悪魔とマックス・デブリン

悪魔とマックス・デブリン
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・ヒリアード・スターン
著者	メアリー・ロジャース
ストーリー	メアリー・ロジャース ジミー ・サングスター
制作：	ジェローム・コートランド
主演	エリオット・グールド ビル・コスビー スーザン・ アンスパック アダム ・ リッチ ジュリー・バッド ソニー・シュロイヤー デヴィッド・ネル チャック ・シャマタ
撮影	ハワード・シュワルツ
編集者	レイ・デ・ルー
音楽：	バディ・ベイカー ジョセフ・S・デュビン（編曲）
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	ブエナビスタディストリビューション
発売日	1981年2月11日（ロサンゼルス）[1] ( 1981-02-11 )
実行時間	96分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	1,600万ドル（米国）[2]

『悪魔とマックス・デブリン』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作し、スティーヴン・ヒリアード・スターンが監督し、エリオット・グールド、ビル・コスビー、スーザン・アンスパックが主演した1981年のアメリカのファンタジー・。

この映画は、その主題だけでなく、コスビーの悪役の非典型的な描写のせいで、当時のディズニー映画としては物議を醸すものと考えられていた。この映画は、ディズニーが成人向け映画の製作と公開の手段として タッチストーン・アンド・ハリウッド・ピクチャーズを設立するきっかけとなった 3 本の映画のうちの 1 本であった。

マックス・デブリンは、ロサンゼルスの荒れ果てたスラム街のいかがわしい大家であり、スラム街の大家でもある。住人の一人が自分の所有物を口走ったため、怒った住人から逃げようと走っている途中、マックスはバスに轢かれて死に、企業の本社のような地獄に落ちていく。マックスは、悪魔の首領で魂を管理するバーニー・サテンと出会い、罪のない若者 3 人に魂を売って自分の魂と引き換えることができれば、自由にしてあげると告げられる。マックスは同意して生き返るが、バーニーはマックスの魂を手放さず、その結果、マックスは鏡で自分の姿を見ることができない。バーニーは、目的を達成するために、限られた魔法の力までマックスに与え、成功すれば魂は解放され、対象者は自然な死を迎えるまで生き続けると告げる。生き返ったマックスは、必死の探求を始める。マックスにしか見えないバーニーは、マックスの進歩を確認するために頻繁に現れ、またマックスをからかう。

マックスのターゲットは、高校を中退して歌手を目指しているステラ・サマーズ、人気者になることを夢見る学生のナーヴ・ノルドリンガー、そして未亡人の母ペニーが再び幸せになることを切望する子供のトビー・ハートの3人。マックスはステラにレコーディング契約を勝ち取らせ、放課後はナーヴをバイクレーサーとして訓練し、ペニーがデイケア施設を運営するのを手伝いながらトビーと過ごすなど、3人の人生に魅了されていく。マックスは3人のターゲット全員の面倒を見るようになり、自分の生来の良識に気づく。ペニーに恋をしさえするが、彼女たちに魂を捧げさせる契約を結ぶのは困難である。ステラは、マックスがマネージャーとしての20%以上の報酬を得ようとしていると信じて契約を拒否し、ナーヴは重要なレースのトレーニングに集中しすぎており、トビーはマックスがペニーと結婚しない限り契約しないと拒否する。

最終的にマックスは3つの署名をすべて手に入れ、署名すると、彼らの性格はすぐに悪い方へと変わります。マックスとペニーが結婚した後、バーニーが現れ、3人とも真夜中に死ぬことを明かします。マックスは自分の命が尽きるまで生きますが、それでも罪に定められます。騙されたことに怒ったマックスは契約書を破棄する準備を整えますが、バーニーはマックスを地獄に連れ戻し、彼の真の悪魔の姿を現し、契約書を破棄すればさらに大きな苦痛を与えると脅します。マックスは自分がすでに罪に定められていることを知り、近くの火の中に書類を投げ込みますが、すぐに生き返ります。

マックスは、自分はまだ罪に定められていると信じ、結婚披露宴を出てナーヴとステラに別れを告げると、二人の性格が元に戻っていることに気づく。トビーとペニーに別れを告げるために戻ってくると、鏡に映った自分の姿が再び見えて大喜びし、自己犠牲によって罪が償われ、バーニーは敗北したと推測する。その夜、ペニーとトビーとともにステラのコンサートに出席したマックスは、天国を見つめて感謝を捧げる。

