| この国の救いの恩恵 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年9月23日[1] | |||
| 記録済み | 1985年6月~7月 | |||
| スタジオ | ザ・ミュージック・ワークス、ロンドン ワークハウス、オールドケントロード、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 17 | |||
| ラベル | 乞食の宴会 | |||
| プロデューサー | ジョン・レッキー | |||
| 秋の年表 | ||||
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『This Nation's Saving Grace』は、イギリスのポストパンクバンド、ザ・フォールの8枚目のスタジオアルバムで、1985年にベガーズ・バンケットからリリースされた。バンドの初期のアルバムとは対照的に、『This Nation's...』はポップな感性とギターのフック、そしてジョン・レッキーのわかりやすいプロダクションで知られている。 [2] 『This Nation's...』は1985年6月から7月にかけてロンドンで録音され、ジョン・レッキーがプロデュースした フォールの3枚連続アルバムの2枚目である。このアルバムにはシングル「Couldn't Get Ahead」と「 Cruiser's Creek」が付随し、ヨーロッパとアメリカでツアーが行われた。
ギタリストの ブリックス・スミス とベーシストのスティーブ ・ハンリーは『This Nation's Saving Grace』をバンドの最高傑作の一つだと考えており、この意見は評論家たちの間でも広く共有されている。ガーディアン紙によると、このアルバムはバンドが「メインストリームの端っこで活動し、親しみやすさと奇妙さの頂点に達している」ことを示しているという。[3] 2002年、ピッチフォーク誌はこれを1980年代のベストアルバムの13位に挙げた。
背景とラインナップ

ザ・フォールのメンバー構成は、1984年後半の前作「The Wonderful and Frightening World of...」のプロモーションツアーまで、数年間比較的安定していたが、長年のメンバーで兄弟のドラマー、ポール・ハンリーとベーシストのスティーブ・ハンリーが1984年11月にバンドを脱退した。彼らの脱退は、その月1日にカーディフのニュー・オーシャン・ホテルでのライブ後に駐車されていたバンからバンドの機材が盗まれた事件がきっかけだった。代わりの機材は手配されたものの、スミスは紛失の責任をミュージシャンに押し付けた。翌夜、ツアーバスのヘッドレストを棒で叩きながら、スミスは「このクソ野郎ども...何を考えていたんだ? クソ機材を全部積んだクソバンをホテルの外に置き去りにするほどバカな奴は誰だ」と叫んだ。この後、兄弟はバンドを脱退することを決意した。[4]ポール・ハンリーの脱退は恒久的なものとなり、カール・バーンズがバンドの唯一のドラマーとなった。一方、スティーブ・ハンリーは数か月の育児休暇を取った後、スミスに説得されて復帰した。[5]ブリックスによると、ベーシストの脱退はスミスを「おそらく私が見た中で唯一の懲りた」状態にしたという。[4]
ハンリーの代わりにサイモン・ロジャースが加入した。ロジャースはクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンで、スミスは以前、ダンサー兼振付師のマイケル・クラークとコラボレーションしていたことがある。[4] [6]独学のハンリーは、1982年にフォーク音楽グループのインカンテーションと共にトップ20ヒットとなった「Cacharpaya」の音楽を手掛けた、マルチ楽器奏者でバレエ音楽の作曲家に交代したことに幻滅したと認めている。[4]ニューアルバムのレコーディングセッションの最中にハンリーが復帰した後、ロジャースはバンドに残ったが、ギターとキーボードに切り替えた。[7]スミスはハンリーの復帰を記念して、サイド1のランアウトグルーブに「S ハンリー! 彼が帰ってきた」という言葉を刻んだ。
