ミンスキー襲撃の夜

ミンスキー襲撃の夜
フランク・フラゼッタによる劇場公開ポスター
監督	ウィリアム・フリードキン
著者	ノーマン・リア シドニー・マイケルズ アーノルド ・シュルマン
に基づく	ローランド・バーバー著『ミンスキーの襲撃の夜 』（1960年の小説）
制作：	ノーマン・リア
主演	ジェイソン・ ロバーズ ブリット・エクランド ノーマン・ウィズダム バート ・ラー
撮影	アンドリュー・ラズロ
編集者	ラルフ・ローゼンブラム
音楽：	フィリップ・J・ラング、 チャールズ・ストラウス、 リー・アダムス（歌）
制作 会社	タンデムプロダクション
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1968年12月18日 ( 1968-12-18 ) [1]
実行時間	99分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	300万ドル（レンタル）[2]

『ミンスキーの夜』は、ノーマン・リアが脚本とプロデュースを手掛け、チャールズ・ストラウスとリー・アダムスのデュオが作詞作曲し、ウィリアム・フリードキンが監督した1968年のアメリカのミュージカル ・コメディ映画である。ローランド・バーバーの1960年の小説に基づいており、1925年にミンスキーのバーレスクでストリップショーが発明されたという架空の物語である。ジェイソン・ロバーズ、ブリット・エクランド、ノーマン・ウィズダム、フォレスト・タッカー、ハリー・アンドリュース、デンホルム・エリオット、エリオット・グールド、バート・ラーが出演している。

この映画は1968年12月18日にユナイテッド・アーティスツによって公開され、概ね好評を博した。興行的にも成功し、後に2009年に ミンスキーのミュージカル『 』として舞台化されることになった。

1925年、ペンシルベニア州の田舎出身の純粋なアーミッシュの少女レイチェル・シュピテンダベルは、ダンサーとして成功することを夢見てニューヨークのローワー・イースト・サイドにやってくる。レイチェルのダンスは聖書の物語に基づいている。彼女はミンスキーズ・バーレスクのオーディションを受けるが、彼女のダンスは猥褻なショーにはあまりにも退屈で貞淑すぎる。しかし、ビリー・ミンスキーとショーの冷淡なストレートマン、レイモンド・ペインは、劇場を閉鎖しようとしている道徳運動家ヴァンス・ファウラーを阻止するためにレイチェルを利用する計画を立てる。

ミンスキーは、レイチェルを「百万人のフランス人を熱狂させたダンス」を披露する悪名高いマダモワゼル・フィフィとして宣伝し、ファウラーと警察の捜査を誘発することを期待した。しかし、ビリーはレイチェルに無害な聖書のダンスを披露させ、ファウラーに屈辱を与えた。

深夜の公演が近づくにつれ、レイモンドとパートナーのチックはレイチェルにバーレスクのコツを教え、その過程で二人とも彼女に夢中になる。一方、聖書のダンスさえも反対するレイチェルの厳格な父親が娘を探しにやって来る。

映画のクライマックスは、父親に売春婦と呼ばれたレイチェルが舞台に上がり、レイモンドとミンスキー兄弟が自分を利用しているだけだと気づく場面である。父親はレイチェルを舞台から引きずり出そうとするが、レイチェルは抵抗し、ドレスに裂け目を作る。満員の観客がレイチェルを煽り、レイチェルは観客に対する自分の影響力を楽しみ、服を脱ぎ始める。舞台袖をのぞくとレイモンドがいて、襲撃とおそらく時代の終わりを感じ取り、劇場を永久に去っていく。レイチェルはレイモンドに呼びかけ、腕を差し出すと、うっかりドレスの前が落ちて胸が露わになる。ファウラーが笛を吹き、警察が舞台に駆けつけショーを中止させる。無謀な乱闘が続く。最後には、当惑するレイチェルの父親を含め、出演者のほとんどがパトカーに乗せられる。

モートン・ミンスキー（ミルト・マクリンと共著）は著書『ミンスキーのバーレスク』の中で、「この本の元となった襲撃が起きた1925年4月20日については、バーレスクの歴史において画期的な出来事とは言えないが、より大きな問題の前兆となったことは確かだ...。いずれにせよ、襲撃の話は面白かったが、襲撃そのものは単に私たちが慣れ親しんできた何十もの襲撃のうちの1つにすぎず、決して大きな危機ではなかった」と書いている。

