タッチストーン・ピクチャーズ

タッチストーン・ピクチャーズ

1986年から2016年まで使用された最終ロゴ
以前は	タッチストーン・フィルムズ（1984年～1986年）
会社種別	ラベル[1]
業界	映画
設立	1984年2月15日; 40年前 ( 1984-02-15 )
創設者	ロン・W・ミラー
廃止	2016年9月2日; 8年前 ( 2016-09-02 )
運命	廃止
本部	500 サウス ブエナ ビスタ ストリート, カリフォルニア州バーバンク 、 私たち
サービスエリア	全世界
主要人物	ショーン・ベイリー[2]（2010–2016）
製品	映画
親	ウォルト・ディズニー・スタジオ

タッチストーン・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・スタジオのアメリカの映画製作レーベルであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーによって設立され所有されていた。タッチストーン・レーベルで公開された長編映画はウォルト・ディズニー・スタジオによって製作・出資され、典型的なウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画よりも大人の観客を対象とした、より成熟したテーマを特徴としていた。^{[3] [4]}そのため、タッチストーンは単にスタジオの仮名レーベルであり、独立した事業体としては存在していなかった。^[1]

タッチストーンは1984年2月15日、^[5]当時のディズニーCEOロン・W・ミラーによってタッチストーン・フィルムとして設立され、1980年代半ばから2010年代初頭にかけてディズニーの映画製作部門として活動し、スタジオのPG-13およびR指定映画の大半を公開した。2009年、ディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと5年間で30本の映画の配給契約を結び、ドリームワークスの作品はタッチストーンのバナーから公開されることとなった。その後、タッチストーンレーベルは2011年から2016年までドリームワークスの映画を配給した。 ^{[6] [7]ドリームワークスとの契約最後の映画}『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』の公開後、タッチストーンレーベルは廃止された。

ディズニー映画は子供や家族向けだという世間の認識が広まったため、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作した映画の興行成績は低迷し始めた。^[5]これは1975年の『魔女の丘の脱出』とその続編『ブラックホール』の公開から始まった。1979年後半、ウォルト・ディズニー・プロダクションズはSF映画『ブラックホール』を公開した。これはスタジオ初のPG指定を受けた作品となった（ただし同社は『ブラックホール』公開のほぼ1年前に、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを通じて初のPG指定映画『テイクダウン』を配給していた）。^[8]

その後数年間、ディズニーはホラーミステリー『The Watcher in the Woods』、スパイをテーマにしたコメディ『Condorman』^{[要出典] 、}パラマウント映画と共同制作したファンタジー大作『Dragonslayer』など、PG指定の作品に実験的に取り組んだ。ディズニーの1982年のPG指定映画にはスリラードラマ『Night Crossing』やSF映画『トロン』などがあり、同社は2,700万ドル以上の損失を出した。製作会社では『トロン』が『スター・ウォーズ』並みの成功作に なる可能性があると見なしていた。

1982年後半、ディズニーの製作担当副社長トム・ウィルハイトは、より成熟した映画を新しいブランドで製作・公開すると発表した。ウィルハイトはニューヨーク・タイムズ紙に「ホラーや搾取的なセックスには手を出さないが、ディズニー以外の名前を使うことで、題材の成熟度やユーモアにエッジを加える幅が広がる」と詳しく語った。彼は、この新しいブランドで公開される最初の映画の1つは、マーゴット・キダーとロバート・ヘイズ主演のコメディ映画『トレンチコート』だと述べた。^[9]しかし、1983年3月の映画公開時には新しいブランドはまだ作成されておらず、代わりにウォルト・ディズニー・プロダクションズが公開したが、公開されたプリントには製作会社名はクレジットされなかった。

同社は1983年に3,300万ドルの損失を計上したが、これは主にレイ・ブラッドベリのホラーファンタジー小説『Something Wicked This Way Comes 』の映画化、エリオット・グールドとビル・コスビー主演のホラーコメディ『The Devil and Max Devlin』、ドラマ『Tex』と『Never Cry Wolf』などの映画によるもので、後者はPG指定で男性のヌードをフィーチャーしていたが、スタジオが映画とディズニーブランドの関連性を軽視したため、好調だった。^[5]