ザ・フォールは1985年5月14日に8回目のピールセッションを録音した。この録音には『This Nation's...』の3曲の初期バージョン(「Couldn't Get Ahead」、「Spoilt Victorian Child」、「Gut of the Quantifier」)と「Cruiser's Creek」のバージョンが含まれている。[8] 9月29日に録音された9回目のセッションには「LA」と「What You Need」の録音が含まれており、ライターのスティーブ・プリングルはアルバムバージョンよりも「明るくシャープ」だと表現している。[9]
録音
このアルバムは1985年6月から7月にかけてロンドンのミュージック・ワークスとオールド・ケント・ロードのワークハウスで録音された。[10] [11] ジョン・レッキーはバンドの1984年のアルバム『The Wonderful and Frightening World Of... 』をプロデュースしており、スミスと強い協力関係を築いていた。レッキーのこのプロジェクトへのアプローチは、ザ・フォールの荒削りなエッジと堅実なリズムセクションを維持しながら、ブリックスのよりポップ志向のギターパートを強調することだった。彼のプロデュースは以前のリリースよりも重厚なサウンドの壁を作り出し、スミスはドラムとベースのパートを前面に押し出す彼の能力を賞賛した。スミスは後に、彼とレッキーが実現しようとしていたのは「よくプロデュースされたベッドルームサウンド」だったと語った。[12]
音楽と歌詞
スティーヴ・ハンリーは、以前のアルバムではグループの主なリフ・ライターだったが、アルバム制作前の不在により、[4]ブリックスとリズム・ギタリストのクレイグ・スキャンロンが、この曲の基本的なリフのほとんどを書いた。ハンリーは後に、以前のレコーディングではグループ全員が曲を提供していたが、This Nation'sではほとんどの作業をブリックスとスキャンロンが、彼の見積もりでは60/40の割合で行ったと語った。ブリックスはベーシストとしてキャリアを始めたため、彼女の音楽的アイデアのほとんどは、リードギターで演奏される単純な1弦のリフであったが、ベースラインに非常に似ていた。1983年にバンドに加入したとき、彼女は彼の演奏に畏敬の念を抱いていたが、彼が戻ってきたときに、ハンリーに「私のギターでベースラインを見せて、あなたがそれをスティーヴ・ハンリーのように弾いて」と言った。[13]
スミスの歌詞は典型的には全体を通じて辛辣である。音楽評論家のジョン・マルヴェイは、時々「下品さはまさに幻想的である」と書いている。[2]
サイド1
アルバムは「Mansion」で幕を開ける。これはザ・フォールの数少ないインストルメンタル曲の一つで、バンドのライブではこの曲で幕を開けることが多い。[14]この曲はブリックスのギターリフを中心に構成されており、初期のホラーやSF映画の音楽を彷彿とさせ、明らかにデヴィアンツの1969年の曲「ビリー・ザ・モンスター」の影響を受けている。[15] [16]次のトラック「Bombast」もハンリーのベースが主体となっている。スミスのボーカルは「ろくでなしのバカども」(スミスが9月のピール・セッション版「Crusier's Creek」で「脳みそと顔が牛糞でできている。それはみんな知っている」と表現したロイド・コールも含む)に「怒りをぶつける」ことを約束しており、[ 17]時にはメガホンで歌われる。[3] [16]
「What You Need」はスキャンロンの円形ギターリフを中心に構成されている。歌詞「あなたのひどい足には滑りやすい靴を」と曲名は『トワイライトゾーン』のエピソードから取られている。[16]「Spoilt Victorian Child」には、ザ・フォールの1979年のデビューアルバム『Live at the Witch Trials』に収録される予定だった未使用の歌詞が組み込まれているが、バンドが適切な「馬鹿げたイギリス音楽」を見つけるまで保留されていた。[16]ロジャーズが書いたぎくしゃくしてどもるギターリフは6/4拍子で、ブリックスが当初習得するのが困難だった特徴である。スミスの歌詞には、ポップアップブック、水道橋、痘瘡、コッティングリー妖精など、ビクトリア朝時代の多くの参照点が含まれている。[18]
