フードゥー・グル

フードゥー・グル
2007 年サウス・バイ・サウスウエストのフードゥー・グルズ
背景情報
別名	ル・フードゥー・グルス
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	ロック ニューウェーブ[1] カレッジロック[2] ガレージロック[3]
活動年数	1981–1998 2003年～現在
ラベル	ファントム ビッグタイム 午前 エレクトラ RCA 蛹 BMG 動物園/火山 キノコ アカディア/エヴァンジェリン エミ
メンバー	デイブ・フォークナー ブラッド・シェパード ニック・リース リチャード ・グロスマン
過去のメンバー	ジェームズ・ ベイカー ロディ・ラダリ キンブル・レンダル クライド ・ブラムリー マーク・キングスミル
Webサイト	hoodoogurus.net

フードゥー・グルーズは、 1981年にデイヴ・フォークナー（作詞作曲、リードシンガー、ギタリスト）によってシドニーで結成されたオーストラリアのロックバンドです。 ^[4]後にリチャード・グロスマン（ベース）、マーク・キングスミル（ドラム）、ブラッド・シェパード（ギター、ボーカル、ハーモニカ）が参加しました。^[5]彼らの人気は、1980年代半ばから後半にかけて、アルバム「Mars Needs Guitars!」、「Blow Your Cool!」、「Magnum Cum Louder」でピークに達しました。

フードゥー・グルーズは、「レイラニ」（1982年）、「トゥージョー」（1983年）、「マイ・ガール」（ 1983年）、「アイ・ウォント・ユー・バック」（1984年）、「ビタースウィート」、「ライク・ワウ・ワイプアウト」（1985年）、「ホワッツ・マイ・シーン？」（1987年）など、一連のポップロックシングルをリリースした。^[4] 1984年以降、アメリカでツアーを行い、アメリカのカレッジロック界で人気を博した。シングル「カム・エニタイム」（1989年） [ ^6]はビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで第1位に、「ミス・フリーラブ '69」（1991年）^[7]は第3位にランクインした。^[8]フードゥー・グルーズのオーストラリアでの最大のシングルは、1987年のトップ3曲「ホワッツ・マイ・シーン？」である。^[9]この曲は、ナショナル・ラグビー・リーグ2000年代のテーマ曲「ザッツ・マイ・チーム」のパロディになった。^{[10] [11]}

フードゥー・グルーズは、2007年にオーストラリアのARIA殿堂入りを果たした。^{[12] [13]}バンドの殿堂入り発表では、グルーズはオーストラリアで最も「独創的で、歌詞がスマートで、エキサイティングな」バンドの1つであると述べられた。^{[14] 1960年代のパワーポップやガレージパンクからハードロックやファンキーなサイケデリックキッチュまで、このグループの音楽はシドニーの}デトロイト風のバンドとは一線を画していた。^[4]

Hoodoo Gurus の創立者3人はパースのプロトパンクやパンクバンド出身者である。フロントマンのロビー・ポリットと不和になり脱退したレジェンダリー・マニキンズのデイヴ・フォークナー (ギター)、ザ・ヴィクティムズのジェームズ・ベイカー (ドラム) ^[15]はロディ・ラダリ(別名ロディ・レイダ) (ギター) ^{[16]と共に}ザ・サイエンティストでも活動していた^{[4] [17]}、そして3人目の創立メンバーであるキンブル・レンダル(ギター) はシドニーのパンクロッカーXLカプリスに以前所属していた。^{[4] [18]}フォークナー、レンダル、ラダリの3人のギタリストは1980年末の大晦日のパーティーで出会い、ベイカーを加えてル・フードゥー・グルーズを結成した。^[19]

フードゥー・グルーズはギター3本、ベースなしという型破りなラインナップで、ポップなメロディー、パンクギター、そしてアメリカのトラッシュカルチャーの倫理観を融合させた。^{[4]このことは、1982年10月に}ファントムレコードから発売された最初のシングル「レイラニ」に収められている。^[20]これは、神に捧げられた乙女と噴火する火山を、彼女の真実の恋人がなすすべもなく見守るという物語である。^[4]シングル発売後間もなく、彼らは「ル」を外してフードゥー・グルーズとなった。^{[4]フードゥー・グルーズとして、彼らは子供向けテレビ番組}「サイモン・タウンゼントのワンダーワールド」の一コーナーで初めてパフォーマンスを披露し、その後「ドン・レーン・ショー」で男性と歌う犬と一緒にパフォーマンスを披露した。^[21]

