ジョン・コーナー

ジョン・コーナー
1993年のケルナー
背景情報
別名	「スパイダー」ジョン・コーナー
生まれる	( 1938-08-31 )1938年8月31日、米国 ニューヨーク州ロチェスター
起源	米国ミネソタ州セントポール
死亡	2024年5月18日(2024-05-18)（享年85歳）米国ミネソタ州 ミネアポリス
ジャンル	ブルース
職業	シンガーソングライター ギタリスト
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ
活動年数	1963–2024
ラベル	エレクトラ レッドハウス
以前は	コーナー、レイ＆グローバー
Webサイト	公式ウェブサイト

「スパイダー」ジョン・コーナー（1938年8月31日 - 2024年5月18日）は、アメリカのギタリスト、歌手、ソングライターでした。デイヴ・レイ、トニー・グローヴァーとともにブルース・トリオ「コーナー、レイ＆グローヴァー」のギタリスト兼ボーカリストとして最もよく知られていました。また、ソロ・パフォーマーとして、またウィリー・マーフィーとアルバムを制作し、若きボブ・ディランの重要な指導者でもありました。

2010年に雑誌fRootsに寄稿されたコーナーのプロフィールで、フォークミュージシャンのイアン・アンダーソンは「スパイダー・ジョン・コーナーはアメリカの国宝であり、正真正銘のフォーク・ブルースの英雄だ。奇妙なことに、彼が1960年代のフォークブームの重要人物の一人であるにもかかわらず、ほとんどの同胞はこのことに全く気付いていない」と書いている。『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』は彼を「同世代で最も才能のあるソングライターの一人」と呼んだ。

コーナーは1938年8月31日、ニューヨーク州ロチェスターでマリオンとアラン・コーナーの息子として生まれた。^{[1] [2]}彼の父親はメソジスト派の牧師であり、祖父と曽祖父もそうであった。^{[3] [4]}家族は第二次世界大戦中にテネシー州オークリッジにも短期間住んでいた。^[4]彼は自動車店で働いており、部品を取るために棚をよじ登っていたことから「スパイダー」というあだ名が付けられた。^[5]

1956年、彼はミネソタ大学に入学し、航空工学を専攻した。^[2] 2年生の時にギターを弾き始め、大学を中退してアメリカをツアーした。ロサンゼルスに住み、後に海兵隊に入隊した。^{[5] [1]}サンディエゴで新兵訓練を受け、歩兵の訓練を受けたが、ひどい自動車事故に遭った後、考えを変えて軍を去ることができた。^[4]カリフォルニアにいる間に、彼は初めてフォークミュージッククラブを発見した。^[6]

コーナーはミネソタに戻り、ミネアポリスの音楽界に関わるようになり、そこでデイヴ・レイとトニー・グローバーと出会った。彼らはゆるやかな結びつきを持つトリオを結成し、コーナー・レイ・アンド・グローバーという名前でアルバムをリリースした。^[2]彼らはまた、レコード収集家でもあり、特に古いフォークやブルースのレコードを収集していた。コーナーは特にフォークウェイズ・レコードのコンピレーション『カントリー・ブルース』に影響を受けたといい、あるインタビューで「これを聴いて理解が深まった。あの人たちのようになりたいなら、真似をするのではなく、盗んで自分の曲を作るのだと気付いたんだ」と語っている。^{[6]このグループは最初のアルバム『}ブルース、ラグス・アンド・ホラーズ』で注目を集めた。このアルバムは1963年にオーディオファイルから最初にリリースされ、同年後半にエレクトラ・レコードから再リリースされた。 ^{[7] [8]}

1964年のメロディーメーカー誌のインタビューで、ジョン・レノンはこのレコードを自分のお気に入りの1枚と呼んだ。2016年、デヴィッド・ボウイはヴァニティ・フェア誌に対し、このアルバムで12弦ギターの音色を知るきっかけになったと語り、「キングストン・トリオやピーター・ポール・アンド・ワッチット、コーナーらのような『フォーク』トリオの貧弱なボーカルを破壊し、ギターの正しい演奏方法を示した」と称賛した。 ^[9]