1985年のカセット版にはボーナストラック「Vixen」が収録されている。これはブリックスが作詞作曲し歌ったメロディアスなサーフミュージックの曲で、ファンからは高く評価されているが、プリングルは「かなりマイナー」と評している。この曲はライブでは演奏されなかった。[19]
サイド1はブリックスの「LA」で終わる。この曲はスミスがロサンゼルスに長期滞在していた時に書かれたものである。マークはこの都市に悪い印象を持っており、「大嫌いだった... ひどい街だ。ビールが好きなら浮浪者とみなされる」と語っている。[14]この曲は2011年に評論家のマーティン・アストンによって「エレクトロゴス・グルーヴ」と評された。[7]サイモン・ロジャースのキーボードが目立つ。リードボーカルはブリックスが歌っているが、スミスは「他のどの場所よりも幽霊が出る」というこの都市の印象を反映したというバックコーラスを加えた。[12] デイヴ・ハスラムはCity Life誌でこの曲を「1985年で最もセクシーな曲」に挙げたが、スミスはこの評価に同意しなかったものの、理解はしていると主張した。彼は、この曲のセックスアピールはブリックスの貢献によるものだとし、女性の間でこの曲が人気があることを指摘した。「ただし、ザ・フォールはおそらく女性の間で最も不人気なグループだ。世界中で女性ジャーナリストから良いレビューを受けたことがない」と彼は説明した。 [ 20]
サイド2
サイド2は「Gut of the Quantifier」で始まり、その中心となるベースラインはドアーズの「The Changeling」を彷彿とさせる。[21]「My New House」は、スミス一家がプレストウィッチのセドグリーパークに半戸建て住宅を購入したことを歌っている。そこはマークの幼少期の家の近くで、両親はまだ住んでいた。何人かの訪問者は、その家、特に各部屋の青と灰色の配色がとても珍しいと言った。[14]マーク・スミスだけがクレジットされているが、この曲はギタリストのスキャンロンのリフから生まれたものである。[22]歌詞はユーモラスで皮肉っぽく、 [12]「ウサギ小屋みたいなものじゃない、バプテスト教会から買ったんだ、請求書をもらって、ムカつくんだ」といった歌詞がある。[23]ファンのお気に入りで、デイリーニュースのデイヴィッド・ヒンクリーが「催眠術に近い」と評したが、[24] 1986年以降はライブセットから外された。[22]
「ペイント・ワーク」は、アルバムのハイライトと広く考えられている。セミアコースティックなテープ・コラージュ、意識の流れのような歌詞、カール・バーンズのシンバルの音、スキャンロンによる「曲がりくねった」リードギターのラインで構成されている。[25]スミス、スキャンロン、ロジャースの名義となっているこの曲は、スタジオ録音とロジャースのアパートの4トラック・レコーダーで録音したセクション、スミスのディクタフォンからの音声をブレンドしている。ミックス中に、スミスはマスターテープを家に持ち帰り、誤ってオープン大学の天文学者パトリック・ムーアによる「赤色巨星」に関するドキュメンタリー講義のセクションをトラックから削除してしまった。 [12]ローファイな自宅録音とスタジオ録音の突然のジャンプがトラックの雰囲気に合っており、スミスとレッキーは完成版にそれを含めることにした。[3]歌詞は大部分が「謎めいた」連続で、しばしば断片的な行やフレーズで構成されており、中心となるフック「おいマーク!塗装が台無しだ」は、前のトラックで詳述されている「新居」にスミス一家が引っ越した直後に、内装業者がした苦情に基づいている。[22]この曲は2019年にヴァルチャー誌で「非常に崇高」と評され、[2] [26] 2011年には評論家のミック・ミドルズによって「ややサイケデリック」、2022年には作家のスティーブ・プリングルによって「真の驚異」と評された。[22]
