スタック主義

スタック主義

形成	1999年1月28日; 25年前[1] ( 1999-01-28 )
位置	全世界
会員資格	233 グループ
創設者	ビリー・チャイルディッシュ チャールズ・トムソン
第1グループのメンバー	フィリップ・アブソロン、イーモン・エヴァロール、エラ・グル、ビル・ルイス、ジョー・マシーン、チャールズ・ウィリアムズ、ウルフ・ハワード、セクストン・ミン、フランシス・キャッスル、シーラ・クラーク、サンチャ・ルイス
後のメンバー	エルサ・ダックス、ガイ・デニング、マイケル・ディキンソン、ロバート・ヤナス、オデュッセウス・ヤクマキス、ジョン・ボーン、マーク・D、ポール・ハーヴェイ、スティーヴン・ハワース、アレクシス・ハンター、アビー・ジャクソン、ナイーヴ・ジョン、レイチェル・ジョーダン、ジェーン・ケリー、ピーター・マッカードル、マンディ・マッカートイン、ピーター・マーフィー、レミ・ノエ、ウダイヤン、ジェフリー・スコット・ホランド、フランク・コジック、テリー・マークス、ニコラス・ワトソン、ゴッドフリー・ブロウ、アシム・バット、マイク・メイヒュー、リーガン・タマヌイ、ジョナサン・クードリー
Webサイト	スタックイズム

スタッキズム（/ ˈ s t ʌ k ɪ z əm /）は、コンセプチュアルアートに対抗する具象絵画を推進するために、ビリー・チャイルディッシュとチャールズ・トムソンによって1999年に設立された国際的な芸術運動です。^{[2] [3]} 2017年5月までに、当初の13人のイギリス人アーティストのグループは、52か国で236グループに拡大しました。^[4]

チャイルディッシュとトムソンはいくつかのマニフェストを発表している。最初のマニフェストは「スタッキストとは真正性の探求である」で始まる20項目から成る「スタッキスト」である。^[5]この運動のもう一つの有名なマニフェストである「リモダニズム」は、ポストモダニズムの脱構築と皮肉に反対し、スタッキストが芸術家の「精神性」と呼ぶものを支持している。^[6]別のマニフェストでは、彼らは自分たちを反反芸術であると定義している^{[7] 。これは}反芸術に反対し、彼らが従来の芸術と考えるものに賛成するものである。 ^[8]

ロンドンのショーディッチにある小さなギャラリーで展示した後、スタッキストは2004年にリバプール・ビエンナーレの一環としてウォーカー美術館で大規模な公共美術館で初の展覧会を開催した。このグループは2000年以来毎年テート・ブリテンでターナー賞に反対するデモを行っており、時にはピエロの衣装を着ることもある。また、チャールズ・サーチが後援するヤング・ブリティッシュ・アーティストにも反対している。^{[9] [10]}

スタッキズムでは絵画が支配的な芸術形式であるが、写真、彫刻、映画、コラージュなどの他の媒体を使用するアーティストも参加しており、概念主義や「自我芸術」に対するスタッキズムの反対を共有している。^[11]

「スタッキズム」という名前は、1999年1月にチャールズ・トムソンがビリー・チャイルディッシュに何度も読まれた詩に応えて作ったものである。その中でチャイルディッシュは、元恋人のトレイシー・エミンが彼の芸術、詩、音楽で「行き詰まっている！行き詰まっている！行き詰まっている！」と言ったことを述べている。^[12]その月の後半、トムソンはチャイルディッシュにアプローチし、スタッキズムというアートグループの共同設立を検討した。チャイルディッシュは、すでにスケジュールがいっぱいだったためトムソンがグループのために仕事をするという条件で、この提案に同意した。^[12]

創設メンバーは他に11名で、フィリップ・アブソロン、フランシス・キャッスル、シーラ・クラーク、イーモン・エヴァロール、エラ・グル、ウルフ・ハワード、ビル・ルイス、サンチャ・ルイス、ジョー・マシーン、セクストン・ミン、チャールズ・ウィリアムズであった。^[12]創設以来、メンバーは創造的なコラボレーションを通じて進化してきた。^[13]グループは当初、絵画の分野で活動すると宣伝されていたが、メンバーはその後、詩、小説、パフォーマンス、写真、映画、音楽など、さまざまなメディアで活動するようになった。^[12]

