シンフォニックメタル

シンフォニック メタルは、ヘビーメタル音楽のサブジャンルのシンフォニック サブセットを総称するスタイル指定です。シンフォニックまたはオーケストラの要素を使用するメタル バンドを表すために使用されます。このスタイルは、メタルの重厚なドラムとギターに、交響楽器、合唱団、時にはフル オーケストラ、またはキーボード オーケストラのみなど、オーケストラ クラシック音楽のさまざまな要素を組み合わせたものです。

シンフォニックメタルバンドにはクラシック音楽の訓練を受けたボーカリストが参加することがあり、その場合はオペラメタルやオペラティックメタルなどのニックネームが付けられる。シンフォニックメタルバンドの最も先駆的で著名な例としては、スウェーデンのバンドTherion、フィンランドのバンドNightwish、ドイツのバンドXandria、イタリアのバンドRhapsody of Fire、アメリカのバンドLorna ShoreとTrans-Siberian Orchestra、オランダのバンドEpicaとWithin Temptation が挙げられるだろう。これらのバンドは、このジャンルでより広く使用されているより基本的なクラシック音楽の要素に加えて、映画音楽でよく使われる要素に重点を置いている。このジャンルのメタル音楽に参加する人の多くは、音楽思想の学位を持っているか、クラシックスタイルで歌う方法を教えられている。

シンフォニック バンドのサブセットが最も典型的にフィーチャーされているメタルのサブジャンルは、ゴシック メタル、パワー メタル、ブラック メタル、デス メタル、クラシックヘビー メタルです。他の多くのメタル バンドと同様に、シンフォニック スタイルを採用しているバンドは、複数のメタル サブジャンルから影響を受けている場合があります。

「ヘビー・イズ・ザ・クラウン（インストゥルメンタル）」

L-Train と Royal Canterlot Symphonic Metal Orchestra による、ライブ楽器演奏とミュージックワークステーションオーケストレーションの両方を使用したシンフォニックメタルミュージックの作品です。

---

カプリシア著「時が来た」

後にビデオゲーム開発に転向したバンド Capricia によるシンフォニック/プログレッシブ メタルの曲。この曲はアルバムOf Bird and Cageの一部で、バンドがインタラクティブ アルバムとみなしている同名のビデオゲームに合わせて書かれたコンセプト アルバムです。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ミュージックワークステーションのキーボードとオーケストラは、このスタイルの重要な特徴であることが多く、同じメタルのサブジャンル内でも、シンフォニックバンドと非シンフォニックバンドを区別する。ギター、ベース、ドラムなどの他の楽器は、複雑で微妙なキーボードやオーケストラのパートとは対照的に、比較的単純なパートを演奏することがある。レコーディングやライブ演奏で生のオーケストラ楽器を使用しないバンドは、通常、ワークステーションのキーボードのファクトリープリセット（弦楽器、合唱団、ピアノ、パイプオルガンなど）を使用して、「疑似オーケストラ」サウンドを演出し、各パートをキーボードテクニックに従って慣用的に演奏する。これは、予算が限られているあまり知られていないバンドに特に見られる特徴である。シンフォニックメタルバンドの中には、キーボードをまったく使用せず、アルバムセッション中に生のシンフォニックオーケストラや合唱団によって事前に録音されたオーケストラのバックトラック、またはシーケンサーの仮想ソフトウェアインストゥルメントを使用して録音されたオーケストラのバックトラックを使用することを好むバンドもある。これは、より奥深く複雑なアレンジを特徴とするバンドに特に顕著であり、1 人または 2 人のキーボード奏者ではライブ パフォーマンスで忠実に再現することが難しい場合があります。

クラシックメタル楽器（ギター、ベース、ドラム）の役割については、シンフォニックバンドが主に所属するメタルのサブジャンルによって異なるため、一般化することはより困難です。シンフォニックバンドは、頻度はさまざまですが、これらの楽器（およびリードボーカル）を使用して、非シンフォニックバンドよりもシンプルでキャッチーなメロディーを演奏することがあります。そのため、シンフォニックメタルスタイルは、メタルの中で最も親しみやすいスタイルの 1 つであると言えます。

曲は多くの場合、非常に雰囲気のあるものですが、多くの非シンフォニックメタルバンドの曲よりも明るい曲調です。陰鬱なテーマの曲では、メジャーキーのファンファーレが頻繁に目立ちます。特に、ムードや雰囲気を作り出す上で中心的な役割を果たすのは、キーボードの音色の選択です。

