」ノート（音符の上に曲線で表記され、曲線の方向によって音がスケール上で急速に上昇または下降することを示します）、[ 18 ]スクイーズ（「X」から特定のピッチへの曲線で表記され、ピッチのないグリッサンドを示します）、シェイク（音符の上に波線で表記され、金管楽器奏者の場合は速いリップトリル、木管楽器の場合は短3度トリルを示します）などのさまざまな追加装飾音を加えています。[ 19 ]
カルナティック音楽では、サンスクリット語のガマカ（「動く」という意味）という言葉が装飾音を表すのに使われます。世界の音楽の中でも特に珍しい装飾音の一つがカルナティックのカンピタムで、これは音の振幅、速度、振動回数を変えることで、音を様々な方法で振動させるものです。これは非常に繊細でありながら科学的な装飾音で、同じ音でもラーガやラーガ内の文脈によって異なる振動が可能です。例えば、シャンカラバラナムやベガダの4番目の音（マ）は、ラーガ内のフレーズによって少なくとも3～5種類の振動が可能です。
カルナティック音楽におけるもう一つの重要なガマカは「スプリタム」と呼ばれるもので、これはある音符を2回演奏する際に、2回目はその音符のすぐ下の音符から力強く演奏するというものです。例えば、3番目の音符（Ga）は、1回目はそのまま演奏し、2回目は2番目の音符（Ri）から力強く演奏します。
装飾音は、ウェールズ、アイルランド、スコットランド、ケープブレトンの音楽の主要な特徴です。歌手、フィドル奏者、フルート奏者、ハープ奏者、ティンホイッスル奏者、パイプ奏者、またはその他の楽器奏者は、与えられたメロディーに装飾音符（アイルランドのフィドルでは「カット」/「ストライク」として知られる）、スライド、ロール、クラン、ダブリング、モルデント、ドローン、トレブル（スコットランドのフィドルではバール）またはその他さまざまな装飾音を加えることができます。[ 20 ]
情報源
ウィキメディア・コモンズにある装飾（音楽）関連のメディア