レンダルは1982年に『レイラニ』公開前にチームを離れ、ミュージックビデオや映画監督になった。^{[21] [22]レンダルは}マトリックスシリーズの後半2作『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』、そして『アイ,ロボット』で第2班監督を務めた。レンダルは2000年のスラッシャー映画『カット』でも監督を務めた。^{[22]レンダルの後任として、シドニーのバンド、}ザ・ヒットメンとスーパーKのクライド・ブラムリー（ベースギター、バックボーカル）が就任した。[ ^{4] [5]}

ラダリはレンダルの脱退やフォークナーの影響力拡大に不満を抱き、グルーズを脱退した。^[19]彼に代わって加入したのは、ブラムリーのルームメイトだった元ファン・シングスのギタリスト、ブラッド・シェパードだった。 ^[23]ブラムリーとシェパードはともにヒットメンとスーパーKに在籍していた。 ^{[4] [24]}フォークナーは、ラダリがグルーズに対して公然と不満を表明したことを受けて、 「 I Want You Back 」を書いた。 ^{[25]ラダリはその後も、}ジョニーズ、ラブ・ロデオ、ドゥブロヴニクス、ロディ・レイダ&ザ・サーフィン・シーザーズなど、数多くのバンドで演奏した。[16]ロディ・レイダ名義では、1990年に『Lost, Lonely and Vicious』 、 1年後に『Orgazmatazz』 、 1993年に『Mouthful of Chicken』をリリースした。 ^{[26 ]}

グルーズの新メンバー（ベイカー、ブラムリー、フォークナー、シェパード）は1984年にバンド初のアルバム『ストーンエイジ・ロメオス』をレコーディングした。^[5]タイトルは1955年のスリー・ストゥージズの 短編 『ストーンエイジ・ロメオス』から取られている。このアルバムは『ゲット・スマート』『F-トループ』 『ペティコート・ジャンクション』の登場人物に捧げられた。^{[4]彼らは1985年7月の}カウントダウン・ミュージック・アワードで1984年の「最優秀デビューアルバム」を受賞した。^[27] 『ストーンエイジ・ロメオス』がアメリカでリリースされると、オルタナティブ/カレッジ・チャートで7週間1位を維持し、カレッジ・ネットワークでその年最も再生されたアルバムの1つとなった。^[28]

当初は都会のカルト的な人気を誇っていたが、1983年半ばからラジオ局トリプルJや全国的なポップテレビ番組カウントダウンで定期的に放送され、人気が高まった。彼らのブレイクスルーシングル「マイガール」には、かつてチャンピオンだったグレイハウンドを連れた犬のトレーナーが登場するビデオクリップが付属していた。スパイダーベイトのメンバーは、初めてこのビデオを見たときのことを「美しく、クラシックなポップソング」と表現した。^[29]視聴者の中には、この曲は「犬について書かれた」と主張する者もいた。^[25]これに続いて「アイ・ウォント・ユー・バック」が放送され、アニメーションのプラモデル恐竜が登場した。両方のビデオは頻繁に放送され、全国でグループの知名度が高まった。^[21]

オリジナルのドラマーであるジェームス・ベイカーは1984年8月にバンドから解雇され^{[4] [30] [31]}、代わりにマーク・キングスミル（ザ・ヒットメン、ニュー・クライスト、スクリーミング・トライブスメン、ヘルキャッツ、スーパーK）が加入した。^[5]ストーンエイジ・ロメオズの成功を基に、フードゥー・グルーズは新しいドラマーを迎え、1984年後半に初のアメリカツアーに乗り出した。^[19]

