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 ギャリソン・キーラー（左）がミネソタ州レーンズボロでラジオ番組「プレーリー・ホーム・コンパニオン」に出演、2007年 | |
| ジャンル | コメディと音楽のバラエティ番組 |
|---|---|
| 上映時間 | 2時間 |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| ホームステーション | ミネソタ公共ラジオ |
| シンジケート | アメリカの公共メディア |
| 主演 | ギャリソン・キーラー（1974年～1987年、1992年～2016年）、スー・スコット、ティム・ラッセル、フレッド・ニューマン |
| 制作： | ギャリソン・キーラー |
| オリジナルリリース | 1974年7月6日 – 2016年9月2日 |
| オープニングテーマ | ティショミンゴ・ブルース |
| Webサイト | prairiehome.org |
『プレーリー・ホーム・コンパニオン』は、ギャリソン・キーラーが企画・司会を務めた週刊ラジオバラエティ番組で、1974年から2016年まで生放送されました。2016年にミュージシャンのクリス・タイルが司会を引き継ぎ、後継番組は2017年に『ライブ・フロム・ヒア』と改名され、2020年まで放送されました。 『プレーリー・ホーム・コンパニオン』はミネソタ州セントポールのフィッツジェラルド劇場から毎週土曜日に放送され、ニューヨーク市やアメリカの他の都市へのツアーでも頻繁に放送されました。この番組は、特にフォークやトラディショナルのミュージシャンなどの音楽ゲスト、皮肉の効いたラジオドラマ、そして気楽なユーモアで知られています。キーラーの皮肉なストーリーテリングコーナー「レイク・ウォビゴンからのニュース」は、彼の長い在任期間中、番組で最も有名なコーナーでした。
ミネソタ公共ラジオの配給部門であるアメリカン・パブリック・メディアによって配信された「プレーリー・ホーム・コンパニオン」は、2015年春のピーク時には米国の690の公共ラジオ局で放送され、毎週400万人の米国リスナーに届いていた。 [ 1 ]この番組名は、ミネソタ州ムーアヘッドのコンコルディア大学近くのプレーリー・ホーム墓地にちなんで名付けられた、 1969年に存在したラジオ番組から借用した。[ 2 ]この番組は、ケイラーが脚本を書き、本人役で出演した2006年の同名の映画のインスピレーションとなった。
土曜夜の番組は、ミネソタ公共ラジオで午前6時から9時まで放送されていた、ケイラーとトム・キースによる「プレーリー・ホーム・モーニング・ショー」の部分的なスピンオフであり、キースとデール・コネリーによって「ザ・モーニング・ショー」として長年引き継がれた。
グランド・オール・オプリについて記事のために調査した後、ケイラーはラジオでバラエティ番組をやることに興味を持つようになった。1974年7月6日、ミネソタ公共ラジオで「プレーリー・ホーム・コンパニオン」の最初の生放送が行われた。この番組はセントポールのマカレスター大学のジャネット・ウォレス講堂から放送された。観客は12人で、ほとんどが子供だった。[ 3 ] 2回目のエピソードでは、ハウスピアニストとなったブッチ・トンプソンが番組で初めて演奏した。トンプソンは1986年まで番組に出演し、2016年の番組終了まで頻繁に演奏した。
1978年、番組はセントポールのワールド・シアターに移り、その後ミネソタ公共ラジオが1986年に同劇場を購入・改修し、 1994年にフィッツジェラルド・シアターと改名した。番組は最終回までこの劇場で放送を続けた。