ミンスキーの劇場、ヒューストン通りの国立ウィンターガーデンは、1917 年に初めて襲撃を受けた。メイ・ディックスが舞台袖に着く前にうっかり衣装を脱ぎ始めたのだ。観衆が歓声を上げると、ディックスは舞台に戻り、熱狂的な拍手の中、衣装を脱ぎ続けた。モートンの兄ビリーは、毎晩この「事故」を繰り返すよう命じた。これが終わりのない悪循環の始まりだった。ミンスキー一家は、免許を維持するためにはショーをクリーンにしなければならなかったが、客を呼び続けるためには際どい演出をしなければならなかった。しかし、度を越すと、襲撃を受けた。

モートン・ミンスキーによれば、マドモアゼル・フィフィはペンシルバニア州出身のメアリー・ドーソンという女性だった。モートンは、ビリーがドーソンを説得して胸を露出させ、センセーションを巻き起こしたのではないかと示唆している。1925年までに、ジーグフェルド、ジョージ・ホワイト、アール・キャロルが上演する合法的なショーやバーレスクでは、女性が「生きたタブロー」で静止している限り、トップレスで登場することが許されていた。マドモアゼル・フィフィは上半身裸だったが、動いたため、強制捜査が始まった。「ショーは全体的におとなしいものだったが、フィフィのフィナーレと強制捜査の直後に始まった宣伝により、アップタウン（42番街）に間もなくオープンするミンスキーの劇場は満員となった」とモートンは書いている。 (ミンスキー兄弟は、1931 年にリパブリック劇場を借りるまで、42 番街でバーレスクを上演していませんでした。1922 年にコロンバス サークルのパーク劇場で短期間上演しましたが、わずか 1 年でその劇場を去りました。1924年から 1933 年まで 125 番街のアポロ劇場を借り、その後、アフリカ系アメリカ人の才能を披露する場として有名になりました。)

1975年、当時85歳だったメアリー・ドーソンは、この伝説を否定した。「私はストリップダンサーではありません。きわどいことは何もしていません。」彼女は、小説家のローランド・バーバーは「本を良くするために、そのすべてを本に書いただけです」と述べた。彼女は、その夜は劇場にさえいなかったと主張した。彼女の父親は警察官で厳格なクエーカー教徒だったが、ニューヨーク市に来たことはなく、ミンスキー・バーレスク・ハウスの1つに襲撃を指揮したこともなかった。^[3]

1961年4月、プロデューサーのレナード・キーは、ローランド・バーバーの本の舞台化権をめぐって他の数社を抑えて落札した（デビー・レイノルズも1961年に映画化権を狙っていたと報じられている）。当時、これはそのような権利に対して支払われた最高額と報じられ、小説は脚本家のエドワード・チョドロフによって脚色される予定だった。 [ ^{4]しかし、その年の後半に、キーは脚本家の}ジュリアス・J・エプスタインを起用した。^[5]この初期段階では、サミー・カーン、ジョニー・マーサー、ヘンリー・マンシーニが音楽を担当すると噂されていた。2年後の1963年に舞台化権のオプションが切れるまで、ショーは資金援助を得ることはできなかった。^[6]

ノーマン・リアとバド・ヨーキンは1965年9月に映画化権を購入した。リアは当初、1966年秋に製作を開始すると発表した。 1966年7月には、ディック・ショーンが「主役」（詳細不明）として検討されていたと報じられた。 ^[7]しかし、撮影は1年後の1967年10月8日まで開始されなかった。

1967年5月23日、ロサンゼルス・タイムズ紙はウィリアム・フリードキンが監督を務める予定であると報じた。フリードキンの最初の映画『グッド・タイムズ』（1967年）はソニーとシェールが主演で、ちょうど公開されたばかりだった。ミステリー、西部劇、スパイ・スリラーなど、さまざまな映画のジャンルをパロディ化したミュージカル・コメディだったが、批評的にも興行的にも失敗だった。フリードキンは『ミンスキーの夜』は「詩的な現実」になるだろうと語ったと伝えられている。[ 8 ^]