アメリカツアーの後、フードゥー・グルーズはスタジオに入り、2枚目のアルバム『Mars Needs Guitars!』 (1985年)をレコーディングした。タイトルは、SF B級映画『Mars Needs Women』をアレンジしたものである。アルバムの最初のシングル「Bittersweet 」のビデオは、より控えめで普通の感じだった。フードゥー・グルーズは、ロンドンのハマースミス・パレでの完売公演や、バングルズの特別ゲストとして2か月間ツアーを行うなど、ヨーロッパとアメリカで演奏した。^[25]

ベイカーの解雇はファンや批評家を動揺させた。シングル「ポイズン・ペン」についてのファンの憶測にもかかわらず、ソングライターのフォークナーは、それはバンドの問題ではなく、むしろ悪化した関係についてであると述べた。^[25]ベイカーは1983年からサイドプロジェクトとしてビースト・オブ・バーボンに参加しており^[31]、1984年のアルバム「アックスマンズ・ジャズ」に集中し、その後ジェイムス・ベイカー・エクスペリエンスとザ・ドゥブロヴニク（後者2つにはラダリが参加）、ノヴァキル、そして最終的にザ・ペインキラーズを結成した。^[32]

グルーズの人気は1980年代半ばから後半にかけて、アルバム『Mars Needs Guitars!』、『Blow Your Cool!』、『Magnum Cum Louder』のリリース時にピークを迎えた。これらのアルバムは、アメリカのビルボード200アルバムチャートでそれぞれ140位(1986年)、120位(1987年)、101位(1989年)に達した。^[33] 1987年の「Blow Your Cool」コンサートツアーでは、バンドは19か国204か所の会場を訪れた。ニューヨークのリッツでのコンサートは、MTVアメリカで放送された。1990年の「Magnum Cum Louder」ツアーでは、ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアで公演が行われ、初めて日本も訪れた。アメリカでの広範囲なツアーを基に、バンドはアメリカの大学ラジオ（後にMTVの120 Minutes ）で定期的に放送されるなどアメリカで確固たる支持を得て、ブラジルでも大きなファン層を築いた。^{[13] [25]} 3枚目のアルバム『Blow Your Cool! 』では、周辺的な奇抜さをいくらか捨て、バンドのポップなパワーだけに集中した。国際的な仲間であるバングルズとドリームシンジケートのメンバーが、いくつかの曲でバックコーラスを提供した。その後、フードゥー・グルーズはレコード契約を破棄することを決定し、グループは1年以上も法的な争いに巻き込まれた。1988年、リチャード・グロスマン（元マット・フィニッシュ、ディヴァイニルズ）^[34]がベースでクライド・ブラムリーに代わった。^[4]フォークナー、グロスマン、キングスミル、シェパードの最も安定したラインナップは、1988年から1998年1月の解散までフードゥー・グルーズを支えた。^[35]

新しい契約の下で2枚のアルバム『マグナム・カム・ラウダー』と1991年の『キンキー』がアメリカのビルボード200アルバムチャートでそれぞれ101位と172位に達した後^{[33]、バンドは1992年にヒット曲を収録した『}エレクトリック・スープ』とB面曲やレア曲で構成された『ゴリラ・ビスケット』という2枚のコンピレーションアルバムを同時にリリースした。

キンキーはシングル「ミス・フリーラブ '69 」を提供し、 ARIAシングルチャートで19位に達し、 ^[7]ビルボード モダンロックトラックチャートで1991年に3位に達した。同年の別のシングル「1000マイルアウェイ」はオーストラリアで37位に達した。^{[36]この曲は1993年に}オーストラリア海軍のフリゲート艦キャンベラの乗組員によって非公式の国歌として採用され、港を出るたびに演奏された。^[37]フードゥー・グルーズは、2005年に退役する前の最後の航海中にキャンベラの船上で「1000マイルアウェイ」を含むコンサートを演奏した。 ^[38]

1994年、彼らはキンキーに続いてクランクをリリースした。クランクの世界ツアーでは、グルスはアメリカ、カナダ、ヨーロッパを回り、ブラジルでも1ヶ月のツアーを行った。 [ 4 ^{]フォークナーは、ローリー・マッキネス監督の1994年の長編映画}『ブロークン・ハイウェイ』のサウンドトラックも作曲した。^[39] 1995年、グルスはマスターズ・アプレンティスのフロントマン、ジム・キースとコラボレーションして「ターン・アップ・ユア・ラジオ」の最新版を制作した。この曲はマスターズの新しいベストアルバムに収録され、シングルとしても発売された。^[40]