歌詞は幅広いテーマを扱っています。パワーメタルとオペラ（シンフォニックプログレッシブロックを含む）という、しばしば重複する要素の 2 つと同様に、ファンタジーや神話のテーマがよく使われます。オペラや叙事詩風のコンセプトアルバムも珍しくありません。

ヴァッケン・オープン・エア 2018 のエピカ

---

アビス・オブ・タイム - シンギュラリティへのカウントダウン、Epica 作

シモーヌ・シモンズのオペラティックなボーカルとマーク・ヤンセンの断末魔のうめき声の対比はエピカの音楽の特徴であり、アルバム『Ωmega 』（2021）の曲「Abyss of Time - Countdown to Singularity」のこのサンプルではシンフォニック・パワーメタルに乗せてそれが実証されています。

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

このジャンルのバンドでは、リードボーカルに女性（通常はソプラノ）が起用されることが多い。男性ボーカル（バリトンまたはバスバリトン）もゴシックメタルでは一般的である。デスメタル風のうなるボーカルも珍しくはないが、他のメタルのサブジャンルに比べるとあまり使われない傾向がある（注目すべき例外はエピカのマーク・ジャンセン）。バックボーカルは、合唱団またはフルコーラスで構成されることが多いが、採用されることもある。

バンド、特に女性がボーカルを務めるバンドでは、オペラティックなリードボーカルをフィーチャーすることが一般的である。このようなバンドはオペラティック・シンフォニック・メタル^[3]と呼ばれ、エピカ、ナイトウィッシュ(タルヤ・トゥルネン、当時はフロア・ヤンセン)、ハガード[ ^{3] 、} セリオン、オペラティカ、ドレモラ、ドル・アマド、ヴィジョンズ・オブ・アトランティス、アエスマ・ダエヴァ、アルモラなど数え切れないほど多くのバンドが含まれる。オペラティックなスタイルはシンフォニック・メタルだけに限ったことではなく、アヴァンギャルド・メタル、プログレッシブ・メタル、ゴシック・メタルにも見られる。オペラティックな女性ボーカリストをフィーチャーしたバンドの多くには、コントラストを出すために荒々しいボーカルを使う男性ボーカリストもおり、そのボーカルスタイルは「美女と野獣」と呼ばれることが多い^{[4] 。}

オーケストラの要素を取り入れた最初のロックバンドとしては、ディープ・パープルの『Concerto for Group and Orchestra』（ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と共演した3楽章の壮大な作品）や、ムーディー・ブルースの『Days of Future Passed』、そしてナイスの『Five Bridges 』などがある。ブラック・サバスも「Spiral Architect」と「Supertzar」でその後を追った。他のバンドも、エレクトリック・ライト・オーケストラの「 Ma Ma Ma Belle」のように、アレンジを加えたよりヘビーな曲を試し始めた。シンフォニックメタルは、音楽にシンフォニックな要素を取り入れた初期のデスメタルやゴシックメタルバンドにまで遡ることができる。スイスのエクストリームメタルの先駆者であるセルティック・フロストは、1985年のリリースのTo Mega Therion （シンフォニックメタルの先駆者であるTherionという名前に影響を与えた）でフレンチホルンを使用し、1987年のアルバムInto the Pandemoniumではより顕著なシンフォニックオーケストラを使用している。 NWOBHM バンド Golgotha's Orchestral Stab (1988) は、後にUnmaker of Worlds (1990) としてリミックスされ、メタルと高度にオーケストラ化されたセクションも組み合わせました。

初期の典型的なシンフォニックメタルの曲は、アメリカのクリスチャンスラッシュメタルグループ、ビリーバーの「Dies Irae」である。^[5] 1990年のアルバム「Sanity Obscure」に収録されたこの曲は、バンド「セリオン」や「ナイトウィッシュ」が用いたオペラ的なアプローチの先駆けとなった。^{[6]ジェフ・ワグナーの著書}「Mean Deviation」によると、この曲はメタルにおける創造的な分岐点であり、「Mekong Delta」を除いて、当時他のエクストリームメタルバンドでこのジャンルとクラシック音楽をこれほどシームレスに融合したものはなかったという。 ^[6] 1989年に結成され、 1993年に最初のスタジオアルバムをリリースしたゴシックメタルバンド、セイヴァー・マシーンもシンフォニックメタルと呼ばれている。^{[7] [8]}

バンドTherionは、生演奏のオーケストラとクラシック音楽の作曲技法を用いることでこのジャンルの形成に影響を与え、徐々にこれらの要素が Therion の音楽においてデスメタルのルーツよりも重要な部分を占めるようになった。もう一つの重要な初期の影響は、フィンランドのプログレッシブメタルバンドWaltariのアルバムYeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C である。1996年半ば、Rage はバンドにとってプラハ交響楽団との初コラボレーションとなるLingua Mortis をリリースした。