ドラムが重い「I Am Damo Suzuki 」は、クラウトロックグループCanの日本人元ボーカリストDamo Suzukiへのトリビュートである。[27] Smithは、初期および主要な影響源としてよく言及している。[12] [28]歌詞は鈴木のステージでの存在感と歌唱スタイルを表現し、呼び起こし、ブリックスの下降コードとバーンズのメトロノームのようなドラムが伴奏している。この音楽は1971年のCanの曲「Oh Yeah」に大きく影響を受けているが、Canの他の曲「Bel Air」(1973年)、「Gomorrah」(1974年)、「Midnight Men」(1977年)の要素も含まれている(特に下降コードは、ブリックス作曲の以前の曲「Elves」に似ており、ストゥージズの「I Wanna Be Your Dog」に基づいている)。この曲は2022年に「[カンの]名前にふさわしい催眠術的なアートロックのアンセム」と評されたが[29] 、 2019年にはスズキの伝記作家ポール・ウッズが「MESは『Oh Yeah』のリフを取り上げ、カンとダモ自身へのスピード狂のシュールレアリスト的なトリビュートで上書きし、彼も夢中になった数多くの超自然的ホラー作家の一人であるフリッツ・ライバーへの遠回しな言及を投げかけた」と書いている[30] 。
「To NK Roachment: Yarbles」のタイトルにある「Yarbles」という言葉は、小説『時計じかけのオレンジ』の睾丸を意味するNadsatとして借用されたものである。[7]この曲は「Mansion」のリプライズであるが、プリングルによれば「より柔らかく優しいトーン」になっている。[18]ボーカルのメロディーと歌詞「毎日、いつかは死ななければならない / 毎日、いつかは泣かなければならない / 楽しい時間はすべて過ぎ去ってしまった」は、どちらも1963年のアーサー・アレキサンダーの曲「Every Day I Have To Cry」に基づいている。[18]
1988 ボーナストラック
1988年、1990年、1997年のCDリリースにはボーナストラックが4曲収録された。アルバムの2枚目のシングル「Cruiser's Creek」の音楽は、ブリックスによるもう一つの円形でトゥワンギーなギターリフを中心に構築されており、歌詞は堕落したオフィスパーティーを詳細に描いている。[12] 2014年にガーディアン紙に寄稿した評論家のデイブ・シンプソンは、この曲を「型破りでアウトサイダーだが、しつこい曲調はビートルズのどの曲にも負けないほどキャッチーだ」と評した。 [31]ヒンクリーにとって、この曲はダイアー・ストレイツを彷彿とさせる。[24]この曲は1985年10月11日にリリースされ、[32]マークとケリス・ウィン・エヴァンスの両名が監督したミュージックビデオが制作され、[33]リー・バウリーが主演しており、スミスは「まるでどこか別の世界から来たかのような、LSDを摂取した事務員」に似ていると表現した。[34]
他の2つのボーナストラックは、ジーン・ヴィンセントのロカビリー曲「Rollin' Dany」のカバー[35]と、スティーブ・ハンリーが再加入する前に録音され、ロジャースがベースを弾いているオリジナルの「Couldn't Get Ahead」である。[36]
リリース
『This Nation's Saving Grace』は1985年9月23日にベガーズ・バンケット・レコードから発売された。[1]レーベルはイギリスの音楽紙に全面広告を掲載し、アルバムのマイケル・ポラードが描いたマンチェスター中心部の荒涼とした街並みと、クラウス・カステンショルドが描いた街のビル群の上の雲の中に馬に引かれた戦車を掲載した。メロディー・メーカー誌の全面広告にはアルバムのカバーが掲載され、1985年10月と11月のイギリスツアーの詳細や、ボーナストラックを収録したアルバムのカセットバージョンについて触れられている。[37] 『This Nation's Saving Grace』はイギリスのアルバムチャートで54位に達した。[38]イングランド北部とアメリカをツアーした後、ザ・フォールはダブルA面シングル「Couldn't Get Ahead」/「Rollin' Dany」と、それに続くシングル「Cruiser's Creek」をレコーディングした。このシングルではロジャースがベースギターで代役を務めた。[39]
受付