タッチストーン・フィルムズは、1984年2月15日、当時のディズニーCEOロン・W・ミラーによって、PG指定映画のためのレーベルとして設立され、同レーベルから3～4本の映画が公開される予定だった。タッチストーン・フィルムズの最初の映画は『スプラッシュ』で、同年、米国で興行収入6,800万ドルを記録した大ヒット作だった。タッチストーン・フィルムズは、1,200以上の候補から選ばれたブランド名で、次点となったのは「シルバー・ウィンド」だった。^{[5] [10] [11]}ディズニーの次期CEOマイケル・アイズナーと映画部門責任者ジェフリー・カッツェンバーグは、レーベル名を「ハリウッド・ピクチャーズ」に変更することを検討し、1989年2月1日にディズニーの独立した映画レーベルとなった。 ^[12]

1986年、『どん底から落ちろ!』はタッチストーンの初期のヒット作で、ディズニー初のR指定映画となった。1987年にはディズニー初のPG-13指定映画、『ベビーシッターの冒険』が続いた。ディズニーは『無慈悲な人々』 (1986年)、『アウトレイジャス・フォーチュン』 (1987年)、『ブリキ男』 (1987年)などの人気映画でPG-13指定やR指定映画を増やし、勢いを増した。 ^[10] 1986年4月、タッチストーンの映画は1987年から5年間、ショータイム/ザ・ムービー・チャンネルにライセンス供与された。 ^[13]

タッチストーン・フィルムズは、1986年に『ルースレス・ピープル』が公開された後、タッチストーン・ピクチャーズに改名された。ディズニーはタッチストーン・フィルムズによって興行収入のトップに躍り出て、1988年までに他のすべての大手映画スタジオを上回った。 ^[10] 1988年4月13日、タッチストーンは新任の社長リカルド・メストレスの下、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの一部門となった。^[14] 1990年10月23日、ディズニーはタッチウッド・パシフィック・パートナーズIを設立し、シルバー・スクリーン・パートナーズ・パートナーシップ・シリーズに取って代わり、映画スタジオの主な資金源とした。^[15]

1988年12月2日までにいくつかの制作会社が映画製作から撤退、または閉鎖したため、ウォルト・ディズニー・スタジオは、その空白を埋めるために、タッチストーンとマーケティングと配給のみを共有するハリウッド・ピクチャーズ部門の設立を発表した。メストレスはハリウッドの社長に任命された。^[12] 1992年7月27日、タッチストーンはマーチャント・アイボリー・プロダクションズと3年間の独占的ファーストルック制作および配給契約を締結した。^[16]

2003年のディズニー・ブランドのPG-13指定『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』や、 1980年代と1990年代にはタッチストーンやハリウッド・ピクチャーズの映画として公開されていたであろう他の映画の成功を受けて、ディズニーは映画の配給をディズニー・ブランドの映画に集中させ、タッチストーンから遠ざけることにした。ただし、（2016年より前に）タッチストーンを完全に解散したわけではなく、R指定やPG-13指定の作品のほとんどにタッチストーンのレーベルを使い続けた。^[1] 2006年、ディズニーは映画産業のコスト増加により、タッチストーンの製作作品を2、3本に制限し、代わりにウォルト・ディズニー・ピクチャーズのタイトルを優先した。^{[17]ディズニーは2007年2月にタッチストーン・テレビジョンを}ABCテレビジョン・スタジオに改名し、 4月にブエナ・ビスタ・ブランドを完全に廃止することで、複数のブランドの使用を縮小することを示した。^{[18] [16]} 2010年1月14日、ショーン・ベイリーはウォルト・ディズニー・スタジオの実写制作部門の社長に任命され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとタッチストーン・ピクチャーズが制作するすべての映画を監督することになった。^[2]

2009年、ディズニーはタッチストーンをドリームワークス・スタジオが製作した映画の配給レーベルとして再利用した。^{[7] [19]}ディズニーはドリームワークスの製作に1億ドルの資金を提供し、ドリームワークスが追加の資本金を調達できない場合に備えて7,500万ドルの追加融資枠を提供した。2012年1月、ディズニーはタッチストーンの運命について、売却の可能性も含めて検討の初期段階にあると報じられた。^[20]