1967年6月、トニー・カーティスがレイモンド・ペイン役にキャスティングされたが、創作上の相違から1ヵ月後に降板した。^[9] 父親のロバート・アルダがバーレスクにいたアラン・アルダがペイン役にキャスティングされたが、ブロードウェイの『アップル・ツリー』での役を降板することはできなかった。^[10]ジェイソン・ロバーズが撮影開始の約1ヵ月前にペイン役を引き継いだ。(レイモンド・ペインは、その夜のショーに出演していた実在のストレートマンの名前である。彼は1934年にひき逃げ事故で死亡した。)当時バーブラ・ストライサンドと結婚していたエリオット・グールドは、1967年8月に契約し、ビリー・ミンスキー役で映画デビューを果たした。

チック・ウィリアムズ役にはミッキー・ルーニーが検討されていたと言われているが、 ^[11]当初はブロードウェイの『キャバレー』に出演していたジョエル・グレイがキャスティングされた。しかし、映画の終了日が確定しておらず、12月中旬にはジョージ・M・コーハンを題材にしたミュージカル『ジョージM!』のリハーサルを始める予定だったため、グレイは降板せざるを得なかった。[ 12 ]ジェームズ・ヴァン・ヒューゼンとサミー・カーンのミュージカル・コメディ『ウォーキング・ハッピー』での絶賛された演技によりトニー賞にノミネートされたばかりのイギリス人コメディアン、^ノーマン・ウィズダムがキャスティングされた。ウィズダムはランク・オーガニゼーションで低予算でスターを起用したコメディシリーズを製作していた。批評家からは決して高く評価されなかったが、ウィズダムの映画は母国では興行成績が良かった。『ミンスキーの部屋を襲った夜』は彼にとって初のアメリカ映画であり、彼は良い評価を受けた。Variety 誌の寄稿者は「ウィズダムは多くのシーンであまりにも簡単に主役を演じてしまうため、他のキャストはそれに比べて劣っている」と書き、Time 誌は彼をバスター・キートンと比較した。^[要出典]

曲は、1961年にミュージカル「バイ・バイ・バーディー」でトニー賞を受賞した作曲家チャールズ・ストラウスと作詞家リー・アダムスのブロードウェイ・チームによって書かれ、その後「アプローズ」（1970年）と「アニー」 （1977年、作詞家マーティン・チャーニンと共演）でトニー賞を受賞しました。ストラウスはまた、リア王のコメディ「オール・イン・ザ・ファミリー」のテーマ曲「Those Were The Days」も作曲しました。音楽の編曲と指揮は、ブロードウェイのベテラン、フィリップ・J・ラングが手掛け、劇場公開された唯一の映画で手掛けました。^[要出典]

『ミンスキー家を襲った夜』は、ニューヨークで完全にロケ撮影された最初のミュージカルだった。製作費は300万ドルを超え、当時市内で撮影された中で最も高価な映画となった。 1925年頃、 1番街と2番街の間の東26番街のブロックがローワー・イースト・サイドに改造された（そのブロックの空き家は都市再開発計画の一環として取り壊しが予定されていたが、市は映画製作者のために取り壊しを延期した）。パーキングメーターはゴミ箱と樽で偽装された。外観の撮影はそこで2週間行われた。高さ30フィート、長さ56フィートの高架駅の一部が作られた。地下鉄の車両内のシーンはブルックリンのマートル・アベニューの高架で撮影された。室内の一部はチェルシー・スタジオで撮影された。^[13]劇場のシーンは、ローワー・イースト・サイドの2番街181番地に あった当時のゲイエティ劇場（現在のヴィレッジ・イースト・シネマ）で撮影された。

『ミンスキーの夜』はバート・ラーの最後の映画だった。 『オズの魔法使い』の臆病なライオン役で最もよく知られるこの72歳のコメディアンは、コロンビアの古いバーレスク劇場のベテランだった。ラーは背中の病気と伝えられる症状で11月21日に入院した。バート・ラーの息子ジョン・ラーは『臆病なライオンについてのノート: バート・ラーの伝記』の中で次のように書いている。「バート・ラーは 1967 年 12 月 4 日の早朝に亡くなった。その 2 週間前、彼は午前 2 時に、寒気と熱をもよおして、映画『ミンスキーの夜』が撮影されていた湿ったスタジオから帰宅した。通常、彼のような年齢と名声を持つ男が夜遅くまで演技する必要はないが、彼はプロデューサーへの信頼と仕事の必要性から、契約書のその条件を放棄した。新聞は死因を肺炎と報じたが、彼は癌に屈した。彼は癌を恐れていたが、自分が癌であるとは知らなかった。」