ナイトウィッシュ、ラプソディ・オブ・ファイア、ウィズイン・テンプテーションはいずれも1997年にファースト・アルバムをリリースした。ウィズイン・テンプテーションのサウンドは通常ゴシック・メタルと定義され、ナイトウィッシュのパワー・メタルよりも全体的にシンプルだったが、両バンドにはそれぞれタルヤ・トゥルネンとシャロン・デン・アデルによる力強い女性リード・ボーカルと、クラシックに影響を受けたキーボード演奏の多用という、シンフォニック・メタルの要素が共通していた。プログレッシブ・デス・メタル・バンドとしてスタートしたハガードは、初期にはシンプルなデス・メタル・スタイルでデモやEPをいくつかリリースしていたが、1997年にさらに一歩前進した。彼らはスタイルをクラシック音楽と、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、フルート、オーボエ、クラリネット、クルムホルン、キーボード、デス・メタルなどの本物のクラシックおよび中世の楽器をミックスしたものに変更し、初のシンフォニック・メタル・スタジオ・アルバムをリリースした。

2000年代前半から中頃には、Rain Fell Within、After Forever、Epica、Delain、Leaves' Eyes、Xandria、Edenbridgeなど、女性ボーカルと特徴的なキーボードをフィーチャーした多くの新しいシンフォニックバンドが登場したり、注目を集めたりした。比較的明るいファンタジーのテーマと様式化されたキーボードの音を持つパワーメタルは、これらのグループに大きな影響を与える傾向があった。

「シンフォニック メタル」という用語は、サブジャンルの基本的な非シンフォニック スタイルに主に属するバンドの個々の曲やアルバムに適用されることがあります。ただし、この用語は、メタル音楽のサブジャンルの数が増えている中でますます多く見られるスタイル要素を説明するために使用されることもあります。^{[引用が必要]}

「シンフォニックメタル」という用語は、シンフォニックまたはオーケストラの要素を使用するメタルバンドを指します。したがって、「シンフォニックメタル」はサブジャンルというよりは、クロスジャンルの呼称です。いくつかのバンド、特にAesma Daevaは、単に自分たちを「シンフォニックメタル」と呼んでおり、この用語は、Epicaや2002年以降のNightwishなど、一般的に曖昧なメタルバンドに適用されています。ヘビーメタルの伝統に従い、バンドのサウンドのエレクトリックな「メタル」部分の音楽構造の違いに基づいてサブジャンルを分類するため、通常、バンドが主に属しているサブジャンルの前に「シンフォニック」というラベルが付けられます。「シンフォニックメタル」バンドは単にシンフォニックではないため、単に自分たちをシンフォニックメタルと定義するバンドにはサブジャンルの定義が当てはまりません。シンフォニック ヘビーメタルやシンフォニック ゴシックメタルのバンドは、このような分類無視の主な対象であり、「シンフォニックメタル」がシンフォニックブラック、デス、パワーメタルのバンドを除いた一貫した独立したメタルのサブジャンルであるという誤解を生み出しています。シンフォニック要素は、他のサブジャンルのバンドの曲によく取り入れられています。

シンフォニック・ブラックメタルはメロディック・ブラックメタルと似た要素を持っているが、交響曲やクラシック音楽で通常見られるキーボードや楽器を使用している。また、シンフォニック・メタルやゴシック・メタルに似た雰囲気のあるキーボードを多用したブラックメタルバンドも含まれる。このジャンルの交響的側面は通常バンドの不可欠な要素であり、曲全体を通してよく使われる。シンフォニック・ブラックメタルの原型となるバンドは、 Dimmu Borgir、 Cradle of Filth、 Emperor、 Carach Angrenである。

シンフォニック パワー メタルとは、シンフォニック メタルと同様に、キーボードやクラシック音楽でよく使われる楽器を多用するパワー メタルバンドを指します。これらの追加要素は、通常のパワー メタルと比較して音楽の重要な要素として使用されることが多く、音楽に新たなレイヤーを追加するだけでなく、サウンドの多様性も高めます。このジャンルのバンドは、クリーン ボーカルを特徴とすることが多く、比較的少量の叫び声やうなり声を加えるバンドもあります。