『A Prairie Home Companion』は1980年5月に全国配信を開始しました。[ 4 ]ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）の社長フランク・マンキウィッツが番組を費用がかかりすぎ、小さな町を侮辱していると判断したため、NPRは番組を拒否しました。そのため、番組は当初、1980年6月までに完成した公共ラジオ衛星システムを通じて配信され、NPR加盟局はNPRネットワーク外で番組を配信することができました。[ 4 ] 1983年、ミネソタ公共ラジオの社長ウィリアム・クリングは、『A Prairie Home Companion』を配信するための新しい会社、アメリカン・パブリック・ラジオを設立しました。この会社は後に1994年にパブリック・ラジオ・インターナショナルと改名されました。[ 4 ] [ 5 ]
番組は1987年に6月13日の「最終公演」をもって放送を終了し、ケイラーは結婚し、その後2年間は海外で過ごした。短期間、この番組は、ノア・アダムスが司会を務める生放送のバラエティ番組「グッド・イブニング」に置き換えられた。この番組は、ケイラーが長年培ってきた視聴者層を維持するために、元「プレーリー・ホーム」と「オール・シングス・コンシダード」のスタッフが企画したものだった。しかし、多くの放送局は代わりに、 APHCの再放送を従来の土曜日の時間帯に継続することを選んだ。[ 6 ]
1989年、ケイラーはラジオ番組「The American Radio Company of the Air 」 （2シーズン目に「Garrison Keillor's American Radio Company」に改名）で復帰し、当初はブルックリン音楽アカデミーから放送された。この新番組は「A Prairie Home Companion」とほぼ同じ形式だったが、スケッチや音楽ゲストは「APHC」で主流だったカントリーやフォークミュージックよりも、よりニューヨーク的な感性を反映していた。また、ケイラーは「American Radio Company」で歌を歌い、定期的にモノローグを披露したが、ブルックリンの聴衆に小さな町の生活について話すのは「残酷」だと感じたため、当初は「Lake Wobegon」の要素は控えめにされた。この時期、ケイラーは「毎年恒例のフェアウェル公演」でのみ「APHC」の完全な形式を復活させた。1992年の秋、ケイラーは「ARC」でフィッツジェラルド劇場に戻り、シーズンの大半をそこで過ごした。「Lake Wobegon」やその他の「APHC」の要素は徐々に、しかし紛れもなく再び注目を集めるようになった。
翌年の1993年10月2日、番組は正式に「A Prairie Home Companion」という名称と形式に戻った。[ 7 ]
この番組は当初、ミネソタ公共ラジオがパブリック・ラジオ・インターナショナルと提携して全国に配信していた。その後、ミネソタ公共ラジオの配信部門であるアメリカン・パブリック・メディアが配信を担当した。[ 8 ]
2011年1月15日の放送は、カリフォルニア州サンディエゴの歌手サラ・ワトキンスが司会を務めた。番組の形式は同じだったが、ケイラーはゲスト俳優として「レイク・ウォビゴンからのニュース」を伝えるために出演しただけだった。彼は、番組が上演されるのを自分の目で見る機会を得たと主張した。これはケイラーの最終的な引退への傾向の始まりかもしれないと報じられ[ 9 ] 、2011年3月16日、ケイラーはAARPとのインタビューで、2012年8月に70歳になる頃には番組から引退する可能性が高いと述べた[ 10 ]。
2011年9月、ケイラーはタスカルーサ・ニュースに対し、最後の放送は「2013年7月初旬」に収録され、後任の司会者は固定ではなく「複数の人が交代で司会を務める」と語った[ 11 ]が、2011年12月には、番組の司会をまだ楽しんでいるため、引退の計画を再考したと述べた。