• エリオット・グールド（マックス・デブリン役）
• ビル・コスビー（バーニー・サテン役）
• スーザン・アンスパック（ペニー・ハート役）
• アダム・リッチ（トビー・ハート役）
• ジュリー・バッド（ステラ・サマーズ役）
• ソニー・シュロイアー（ビッグ・ビリー・ハニカー役）
• ナーヴ・ノードリンガー役のデヴィッド・ネル
• チャック・シャマタ（ジェリー・ナドラー役）
• ロニー・シェル（グレッグ・ウィームス役）
• 悪魔評議会の議長役のレジー・ナルダー

この映画は、始まりは結末とは全く違ったものだった。もともとは脚本家のジミー・サングスターが1973年にハマー・フィルムズのホラー映画『フェアリーテール・マン』として構想し、ヴィンセント・プライスが悪魔のために子供たちの魂を集める死んだ俳優を演じるというものだった。^[3]しかし、サングスターの他の小説に基づいて2本のテレビ映画を制作したプロデューサーのハロルド・コーエンが資金を調達できず、計画は頓挫した。サングスターは権利を買い戻し、ウォルト・ディズニー・プロダクションズに売却した。^[4]スタジオ代表のロン・W・ミラーは、収益性が高く批評家からも好評の新作映画がほとんどなかった10年間でスタジオ最大のヒット作となった『フリーキー・フライデー』（1976年）を原作としたメアリー・ロジャースを雇って脚本を書き直させた。タイトルは、ファウスト的な起源と、子供向けの映画だけを作っていると思われたくないというスタジオの願望の両方を反映して『悪魔とマックス・デブリン』に変更され、一方で自転車レースと音楽が演劇に取って代わり（それがロジャースの父である作曲家リチャード・ロジャースの最も有名な仕事であったにもかかわらず）、悪魔は子供だけでなく大人の魂も欲しがった。

これは、やはり宗教に関連したストーリーラインを持つ『 ノアの箱舟 最後の飛行』に続いてエリオット・グールドがディズニーのために制作した2本の映画のうちの2本目でした。

ビル・コスビーと妻のカミーユは、ディズニーが少数民族を歓迎していないという噂のために以前のオファーを断っていたが、黒人俳優が悪魔を演じることに懸念を示した。その役は以前に白人俳優が演じていたため、ビル・コスビーは役を引き受けた。この映画はディズニーのバーバンクスタジオのサウンドステージ3で撮影されたが、冥界のセットにはブタン炉、ドライアイス、スモークマシンが大量に使用され、温度が100度まで上昇したため、出演者とスタッフは撮影中限られた時間しか中にいられなかった。^[5]マックス・デブリンが最初に地獄に降りるシーンには、1979年の映画「ブラックホール」から死体が行進する映像も組み込まれている。撮影はカリフォルニア州サンディエゴで行われた。^[6]

バディ・ベイカーによる音楽スコアとジョセフ・デュビンによるオーケストラ演奏に加え、この映画にはマーヴィン・ハムリッシュが作曲しジュリー・バッドが歌う2曲、「Any Fool Could See」（作詞：アリー・ウィリス）と「Roses and Rainbows」（作詞：キャロル・ベイヤー・セイガー）が収録されている。これらはアメリカとイギリスの両国でA&Mレコードとブエナ・ビスタ・レコードからシングルとして発売されたが、チャート入りはしなかった。^[7]現在まで、この2曲のシングルも映画のバックバンドもCDでリリースされていないが、ジュリー・バッドは後者の曲を2005年のアルバム「The New Classics 」で再録音した。^[8]