最初の典型的なシンフォニックパワーメタルの曲は、 1993年に日本のヘビーメタルバンドX JAPANが演奏した29分間の曲「 Art of Life 」でした。このスタイルの発展に決定的な役割を果たしたのは、1997年の画期的なデビュー作「Legendary Tales」以来のイタリアのバンド、 Rhapsody of Fireです。最初はヴィヴァルディやパガニーニに影響されたバロック調のアプローチで、その後はフルオーケストラや合唱団を採用した映画音楽志向の方向へと変化しました。シンフォニック音楽とオペラ音楽の影響は、同系のバンドであるLuca Turilli's RhapsodyとTurilli / Lione Rhapsodyにも同様に聞き取ることができます。 Rhapsody のシンフォニックメタルへの貢献は、「Emerald Sword」、「Dawn of Victory」、「Lamento Eroico」などの短い曲や、「Gargoyles, Angels of Darkness」、「The Mystic Prophecy of the Demonknight」、「Erian's Mystical Rhymes」などの長い組曲によって最もよく例証されています。同じ年にデビューしたフィンランドのバンドNightwishもシンフォニックパワーメタルを演奏しており、彼らのスタイルはアルバムWishmasterの「Wishmaster」や2000年までの彼らのディスコグラフィーの残りの曲によってよく例証されています。アルバムCentury Child以降、彼らは徐々にパワーメタルの影響を減らし、アルバムOnceの「Ghost Love Score」、アルバムDark Passion Playの「The Poet and the Pendulum」、アルバムEndless Forms Most Beautifulの「The Greatest Show on Earth」などの曲は、オーケストラの要素をより広範囲に使用した新しい方向性の最高の例です。

ドイツのバンド、ブラインド・ガーディアンもアルバム『Nightfall in Middle-Earth』でシンフォニックな要素をいくつか取り入れているが、シンフォニック・パワーメタルのスタイルを確立したのは2002年の『A Night at the Opera』で、主に「And Then There Was Silence」という曲でそうしていた。彼らは徐々にシンフォニックな曲を多く作曲するようになり、例えばアルバム『At the Edge of Time 』に収録されている「Sacred Worlds」や「Wheel of Time」、最新アルバム『Beyond the Red Mirror 』に収録されている「The Ninth Wave」、「At the Edge of Time」、「The Throne」、「Grand Parade」などである。また、コンピレーションアルバム『The Forgotten Tales』に収録されている「The Lord of the Rings」や「Theatre of Pain」など、以前にリリースされた曲のオーケストラバージョンも制作した。ブラインド・ガーディアンは、シンガーのハンジ・キュルシュとギタリストのアンドレ・オルブリッチが作曲したフルオーケストラアルバム『 Legacy of the Dark Lands』で、シンフォニック音楽の領域にさらに踏み込みました。このアルバムはバンドの精神を保っていますが、アルバムで演奏したのはハンジのみであったため、ブラインド・ガーディアン・トワイライト・オーケストラの作品としてクレジットされています。

• 最も広く知られているシンフォニックパワーメタルバンドのいくつか
• 
  トワイライトフォース
• 
  キャメロット
• 
  炎のラプソディ
• 
  ナイトウィッシュ
• 
  エピカ
• 
  盲目の守護者

シンフォニック・ゴシック・メタルは、アメリカのバンド、セイヴァー・マシーンによって初めて開拓された。^{[9] [10]}デスメタルのボーカルとクリーンな女性ボーカルを対比させた「美女と野獣」のようなボーカルをフィーチャーしたフルアルバムをリリースした最初のゴシック・メタル・バンドの一つは、1995年のノルウェー悲劇劇場である。2003年にリードシンガーのリヴ・クリスティンが脱退した後、彼女と将来の夫となるアレクサンダー・クルルはシンフォニック・メタルバンド、リーヴス・アイズを結成した。このバンドは「美女と野獣」のようなボーカルスタイルの先駆者の一角である。対照的なスタイルのボーカルは、時には1人のボーカリストによって演奏されることもあり、その一例が、 2023年のアルバム『 The Wonders Still Awaiting』でクリーンな（そして時にはオペラ的な）ボーカルと深いグロテスクな声を組み合わせて重ね合わせた、ザンドリアのアンブレ・ヴルヴァヒスである。1996年のオランダのウィズイン・テンプテーションなど他のバンドもこのアプローチを拡大した。デビューアルバム「Enter」は翌年に発表され、その後すぐにEP「The Dance」が続いた。^{[12]どちらのリリースも、ボーカリストの}シャロン・デン・アデルとロバート・ウェスターホルトによる美女と野獣のアプローチを採用した。2枚目のフルアルバム「Mother Earth」は2000年にリリースされ、デスメタルのボーカルを完全に排除し、代わりに「デン・アデルの雄大なボーカル能力だけに頼った」が、B面の1曲はアルバムの最終版には収録されなかった。^[12]アルバムは商業的に成功し、リードシングル「Ice Queen」はベルギーと母国オランダでチャートのトップを飾った。^[13] 3枚目のアルバム「The Silent Force」は「フルオーケストラと80人の合唱団がバンドに同行する野心的なプロジェクト」として2004年にリリースされた。^[14]その結果、ヨーロッパ全土で再び商業的な成功を収め、 ^[14]「ヘビーギターと女性ボーカルの世界」を「主流の聴衆」に紹介しました。