1996年、彼らは次のアルバム『 Blue Cave』のリリースのためマッシュルーム・レコードへ移籍。その後、バンドはアメリカのバンド、ザ・ポージーズと地元のバンド、ドロップ・シティと共にオーストラリア全国ツアーを行った。しかし、キングスミルがステージ上の事故で腕の腱と神経を切断したため、ツアーの予定は短縮された。^[41]キングスミルが回復すると、グルーズは1996年末までに「サーカス・マキシマス」オーストラリア・ツアーを完了した。1997年1月、フォークナーは12月にバンドを解散すると発表した。3月、グルーズはブラジルで別のツアーを行い、4万人の前でコンサートを行った。グルーズは1997年10月、最後のオーストラリア・ツアーとなる3か月間の「スピット・ザ・ダミー」ツアーを開始した。バンドは1998年1月11日にメルボルンで最後の公演を行った。^{[35] [42]}この公演は、フォークナーが病気で欠場した1997年12月の公演を補うものとなった。^[35]

1998年11月、マッシュルームはフードゥー・グルーズのライブアルバム「バイト・ザ・ブレット」をリリースした。このアルバムに収録されている曲は、バンドの「スピット・ザ・ダミー」フェアウェルツアー中に録音されたものである。通常のシングルアルバムバージョンに、ディレクターズカットというサブタイトルの付いた限定版のトリプルCDバージョンが追加された。これには、追加CDのドッペルゲンガー（1983年から1996年までの生放送のコレクション）とバブル・アンド・スクイーク（アウトテイクや珍曲のコレクション）が含まれていた。^[43]

Hoodoo Gurus は 1998 年に正式に解散しましたが、Acadia Records と契約し、2000 年 10 月にバンドのキャリアを網羅したコンピレーション アルバム『Ampology』をリリースしました。

1990年以降、グロスマンはミッドナイト・オイルのロブ・ハーストとサイドプロジェクトであるゴーストライターズに参加している。^[34]ゴーストライターズは2007年のポリティカル・アニマルまでソニーBMGから4枚のアルバムをリリースしている。シェパードは1991年のゴーストライターズと1999年のファイブロムーンのアルバムでゴーストライターズと共演していた。 ^{[24] [34] 2001年、グロスマンは長年の友人でシンガーソングライターであり}マット・フィニッシュの創設者でもあるマット・モフィット（1956年 - 2003年）と20回のコンサートを行った。グロスマンはマット・フィニッシュの初期メンバーであり、^[34]演奏とレコーディングのために復帰し、2001年12月にリリースされたベストアルバム『Just a Short Note』をリリースした^{。[44] [45]}ケリー・ギャングは2004年にグロスマンがジャック・ノーランと結成したプロジェクトで、ハーストとスコット・アプリン（ワイキキ）を招き、『Looking for the Sun』をレコーディングした。シェパードはセッションミュージシャンとして演奏した。^[46]

シェパードは、仲間のグルであるジェームズ・ベイカーとともにビースト・オブ・バーボンに短期間参加していた。^[24]彼は、シドニーのトレード・ユニオン・クラブで1984年に行われたライブ演奏を収録した4曲入りCD「From the Belly of the Beasts 」を録音した。 ^[47]ベイカーがグルーズから解雇された後、シェパードのビーストズでの在籍は終了した。 [48 ^{] 彼は1989年に、}もう一人の元グルであるロディ・ラダリとともにロディ・レイダ・アンド・ザ・サーフィン・シーザーズに参加した。^[24]

