ジェフ・ラング

ジェフ・ラング
2007 年 1 月の収穫祭でのラング
背景情報
出生名	ジェフリー・ラング
生まれる	( 1969-11-08 )1969年11月8日（55歳）オーストラリア、ビクトリア州 ジーロング
ジャンル	フォーク、ブルース、ロックンロール
職業	歌手、ソングライター、音楽プロデューサー
楽器	ボーカル、ギター、バンジョー、マンドリン
活動年数	1986年～現在
ラベル	ABCミュージック
Webサイト	ホームページ

ジェフ・ラング（1969年11月9日生まれ）は、オーストラリアのギタリスト、ソングライター、ボーカリスト、音楽プロデューサーです。^[1]ラングはスライドギターとスタンダードギターの両方の様々な種類のギターを演奏するほか、バンジョー、マンドリン、クンビューシュ、ドラムも演奏します。^[2]

彼はアルバム「Rolling Through This World」（2002年）、「Djan Djan」（2010年）、「Carried in Mind 」（2012年）で3度のARIA賞を受賞しています。ラングは、ダブリン・ブルース・フェスティバル、フィラデルフィア・フォーク・フェスティバル、ケベック・シティ・ミュージック・フェスティバル、ファルコン・リッジ・フォーク・フェスティバル、ウィンターホーク・ブルーグラス・フェスティバル、フジロック、グラストンベリー・フェスティバル、エコー・パーク・チャイナ、オタワ・ブルース・フェスティバルなど世界各地のフェスティバルに出演したほか、オーストラリアではポート・フェアリー、ウッドフォード、ブルースフェスト・バイロン・ベイ、ウォマデレイドにも出演しています。^[1]

ラングはレコード契約をレコードごとに行っており、「自分のレコードは今でも全部自分で所有している。『Cedar Grove』のような初期のアルバムは今でも独立した配給契約を通じて出ている」と語り、ミュージシャンを自分で選び、各レコードのサウンドをどうしたいかを決めている。^[3]

ジェフ・ラングは8歳の時にクラリネットを始めて音楽に興味を持つようになった。初期の影響を受けたのはAC/DC、ボブ・ディラン、レオ・コッケ、ライ・クーダー、ロイ・ブキャナン、ニール・ヤングである。^[2] 10代の頃、ラングはギターを習い始め、17歳でブルースギタリストとして演奏を始め、アルバート・コリンズ、ロリー・ギャラガー、トルーディー・リンなどのアーティストのサポートを務めた。1990年に自身の楽曲を録音し始めると、彼の音楽的語彙は伝統的なケルトやフォークの要素を含むように広がった。地元のブルースバンドでの演奏に加えて、ラングは作曲スキルを披露するためにジェフ・ラングバンドを結成した。バンドは1993年に解散し、彼はソロショーに専念した。^{[4] [5]}ラングによると、バンド解散は「完全に本能的な決断」であり、後悔したことは一度もないという。^[6]

1994年、ラングはデビュースタジオアルバム『Ravenswood』を自主リリースし、1995年にはライブレコーディング『Disturbed Folk』をリリースした。

1996年、ラングはブラックマーケットミュージックから『ネイティブ・ドッグ・クリーク』をリリースした。このアルバムはリズムズマガジンの読者投票でベストオーストラリアンブルースアルバムに選ばれた。 ^[4]

1998年、ラングは3枚目のスタジオアルバム『Cedar Grove』をリリースし、 1999年のARIAミュージックアワードで最優秀ブルース&ルーツアルバムにノミネートされました。1999年、ラングは限定版アルバム『 The Silverbacks with Hat Fitz』をリリースしました。

2001年、ラングはアンガス・ディッグスと『Everything Is Still』をリリース。このアルバムは再びARIAミュージック・アワード2001の最優秀ブルース＆ルーツ・アルバムにノミネートされた。2002年、ラングはボブ・ブロズマンと再びディッグスとコラボレーションし、アルバム『Rolling Through This World 』を制作。ARIAミュージック・アワード2002で、このアルバムは最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム部門のARIA賞を受賞し、ラングにとって初の受賞となった。

2004年7月、ラングは7枚目のスタジオアルバム『Whatever Makes You Happy』をリリースした。これはABCミュージックからの最初のアルバムである。このアルバムはARIAトップ100にランクインした初のアルバムとなり、最高91位を記録した。

