タイの芸術

タイ美術とは、建築、彫刻、絵画、織物、装飾美術、工芸、陶芸など、先史時代から現代までタイで創作された多様な芸術形態を指します。仏教はタイ美術において重要な役割を果たしており、多くの彫刻や絵画に仏像や宗教的なテーマが描かれていますが、^{[1] [2]}動植物や神話上の生き物などの自然はタイ美術の大きなインスピレーションとなっており、色鮮やかなモチーフがさまざまな種類の芸術形態に登場しています。^[3]現代タイ美術では、伝統的な作品が依然として重要であり、アーティストのコンセプトに影響を与え続けています。^[4]

タイにおける芸術表現の最も古い例の一つは、全国に410箇所以上ある岩絵遺跡で見ることができます。そこには先史時代と歴史時代の両方の芸術が展示されています。^[5]これらの遺跡の大半には、動物、人間、幾何学的形状、手形を描いた単色の赤い絵文字が展示されています。^[6] 多くの遺跡の年代は不明ですが、いくつかの岩絵遺跡は3,000～5,000年前に遡ると報告されています。^[7]

スパンブリー県にあるノン・ラチャワットは、紀元前2000～500年頃にこの地域に定住した人々の生活様式を知る上で貴重な情報を与えてくれる重要な先史時代の遺跡です。発掘調査により、稲作、畜産、狩猟、漁業、建築、地元で入手できる材料を使った磨かれた石斧や陶器の作成の証拠が出土しています。住民は、亜麻、麻、ラミーなどの強い繊維を持つ植物から織物を織る技術を持っていました。鉄器時代には、ノン・ラチャワットはメークロン川流域とターチン川流域の重要な交易拠点となり、世界各地から商人が集まり、文化的、民族的な多様性が生まれました。遺跡周辺の川の流域からは、陶器、青銅や鉄の道具、ガラスビーズ、象牙のサイコロ、ローマのコイン、リンリンオのイヤリングなど、多種多様な遺物が出土しています。^[8]バンチアンは、ウドンタニ県にあるタイのもう一つの重要な考古学遺跡です。紀元前2000年から紀元後300年頃まで存在した先史時代の文化の芸術的成果を展示しています。バンチアンの人々は熟練した金属加工職人であり、銅や青銅の工芸品を含む初期の冶金の証拠が遺跡で見つかっています。この遺跡では多様な陶磁器も出土しており、そのいくつかは手描きで描かれた黄褐色地に赤の渦巻き模様で装飾されています。^[9]

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  ロッブリーの水牛の形をした容器。紀元前 2300 年。陶器。高さ: 18 cm (7 3 ⁄ 32インチ)
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  ボウル、バンチアン遺跡出土、彩色陶器、高さ: 32 cm、直径: 31 cm
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  彩色陶器、バン・チアン。
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  三脚土器、Ca。 4,000 – 3,600 年前、カンチャナブリ県バンカオ。

ドヴァーラヴァティ時代は、6世紀から12世紀にかけて、タイの中央部、北部、東北部、南部に上座部仏教が広まった時代です。上座部仏教はこの時代の支配的な宗教でしたが、大乗仏教やヒンズー教など、他の宗教の影響も見られます。ドヴァーラヴァティ美術は、硬い青い石灰岩や珪岩を使用して複雑な彫刻、スタッコ、テラコッタの装飾を制作し、^[10]玉座や法輪に立ったり座ったりした対称的な仏像を特徴としていました。^{[11]ドヴァーラヴァティの美術様式は、}北インドのグプタ朝および後グプタ朝時代の美術、および南インドのアマラヴァティ仏教美術の影響を受けています。 ^[12]この時代のさまざまな碑文が証拠となっているように、ドヴァーラヴァティの人々はモン族であった可能性があります。^{[13]ドヴァラヴァティ時代は}、ナコーンパトム県の古代都市ナコーンパトム、スパンブリー県のウートン、ナコーンサワン県のチャンセン、ペッチャブーン県のシーテープ、ランプーン県のハリプンチャイ、カーラシン県のムアンファダエットソンヤン、マハーサーラカーム県のチャンパシ、ナコーン・ラーチャシーマー県のセマ、ナコーンナーヨック県のバーン・ドン・ラコーン、ラーチャブリー県のク・ブア、パッターニー県のヤランです。