1999年、グルーズの解散後、シェパードはリプレイスメンツのトリビュートアルバム「I'm in Love... With That Song」（アントファームレコード）のために「アレックス・チルトン」を録音した。 ^[要出典]また、彼はシャッタースピードの1999年のデビューEP「Up Go The Shutters」をプロデュースし、ラフィングアウトローレコードからリリースされた2枚目のEP 「Well Ain't That Something A Good Thing's Comin'」を共同プロデュースした。シェパードはその後、ベースのアンディ・ケリー（グライド）、ギターのグレッグ・ヒッチコック（ネプチューンズ、クリプトニクス、ニュー・クライスト、ザ・ヴェリーズ、チャレンジャー7、ユー・アム・アイ、ディアハンターズ） ^[49]、そしてドラムの兄弟マレー・シェパード（ハー​​プーン、ザ・ファン・シングス、スクリーミング・トライブスメン）と共に、新しいバンド、モナークス（当初はザ・ホンキーズとして知られていた）を結成した。モナークスは、ザ・ミーニーズ、イーヴン、ユー・アム・アイ、ジョー​​・ストラマー、ザ・ヘラコプターズと共演した。^{[50] 1999年8月、モナークスは}ウェイン・コノリーと自費でアルバムをレコーディングし、2000年に最初のシングル「2001」と「This Is All I Can Do」( Ivy League Records )をリリースした。その後、2001年10月にショック・レコードからデビューアルバム「Make Yer Own Fun 」をリリースした。^[24]

アンテナはフォークナーのサイドプロジェクト（1998年 - 1999年）で、長年の友人であるキム・サーモン（チープ・ナスティーズ、マニキンズ、サイエンティスト、ビースト・オブ・バーボン）とコラボレーションしていた。アンテナにはジャスティン・フルーとスチュアート・マッカーシー（ともにサウスエンド出身）も参加していた。アンテナは1998年半ばにアルバムをレコーディングし、1998年11月にテルストラ・コンサート・オブ・ザ・センチュリー/マッシュルーム25周年でライブデビューした。このコンサートはバンドのデビューシングル「カム・オン・スプリング」とアルバム「インスタレーション」のリリースと同時期だった。^[51]アルバムにはマット・トーマス（メイヴィス）の「オール・ライズ」やクリスティーナ・アンフレット（ディヴァイニルズ）の「ディヴァイン」がゲスト出演している。「カム・オン・スプリング」は1998年のトリプルJホッテスト100リストで64位に達した。アンテナは1999年のビッグ・デイ・アウト・ツアーに出演したが、その後すぐに解散した。

フォークナーはまた、ラッセル・クロウとジャック・トンプソン主演の映画『ブロークン・ハイウェイ』（1993年）と『サム・オブ・アス』（1994年）のオリジナル音楽も作曲した。^{[52]フォークナーは、2007年版}のオーストラリアの著名人名鑑に新たに掲載された人物の一人である。^[53]

2001年9月、元グルスの4人（フォークナー、グロスマン、キングスミル、シェパード）はザ・ムープスとして演奏し、後にペルシアン・ラグスと改名された。^{[54] [55]}ホームベイク2001（12月8日）では、フードゥー・グルスとペルシアン・ラグスは別々のセットを演奏した。^{[55] [56]}ペルシアン・ラグスは2002年6月に5曲入りEP 『ミスター・トリッパー』をレコーディングしたが、その後グロスマンは脱退し、シェパードはベーシストのケンドール・ジェームズ（元サーストン・ハウラーズ、クルセイダーズ）を後任に推薦した。^{[57]ジェームズ}と共にペルシアン・ラグスはデビューアルバム『ターキッシュ・ディライト』をレコーディングし、2003年8月にリリースした。^[59]

ペルシアン・ラグスはフードゥー・グルーズのトリビュートアルバム『ストーンエイジ・カメオズ』（2005年）^[60]（ストーンエイジ・ロメオズを参照）に「ビー・マイ・グルー」という曲を提供したが、その頃にはフードゥー・グルーズはグロスマンをベースとしてすでに再結成していた。

ペルシアン・ラグスは、僕が60年代のリバイバルを完璧にやった作品だった。また、おかしなことに、グルーズの60年代の影響をいつもしつこく批判する批評家たちへの僕なりの反撃でもあった。「僕が60年代風にやる時、どんなことをするか聞きたいかい？ さあ、やってやるぞ！」でも、グルーズが解散した後も曲はたくさんあったし、いろんなミュージシャンとリハーサルしたけど、彼らは僕のやろうとしていることの趣を理解できなかったみたい。僕が聴きたいようにこれらの曲を演奏できるバンドは1つしかないことが僕には明らかになった。だからマッハ・シャウは、僕たちが戻ってきて「中年」になって年配のファン層に向けて曲を書くどころか、今までやったことのどれよりもハードロックなレコードを作りたかっただけなんだ。その曲で本当に大騒ぎになった。レッド・ツェッペリンのような、僕たちのプレゼンスなんだ。