2015年2月7日と14日には、マンドリン奏者のクリス・タイルが番組の司会を務めた（ニッケル・クリークのメンバーであるサラ・ワトキンスと同様）。ワトキンスが司会を務めた時と同様、番組の形式はほぼ変わらなかったが、ケイラーは出演しなかった。代わりに、2月7日の番組にはストーリーテラーのトリスタン・ジマーソンが、2月14日の番組にはコメディアン兼ストーリーテラーのエルナ・ベイカーが出演した。タイルのバンド、パンチ・ブラザーズが2月7日の番組で演奏した。[ 12 ]タイルは2015年6月下旬に番組の常任司会者に指名され、2016年10月15日に常任司会者として就任した。[ 13 ] [ 14 ]
ケイラーは2015年7月21日の番組放送でAPHCからの降板を正式に発表し、2016年にはタイルが後任として常任司会者になると示唆した。 [ 15 ]ケイラーは2016年7月1日、ハリウッド・ボウルで1万8000人の観客の前で司会者として最後のレギュラーエピソードを収録し、翌日に放送された。[ 16 ]このエピソードは「Sumus Quod Sumus」（ラテン語で「私たちは私たちである」）と題され、[ 17 ]サラ・ワトキンス、サラ・ヤロス、アオイフェ・オドノヴァン、ヘザー・マッセ、クリスティン・ディジャロナードがゲスト出演し、「英国ラジオ俳優協会」のティム・ラッセル、スー・スコット、フレッド・ニューマン、そして音楽監督兼ピアニストのリッチ・ドウォルスキー、バーニー・ドレセル（ドラム）、ラリー・コフート（ベース）、リチャード・クリーエン（マンドリンとフィドル）、クリス・シーボルド（ギター）からなるAPHCバンドと共に、「由緒あるアメリカのバラード、ブリティッシュ・インベイジョンの陽気な曲、カントリー・ウェスタンの泣き言、ブロードウェイの古典」のボーカル・デュエット番組だった。[ 18 ]
バラク・オバマは土曜日の放送で、番組に電話をかけて録音し、[ 16 ]ケイラーはレギュラー司会者として最後の「カウボーイの生活」スケッチを披露し、[ 16 ]レギュラーのスコット、ラッセル、ニューマンと共に、ゲストのマッセ、オドノバン、ヤロス、ディジャロナード、ワトキンスとの一連のデュエットも行った。[ 19 ]
7月2日のハリウッド・ボウル公演は「プレーリー・ホーム・コンパニオン」のレギュラー放送の最終回だったが、ギャリソン・キーラーは2016年9月2日にミネソタ州フェアで「ミネソタ・ショー」と題した最後のライブ公演も行い、最後の「ガイ・ノワール」と「レイク・ウォベゴンからのニュース」コーナーも含まれていた。[ 20 ]
ラジオ番組を降板して以来、ケイラーは「A Prairie Home Companion」というステージショーでツアーを続けている。[ 21 ] [ 22 ]
2017年11月29日、ミネソタ公共ラジオは、ケイラーが「一緒に働いていた人物に対する不適切な行為の申し立て」を理由に、ケイラーとの契約を解除した。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]ケイラーは依然として番組の芸術的権利と番組名の商標を所有していたため、MPRは番組名を変更することも発表した。[ 26 ]「The Show with Chris Thile」という仮タイトルで2回放送した後、2017年12月16日の放送で、新しいタイトルが「Live from Here live」と発表された。 [ 27 ] MPRはまた、ケイラーが出演する「A Prairie Home Companion」の再放送の配信を中止することも発表した。[ 28 ]ケイラーはMPRから「解雇された」と述べたが、実際には2002年以降MPR/APMに雇用されておらず、独立請負業者として働いていた。[ 29 ] 2019年にLive from Hereがニューヨーク市を拠点として放送されることが発表されたとき、ミネソタ州の多くのファンは、このラジオ番組が中西部のスタイルを失っていると公に不満を述べた。 [ 30 ] Live from Hereは2020年に打ち切りとなった。 [ 31 ]