1979年、トムソン、チャイルディッシュ、ビル・ルイス、ミンは、アブソロンとサンチャ・ルイスが以前にメンバーだったメドウェイ・ポエッツ・パフォーマンス・グループのメンバーだった。 ^[12]ピーター・ウェイトのロチェスター・ポッタリーは、一連の個展を開催した。^[12] 1982年、TVSは詩人についてのドキュメンタリーを放送した。^[12]その年、当時ファッションの学生だったエミンとチャイルディッシュは交際を始めた。彼女の作品はビル・ルイスが編集し、トムソンが印刷し、チャイルディッシュが出版した。^[12]グループのメンバーは数十の作品を出版した。 [12 ^]詩のグループは2年後に解散し、1987年にメドウェイ・ポエッツのLPを録音するために再集結した。[ ¹² ]その後数年間、クラーク、ハワード、マシーンが関わるようになった。^{[12] [12]}グループの設立時に、ミンはガールフレンドのグルを連れてきて、グルはキャッスルを招待した。^[12]

1999年8月、チャイルディッシュとトムソンはスタッキスト宣言^{[5]を執筆した。この宣言では、スタッキストがコンセプチュアルアートや}ポストモダニズムの表面的な新奇性、虚無主義、皮肉とみなすものとは対照的に、絵画という媒体の価値、コミュニケーションへの利用、感情や経験の表現を強調している。宣言の中で最も物議を醸した発言は、「絵を描かない芸術家は芸術家ではない」である^{[14] 。}

2番目と3番目のマニフェストである「サー・ニコラス・セロータへの公開書簡」と「リモダニズム」は、それぞれテート美術館のディレクターであるニコラス・セロータに送られました。彼は短い返信を送りました。「3月6日付けの公開書簡に感謝します。あなたの手紙やあなたのマニフェスト「リモダニズム」について私がコメントすることはないことを知っても驚かないでしょう。」^[15]

リモダニズムの宣言書で、スタッキストはポストモダニズムをリモダニズムに置き換えること、つまり芸術、文化、社会における（宗教的価値ではなく）精神的価値の刷新の時代を目指すことを宣言した。他の宣言書には、『ハンディ・ヒント』、『アンチ・アンチ・アート』、『カプチーノ作家と現代文学の愚かさ』、『ターナー賞』、『批評家の衰退』 、およびスタッキストによるダミアン・ハーストの批評などがある。

アンチ・アンチ・アートにおいて、スタッキストは「アンチ・アート」と呼ばれるものに対する反対を概説した。 ^{[8]スタッキストは、}コンセプチュアル・アートはマルセル・デュシャンの作品によって正当化されるが、デュシャンの作品は「意図と効果においてアンチ・アート」であると 主張する。スタッキストは「デュシャンの作品は、当時の陳腐で無思慮な芸術体制に対する抗議であった」と感じており、「ポストモダニズムの大きな（しかし全く意図的でない）皮肉は、それがデュシャンが最初に攻撃した従順で独創性のない体制と直接同等であるということである」と感じている。^[16]

スタッキストの他にも、スタッキズムを支持する学生グループなどによってマニフェストが書かれている。2006年には、16歳のリヴ・ソウルとレベッカ・メイバリーという2人の若者がマイスペースで書いたティーンエイジャー向けのマニフェストをもとに、「未成年スタッキスト」グループが設立された。^[17] 2009年には、The Other Muswell Hill Stuckistsと名乗るグループがThe Founding, Manifesto and Rules of The Other Muswell Hill Stuckistsを出版した。^[18]

1999年7月、スタッキストはイブニングスタンダード紙の記事で初めてメディアに取り上げられ、ターナー賞にノミネートされていたトレイシー・エミンに対するマスコミの関心もあって、すぐに他のメディアでも取り上げられるようになった。^{[19] [20]}

最初のスタッキスト展は1999年9月にジョー・クロンプトンズ・ショーディッチ・ギャラリー108（現在は閉館）で開催された「スタック！スタック！スタック！」であり、続いて 「サー・ニコラス・セロータの辞任」が行われた。2000年には、テート・ギャラリーのターナー賞展と同時期に「リアル・ターナー賞ショー」を開催した。 ^[21]

2000年にキャンバーウェル芸術大学の学生によって「スタッキズムを支持する学生」グループが設立され、独自の展覧会を開催した。SP・ハワースは絵画のせいでキャンバーウェル大学の絵画学位コースから追​​放され、^[22] 2002年にスタッキズム国際ギャラリーで「絵画を描かないなら絵画学位は欲しくない」と題した初の個展を開催した。^[23]

トムソンは2001年のイギリス総選挙で、当時の文化大臣クリス・スミスに対抗して、イズリントン・サウス＆フィンズベリー選挙区でスタッキストの候補者として立候補した。彼は108票（0.4％）を獲得した。^{[24] [25]}チャイルディッシュはトムソンのリーダーシップに反対したため、このときグループを脱退した。^{[26] [27]}

トムソンは2002年から2005年までロンドンのショーディッチでスタッキズム国際センター＆ギャラリーを経営した。2003年、同ギャラリーは「死んだサメは芸術ではない」と題し、エディ・サンダースが1989年に（ダミアン・ハーストの2年前）ショーディッチのショップ「JDエレクトリカル・サプライズ」で初めて公開したサメを展示した。ハーストはこれを見て真似をしたのではないかと噂された。^[28]