ラーの出演シーンのほとんどはすでに撮影済みだった。ノーマン・リアーはニューヨーク・タイムズ紙に「賢明な編集により、彼の素晴らしい演技を損なわずに映画の残りの部分を撮影できるだろう」と語った。プロデューサーはラーのテスト映像に加え、クレジットされていない声優とボディダブルであるバーレスク界の伝説的俳優ジョーイ・フェイを使って故コメディアンの役を完成させた。

撮影は10月8日に始まり、1967年12月22日に終了する予定でした。映画はちょうど1年後の1968年12月22日に公開されました。

映画編集者のラルフ・ローゼンブラムは、1979年にロバート・カレンと共著した著書『撮影が止まると…カットが始まる』の中で、ミンスキー襲撃事件の撮影での経験を記録した。ISBN 0670759910 

ローゼンブラムは次のように書いている。「私がミンスキーの作品を引き受けたのは、それが編集上の大きな挑戦になると思ったからではなく、冗談だと思ったからだ。ちょうど『プロデューサーズ』の 6 か月間の仕事を終えたばかりで、神経をすり減らすつらい経験だったため、心を落ち着かせる仕事を切実に必要としていた。脚本は、ミュージカル ナンバーだらけの、泡沫で取るに足らない映画であり、6 週間から 8 週間の編集で形にできるような類のものだった。私はミュージカルを編集するのが好きで、頭を空っぽにして楽しく過ごせる短い期間を期待していた。」結局、彼はこの映画を編集するのに 9 か月以上を要した。

彼は次のように書いている。「 『ミンスキーズ襲撃の夜』の背後にあるアイデアは、最初から『ニュールックの昔ながらのミュージカル』を作ることだった...しかし、それが何で、どのように実現されるのかは誰も知らなかった...ミンスキーズで実現しようとしたニュールックは本質的に[リチャード]レスター風のものだということを誰かが認めてくれたら、私たちは苦悩から救われたかもしれない。しかし、そのような認識は不適切、あるいは冒涜的とみなされただろうから、私たちはほとんどそのことを考えなかった。」

ローゼンブラムは、フリードキンとリアとの最初のカットの上映を「悲惨」と呼んだ。「ミンスキーのドラマチックなエピソードの主な欠点は、その予測可能性だった」とローゼンブラムは書いている。「脚本は昔ながらの魅力を目指していたが、いくつかの重要な例外を除いて、現代の観客を喜ばせるような洗練された新しいひねりは加えられていなかった。」ユナイテッド・アーティスツのエグゼクティブ・バイス・プレジデント、デビッド・ピッカーにそのカットが上映されたとき、彼はそれを「今まで見た中で最悪の最初のカット」と呼んだ。しかし、映画の公開日が決まっていないため、ピッカーはリアとローゼンブラムに「何をしたいとしても、どうぞ、時間をかけて、やってください」と言った。

ドキュメンタリー編集の経験を生かして、ローゼンブラムはニューヨークの膨大なストックフィルムライブラリに目を向け、1920年代のクリップを選び始めました。大変な試行錯誤の末、これらの映像は時間と場所の感覚を呼び起こすだけでなく、映画のシーンを解説したり、シーンを盛り上げたりするためにも使用されました。ローゼンブラムは、この素材とフリードキンの映像のモンタージュを作成し、白黒からカラーに移行することで、古い映像と新しい映像を融合させることもよくありました。その効果は「魔法のよう」だったとローゼンブラムは書いています。

ローゼンブラムが1968年の大半をかけてこのカット版の制作に取り組んでいる間、リアは他のプロジェクトに取り組んでいた。その中にはテレビシリーズ『オール・イン・ザ・ファミリー』となるものも含まれていた。一方、フリードキンはイギリスでハロルド・ピンターの『バースデイ・パーティ』の映画化を監督していた。ミンスキーの『バースデイ・パーティ』の最初のカット版を見た後、フリードキンはイギリスのテレビでインタビューを受け、ミンスキーの『バースデイ・パーティ』を「私がこれまで手がけた作品の中で最大の駄作」と呼んだ。ローゼンブラムによると、「トークショーでの失態のため、フリードキンは『ミンスキーの』の上映を禁止され、入場料を払わなければならないと聞いていた」という。