コーナーはボブ・ディランに初期から影響を与えており、ディランは自伝『クロニクルズ』の中でコーナーについて言及している。1960年代初頭について、コーナーは後にこう語っている。「俺たちはみんなおかしかった。考える人、酒好き、芸術家、演奏家だった。ディランも俺たちの中の一人だった。彼は別の人間だった」^[10]

コーナーは、ディランがミネアポリスのテン・オクロック・スカラー・コーヒーハウスで出会った最初のミュージシャンだった。ディランはクロニクルズの中で「コーナーは背が高くて痩せていて、顔にはいつも楽しそうな表情が浮かんでいた。私たちはすぐに意気投合した」と書いている。 ^{[11] : 238}コーナーはミュージシャンとしてディランより数年経験があり、フォークやブルースの曲をディランに教え込んだ。「彼は話すときは穏やかだったが、歌うときは野外で大声で叫ぶような声になった。コーナーはエキサイティングな歌手で、私たちはよく一緒に演奏するようになった」とディランは書いている。^{[11] : 238}彼らはデュオとして頻繁に演奏したが、それぞれが単独で演奏することもあった。^{[11] : 241}この頃、コーナーはテネシー州のブルースマン、ビッグ・ジョー・ウィリアムズとも出会い、ウィリアムズの改造された9弦ギターに触発されて、コーナーは自身の楽器にも同様の改造を試みるようになり、7弦を追加して1オクターブ離れた2本の「G」弦を持つようになった。^[4]

1965年、コーナーはエレクトラで初のソロアルバム『スパイダー・ブルース』をレコーディングし、グローヴァーと共にニューポート・フォーク・フェスティバルに出演した。その後もフォークサーキットで演奏を続け、1969年にはウィリー・マーフィーと『ランニング、ジャンピング、スタンディング・スティル』をレコーディングした。 (「アイ・エイント・ブルー」は後にボニー・レイットのデビューアルバムでカバーされた。) ^[12] 2人は1970年代初頭に解散した。コーナーは映画製作で成功せず、音楽界から引退してデンマークのコペンハーゲンに移り、そこで白黒映画『眠りの秘密』を制作した。^{[13] [9]}

彼は数年間デンマークに住み、バーテンダー、デパートの清掃員、陶磁器工場でも働いた。^{[4] [6]}音楽への興味が戻ったとき、彼はブルースよりもフォークミュージックに集中することを決意し、スパイダージョンズアメリカンフォークバンドという新しいグループを結成し、デンマークで頻繁に演奏した。^[6]彼はミネアポリスに戻り、伝統的なフォークジャンルの音楽を演奏し続けた。1974年、彼は改訂されたサウンドをフィーチャーしたアルバム「Some American Folk Songs Like They Used To」をリリースした。音楽ライターのデイビッド・ディケアは著書「The Folk Music Revival, 1958–1970」の中で、このアルバムは「以前のリリースやファンが彼に期待していたブルースに浸った素材ではなく、より伝統的なフォークソングへの移行を告げるものであり、フォークが深刻な衰退期にあった時期に彼のキャリアに火をつけた」と書いている。^[14]

10年以上経った1986年、彼はレッドハウス・レコードからニューアルバム『 Nobody Knows the Trouble I've Been 』をリリースした。1990年、レッドハウスはセントポールのワールドシアターで録音されたライブアルバム『 Legends of Folk』をリリースした。このアルバムにはコーナー、ランブリン・ジャック・エリオット、U.ユタ・フィリップスが参加しており、オールミュージックのリチャード・マイヤーはこれを「素晴らしいコンサート録音」と評した。^[15]コーナーは時折演奏活動を続け、1992年の『Raised by Humans』、1996年の『StarGeezer』 、そして2013年の最後のアルバム『What's Left of Spider John ^{』など、新しいアルバムをリリースした。 [7] [9]コーナーはまた、1996年のセット『} One Foot in the Groove』でコーナー、レイ＆グローバーのトリオと共演し、ミネアポリスの劇場ブライアント・レイク・ボウルでのパフォーマンスを記録した。^[16] 2009年のコンサートアルバム『Live @ The 400 Bar』^{ではグローバーと共演した。[17] [18]}