この映画は批評家から非常に否定的なレビューを受け、その多くは悪魔的な描写とコスビーの演技を厳しく批判していた。ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、この映画は「最悪でもないが、もちろん最高でもない」と書いた。^[9]バラエティ誌は「映画は出だしは良かったものの、すぐに失敗し、二度と立ち直れなかった」と書いた。 ^[10]シカゴ・トリビューン紙のジーン・シスケルは肯定的で、この映画に4つ星中3つ星を与え、「驚くべき成功だ。新聞はディズニーの魔法の終焉を論じる記事で溢れているが、『悪魔とマックス・デブリン』は、ディズニー・バーバンクの敷地で誰かが1980年代に生きている兆候を示している。これはとても面白い小さな映画だ」と呼んだ。^[11]ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは、「『悪魔とマックス・デブリン』のどこかに、活気があり、よく考えられた脚本（メアリー・ロジャース著）が、ディズニー化の層と格闘しているところがある...コスビーは、彼にとって初めて、共感を呼ばないが、コメディーの才能も演技の才能も伸ばすものが何もない」と書いている。^[12]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、「不機嫌で陰気なエリオット・グールドが、子供たちを餌食にするふりをして、土壇場で心変わりして自分を変えるのを見るのはまったく面白くない。本当の自己イメージの問題は、それほど無害ではないストーリーの素材を必死に模索しているように見えるディズニー組織にあるのかもしれない」と書いている。^{[13] 2024年5月現在、この映画は12件のレビューに基づいて}ロッテン・トマトで17%のスコアを獲得している。^[14]

この映画は、特にその暗い題材とコスビーの悪役の描写のために、ディズニーにとって物議を醸す作品とみなされた。また、スタジオにとって大きな収益源にもならず、年間の米国興行収入ランキングでは45位にとどまり、1600万ドルの収益を上げたが、^{[15] 1981年8月の}ニューヨーク・タイムズ紙の記事では、ロン・W・ミラーが赤字だったと語っている。 ^[5]この映画は、スタジオのイメージを現代化するために作られた一連のPG指定映画の中でも最も初期の作品の一つであったが、これは逆にマイナス効果をもたらした。スタジオの長年の支持者から、セリフに使われる冒とく的な言葉に異議を唱え、ウォルト・ディズニーなら絶対に許さないだろうという怒りの手紙が届いたのである。実際、彼は長編映画『海底二万里』、 『眠れる森の美女』、『101匹わんちゃん』の中で登場人物が「地獄」という言葉を使うことを許可し、短編アニメ『冥王の審判』では地獄を場所として描写した。これがディズニーを説得し、家族向きではない題材を扱うために別のレーベルを作るというアイデアをさらに掘り下げることとなったが、実際にそれが実現するまでにはさらに3年かかった。

この映画は1981年後半に米国で初めてビデオカセットでリリースされ、その後、ビル・コスビーが『コスビー・ショー』 （1984年に8年間の放送を開始、エリオット・グールドのシットコム『E/R』が放送終了したのと同じ年）のせいでテレビで再び人気が出たにもかかわらず、何年もの間放送が中止されていたが、 2000年11月14日にアンカー・ベイ・エンターテインメントがこの映画をDVDでリリースし、 2006年1月17日にウォルト・ディズニー・ホーム・エンターテインメントがDVDで再リリースした。

英国では、1981年にビデオカセットで初公開された際、ちょっとした騒動を引き起こした。それは、残酷な暴力や露骨な性描写のある映画を指すマスコミ用語「ビデオ・ナスティ」に対する騒動が高まっていた時期と重なったためである。検閲反対運動家のリアム・T・サンフォードは、この映画について警察監視委員会に手紙を書き、映画の上映中止の基準について指摘したところ、実際に上映中止となった。^[16]この上映中止は一時的なもので、この映画は1981年に映画館でBBFCのA指定を受け^[17]、1982年にはビデオカセットで、2006年にはDVDでPG指定を受けていた。

ジミー・サングスターは映画のストーリーのクレジットは得たものの脚本のクレジットは得られなかったが、彼はその経験について次のように語っている。「この件で（お金は別として）唯一の慰めは、リチャード・ロジャースの娘とクレジットを分け合えたことだ。あのリチャード・ロジャースは偉大なミュージカルの脚本を書いた人物だ。彼の娘が、父親がミュージシャンだったのと同じくらい優れた脚本家だったらよかったのに。」^[4]

Wikiquote には、悪魔とマックス・デブリンに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの「悪魔」とマックス・デブリン
• ロッテン・トマトの『悪魔』とマックス・デブリン
• DVDizzy.com の「The Devil」と「Max Devlin」