2018年4月13日、ミネソタ公共ラジオは、 A Prairie Home CompanionとThe Writer's Almanacの無料オンラインアーカイブを復元する意向を表明するメッセージを投稿した。[ 32 ] PrairieHome.orgウェブサイトのアーカイブを含む部分は、その年の後半に復元された。
番組開始から1987年までは、テーマソングはハンク・スノウのヒット曲「ハロー・ラブ」だった。[ 33 ] 1987年以降は、スペンサー・ウィリアムズ作曲の「ティショミンゴ・ブルース」がテーマソングとして毎回オープニングに使われており、歌詞はギャリソン・キーラーが『プレーリー・ホーム・コンパニオン』のために特別に書き下ろしたものである。[ 34 ] [ 35 ]
音楽はこの番組の主要な特徴であり、カントリー、ブルーグラス、ブルース、ゴスペルなど、多くのジャンルのアメリカのフォークミュージックにとって重要な発表の場であったが、クラシック、オペラ、さまざまな国の音楽など、幅広いスタイルの音楽からゲスト出演者もいた。カントリーミュージシャンで元レコード会社重役のチェット・アトキンスは何度も番組に出演し、シンガーソングライターのマーク・ノップラー（ダイアー・ストレイツとノッティング・ヒルビリーズのリードギタリスト兼フロントマン）やジェフ・ラングも同様だった。フォーク／ゴスペルデュオのロビンとリンダ・ウィリアムズは1976年からレギュラーゲストであり、ケイラーともう一人の女性パフォーマー（多くの場合、ジェアリン・スティール）と共に「ホープフル・ゴスペル・カルテット」を結成することが多かった。ピーター・オストロシュコ、グレッグ・ブラウン、ジーン・レッドパス、プルデンス・ジョンソンらは、1974年から1987年にかけて番組に繰り返し出演した。ザ・ウェイリン・ジェニーズやアンドラ・スーシーも常連ゲストであり、番組が各地を巡回する際には、ケイラーは概して地元のミュージシャンやパフォーマーを招いていた。
毎週、番組の休憩直後、2時間目の冒頭に、視聴者から自宅にいる友人や家族へのメッセージ（ユーモラスなものが多かった）がケイラーによって読み上げられた。また、著名な作曲家や音楽家の誕生日や記念日も祝われた。
ケイラーとアンサンブルはコメディ・スキットを上演した。フィルム・ノワールやラジオドラマをパロディ化した風刺劇「ガイ・ノワール探偵」など、有名なスキットやキャラクターが繰り返し登場した。ガイ・ノワールの人気は高く、テーマ曲の最初の数音やアナウンサーの紹介の最初のセリフ（「秘密を守る術を知っている街の暗い夜…」）で観客から拍手と歓声が上がることが多かった。また、ダスティとレフティの冒険を描いた「カウボーイたちの生活」も定期的に上演された。
番組で最もよく知られたコーナーの一つは、ケイラーの「レイク・ウォビゴンからのニュース」という週刊のストーリーテリング・モノローグで、架空の故郷レイク・ウォビゴンからのレポートだと称していた。「時が止まった小さな町で、何十年経っても良くならない …そこでは女性は皆強く、男性は皆ハンサムで、子供は皆平均以上だ」。モノローグの冒頭の言葉はたいてい変わらなかった。「さて、私の故郷、ミネソタ州レイク・ウォビゴンは、大草原の端にある静かな一週間でした」。ケイラーは、ミネソタ州中央部の大きなスカンジナビア系アメリカ人やドイツ系アメリカ人のコミュニティをしばしば揶揄しており、彼の架空の登場人物の多くはそれを反映した名前を持っている。 「レイク・ウォベゴンからのニュース」には決まった構成はありませんでしたが、チャッターボックス・カフェ、サイドトラック・タップ、レイク・ウォベゴン・ルーテル教会のイングヴィスト牧師とその後任のリズ牧師、聖母マリア永久責任教会（聖母マリア永久救済教会のパロディ）のエミル神父、レイク・ウォベゴン・ウィペッツ・スポーツチーム、ブンゼン家とクレブスバッハ家の様々なメンバー、そして近隣の「ノルウェー人独身農夫」など、繰り返し登場するキャラクターや場所が特徴でした。