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  ドヴァラヴァティ時代の石仏、プラ・パトム・チェディ国立博物館。
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  ドヴァラヴァティ時代の石の彫刻、プラ・パトム・チェディ国立博物館。
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  ドヴァラヴァティ時代の石壺、プラ・パトム・チェディ国立博物館所蔵。
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  シーテープにある、8～9 世紀に遡る古代のドヴァラヴァティ様式の仏塔。現在は大きなラテライトの土台として立っています。
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  シーテープ歴史公園、スーリヤ像、ドヴァラヴァティ時代。
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  プラ・パトム・チェディ国立博物館にあるドヴァラヴァティ時代の石像
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  仏教の法輪である法輪観音は、シーテープ歴史公園のカオ・クランナイにあります。
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  ドヴァラヴァティ時代の石造ダルマチャクラ、プラ・パトム・チェディ国立博物館。
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  ドヴァラヴァティ時代のライオンの漆喰、プラ パトム チェディ国立博物館。

8世紀から13世紀にかけて、タイ南部はスマトラ島とマレー半島を領有していたシュリーヴィジャヤ王国の影響を受けたと考えられる。その結果、タイ南部のシュリーヴィジャヤ美術とインドネシアの中部ジャワ美術の間には、特に青銅の彫刻や奉納板において類似点が見られた。タイ南部チャイヤの古代遺跡も中部ジャワ美術と類似点があり、最も類似しているのはワット・プラ・ボロマタート・チャイヤである。タイ南部で発見された彫刻の大半は宗教的な意味を持つもので、観音菩薩、ナーガに守られた仏陀、仏教の図像が描かれた粘土製の奉納板などの人物を描いている。スラタニからソンクラーにかけてのタイ南部のシュリーヴィジャヤ美術は、グプタ朝、ポストグプタ朝、パーラ・セーナなどのインドの美術様式の影響が見られ、大乗仏教との強いつながりを示している。^[14]

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  ワット・プラ・ボロム・タート・チャイヤ、スラートターニー県。
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  c. 9 世紀、観世音菩薩のブロンズ胸像、ワット プラ ボロム タート チャイヤ、スラートターニー県。
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  スラートターニー県チャイヤにあるワット・ケオの遺跡。

11世紀から13世紀にかけて、タイ中部と北東部はカンボジアのクメール人によって支配され^[16]、その結果、バラモン・ヒンドゥー教が出現しました。これは、タイ語でコムとしても知られるクメールに似た芸術様式、彫刻、建築の発展につながりました。この芸術表現はロッブリー様式として知られ、古代都市ロッブリーまたはラヴォにちなんで名付けられ、タイにおけるクメールの影響を受けた、そして純粋なクメールの芸術運動の両方を指しています。^{[17] [18]}

ロッブリーの芸術家は主にバラモン・ヒンドゥー教、後に大乗仏教と関係がありました。彼らの芸術作品の現存する例は主に石と青銅の彫刻です。ロッブリーの建築様式はレンガと石を使用し、最も一般的だったのはクメール・アンコール様式の影響を受けたプラン様式でした。^[19] 13世紀にはスコータイ王国が建国され、ロッブリー王国はその影響下に入りました。この時期、芸術作品はタイのアイデンティティを確立することを目指していました。^[18]

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  プラ・プラン・サム・ヨート、ロッブリー県のクメール寺院^[20]
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  ブリーラム県にあるクメール寺院、パノムルン
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  シヴァ、11世紀、ロッブリー。

ウートン美術はスパンナプーム・アヨタヤ美術としても知られ、チェンセーン美術やスコータイ美術と同時期の12世紀から15世紀の間にタイ中部で出現した。この様式はウートン地区を中心としていたウートン王国にちなんで名付けられたが、この王国の存在は不明である。この様式は、ドヴァーラヴァティ美術、ロッブリー美術、スコータイ美術の影響を受けた仏像様式を特徴とし、ドヴァーラヴァティ美術の影響が最も顕著である。その結果生じた建築と美術は総称してウートンと呼ばれ、スパンブリー県、ナコーンパトム県、チャイナット県、ロッブリー県、アユタヤ県などさまざまな県で見ることができる。^[21]