ディズニーが2013年にジェリー・ブラッカイマー・フィルムズとの長年の契約を更新しないと決定した後、プロデューサーのジェリー・ブラッカイマーは、制作のためにタッチストーン・レーベルを復活させたいと主張。ディズニーは興味を示さず、スタジオ会長のアラン・ホーンは、タッチストーンの作品はレーベルの利益になるドリームワークスの映画の配給のみに縮小されたと認めた。^{[21]ドリームワークスの映画に加えて、タッチストーンは}『ノーミオとジュリエット』、『風立ちぬ』、『魔法のキス』などディズニー・ブランド以外のアニメ映画もリリースした。^[22]

2016年8月のドリームワークスとの契約終了までに、ディズニーはドリームワークスの当初の契約30作品のうち14作品を配給し、そのうち13作品をタッチストーンを通じて配給した。^{[23] [24]}この契約は、 『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』がタッチストーンの名義でディズニーが公開した最後の劇場映画となったことで終了した。その後、ユニバーサル・ピクチャーズがディズニーに代わってドリームワークスの配給会社となった。^{[25] [26]}ディズニーはスタジオの未払いローンの補償として、これらのドリームワークス映画の映画化権を永久に保持した。^[27]

『ライト・ビトウィーン・オーシャンズ』の公開後、このレーベルは消滅した。それ以来、ディズニーの他のいくつかの部門が、ディズニー+やHulu向けに、ターナー・アンド・フーチ、ハイ・フィデリティ、 スリーメン・アンド・ベイビー、シスター・アクト、リアル・スティールなど、以前のタッチストーンの資産に基づいたテレビシリーズや映画を制作または開発している。^{[28] [29] [30] [31]}

タッチストーン・ピクチャーズのよく知られた作品には、『ビーチーズ』、『ターナー&フーチ』、『スプラッシュ』、 『マネー・カラー』 、『ビバリーヒルズ青春白書』、『グッドモーニング・ベトナム』、『ロジャー・ラビットのゲーム』、『いまを生きる』、『ディック・トレイシー』、 『プリティ・ウーマン』、 『シスター・アクト』、『エド・ウッド』、『アップ・クローズ&パーソナル』、 『ウォーターボーイ』、 『インサイダー』、『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』 、 『スウィート・ホーム・アラバマ』、 『銀河ヒッチハイク・ガイド』、『プレステージ』 、『ヘルプ ～心がつなぐストーリー～ 』、『戦火の馬』、『リンカーン』、 『ブリッジ・オブ・スパイ』などがある。同社の最高興行収入を記録した映画は『アルマゲドン』である。ウォルト・ディズニー・スタジオが製作したアニメーション映画は主にウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって公開されているが、タッチストーンのアニメーション作品には『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』、『ノーミオとジュリエット』、『風立ちぬ』 、 『ストレンジ・マジック』のオリジナル劇場公開版がある。タッチストーンの映画のうち6作品がアカデミー作品賞にノミネートされた：『いまを生きる』、『インサイダー』、『ヘルプ～心がつなぐストーリー～』 、『戦火の馬』、『リンカーン』、『ブリッジ・オブ・スパイ』。^[32]

タッチストーン社を通じて、ディズニー初のR指定映画『ビバリーヒルズ青春白書』が1986年1月31日に公開され、興行的に成功を収めた。 1986年6月27日には『無慈悲な人々』が公開され、これも大成功を収めた。これらの映画はいずれも、ディズニーと6本の映画契約を結び、『ビーチズ』や『アウトレイジ・フォーチュン』とともにこれらのヒット作で再び大物映画スターとなったベット・ミドラーが主演した。