番組には内輪ネタが散りばめられており、例えば「Piscacadawadaquoddymoggin」という造語は、地名にも人名にも使われている。この造語の構成要素は、アメリカ合衆国ニューイングランド地方、特にメイン州にあるネイティブアメリカンの地名の一部である（例：Piscataqua、Passamaquoddy、Androscoggin）。
年に一度、この番組では特別な「ジョークショー」が放送され、通常はレイク・ウォビゴンのモノローグや音楽演奏が含まれていましたが、他の寸劇の代わりに出演者が交代でジョークを披露しました。ポーラ・パウンドストーンやロイ・ブラウント・ジュニアなどのユーモア作家がこれらの番組にゲスト出演することが多く、リスナーや観客は放送で使用するジョークを投稿するよう奨励されました。これらの番組の一部は書籍[ 36 ]やCD [ 37 ]に収録されました。
この番組は、架空の商品の広告を、昔のラジオCMのような生放送形式で制作する。番組の冒頭、最後、そして途中（CM）には、実際のスポンサー企業への謝辞が述べられる。
プレイリーホームの最も有名な「スポンサー」は架空の「パウダーミルクビスケット」で、これはマーサホワイトブランドの小麦粉が1948年からずっとグランドオールオプリラジオ番組のスポンサーを務めているのと似ています。[ 38 ] [ 39 ]ギャリソン・キーラーは、バンドと共に毎週この商品のジングル（「ご家族で試してみましたか、パウダーミルク？」）を演奏する前に、パウダーミルクの美点を次のように称賛していました。
ああ、なんて美味しいんでしょう。しかも手軽。内気な人にも、立ち上がってやるべきことをする力を与えてくれます。ノルウェーの独身農家が育てた全粒小麦から作られているので、体に良いだけでなく、ほとんど純粋です。前面にビスケットの絵が描かれた鮮やかな青い箱入りか、鮮度を示す濃い染みのある茶色の袋に入った既製品があります。[ 40 ]
他の「スポンサー」の中でも、Bebop-A-Reebopルバーブパイ（および冷凍ルバーブパイフィリング）は特に目立っており、広告では「 Shortnin' Bread 」のメロディーに乗せたBebop-A-Reebopのジングルが使われています。
ちょっとしたこと で男は元気を取り戻せる。それはルバーブパイ一切れ。 熱々で召し上がれ。 思ったほど悪くないかもしれない。 ママの可愛い赤ちゃんはルバーブが大好き。ルバーブパイ、 ベボパリーボップ。[ 41 ]
このジングルは通常、大げさで効果音を多用した悲惨な物語の後に歌われ、その直後にケイラーが「ルバーブパイを食べるには絶好の機会ではないでしょうか？そう、ビバップ・ア・リーボップ・ルバーブパイほど、恥辱と屈辱の味を口から消し去ってくれるものはありません。」と問いかけます。[ 41 ]
もう1つの著名な「スポンサー」は、架空の「デールズ」ショッピングセンター（「ロイ・アンド・デール、エアデール、ティーズデール、クライズデール、チッペンデール、モンデール、その他すべての素晴らしいショッピングセンター」）にあるバーサズ・キティ・ブティックで、さまざまな実在の人物や物事を暗示すると同時に、ミネソタ州の同様の名前の実在のモール（サウスデール、ブルックデール、ローズデール、リッジデール）をパロディ化しています。さらに、キャッチアップ諮問委員会があり、その名前は一般的な「catsup」と「ketchup」の綴りを組み合わせたもので、「キャッチアップ：楽しい時間のために」というキャッチフレーズを掲げています。[ 42 ]
その他の「スポンサー」には以下が含まれます。