ウートン建築は上座部仏教と密接な関係があり、木造の屋根の低いウボソット、ヴィハーラ、仏塔が特徴です。ウートン仏塔の独特な様式は、八角形の土台、八面体構造、蓮の水晶で飾られた屋根、鐘があります。これらの仏塔はチャイナット県のサンカブリーやスパンブリーのいくつかの寺院など、さまざまな寺院でよく見られます。別のタイプのウートン仏塔はチャイナット県のワット・プラ・ボロマタートにあり、シュリーヴィジャヤ美術との類似点が見られます。^[21]

ウートン朝時代の青銅像は、初期のドヴァラヴァティ美術を継承した精巧な鋳造技術の好例である。スコータイ美術はウートン朝の美術と融合し、炎のオーラを放つより軽い仏像を生み出し、最終的には初期のアユタヤ美術の特徴となった。ウートン朝またはアユタヤ王国は、アユタヤ王国の建国とともに解体された。^[21]

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  ワット プラ ボロンマタート ウォラウィハーン、チャイナート県
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  Phra Phuttha Trairattananayok、ワット パナン チューン、アユタヤ県

スコータイ美術は13世紀から15世紀にかけて、スコータイ王国の建国と同時期に誕生しました。この美術は、ランカ島からナコーンシータマラートを通じて広まった上座部仏教の影響を受けています。^[22]スコータイ美術の最も顕著な特徴の1つは、蓮の形をした独特のデザインを持つ、プームカオビンとも呼ばれる本格的なスコータイ様式の仏塔です。^[23]

スコータイ美術のもう一つの特徴は、仏像の優美で優雅な姿で、洗練されたプロポーション、頭の周りの独特の炎のような光輪、穏やかな表情が特徴である。これらの仏像は、典型的には半蓮華座で座り、右手で地面を触る動作をしているか、片足を前に出して右手を胸まで上げている。特に歩く仏像は、スコータイと密接に関係する独特のスタイルである。^[24]

スコータイ王国は、サンカロック様式で作られた卓越した釉薬をかけた陶器でも有名でした。これらの陶器は、繊細な青緑色または灰緑色の色合いと、黒またはより暗い釉薬の色調で描かれた複雑なデザインが特徴です。高温で焼かれたため、耐久性があり頑丈な陶器になりました。^{[25] [26]}スコータイ王国は短命でしたが、その芸術的遺産は今日でも影響力を保っています。王国の芸術性と職人技は、後継者であるアユタヤ王国に吸収されました。^[23]

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  スコータイ歴史公園のワット・マハタートの遺跡
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  プラ アチャナ、ワット シー チュム、大仏像、スコータイ
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  サワンカロックには、マカラ神話の生き物が描かれています。
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  14世紀、サワンカローク。
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  スコータイ芸術、ゴジャニヤ ジャータカの一場面を含むレリーフ、西暦 14/15 世紀、ワット シー チュム、スコータイ県、スコータイ歴史公園。
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  ピサヌローク県、ワット・プラ・シー・ラッタナー・マハタートのプラ・プッタ・チンナラート。

ランナー美術はチェンセーン美術とも呼ばれ、14世紀から19世紀にかけてタイ北部で生まれた芸術的伝統を指す。その起源はチェンセーンであったが、チェンマイを首都とするランナー王国の樹立により、芸術作品の制作に変化が生じた。ランナー美術は、この地域で支配的な宗教であった上座部仏教に深く根ざしている。当初はハリプンチャイ美術からインスピレーションを得ていたが、徐々に独自のスタイルを発展させていった。^{[27] [28]}

ランナー朝の仏塔は典型的には鐘型で、円形からワット・プラタート・ドイステープの仏塔に見られるような多角形へと進化した。ワット・チェット・ヨートにあるティロカラージ王の遺灰を納めた仏塔など、いくつかの仏塔はスコータイ建築の影響を受けていた。ランナー朝の仏像は、丸い顔、微笑みの表情、カールした髪、炎の輪をつけた卵形の顔など、特定の特徴をもって描かれることが多い。^[28]

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  ワット・ロック・モーリ、チェンマイ
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  ワット プラタート ドイ ステープ(チェンマイ)
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  ワット・プラシン、チェンマイ
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  カロン焼、15～16世紀