2003年、彼らはチャールズ・サーチを英国公正取引局に通報し、彼が美術品を事実上独占しているとして苦情を申し立てた。苦情は認められなかった。^[29] 2003年、ラリー・ダンスタンとアンディ・ブロックによって、スタッキズム写真協会という同盟グループが設立された。2005年、スタッキストはウォーカー展の絵画175点をテートに寄贈することを申し出たが、テートの理事会によって拒否された。^[30]

2005年8月、トムソンは、クリス・オフィリが現職のテート評議員だった時に、テートが同氏の作品「アッパールーム」を70万5000ポンドで購入したという事実をマスコミに警告した。[ 31] [32] Aギャラリーのオーナーであるフレイザー・キー・スコットは、ギャラリーによる「アッパールーム」の購入に反対して、スタッキストたちと共にテートギャラリーの外でデモを行った。スコットはデイリー・^{テレグラフ紙}で、テートギャラリーの会長であるポール・マイナーズが支払った金額を明かすことを拒否したのは偽善的だと述べた。オフィリは他のアーティストにギャラリーに作品を寄贈するよう求めていた。^[33] 2006年7月、慈善委員会はギャラリーが法的権限を超えて行動したとして非難した。^[34]ニコラス・セロータ卿は、スタッキストたちが「公共の利益のために行動した」と述べた。^[35]

2006年10月、スタッキストはウエストエンドの商業ギャラリー、スペクトラム・ロンドンで初の展覧会「 Go West」を開催し、^[36]彼らがアート界の「主要プレーヤー」として参入したことを示した。^[37]

2006年10月、リバプール・ビエンナーレの期間中、リバプール・ジョン・ムーアズ大学でスタッキズムに関する国際シンポジウムが開催された。このプログラムは、リバプール・スタッキストの創設者であるナイーブ・ジョンが主導した。リバプール芸術デザイン学校の68ホープ・ギャラリー（ジョン・ムーアズ大学ギャラリー）では、付随する展覧会が開催された。^[38]

2006年までに、英国には63のスタッキストグループがあった。メンバーには、ナイーブ・ジョン、マーク・D、エルサ・ダックス、ポール・ハーヴェイ、ジェーン・ケリー、ウダイヤン、ピーター・マッカードル、ピーター・マーフィー、レイチェル・ジョーダン、ガイ・デニング、アビー・ジャクソンがいる。ジョン・ボーンは、自宅で（主にウェールズの）絵画の常設展であるスタッキズム・ウェールズを開いた。マンディ・マッカーティンは定期的にゲストアーティストとして参加している。^[39]

2010年、ポール・ハーヴェイのチャールズ・サーチの絵画が、ロンドンのマドックス・ストリートにあるアートスペース・ギャラリーのウィンドウディスプレイから「この地域では物議を醸しすぎる」という理由で禁止された。^{[40] [41]}この絵画は、メイフェアでのスタッキストの最初の展覧会「スタッキスト・クラウンズ・ドゥ・ザ・ダーティ・ワーク」の目玉作品であり、^[41]足元に羊を従え、チーズの包み紙で作った光輪をつけたサーチを描いていた。^[42]サーチ・ギャラリーは、サーチがこの絵画の展示に「何の問題も感じないだろう」と述べた。^[42]ギャラリーは、この展覧会を中止すると発表した。^[41]ハーヴェイは、「サーチを親しみやすく人間らしく見せるために描いた。馬鹿げた決定だ」と述べた。^[42] スタッキストはギャラリーに電子メールで抗議した。^[43]その後、絵画は復元され、展示会は続行されました。^[43]

スタッキストは、ターナー賞に反対してテート・ブリテンの外で8年間（2000年から2006年と2008年）抗議活動を行い、時にはピエロの格好をしてメディアに大きく取り上げられた。2001年には、トラファルガー広場でレイチェル・ホワイトリードの記念碑の除幕式でデモを行った。2002年には、 「コンセプチュアル・アートの死」と書かれた棺をホワイトキューブ・ギャラリーに運んだ。^{[44] [45] 2004年には、サーチギャラリーで行われた}「絵画の勝利」展の発表会場の外で、チャールズ・サーチの顔が描かれたハイハットをかぶり、サーチが自分たちのアイデアをコピーしたと主張するプラカードを掲げた。^[46]

英国国外での出来事としては、 2003年にイラク戦争に抗議するためニューヘイブンで開催されたブッシュ大統領の道化裁判などがある。マイケル・ディキンソンはトルコで政治的風刺的なコラージュを展示し、逮捕され^{[47]起訴されたが、無罪となった。この結果はトルコと}欧州連合の関係に良い影響を与えたとみられている^[48]。