さらに、繰り返し放送されたコーナー「カウボーイたちの生活」には、プレーリードッグ・グラノーラバー（「噛みタバコよりも健康的で、唾を吐く必要もありません」）やカウボーイ・トゥースピック（「絶対に割れないつまようじ」）など、西部劇をテーマにしたスポンサーが登場した。
これは主にラジオのコメディ番組だった。感傷的な内容のものもあったが、ケイラーらが構成した物語の中には悲劇を描いたものもあった。時折、政治風刺が盛り込まれたエピソードもあったし、時事問題を取り上げたものもあった。
ミネソタ州の指導者ポール・ウェルストーンが2002年の飛行機事故で亡くなったとき、ケイラー氏はウェルストーン上院議員を中心とした番組の一部を書き直した。[ 44 ] [ 45 ]
レギュラー出演した俳優には、ティム・ラッセル（1994年から[ 49 ]）とスー・スコット（1989年から[ 49 ]）がいた。1989年11月に番組が「The American Radio Company of the Air」として再開されたとき、長年ラジオとコメディテレビのデュオ「ボブとレイ」の片割れであるラジオコメディアンのボブ・エリオットがレギュラー出演者になった。[ 50 ]俳優のビル・ペリーもメンバーだった。ウォルター・ボビーは1989年頃から頻繁に出演し、2006年から2007年まで続いた。[ 49 ] [ 51 ] [ 52 ]アイビー・オースティンは90年代初頭にレギュラーのコメディエンヌ（兼ボーカリスト）として出演した。アリソン・ジャニーも1990年代半ばに定期的に出演した。プルデンス・ジョンソンは女優（兼歌手）として番組に頻繁に出演している。マーク・ベニングホーファーは、2009年2月にラッセルが足首を骨折し、1ヶ月の療養休暇を余儀なくされた際、一時的に代役として出演した。エリカ・ローズは、10歳だった1996年から時折番組にゲスト出演していた。セレナ・ブルックは、クリス・タイルが司会者になった2016年10月に出演者に加わった。
番組の音響効果アーティストであるトム・キースとフレッド・ニューマンは、主に口の音を効果音として使用し、小道具でそれを補った。キースは番組の最初の2シーズンでエンジニアを務め、その後キャストに加わった。彼は2001年までほとんどの番組に出演した。2008年に平日の朝のラジオ番組を引退したが、フィッツジェラルド劇場やその他の地域の場所から放送される「プレーリー・ホーム」には出演し続けた。彼は2011年に亡くなるまで「プレーリー・ホーム・コンパニオン」の制作に携わった。[ 53 ]ニューマンはキースの死後、最終的にフルタイムで引き継いだ。[ 54 ]
ガイのオールスター・シュー・バンドのレギュラーミュージシャンには、ピアニスト、バンドリーダー、音楽監督として毎週出演した作曲家のリチャード・ドウォルスキー、ベースとベースギターのゲイリー・レイナー、パーカッションのピーター・ジョンソン、ボーカルのジェベッタ・スティール、バイオリン、テナーサックス、ベースサックス、ボーカルのアンディ・スタインなどがいる。 [ 55 ]シュー・バンドにホーンセクションがあったとき、ケイラーは彼らをシュー・ホーンズと呼んだ。
番組に頻繁に出演するミュージシャン、時折出演するミュージシャン、過去に出演したミュージシャン、または一度だけ出演したミュージシャンには、以下のような人々がいます。
2006年6月9日に公開された『A Prairie Home Companion』は、「『A Prairie Home Companion』と驚くほど似ている、衰退しつつあるラジオ番組」についての映画で、実際のAPHCの本拠地であるセントポールのフィッツジェラルド劇場が「セットピース、サウンドステージ、フレーミング装置」として選ばれています。[ 58 ]この映画はギャリソン・キーラーが脚本を書き、ロバート・アルトマンが監督し、アルトマンの息子であるロバート・アルトマン・ジュニアがカメラでデジタル撮影しました。