— デイブ・フォークナー、^[19]

2003年初頭までにフードゥー・グルーズは再結成し、2003年から2007年にかけてナショナル・ラグビー・リーグのプロモーションテーマとして「That's My Team」をレコーディングした（2003年9月にCDがリリースされた。「 What's My Scene?」を参照）。収益はすべて乳がん慈善団体に寄付された。^{[61] 「What's My Scene?」のオリジナルのフィルムクリップには、バンドメンバーが}ウェストとクロヌラのジャンパーを着ているショットが含まれていた。

2003年11月17日、EMIレコードはフードゥー・グルーズが再結成し、新しいアルバム『Mach Schau』をレコーディングすることを発表した。また、彼らは「White Night」をラジオ限定シングルとしてリリースした。^[62] 2004年1月、バンドはメタリカ、ザ・ストロークスと共に毎年恒例のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの共同ヘッドライナーを務めた。^{[63]フードゥー・グルーズの「Nothing's Changing My Life」が収録された「} Proudly Australian – celebrate Australia Day 2004」は4曲入りのCDを配布した。^[64]「Nothing's Changing My Life」（2004年2月）はシングルとしてリリースされ、3月には「Mach Schau」が続いた。^[65] 「Mach Schau」ツアーは3月下旬にパースで始まり、 4月から6月にかけてスパイダーベイトが参加した。 ^[66] EMIはフードゥー・グルーズのすべてのアルバムの拡張/リマスター版を再発行した（2005年2月以降）。また、すべてのグルのビデオ、未公開のライブ素材、回顧ドキュメンタリー「Be My Guru」をまとめた2枚組DVDセット「 Tunnel Vision (2005)」もリリースされました。

バンドは2006年のNRLグランドファイナルで演奏した。

2007年、フードゥー・グルーズはARIAの殿堂入りを果たした。^[13]バンドはトリプルJの『This Sporting Life』のHGネルソンによって殿堂入りを果たした。^[67]彼らは式典で「The Right Time」と「I Want You Back」を演奏し、その後、同じく殿堂入りを果たしたレディオ・バードマンと共にツアーを行った。^[68]

バンドのノミネート理由は以下の通りです。

フードゥー・グルーズは25年間、オーストラリアが生んだ最も独創的で、歌詞がスマートで、エキサイティングなロックンロールバンドの一つであり続けてきました。その過程で彼らはバンドの世代全体に影響を与えてきました。それが数年前、ユー・アム・アイ、ザ・リヴィング・エンド、ダラス・クレイン、グリンスプーンなど多くのバンドがバンドの1984年のデビューアルバム、ストーンエイジ・ロメオズに敬意を表すために列をなした理由です。

— アリア^[13]

Hoodoo Gurusは2007年にツアーを行い、その中には米国での公演もいくつか含まれている。 ^[69]テキサス州オースティンのサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）音楽祭^[70]（上のSXSWの写真を参照）、ヨーロッパではスペインのAzkena Festivalに出演。^[71]その後、The StemsとRadio Birdmanと共に「Clash of the Titans」と呼ばれるオーストラリア全国ツアーを行った。^[72]ツアーポスターには、この3つのバンドがオーストラリアの音楽シーンの「重鎮」として描かれている。 2007年後半には別のソロツアー（Apollo Bay Music Festival、^[73] Splendour in the Grass、^[74] Meredith Music Festival、^[75] St Kilda Festival ^[76]に出演）が始まり、2008年まで続いた。 ^[77] 2009年に新しいアルバムをリリースする暫定的な計画があるが、今のところほとんど曲は書かれていない。^[78] 2008年6月、ジ・エイジ紙はオーストラリアのロックンロール50周年（ジョニー・オキーフの「ワイルド・ワン」発売記念日）を記念してオーストラリアのトップアルバム50を選出し、ストーンエイジ・ロメオはリストの5位に入った。^{[79] [80]}フードゥー・グルーズは2008年6月29日にイギリスのグラストンベリー・フェスティバルで演奏した。^{[81] [82]}