ウィズイン・テンプテーションのゴシックメタルは、「ハードロックのギター主導の力強さと、シンフォニックミュージックの広がりと壮大さ」を融合している。^[14] About.comの評論家チャド・ボワーは、彼らのスタイルを「主流のロックのメロディーとフック、クラシック音楽の深みと複雑さ、そしてゴシックメタルのダークエッジの間の最適なバランス」と評している。 ^[15]ウィズイン・テンプテーションの商業的成功により、特にオランダでは、女性がフロントマンを務めるゴシックメタルバンドが多数誕生した。彼らの最もシンフォニックなサウンドの典型的な例は、「Jillian (I'd give my Heart)」と「Our Solemn Hour」という曲で聞くことができる。

シンフォニック・ゴシック・メタル系のオランダのバンドとしては、アフター・フォーエバーがある。2000年のデビューアルバム『プリズン・オブ・デザイア』は、「ヘビーメタルをプログレッシブ・ロックのアレンジやクラシック音楽のオーケストラと融合させ、さらにその上に、ぞっとするようなクッキーモンスターのボーカルと、資格を持ったオペラ歌手を同数加えるという、確かに困難な試みに対する、勇気ある、しかし欠点もある最初の研究」だった。^[16]創設メンバーでギタリスト兼ボーカリストのマーク・ヤンセンは、セカンドアルバム『ディサイファー』のリリースから数か月後にアフター・フォーエバーを脱退した。^[17]ヤンセンはその後、ゴシックとシンフォニック・メタルを融合させた演奏をするオランダのバンド、エピカを結成した。デビューアルバム「The Phantom Agony」は2003年に発表され、ジャンセンの断末魔のうめき声と「クラシック音楽の訓練を受けたソプラノ歌手シモーヌ・シモンズの天使のような音色を、シンフォニックパワーメタルの豊かな基盤の上に重ねた」音楽が収録されている。 ^[18]エピカの音楽は「暗く、忘れがたいゴシックな雰囲気と、大げさでシンフォニックな音楽」の組み合わせと評されている。^[19]エピカはウィズイン・テンプテーションやアフター・フォーエバーのようにオーケストラを使用している。2007年のアルバム「The Divine Conspiracy」は母国でヒットチャートに上った。^[20]

シンフォニックメタルとゴシックメタルの融合は、逆の方向からも生まれている。フィンランドのバンド、ナイトウィッシュはシンフォニックパワーメタルとしてスタートし^[21]、2004年のアルバム『Once ^{』 [22]}、特にシングル「Nemo」でゴシック要素を取り入れた。^{[23]彼らは2007年の次のアルバム『} Dark Passion Play』でも、ゴシックな雰囲気と「大げさでシンフォニックで映画的な」メタルスタイルをミックスし続けた。[24]スウェーデンのグループ、セリオンも2007年のアルバム『Gothic Kabbalah』で、彼らのシンフォニックメタルにゴシック要素を取り入れた。^{[ 25]}

シンフォニックデスメタルと表現されるバンドには、 Ex Deo、Septicflesh、^[26] Children of Bodom、^[27] MaYaN、^[28] Fleshgod Apocalypse ^[29]などがある。^[30] Eternal Tears of Sorrowは、メロディックデスメタルにゴシック/シンフォニックの要素を加えている。^[31] Haggardの2000年のアルバム、Awaking the Centuriesは、デスメタル風のシンフォニックメタルと表現されている。^[32] Make Them Sufferは、初期の作品でデスコアとシンフォニック/クラシックの要素をミックスしたバンドである。 ^{[33] [34]}デスコアとシンフォニックメタルを融合させた他のバンドには、ウィンズ・オブ・プレイグ、^[35] シャドウ・オブ・インテント、^[36] ローナ・ショア（最近の作品では、最も有名なのはペイン・リメインズ）^[37]ビトレイング・ザ・マーティアーズなどがあり、後者は「デスコアの残忍さをシンフォニックメタルやプログレッシブメタルから引き出したメロディックな装飾で和らげ、ヨーロッパらしい演劇性を与えている」ことで知られている。^[38]

• シンフォニックメタルバンドのリスト

• ウィキメディア・コモンズのシンフォニックメタル関連メディア