この映画には、キーラー、メリル・ストリープ、トミー・リー・ジョーンズ、リリー・トムリン、ケビン・クライン、ジョン・C・ライリー、リンジー・ローハン、マヤ・ルドルフ、ウディ・ハレルソン、ヴァージニア・マドセン、LQ・ジョーンズが出演しています。[ 58 ] APHCの常連であるリッチ・ドウォルスキーがバンドリーダー役で出演し、[ 59 ]映画のピアニスト、指揮者、編曲家、作曲家も務めた。映画は、タイトルにもなっているラジオ番組の舞台裏の活動と、番組の打ち切りが間近に迫っていることを巡る出演者間の人間関係を描いている。「番組を閉鎖するためにやってきた」敵役のアックスマンは、トミー・リー・ジョーンズが演じている。[ 58 ] 2005年にニューヨーク・タイムズのデビッド・カーが撮影現場について書いた記事によると、撮影現場の雰囲気は
クルー、看板スター、そして「プレーリー・ホーム」の信奉者やエキストラが自由に混ざり合う、まるでスパンキーと仲間たちがショーをやろうという雰囲気だった。デイリー、つまりその日の終わりに完成した映像を見る伝統的な作業には、通常75人ほどが参加し、アルトマン氏の共同制作への嗜好を鮮やかに思い出させた。そして、音楽は映画とラジオ番組にとって非常に重要な要素であるため、セットは常にマンドリンのつま弾きや3声ハーモニーのリハーサルで盛り上がっているように見えた。[ 58 ]
レイク・ウォビゴンに言及していないこの映画[ 59 ]は長編映画[ 60 ]で、資金はグリーンストリート・フィルムズ、リバー・ロード・エンターテイメント、およびミネソタ州の地元企業から提供されている[ 58 ] 。受賞歴（特に明記されていない限り2006年）には、ベルリン国際映画祭金熊賞（最優秀作品賞）、全米映画批評家協会ボディル賞（最優秀アメリカ映画賞）、フィルム・インディペンデント（映画協会）インディペンデント・スピリット賞（最優秀監督賞）、シカゴ映画批評家協会賞（最優秀脚本賞）、国際プレスアカデミー・サテライト賞（最優秀脚色賞）、インディペンデント・フィルムメーカー・プロジェクト・ゴッサム・インディペンデント映画賞（最優秀アンサンブル演技賞）、放送映画批評家協会・クリティクス・チョイス映画賞（最優秀キャスト賞）、キャスティング協会・アーティオス賞（最優秀長編映画（コメディ）キャスティング賞）などがある。受賞歴には、読売新聞報知映画賞（2007年）（最優秀外国映画賞）などがある。[ 61 ]さらに、メリル・ストリープは国際プレスアカデミー・サテライト賞の助演女優賞（映画部門）にノミネートされ、全米映画批評家協会賞の同部門を受賞した。 [ 61 ] [ 62 ]
[引用:] ギャリソン・キーラー司会、番組番号1557、2016年7月1日、2016年7月2日の再放送。
ウェルストーンは亡くなり、州は動揺し、追悼式はまだ州を二分していなかった。そして多くの点で、キーラーはミネソタ州の最高慰問者という役割を担っていた。
ギャリソン・キーラーは、全国的に配信されている公共ラジオ番組で、ウェルストーンを次のように追悼した。「ポール・ウェルストーンは、底辺にいる人々、困っている人々、苦境にある人々に情熱的に共感していた。彼は昔ながらの民主党員で、金持ちや有名人よりも一般党員といる方が居心地が良いと感じていた。」
ギャリソン・キーラーが公費で運営するラジオ番組でレーガン大統領の死去を発表したとき、聴衆からは歓声が上がった。ある民主党系のウェブサイトは、レーガンの死去に関する記事の見出しを「ボンゾの就寝時間」とした。
政治についても同じことが言える。彼の番組の一つで、彼はロナルド・レーガン大統領の死去を発表した。聴衆の中には歓声を上げる者もいたが、キーラーは静かに故大統領を偲んで賛美歌を歌った。
ギャリソン・キーラーは、毎週の全国ラジオ番組「プレーリー・ホーム・コンパニオン」の冒頭で、レーガン氏は「長年にわたり我々リベラル派を困惑させた偉大な人物であり、その主な理由は、決して彼を裏切らなかった彼の偉大で輝かしい魅力だった」と述べた。