2005年、ラングはABCクラシックスから『ユー・ハヴ・トゥ・ディグ・ディープ・トゥ・ベリー・ダディ』をリリースした。ラングは「このアルバムには数年前に録音されたインストルメンタル曲が2曲ある。他のアルバムに収録される可能性を考慮してバックグラウンドで録音されていたんだ。特に『アンド・オール・ザ・スノー・メルトド』や『アイム・ノット・ザ・ワン・スウェッティング・ライク・ゼイ・ジャスト・トールド・ミー・ア・ライ』のような曲は、よりダークな雰囲気だった。前作には合わないように思えた。だから今回は、まずはそれらを検討したんだ。これらのインストルメンタル曲を使いたかった。だからそれらから始めて、それを念頭に置いて録音したんだ」と語っている。^[3]

2005 年 4 月、ラングはクリス・ホイットリーとコラボレーションし、 2006 年 8 月に『Dislocation Blues』をリリースしました。このアルバムは ARIA チャートで最高 64 位を記録しました。『Half Seas Over』は 2008 年に、『Chimeradour』は2009 年にリリースされました。3 枚のアルバムはすべて ABC Roots からリリースされ、すべて ARIA 賞にノミネートされました。クリス・ホイットリーは 2005 年 11 月に亡くなりました。

2009年、ラングはママドゥ・ディアバテとボビー・シンとアルバム『Djan Djan』でコラボレーションしました。このアルバムは2010年にリリースされました。 2010年のARIAミュージックアワードでは、このアルバムは最優秀ワールドミュージックアルバム賞を受賞しました。

2011年、ラングは『Carried in Mind』をリリースした。^[6]

2012年、ラングはオーストラリア国立映画・音響アーカイブよりナショナル・フォーク・レコーディング賞を受賞した。 ^[7]また2012年、ラングはマルー・タランのアルバム『ブルー・シティ』にボーカルとして参加した。^[8]

2014年5月、ラングはテレビシリーズ『The Gods of Wheat Street』のサウンドトラックをリリースした。これにより、ラングは2014年のAPRAミュージックアワードで初のAPRA賞を受賞し、最優秀テレビテーマ曲賞を受賞した。^[9]

2019年、ラングはLPで『 Next They Come for You』をリリースした。このアルバムは、ラングと彼のレギュラードラマーであるダニー・マッケナが、制約や束縛なしに一緒に書いた音楽を演奏するインストゥルメンタル録音である。^[10]

2020年、ラングは著書『Some Memories Never Die』を出版した。ラングは「『Some Memories Never Die』では、これまでの人生の思い出を、その途中で作った曲と結び付けたいと思いました。人生の旅を出来事の順に並べた直線的な自伝を書こうとは思っていませんでした。むしろ、独立した一連の短編小説を思い描いていました。私は普段自伝的な曲を書かないので、これらの物語の多くが、収録しようとしている曲とどのように結びつくのか正確にはわかりませんでした。しかし、さまざまな思い出を書き留めていくうちに、いくつかの物語が一緒になっているように思え、テーマが明らかになりました。徐々にすべてが形になり、その結果が『Some Memories Never Die 』です。」と述べている。 ^[11]

2020年と2021年のロックダウン中に、ラングとアリソン・フェリアーはバンドHigh Aceを結成し、2022年にFurry Recordsから Snow Cap Menaceをリリースした。

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られている）は、オーストラリアのインディペンデント音楽部門の成功を認め、促進し、祝うために毎年開催される授賞式です。2006年に開始されました。

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会(APRA)が 1982 年から毎年授与している賞で、「作曲家と作詞家を称える」ものです。ラングは 1 つの賞にノミネートされています。

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。ラングは10回のノミネートから3つの賞を受賞しました。^[18]

ラングは主にアコースティックギターを演奏するが、彼はギターの増幅方法が独特で、内蔵マイクとサンライズマグネティックピックアップを組み合わせてきれいなアコースティックサウンドを出す一方、サンライズピックアップの出力をエレキギターアンプのさまざまなエフェクトに通して、同じギターからアコースティックと歪んだエレキギターの音の両方を得ることができる。^[19]このアプローチはオーストラリアのシーンに大きな影響を与えており、特に有名なギタリストのジョン・バトラーがラングの演奏とサウンドに触発されて非常によく似たセットアップを追求して以来、その影響力は大きい。^{[20] [21]}

• ジェフ・ラングのウェブサイト