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| 「ミスター・ソウル」 | ||||
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| バッファロー・スプリングフィールドのシングル | ||||
| アルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』より | ||||
| A面 | "青い鳥" | |||
| リリース | 1967年6月15日 | |||
| 記録済み | 1967年1月9日 | |||
| スタジオ | アトランティック、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 2:35 | |||
| ラベル | アトコ | |||
| 作詞家 | ニール・ヤング | |||
| プロデューサー |
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| バッファロー・スプリングフィールドのシングル年表 | ||||
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「ミスター・ソウル」は、カナダ系アメリカ人のロックバンド、バッファロー・スプリングフィールドが1967年に録音した曲である。 [1]この曲は1967年6月15日に4枚目のシングル「ブルーバード」のB面としてリリースされ、後にグループの2枚目のアルバム『バッファロー・スプリングフィールド・アゲイン』に収録された。
背景
「ミスター・ソウル」は、ニール・ヤングの名声に対する個人的な問題と、ロックスターとしての地位への無関心について歌った曲である。 [ 2]この曲は、サンフランシスコでバッファロー・スプリングフィールドとの初期の公演の後にヤングがてんかん発作を起こした後に書かれたものである。（観客の多くは、この発作が公演の一部ではないかと疑問に思った。[3] ）彼は、 UCLAメディカルセンターの患者だったとき、目が覚めて回復し、さらに検査を受けるよう言われた後にこの曲を書いた。[3]歌詞は、死にそうな気分だったヤングの体験を反映している。[3]その後、彼は医師からLSDやその他の幻覚剤を決して服用しないようにと忠告された。[3]
アコースティックの12弦ギターで作曲されたこの暗く陰鬱な曲は、ダブルドロップDチューニングで、ヤングは「オハイオ」や「シナモン・ガール」など他の多くの曲でもこのチューニングを使用している。[4] 1968年のカンタベリー・ハウスでのライヴ『シュガー・マウンテン』の3曲目で、ヤングは「多くの曲は作曲に長い時間がかかる。一般的には1時間半から2時間かかる。でもこの曲はたった5分で終わった」と語っている。この曲のメインリフは、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」で使用されているリフの修正版に基づいている。 [5]ヤングはその後、この曲の他のバージョンをいくつか録音したが、その多くはスタイルに著しい変化があった。この曲は音楽評論家によってフォークロック、[6] サイケデリックロック、[7] [8] ハードロック、[9] R&Bと評されている。[10]
当時のこの曲のレビューで、キャッシュ・ボックスは「リズミカルでファンキーな曲調」と評した。[11]
この曲のライブバージョンの抜粋は、ビートルズへの歓声から取られた群衆の歓声の音とともに、曲「ブロークン・アロー」 （1967年）で聞くことができます。
カバーバージョンとバリエーション
ヤングはソロでも様々なバックバンドとでもこの曲を頻繁に演奏している。ライブ録音は1968年の『Sugar Mountain – Live at Canterbury House』、1993年の『Unplugged』、1997年の『Year of the Horse with Crazy Horse』に収録されている。さらにヤングは1982年のアルバム『Trans』でこの曲をシンセロック風に再録音しており、ボーカルにはボコーダーが使われている。[12]このバージョンのライブ演奏は映画『Solo Trans』にも登場する。2016年のブリッジ・スクール・ベネフィット・コンサートでは、ヤングはメタリカにゲストとして招かれ、この曲のアコースティック・カバーを披露した。[13]
シェールは1975年のアルバム『 Stars』でこの曲のカバーを録音した。1984年にはニューウェーブバンドのワイヤー・トレインがアルバム『In A Chamber』のボーナストラックとしてこの曲をカバーした。[14] 2004年にはラッシュが1960年代の曲のカバーEP『Feedback』でこの曲をカバーした。[15]この曲はエヴァリー・ブラザーズも1968年12月に録音したが、1984年のスタジオアルバム『 Nice Guys』でようやくリリースされた。[16]
アイアン・アンド・ワインは2005年にリリースされたライブアルバム『アイアン・アンド・ワイン・ライブ・ボナルー』でこの曲をカバーした。 [17]
アイシクル・ワークスは『All the Daughters (Of Her Father's House)』の12インチ版でこの曲をカバーした。
モデル・ゼロは2019年にリリースしたセルフタイトルアルバムでこの曲をカバーした。
人事
- スティーヴン・スティルス – ギター、バックボーカル
- ニール・ヤング – ギター、リードボーカル
- リッチー・フューレイ – ギター、バックボーカル
- デューイ・マーティン – ドラム
- ブルース・パーマー – ベースギター
参考文献
- ^ プリオーレ、ドメニック（2007年）。『サンセットストリップの暴動：ハリウッドにおけるロックンロールの最後の抵抗』ロンドン：ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-04-6。
- ^ グリーンウォルド、マシュー。ミスターソウル：バッファロースプリングフィールドアットオールミュージック。2024年2月29日閲覧。
- ^ abcd ローガン、ジョニー(2001)。ニール・ヤング：ゼロから60歳まで - 評論伝記。ミュージック・セールス・ディストリビューテッド。p. 109。ISBN 978-0-9529540-4-0。
- ^ マクドノー、ジェームズ（2003年）。シェーキー：ニール・ヤングの伝記。ニューヨーク市：アンカー。194ページ。
- ^ “ニール・ヤング”. sugarmtn.org . 2022年6月23日閲覧。
- ^ Luft, Eric vd (2009). 「Die at the Right Time!: A Subjective Cultural History of the American Sixties」 Gegensatz Press. p. 246. ISBN 978-1-933237-39-8。
- ^ デロガティス、ジム(2003)。『Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock』ハル・レナード、p. 94。ISBN 978-0-634-05548-5。
- ^ ムーン、トム(2008)。死ぬ前に聴くべき1,000の録音:リスナーの人生リスト。ワークマン。p. 130。ISBN 978-0761149415。
- ^ ジョインソン、ヴァーノン (1984)。『アシッド・トリップ：サイケデリック・ミュージック完全ガイド』。バビロン・ブックス。60 ページ。ISBN 0907188249。
- ^ Masley, Ed (2017年5月30日). 「Sgt. Pepper and beyond: A look back at 20 great albums releases in 1967」. azcentral . 2023年11月3日閲覧。
...「Mr. Soul」のサイケデリックなR&Bについて...
- ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1967年7月1日. p. 16. 2022年6月24日閲覧。
- ^ Ruhlmann, William. 「Neil Young: Trans – Review」. AllMusic . 2016年7月9日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス。「メタリカがブリッジ・スクールでニール・ヤングとクラッシュのカバーを演奏」rollingstone.com 。 2018年10月23日閲覧。
- ^ https://www.45cat.com/record/c47019
- ^ Jurek, Thom. 「Rush: Feedback – Album Review」. AllMusic . 2016年7月9日閲覧。
- ^ ビレン、ケネス・G. (2008).ニール・ヤングの言葉と音楽. プレガー出版社. p. 3. ISBN 978-0-275-99902-5。
- ^ 「Iron & Wine* – 2005年6月11日 Bonnaroo Music Festival Manchester, TN」Discogs . 2024年7月20日閲覧。