アユタヤ美術は、アユタヤ王国が東南アジア大陸の大部分を支配し、台頭していた14世紀から18世紀にかけて栄えた。後期ウートン美術の芸術的伝統を受け継ぎ、スコータイ、ロッブリー、インド、ペルシャ、中国、日本、ヨーロッパのさまざまな文化的影響を融合した独特のスタイルを発展させた。^{[29] [30] [31]}アユタヤはまた、その属国であるアンコールとランナーにも芸術的影響を与えた。^{[32] [33]}

アユタヤの芸術は、チェディ、プラーン、仏像で飾られた壮大な宮殿や寺院など、多様な技術とスタイルによって特徴づけられました。宗教的な象徴は、王と仏陀の親密な関係を強調するために、王様の衣装と王冠で飾られることが多かったです。^{[29]職人たちは、}漆器や螺鈿細工の創作における専門知識を披露し、複雑なデザインと鮮やかな絵画を備えた機能的で装飾的な物品を制作しました。これらの技術は、仏像などの宗教的な物品の装飾に頻繁に使用されました。^[34]

チャン・シップ・ムーは、10の必須の伝統工芸を意味し、アユタヤ時代の民間および軍事領主の家系で重要な役割を果たしました。これは、ボロマトライロッカナート王によって施行された3つの印章法で認められていることからも明らかです。名前からは10の高度な技術を持つ職人のグループしか示唆されませんが、実際にはさまざまな分野の専門家である10以上のグループで構成されていました。^[35]しかし、1767年にビルマ軍が街を焼き払った後、^[36]アユタヤ時代後期に繁栄したさまざまな美術分野は、職人が連れ去られたために分散しなければなりませんでした。^[35]この不幸な出来事にもかかわらず、この街の芸術的遺産は、今日でも歴史都市の遺跡やさまざまな博物館で鑑賞することができます。

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  冠をかぶった仏陀、ワット ナ プラ メン。
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  ワット・チャイワッタナーラーム
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  ワット・プラ・シー・サンペット
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  サンペット・プラサート玉座ホール、アユタヤ王の宮殿、ムアン・ボランのレプリカ

ラタナコーシン美術は、1780年にラーマ1世によってラタナコーシン王国が建国されたときに出現した芸術様式である。ラーマ1世は、ビルマ人によるアユタヤ王国の破壊中に失われた芸術的伝統を復活させたいと考え、バンコクで美術作品の制作を担当する10人の職人のグループであるチャン・シップ・ムーを再設立した。後に、このグループは美術局の一部となった。^{[35] [37]}

初期のラタナコ​​ーシン美術は、鮮やかな色彩、金箔、単色の背景を特徴とする後期アユタヤ美術の影響を受けていた。また、芸術家たちは漆器や螺鈿細工など、損傷したり失われた美術作品の一部を修復した。^[37]

ラーマ3世の治世中、ラタナコーシン美術はヨーロッパや中国などの他の文化の要素を取り入れ始めました。これは特にタイと中国のスタイルを融合した建築芸術に顕著でした。例えば、王宮とワット・ポーは中国風の屋根と装飾で建てられました。^[37]

ラーマ4世は西洋の科学と文化に興味を持っていたため、ラタナコーシン美術にさらなる変化をもたらしました。彼はゴシックや新古典主義などのヨーロッパの建築様式と技術を採用し、西洋の絵画から線遠近法も学びました。彼は才能ある画家クルア・イン・コンを雇い、線遠近法をタイの絵画に応用して自然と社会の写実的な場面を描きました。^[37]

ラーマ5世はヨーロッパを旅して新しいアイデアや素材を持ち帰り、ラタナコーシン美術の近代化と西洋化を続けた。彼はアナンタ・サマーコム宮殿やウィマンメーク宮殿などタイとヨーロッパのスタイルを組み合わせた建物や、チャクリー・マハ・プラサート宮殿などの混合スタイルを多く発注した。^[37]彼はまた、以前はタイの模様が中国から輸入されていたが、後に地元で生産されるようになった色鮮やかな模様の磁器であるベンジャロンの生産を支援した。 ^[38]

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  ワット・プラケオ
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  チャクリ マハ プラサート玉座ホール
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  ワット・アルン
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  ワット・ポー
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  アナンタ・サマーコム王座の間
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  記念冠