1963年3月に『ブルース、ラグス・アンド・ホラーズ』のスタジオセッションと同じ日に録音されたソロライブパフォーマンスとラジオインタビューを収録した回顧アルバムが2010年にリリースされた。このアルバムは、ミネアポリスのレコード店ツリーハウスレコードのオーナーであり、コーナーの長年のファンであるマーク・トレハスによって、彼のレーベルであるネロズ・ネプチューンレコードから、コーナーの実験映画『眠りの秘密』のビデオを収録した『ミュージック・イズ・ジャスト・ア・バンチ・オブ・ノーツ』の再リリースとともにリリースされた。^[19]

コーナーは2012年にロードアイランド州ニューポートフォークフェスティバルに出演した。2017年と2019年にはシーダー文化センターで「引退」公演を行った。 ^[9]

コーナーはヨルダン川西岸のバー「パーマーズ」の常連で、頻繁にパフォーマーズに通っていた。彼はそこで多くの時間を過ごし、新聞を配達してもらうこともあった。^{[20]パーマーズが2005年の映画}「ファクトタム」の撮影場所として使用されたとき、コーナーはエキストラとして出演し、あるシーンでリリ・テイラーとマット・ディロンの隣に座っているのが見られる。^{[20] [21]}

2023年に正式に引退した際、コーナーは所有していたギターのうち1本、12弦のエピフォンをパーマーズに寄贈し、ガラスケースに展示されている。^{[9]また、コーナーは友人でブルース仲間のチャーリー・}パーに12弦のグレッチギターを譲り、パーがステージで引き続き使用してくれるよう頼んだ。^[9]

2013年にレコード・コレクター誌に掲載されたコーナーのプロフィール記事で、このミュージシャンは、後を継いだディランやレイットなどのミュージシャンと比べて自分が比較的有名でないことについて次のように述べている。「そういう成功や称賛は本当に望まなければならないと思う。でも私はそういうタイプじゃない。…名声を追い求めるのは私の性格じゃない。」^[6]

2013年、音楽ライターのイライジャ・ウォルドは「コーナーはある意味、フォーク・ブルース・リバイバルで最もエキサイティングなアーティストだった。彼は年上の黒人演奏家のようなサウンドを作ろうとするのではなく、ユニークで個人的なスタイルを形成した唯一の若い白人アーティストだった。彼は自分の曲を作り、独自のギタースタイルだけでなく7弦ギターを開発し、信じられないほどのリズム感を持っていた。私はその時代の他の多くの演奏家と話したが、全員が彼を特に革新的で才能のある人だと考えていた」と述べた。^[6]

音楽ライターのデイヴィッド・ディケアは著書『フォーク音楽復興 1958-1970』の中で、コーナーを「フォーク・ブルースの重鎮」と呼び、「おそらくフォーク・リバイバル時代の他の誰よりも、伝統音楽のブルース的な側面を擁護した」と述べている。また、コーナーのヨーロッパ滞在はジャンル全体にとって重要であり、「コーナーはフォーク・ブルースを多くの国々に広めることで、フォーク・ブルースをはるかに尊敬されるものにした」と書いている。^[14]

コーナーは、ジーニー・ブラーネン、リスベット・ゲルラッハ・マドセン、ローラ・キャヴァナウと3回結婚した。^[1]彼には2人の息子と1人の娘、そして5人の孫がいた。^[22]