『This Nation's Saving Grace』は発売時にイギリスの音楽メディアから高く評価された。NMEのデイヴィッド・クアンティックはザ・フォールが「これまでで最も聴きやすいLPの1つ」を作り上げ、しかも「今年リリースされた他のどのアルバムよりも際立って独特」だと書いた。[46]サウンズ誌の非常に好意的なレビューで、クリス・ロバーツは「ああ、もう一度13歳になって、これが初めて聴くレコードだったらいいのに」と書いた。[43]ブリックスを迎えた後のザ・フォールの発展に関する一般的な見方とは対照的に、ミュージック・ウィーク誌は、このアルバムは以前と同じような内容で、主流に受け入れられる可能性に欠けていると示唆した。[41]
評論家たちは概してブリックスのディレクションと作曲を賞賛した。ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは「アメリカ人ギタリストが...夫のマーク・Eの無責任な前衛主義を正した」と述べ、このレコードは「巧妙にずさんで、最低限のキャッチーさしかないホークウインド/ストゥージズで、3コードのドローンは前衛的な主張をするのに十分だが、実際に退屈することはない」と述べた。[45] 1986年にクリーム誌に掲載されたバンドに関する記事で、レナルド・ミガルディは「ザ・フォールは1977年から活動しているが、ここ数年でThis Nation's Saving Graceとその前のアルバムで彼らの創造性が最大限に開花した」と述べ、彼女の貢献は「現在のバンドのサウンドに不可欠だった。つまり、より良いサウンドになった」と指摘した。 [47]対照的に、キャッシュボックス誌のアルバムの宣伝文句は「これは落ち込んだティーンエイジャーのためのポスト・ウェーブ・ロックンロールだ」と否定的だった。[48]
NMEは『TNSG』を1985年のベストアルバム6位にランク付けした。[49]ジョン・ピールのBBCラジオ1番組のリスナーは『 This Nation's Saving Grace』から6曲を毎年恒例のFestive Fiftyリストに投票した。「Cruiser's Creek」(第3位)、「Spoilt Victorian Child」(第23位)、「Gut of the Quantifier」(第33位)、「Couldn't Get Ahead」(第39位)、「LA」(第42位)、「Rollin' Dany」(第55位)。[50]ボストン・グローブ紙のジム・サリバンとロサンゼルス・タイムズ紙のクリスティン・マッケナもこのアルバムをその年のベストアルバムトップ10にランク付けした。[51] [52]
遡及的評価
ピッチフォークのブルース・ティフィーは、このアルバムを「最も強力な」フォールのリリースの1つであり、「おそらくベガーズ・バンケット・フォール時代に登場した最高のレコード」と評した。[55] 2011年にガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、このアルバムはフォールが「ポップミュージックとは何かという概念をスリリングに覆す」ことを示していたと書き、[3]一方、アンカット紙のジョン・マルヴェイは、このアルバムには「彼らの威嚇的で実用的な華美さのすべて」においてバンドの最も強力な構成が含まれていると書いた。[17]
2002年、『This Nation's...』はPitchforkによって1980年代のベストアルバム第13位にランクインした。[ 61]また、 Spinの1985年から2005年までのベストアルバム100では46位にランクインし、 [62] Slant Magazineの2012年の1980年代のベストアルバムでは93位にランクインした。 [63] NMEは2013年の史上最高のアルバム500選でこのアルバムを400位にランクインさせた。[64]
このレコードは、20万人以上の投票に基づいたリストである作家コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム(2000年)の第3版で441位にランクされました。 [65]ラーキンの「ポピュラー音楽百科事典」によると、ブリックスの「部分的にメロディアスな輝きは、バンドの「頑固な異端者」のルーツを損なうことなく、60年代のサブカルチャーの雰囲気をグループのポストインダストリアルなガラガラ音にもたらした」とのことで、アルバムは「ザ・フォールが個性を犠牲にすることなくスタイルの境界を広げていることを示している」とのことです。[66]