フードゥー・グルーズは2009年3月14日、シドニー・クリケット・グラウンドで行われたサウンド・リリーフで演奏した。^{[83]サウンド・リリーフは}ビクトリア州の森林火災危機とクイーンズランド州の洪水の被害者のための慈善コンサートだった。^[84]シドニーのコンサートにはフードゥー・グルーズとともに、コールドプレイ、エスキモー・ジョー、アイスハウス、ジェット、ジョシュ・パイク、リトル・バーディー、ザ・プリセット、ウルフマザー、ユー・アム・アイなどのアーティストが出演した。^[85]

2009年3月、フードゥー・グルーズはソニー・ミュージック・オーストラリアと新たなレコーディング契約を結び、この契約にはバンドのバックカタログと、バンドにとって9枚目、2004年の『Mach Schau』以来初の新作アルバムが含まれている。 ^{[86] [87]}ブラッド・シェパードは、このアルバムが「キャリアを定義するアルバム」になる可能性があると語った。^[88]アルバム制作の過程で、デイヴ・フォークナーはアルバム用に用意された曲の折衷的な組み合わせについて、「何かを書くのをやめるのではなく、特定の方向に書くように自分を強制しなかっただけだ」と語った。^[88]アルバムは当初2009年9月にリリースされる予定だったが、最終的なミックスに満足しなかった。^[89]

自分たちがいたスタジオやいろいろなことに満足していなかったので、それを中止して考え直す必要がありました。費用は自分たちで負担しなければなりませんでした。つまり、彼らに1週間分のキャンセル料を払わなければならなかったのです。

— デイブ・フォークナー^[89]

フードゥー・グルーズはその後、コロラド州デュランゴに曲を送り、そこでバンドの前作『キンキー』と『クランク』を手がけたエド・ステイシアムがフォークナーと仕事をした。フードゥー・グルーズが日本で公演した後、フォークナーはアメリカに飛んだ。 ^[90]フードゥー・グルーズにとって20年以上ぶりの日本での公演となった。^[89]

2009年8月、シェパードが癌と診断され、最近の手術から回復中であることが明らかになった。^{[91] 5年前に}黒色腫を切除しており、これが彼にとって2度目の癌診断であった。^[91]

新しいアルバムからの最初のシングル「Crackin' Up」は2009年12月にリリースされ^[92]、オーストラリアのラジオ局で放送された。^[93]アルバム「 Purity of Essence」は2010年3月16日にオーストラリアでリリースされ、2010年5月11日に国際的にリリースされた。^[94]

2010年10月3日、フードゥー・グルーズはイギリスのロンドンをツアーし、O2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで公演を行った。^[95]

2011年、彼らはミュージック・ビクトリアの殿堂入りを果たした。^[96]

2012年4月、バンドはデビューシングル「レイラニ」発売30周年を記念して、オーストラリアの州都で「Dig it Up!」と題したコンサートシリーズを開催した。コンサートでは、バンドはデビューアルバム「ストーンエイジ・ロメオズ」の全曲とその他のヒット曲を演奏した。また、「Dig It Up!」ツアーには、オーストラリアのバンド、ダイド・プリティとザ・ハード・オンズ、そしてレッド・クロス、ザ・ソニックス、ザ・フレッシュトーンズなどの国際的バンドも出演した。

2013年4月、バンドはオーストラリアの州都で招待コンサートを開催し、「Mars Needs Guitars」を演奏したほか、ブルー・オイスター・カルト、フレイミン・グルーヴィーズ、バズコックス、ピーター・ケースらが出演する予定。