結局、『ミンスキーの夜』は編集室でリメイクされた。「何よりも、この新しいミンスキーの映画は非常に現代的だった」とローゼンブラムは書いている。「ニュールックだと結論づける人もいるかもしれない。最初から気づかなかった明白な事実が、今になって突然私の頭に浮かんだ。リチャード・レスターが『ヘルプ! 』などの映画で達成した前衛的な品質は、編集によってのみ達成できるのだ。ニュールックの探求が始まった瞬間から、ミンスキーの映画は編集室でリメイクされる運命にあったのだ。」

ローゼンブラムは、この映画には1,440のカットがあると主張したが、比較すると、同じ長さの映画 『アニー・ホール』には382のカットしかない。

もちろん、その功績のほとんどはフリードキンのものだが、ローゼンブラムによれば、彼は「映画を観ていなかったかもしれない」という。フリードキンは後に、ミンスキーの作品に対して「ビジョンがなかった」ことを認め、代わりに、革新的なカメラワークで知られるバーレスクの初期のトーキー映画、ルーベン・マムーリアンの『拍手』（1929年）からヒントを得た。

2008年、フリードキンは「ミンスキーの作品は私には理解不能でした。何をすればいいのか全く分かりませんでした。プロデューサーはノーマンで、彼は一緒に仕事をするのがとても難しくてタフな人でしたが、私は彼から多くを学び、撮影現場では毎日奮闘していました。素晴らしい脚本ではありませんでした...とてもおどけた内容でした。しかし、20年代のバーレスクの世界にもっと精通していれば、もっと良い作品になったでしょう。私はそうではありませんでした。そのため、この映画は大きな影響を受けていると思います」と回想している。^[14]

2012年のオンラインインタビューでフリードキンは「この映画について良い思い出はほとんどない。しかし最近DVDを作ったとき、40年ぶりにこの映画を見て、楽しい場面や面白い場面がいくつかあると思った」と語っている。^[15]

2013年の回想録『ザ・フリードキン・コネクション』で、監督は「多くの問題があったが、最大の問題は私の無能さだった。その時代については研究していたが、適切な調子で伝える方法がわからなかった」と書いている。ある時点で、監督はノーマン・リアーに解雇を求めた。

メインタイトルシーケンスはパブロ・フェロ^[16]（1935–2018）によってデザインされ、彼はクレジットされていないがこの映画の編集者でもあった。

この映画は1968年12月18日にロサンゼルスで公開され、その後12月に全米で公開された。^[1]この映画は昔のバーレスクへのオマージュとして好評を博した。ロジャー・エバートはシカゴ・サンタイムズ紙に「『ミンスキーズを襲撃した夜』は、ちょっとした笑いをとるドタバタ劇として宣伝されているが、実際はそうではない。それ以上のことを敢えて試み、ほぼ成功している。映画がバーレスクを圧倒するためによく使う偽りの魅力やロマン主義（『ジプシー』など）を避け、この最もアメリカ的な芸術形式を理解しているようだ」と書いた。^[要出典]

ニューヨークタイムズの批評家レナータ・アドラーは次のように書いている。「この映画は、プロットがやや大雑把で、ところどころ長いが、最も素晴らしいのは、細部への緻密さと配慮である。粗末なホテルの一室から聞こえる小さな醜い咳、よく考えられた下手な踊りのボードビルのルーティン、タイミングが絶妙で、本当に面白いギャグ。舞台上の男が「不可能だと言っているのが聞こえる」と言うが、舞台上の男は一言も発していない。そして、罪をなすりつけられる観客のために、永遠に犠牲になる無実のボードビルのルーティンは、当時そうであったように、ほとんどうまく機能している。」 (1968年12月23日)