タッチストーン・フィルムズの最も著名なプロデューサーの一人はジェリー・ブラッカイマーで、1993年から2014年までディズニーと製作契約を結んでいた。^{[33] [34]}ブラッカイマーが製作したタッチストーン・フィルムズには、『ザ・レフ』、『コン・エアー』、 『アルマゲドン』、 『エネミー・オブ・ザ・ステート』、『60セカンズ』、『コヨーテ・アグリー』、『パール・ハーバー』などがある。ブラッカイマーはまた、ディズニーやハリウッド・ピクチャーズのレーベルで公開された他の映画もいくつか製作した。

タッチストーンからのリリースは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによって劇場で配給され、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（「タッチストーン・ホーム・エンターテイメント」としてブランド化）によってホームメディアプラットフォームを通じて配給されました。^[35]

タッチストーン・テレビジョンは、タッチストーン・ピクチャーズのテレビ番組制作会社として、ゴールデンガールズ、ブロッサム、ホーム・インプルーブメント、マイ・ワイフ・アンド・キッズ、デスパレートな妻たち、ロスト、グレイズ・アナトミー、Scrubs、クリミナル・マインド、モンクなどのテレビシリーズを制作した。2007年、ディズニーがABCなどの中核ブランドを中心にスタジオを再編する動きの一環として、同社はABCスタジオに改名された。^[18]

2020年8月10日、ディズニーは21世紀フォックスから買収したスタジオから「フォックス」ブランドを段階的に廃止する一環として、フォックス21テレビジョンスタジオの名前を変更し、タッチストーンテレビジョンブランドを復活させると発表した。同時に、既存のABCスタジオは以前のABCシグネチャースタジオと合併し、ABCシグネチャーを形成した。^{[37] [38]}

しかし、2020年12月1日、ディズニーは復活したタッチストーン・テレビジョン・レーベルを20thテレビジョンに統合すると発表した。^[39]その後、2024年10月1日、ディズニーはABCシグネチャーも20thテレビジョンに統合すると発表した。^[40]

2007年末までに、ディズニーのビデオゲーム子会社であるブエナ・ビスタ・ゲームズは、短命に終わったタッチストーン・レーベルの下で作品の制作を開始した。映画やテレビ番組の場合と同様に、タッチストーン・インタラクティブはディズニー・インタラクティブのブランド・レーベルとしてのみ機能し、独自の組織ではなかった。同社がリリースした唯一のタイトルは、2008年のビデオゲーム「Turok ^{」であった。 [41]}

1990年代初頭、グラッドストーン・パブリッシングからコミックのライセンスを引き揚げ、ディズニー・コミックス・レーベルを通じてディズニーの資産に基づいたコミックを自ら制作し始めた後、同社は急成長を遂げていた成人向けコミック市場への進出も検討した（この進出には、ハリウッド・ピクチャーズをモデルにしたハリウッド・コミックスや、ディズニーのスーパーヒーロー映画や冒険映画に基づいたストーリーを提供するビスタ・コミックスも含まれていた）。元DCコミックス編集者のアート・ヤングが、英国と米国のコミック市場とのつながりに助けられながら、初期の取り組みを主導した。新しいレーベルは、映画やテレビで使用されているタッチストーン・ブランドを反映して、タッチマーク・コミックスと名付けられた。 ^[42]提案されたタイトルには、ピーター・ミリガンの『エニグマ』やグラント・モリソンの『セバスチャン・O』などがあった。このブランドは、1991年のサンディエゴ・コミコンで配布された宣伝小冊子まで登場した。^[43]

しかし、このアイデアがさらに進展する前に、いわゆる「ディズニーの崩壊」（売上不振と過剰な拡大による）により、同社はコミックブックへの野望を縮小せざるを得なくなり、タッチマークは廃止された。^[44]その後、ヤングはDCに戻り、タッチマークの計画されていたプロジェクトの多くを使用して、1993年にヴァーティゴ・インプリントの立ち上げに協力した。 ^[45]現在はマーベル・コミックとして。

• マルティン、レナード(2000)。ディズニー映画(第 4 版)。ニューヨーク: ディズニー エディションズ。ISBN 0786885270. OCLC  43903571.
• スミス、デイブ（1998年）。ディズニーAからZ：公式百科事典（改訂版）。ニューヨーク：ハイペリオン。ISBN 0786863919. OCLC  39736062.