2014年には、3曲の新曲と最初のシングル「Leilani」のリメイクを収録したEP 「Gravy Train」がリリースされました。

2015年1月、キングスミルがバンドから引退することが発表された。彼の最後のパフォーマンスは、2015年5月22日と23日、シドニーのパワーハウス博物館で行われた「Be My Guru – Evolution Revolution」コンサートで、市の毎年恒例のビビッド・フェスティバルのオープニングとして行われた。コンサートでは、過去と現在のバンドメンバー8人全員が再集結し、1982年のLe Hoodoo Gurusとしての始まりから2010年のPurity of Essenceまでを網羅した2時間のセットリストを披露した。

バンドは2016年3月にサニーボーイズ、ヴァイオレント・ファムズ、ダイド・プリティ、ラットキャットと共に「A Day on the Green」コンサートシリーズのヘッドライナーを務めた。^[97]

2018年初頭、グループはHoodoo Gurus Record Clubと呼ばれるビニール再発キャンペーンを発表し、Purity of Essenceまでのバックカタログをカラービニールで再発することを発表した。これには、グループが2000年にPersian Rugsとして録音したアルバムも含まれていた。キャンペーンを通じて最初にリリースされたのは、 2018年6月1日のStoneage Romeosで、一般公開は9月7日だった。

2018年5月26日、このグループは、ザ・バッドラブス、1927、地元の才能あるダニエル・シャンパーニュ、コーリー・レッグ、ザ・フィグメンツ、エリン・マクマホン、メラニー・ホースネルらとともに、タスラ山火事のための慈善コンサートを開催した。「バンド・トゥゲザー」コンサートは完売し、チケットの売り上げは、2018年3月の山火事で被災した住民を支援するための目標額25万ドル^[98]の半分以上を集めるのに役立った。

私たちは皆、恐ろしい火災とそれが人々の生活に与えた影響を目の当たりにしました。私たちは共感力のある人間なので、できることをしたいと思いました。

— デイブ・フォークナー

^[99] 2019年1月13日、フードゥー・グルーズはビクトリア州ヘイスティングスを皮切りに5州を回る「アンダー・ザ・サザン・スターズ」コンサートツアーのヘッドライナーを務め、1月中はタスマニア、クイーンズランド、ニューサウスウェールズ、南オーストラリアで公演が予定されている。フードゥー・グルーズのヘイスティングス公演にはエスキモー・ジョー、ユー・アム・アイ、ザ・スーパージーザス、ブリティッシュ・インディア、ザ・ゲッタウェイ・プラン、スコット・ダーロウが出演した。^[100]

2020年7月、バンドはシングル「Hung Out to Dry」をリリースした。この曲は、2022年3月にリリースされたグルーズの10枚目のスタジオアルバム『Chariot of the Gods』^[101]のアナログレコード版に収録されている。

現在のメンバー

• デイブ・フォークナー–リードボーカル、ギター、キーボード (1981–1998、2003–現在)
• ブラッド・シェパード– ギター、バックボーカル、ハーモニカ (1982–1998、2003–現在)
• リチャード・グロスマン–ベース、バックボーカル(1988–1998、2003–現在)
• ニック・リース –ドラムス (2015–現在)

元メンバー

• ジェームス・ベイカー– ドラム(1981–1984)
• ロディ・ラダリ– ギター、バックボーカル(1981–1982)
• キンブル・レンダル– ギター、バックボーカル(1981–1982)
• クライド・ブラムリー – ベース、バックボーカル(1982–1988)
• マーク・キングスミル– ドラム(1984–1998, 2003–2015)

• 1984年:ストーンエイジ・ロメオズ
• 1985年:火星にはギターが必要!
• 1987年:ブロウ・ユア・クール!
• 1989年:マグナム・カム・ラウダー
• 1991年:キンキー
• 1994年：クランク
• 1996年:青の洞窟
• 2004年:マッハ・シャウ
• 2010:ピュア・オブ・エッセンス
• 2022年：神々の戦車

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に始まりました。ロウは2007年に殿堂入りしました。^{[13] [14] [102]}

Age EG Awards は、ビクトリア朝の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2005 年に開始されました。

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていました。TVウィーク/カウントダウン賞は、人気投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 ^[106]

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• AMO のフードゥー グル
• Hoodoo Gurus の Dave Faulkner のインタビュー、Rocker 誌、2012 年
• Hoodoo Gurus のキャリアを網羅した記事、One Week One Band、2012 年 4 月