ジュディス・クリストは、ニューヨーク誌で「セックスで大声で笑えるなんて、なんて嬉しいことでしょう！バーレスクのように、1920年代のローワー・イースト・サイドのバンプ・アンド・グラインド文化へのこの騒々しく、色とりどりの、揺れ動く賛歌を、優しく愛情を込めて称賛しています。筋書きがなく、熱狂的で、面白く、本物と同じくらい良いです。ゴツゴツしたずんぐりしたコーラス、ランウェイの周りのいびきをかく人、いやらしい目をする人、好色な人、クレイジー・ハウスのビットやスピーチをする人、そして劇場の向こう側にある、ハーフサワーの樽からクニッシュ、マーフィーのベッドが置かれたホテルの部屋まで、イースト・サイドの栄光を見るのは、とても懐かしいです。ウィリアム・フリードキン監督（これは彼のバースデイ・パーティ以前の作品です）は、ニュース映画の見事なつなぎ合わせや、白黒のフェードインの印象的な使用によって、再び彼の映画感覚を証明しています。色彩」と評した（ラルフ・ローゼンブラムによると、フリードキンはこれらの効果には一切関与していない）。クリストは「型破りな」キャスティングも称賛し、この映画は「まさに私たちがクリスマスに望んでいたもの」だと総括した。^[17]

タイム誌はこの映画を「昔のバーレスクへの別れのバレンタイン。伝説では、女の子たちは魅力的で、だぶだぶのズボンをはいた道化師はみんな二番目のWC フィールズだった。実際、この制度は観客と同じくらい粗野だった。ミンスキーのミュージカルは、事実と空想を織り交ぜて驚くほど成功した。ミンスキーのミュージカルは、撮影に 58 日、編集に 10 か月かかり、それが明らかになった。粗いフィルムで台無しにされ、1920 年代のドキュメンタリーや疑似ニュース映画の映像で肉付けされたこの映画は、ピクルス、手押し車、通行人に時間をかけすぎている。しかし、懐かしく懐かしい音楽、激しく揺れるコーラス ライン、引退したバーレスク コメディアンを演じる故バート ラーのクローズアップの連続でそれを補っている。ラーと同様、この映画は、嘲笑と憂鬱の魅力的なブレンドを提供している。」 ^{[引用が必要]}

この映画は興行収入で予想以上に好成績を収め、公開2週目には収益を伸ばし、ニューヨークではユナイテッド・アーティスツの『キャンディ』の出演者の方が有名だったにもかかわらず、同市内の2つの劇場で公開後23日間で198,152ドルの収益を上げ、同映画の興行収入を上回った。^{[19 ]}

マンチェスター・イブニング・ニュース（2007年10月22日発行）のインタビューによると、ブリット・エクランドのお気に入りの映画は『ミンスキーの夜』だという。エクランドはこの映画が公開される4日前にピーター・セラーズと離婚した。ウォルター・ウィンチェルは、セラーズが映画で彼女がヌードになったことに不快感を抱いたことが離婚の原因だと報じた。^[20]

エクランドは次のように語っている。「『ミンキーズを襲った夜』で私を監督したウィリアム・フリードキンが大好きでした。彼はとても具体的で正直で若かったからです。彼は私の中に秘められた演技を引き出しました。」^[21]

1972年、デイリー・バラエティは、ヨーキンとリアが『ミンスキーの夜』を脚色して、1920年代を舞台にしたCBSの30分シットコム『スローリー・アイ・ターンド』を制作していると報じた。これは『オール・イン・ザ・ファミリー』と『サンフォードと息子』に続く、彼らの3作目のシットコムになるはずだった。[ ^22]

ミュージカルとして舞台化された『ミンスキーの』は、2009年2月6日にロサンゼルスのアーマンソン劇場で正式に開幕し、2009年3月1日まで上演された。この新しいミュージカルは、ケイシー・ニコローが監督・振付し、ボブ・マーティンが脚本、チャールズ・ストラウスとスーザン・バーケンヘッドが作詞・作曲を担当した。ショーのプログラムには映画に基づいていることが記されているが、原作は基本的に新しい物語である。^{[23] [24]}

この映画は、ワイドスクリーン版とフルスクリーン版の DVDが2008年5月20日にリリースされました。

• 1968年のアメリカ映画のリスト

• AFI 長編映画カタログでミンスキー襲撃の夜
• オールムービーのミンスキー襲撃の夜
• IMDbの「ミンスキーズ襲撃の夜」
• ロッテントマトの「ミンスキーズ襲撃の夜」
• TCM 映画データベースの「ミンスキー襲撃の夜」