コーナーはアマチュア天文学者でもあり、未修了の工学学位から得た知識をいじくり回す習慣を決して失わず、独自の望遠鏡、ボート、ハーモニカスタンドを設計して作ったり、シティページの記事で「自転車から一部組み立てた間に合わせの芝刈り機」と表現されたものを作ったりした。^[3]

コーナーは2024年5月18日にミネアポリスで胆管癌のため亡くなった。享年85歳だった。^{[9] [22]}

1983年、ミネソタ音楽アカデミーはコーナー、レイ＆グローバーを「最優秀フォークグループ」に選出し、1985年にはMMAの殿堂入りを果たした。^[23]

映画監督のドン・マクグリンは2005年にコーナーについてのドキュメンタリー『Been Here... Done That』を制作した。 ^[3]

2008年、コーナー、レイ＆グローバーは、ブルース、ラグス＆ホラーズのブルース録音部門でミネソタ・ブルースの殿堂入りを果たした。^[24]

コーナー、レイ＆グローバーは、ミネアポリスのナイトクラブ、ファーストアベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けた。 ^[25]これは、完売したショーを行った、あるいは象徴的な会場で文化に多大な貢献を示したパフォーマーを表彰するものである。[ ^26]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星を受け取ることは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」という。^[27]

SF作家のスパイダー・ロビンソンは、コーナーと彼の音楽への尊敬から彼のニックネームを採用した。^[28]

• コーナー、レイ、グローバー
  • ブルース、ラグス・アンド・ホラーズ（1963） ^[9]
  • ロッツ・モア・ブルース、ラグス・アンド・ホラーズ（1964） ^[9]
  • コーナー、レイ、グローバーの帰還（1965年）" ^[29]
  • グッドオールド・コーナー、レイ＆グローバー（1972） ^[30]
  • ワン・フット・イン・ザ・グルーヴ（1996）^[31]
• ウィリー・マーフィー
  • 走る、跳ぶ、立ち止まる（1969） ^[9]
  • 音楽はただの音符の集まり（1972） ^[31]
• ランブリン・ジャック・エリオットとユタ・フィリップス
  • 伝説のフォーク（1990）^{[31] [15]}
• トニー・グローバー
  • ライブ@ザ400バー（2009） ^[32]
• ソロ
  • スパイダー・ブルース（1965） ^[9]
  • 昔のアメリカのフォークソング（1974） ^[1]
  • 誰も私のトラブルを知らない（1986） ^[9]
  • 人間に育てられた男（1992） ^[19]
  • スターギーザー（1996） ^[31]
  • 1963年3月（2010年） ^[19]
  • スパイダー・ジョンの残したもの（2013） ^[1]

• ディラン、ボブ（2011年7月7日）。クロニクルズ、第1巻。サイモン＆シュスター。ISBN 978-0-85720-958-0。
• コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』（初版）。ギネス出版。1397 ページ。ISBN 0-85112-939-0。
• 「コーナー・スパイダー・ジョン」。ポピュラー音楽百科事典（第4版）。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。2006年。ISBN 978-0-19-531373-4。
• ディケア、デイビッド (2011 年 9 月 9 日)。「ジョン・スパイダー・コーナー (1938-)：スパイダー・ウェブ」。フォーク ミュージック リバイバル 1958–1970：50 人の演奏家とその他の影響力のある人物の伝記。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。78–83 ページ。ISBN 978-0-7864-6352-7. OCLC  747713048.
• アンダーソン、イアン（2010年7月）。「スパイダー・ジョン・コーナー」。fRoots。第325号。2023年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月17日閲覧。
• カートライト、ガース (2013年5月21日). 「フォーク・オブ・エイジズ」.レコード・コレクター. 第415号. 2024年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月17日閲覧。

• 公式サイト
• 「スパイダー」ジョン・コーナーとのインタビュー、ザ・カレント、ミネソタ公共ラジオ、2017 年
• ケルナー、レイ＆グローバーのディスコグラフィー（イラスト付き）
• Discogsの John Koerner ディスコグラフィー
• IMDbのジョン・コーナー