現代タイ美術は1990年代に登場し、新旧のタイ文化の特徴を多様な色彩とパターンで融合させ、モダンで魅力的な芸術を生み出しました。^{[39]しかし、そのルーツは、絵画に西洋の写実主義スタイルを取り入れた最初のタイ人アーティスト、}クルア・イン・コンにまで遡ることができます。このスタイルは、作品にさらなる深みとリアリズムをもたらしました。^[40]

1923年にタイに渡り、後にシラパコーン大学となる美術学校を設立したイタリアの彫刻家シルパ・ビラスリは、タイの芸術家や学生に現代美術の概念と技法を紹介する上で重要な役割を果たした。彼は彼らに遠近法、解剖学、構成、色彩理論を教え、1949年に国立美術展を設立してタイ美術を展示し、促進する場を提供した。^[41]シルパ・ビラスリの有名な彫刻や絵画は、彼の芸術的ビジョンとタイの文化と歴史に対する理解を反映しており、彼はタイ現代美術の父として広く認められている。^[40]

シルパ・ビラスリの影響は、 1950年代から60年代にかけてタイの前衛芸術家 であったフア・ハリピタックやサワスディー・タンティスックの作品に見ることができる。彼らは、個人的な感情や経験を探求した抽象的で表現力豊かな作品を制作することで、タイ美術の従来の規範や期待に挑戦した。彼らは、仏教のシンボル、民俗モチーフ、星座など、タイの文化や精神性の要素を作品に取り入れ、大胆な色彩、形、質感を使って感情や考えを伝えた。彼らの先駆的な努力は、ダムロン・ウォン・ウプラジ、マニット・プー・アリー、ピチャイ・ニランド、アナント・パニンなど、後の世代の多くの芸術家が新しい形式や表現スタイルを試す道を開いた。^[40]

1990年代半ば、一群のアーティストがチェンマイ・ソーシャル・インスタレーションを創設し、伝統的なギャラリーの場からチェンマイの街頭に芸術とパフォーマンスを持ち込んだ。

2018年に開始されたバンコクアートビエンナーレは、アーティストが国際的な舞台で作品を披露するプラットフォームを提供しています。これらの展開は、タイの現代アートへの関心の高まりと、アーティストが新しい表現形式を試みる意欲の高まりを反映しています^[42]

• 
  真実の聖域
• 
  ワット・ロンクン

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• タイトーン

• ビラスリ、シルパ (2015a)。タイ漆作品(PDF) (第 8 版)。美術部。 p. 24.ISBN​ 978-616-283-208-6。
• ビラスリ、シルパ (2015c)。タイの木材への渇望(PDF) (6 版)。美術部。 p. 24.ISBN​ 978-616-283-212-3。
• リッペ、アシュウィン (1961)。「タイのドヴァラヴァティ青銅仏」メトロポリタン美術館紀要。19 (5): 125–132。doi :10.2307/3257880。JSTOR  3257880。
• ビラスリ、シルパ (2015b)。スコータイ芸術の鑑賞(PDF) (第 5 版)。美術部です。 p. 24.ISBN​ 978-616-283-214-7。

• ラーナー、マーティン（1984年）。『炎と蓮華：クロノス・コレクションのインドと東南アジアの美術』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870993747。
• クライリクシュ、ピリヤ (2012)。ピーター・シャーロック（編）。タイ芸術のルーツ。チャクラボンセ、ナリサ訳。パイサーン・ピエメッタワットが撮影。バンコク：リバーブックス。ISBN 978-616-7339-11-5. OCLC  761373058.

ウィキメディア・コモンズには、タイの芸術に関連するメディアがあります。

• ラマ 9 世美術館 – タイの現代アーティストの仮想美術館。美術館、ギャラリー、展示会、会場のリスト。タイのアーティストと芸術活動に関する多くの情報が含まれています。
• ゴールデン トライアングル アート – タイ北部とミャンマーに住み、活動する現代アートとアーティストの紹介。チェンマイを中心としたアート ギャラリー、アート ニュース、展示会のガイド。
• タイ仏教美術 – タイのコレクターと愛好家の美術コミュニティの成長を促進し、その役割を果たすタイ仏教美術ウェブサイト プロジェクト。タイの最も優れたアーティストを多数紹介します。
• ハーバード美術館のコレクションにある 19 世紀のタイの写本「Traiphum (宇宙論に関する図解テキスト)」のオンライン展示。