2022年に出版された著書『You Must Get Them All: The Fall on Record』の中で、スティーヴ・プリングルは、このアルバムを「ザ・フォールのますます身近になる音楽性と、より挑戦的な要素が見事に融合した作品」と評している。プリングルによれば、「このアルバムには、聴覚の集中砲火と激しい反復、風変わりなポップフック、音響実験、大胆な奇妙さなど、このグループが並外れて得意とするあらゆる要素が完璧にバランスよく盛り込まれている」という。[67]
遺産
ニューヨークのダンスパンクバンド、LCDサウンドシステムのフロントマンとして知られるジェームス・マーフィーは、 『This Nation's Saving Grace』がリリースされた年に購入し、その美的感覚に最初は「恐怖を感じた」と語った。[68]彼は後に、それが形成的な影響を与えたと語った。
私は完全に圧倒されました。当時、ラジオで聞けるのはシンセポップばかりでしたが、そこに壊れた間違ったサウンドのバンドがやって来ました。誰かが時間をかけてスタジオに入り、音程が合っているかどうかわからない歌手を録音するというアイデアは、今まで聞いたことがありませんでした。それは私に多くの抽象的な道を開きました。それまで私は抽象芸術を見て「これはゴミだ!何の意味があるんだ?」と言っていたからです。しかし、ザ・フォールのおかげで抽象芸術に興味を持つようになりました...人々の美的目標は必ずしも完璧さを達成することではないことに気づき始めました。[69]
マーフィーは、このアルバムが彼の音楽でより大きなリスクを取るよう刺激を与えたと述べ、より具体的には、LCDサウンドシステムの2005年のデビューアルバム『Yr City's a Sucker』のローファイなイントロに影響を与えたと指摘した。これは「Paint Work」のテープ実験に似ている。[70]バンドの2017年のアルバム『American Dream』の曲「Other Voices」では、「これが起こっていることで、あなたは怖がっている」という歌詞で「LA」をほのめかしている。[71]
再発行
アルバムの拡張版は、2011年にベガーズ・バンケットの再発行レーベル「ベガーズ・アーカイブ」から発売された。42曲入りのボックスセットには、48ページのカラーブックレットと、ラフスタジオミックスとピールセッションのディスク2枚が付属していた。[14] [72]
トラックリスト
オリジナルUK LP
カセットとCD
2011年オムニバス版
ディスク 1 –この国の救いの恵み
- オリジナルのUK LPと同様
人事
- 堕落[10]
- マーク・E・スミス- ボーカル、「I Am Damo Suzuki」ではバイオリン、「Couldn't Get Ahead」ではギター、ハーモニカ
- ブリックス・スミス– ギター、ボーカル
- スティーブ・ハンリー– ベースギター、バックボーカル
- クレイグ・スキャンロン– ギター、バックボーカル
- カール・バーンズ– ドラム、バックボーカル
- サイモン・ロジャース– キーボード、ギター、ベースギター、ドラムマシン、バックボーカル
- テクニカル
- ジョン・レッキー– 制作、エンジニアリング
- ジョー・ギリンガム – エンジニアリング
- マイケル・ポラード – カバー[15]
- クラウス・カステンショルド – 表紙[15]
注記
- ^ オリジナルの米国版LPは英国版LPのトラックリストに従っているが、「Barmy」が「Cruisers Creek」に置き換えられている。
参考文献
引用
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出典
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- 鈴木ダモ、ポール・ウッズ『私はダモ・スズキ』オムニバス・プレス、2019年。ISBN 978-1-7830-5971-3
外部リンク
- TheFall.org の「This Nation's Saving Grace」
- DiscogsのThis Nation's Saving Grace (リリースリスト)
- The Annotated Fallの歌詞