スタッキスト・パンク・ヴィクトリアン展はスタッキスト芸術の初の国立美術館展であった。ウォーカー美術館とレディー・レバー美術館で開催され、2004年リバプール・ビエンナーレの一部であった。37人のアーティストによる250点以上の絵画で構成され、そのほとんどはイギリス出身だが、アメリカ、ドイツ、オーストラリアの国際的なスタッキスト芸術家の作品も含まれていた。スタッキスト写真家の展覧会も同時開催された。展覧会に合わせて『スタッキスト・パンク・ヴィクトリアン』という本が出版された。デイリー・メール紙の記者ジェーン・ケリーは、この展覧会でマイラ・ヒンドリーの絵画を展示したが、これが彼女の解雇の原因となった可能性がある。^[49]

2007年7月、スタッキストはAギャラリーで「結婚している限りセックスはしない」という展覧会を開催した。^{[50] [51]}このタイトルは、トムソンの元妻ステラ・ヴァインが新婚初夜に言ったとされる言葉にちなんで付けられた。^{[51]この展覧会は}、オックスフォード現代美術館でのヴァインの主要な展覧会のオープニングと同時期に開催されたが、展覧会の宣伝資料にスタッキスト時代のことが書かれていなかったことに対するトムソンの怒りがきっかけとなった。^[50]テート美術館の会長ポール・マイナーズは両方の展覧会を訪れた。^[52]

インディペンデントのシャーロット・クリップスが書いたように、チャールズ・トムソンの絵画「サー・ニコラス・セロータが買収を決定する」はスタッキスト運動から生まれた最も有名な絵画の1つであり、^[45]ジェーン・モリスがガーディアン紙に書いたように、これはおそらく運動の「代表作」であり、^[53]コンセプチュアルアートへの反対を象徴している。2000年に描かれたこの作品は、後のスタッキストの展覧会で展示され、ターナー賞に反対するスタッキストのデモのプラカードに使われた。この作品は、テート・ギャラリーの館長でターナー賞の審査委員長を務めるサー・ニコラス・セロータを描いており、1999年にターナー賞候補として展示された若手イギリス人アーティスト、トレイシー・エミンのインスタレーション「私のベッド」を風刺している。「私のベッド」はベッドと下着を含む物で構成されている。 [ ^54]

2000年、リーガン・タマヌイはオーストラリアのメルボルンでイギリス国外で最初のスタッキストグループを結成し、他のアーティストも自分の地元にちなんで名付けられたグループを自由に結成できることが決定されました。^[55]スタッキズムはその後、2012年7月現在、52か国に233のグループを持つ国際的な芸術運動に成長しました。 ^{[2 ]}

マファ・バンバは2001年にコートジボワールでアビドガン・スタッキストを設立し、カリ・セイドは2008年に南アフリカでケープタウン・スタッキストを設立した。 ^[56]

2000年、スーザン・コンスタンスはピッツバーグで米国初のグループ、ピッツバーグ・スタッキストを設立した^[56]。これは英国外で設立された2番目のグループである。これは2000年11月1日のピッツバーグ・ウィークリー紙で発表された。「アートにおける新語はスタッキズムである。スタッキストは気取りも言い訳もなしに、自分たちの人生、心、魂を描く。」^[57] 2011年までに、米国のスタッキストグループは44あった。米国ではスタッキストのショーやデモが行われており、米国のスタッキストは海外の国際スタッキストショーにも出展している。米国のスタッキストには、ロン・スループ、ジェフリー・スコット・ホランド、フランク・コジック、テリー・マークスがいる。^{[56 ] カナダにも、デビッド・ウィルソンが設立した}ブリティッシュコロンビア州のホワイトロック・スタッキストを含む4つのスタッキストグループがある。^[56]

アシム・バットは2005年にパキスタン初のスタッキストグループ、カラチ・スタッキストを設立した^。[58] 2009年末、彼はカラチ・スタッキストに新しいメンバーを加えて拡大することを考えていたが、^[59] 2010年1月15日に自殺した。^[60] 2011年、シェヘルバノ・フセインがグループを再始動した。^[56]

テヘラン・スタッキストは、 2007年にテヘランで結成されたイランのスタッキスト、リモダニスト、反反芸術の画家集団であり、^[56]アジア・スタッキズムの主要な主唱者である。^[11] 2010年4月、彼らはイランで最初のスタッキスト展「テヘラン・スタッキスト：具象絵画の無限の可能性を探る」をイラン芸術家フォーラム、ミルミラン・ギャラリーで企画した。^[61] 2013年11月、デイギャラリーで2回目の展覧会「国際スタッキスト：秩序を乱す画家たち」が開催され、イラン、イギリス、アメリカ、スペイン、南アフリカ、パキスタン、トルコのスタッキストによる絵画が展示された。 ^[62]スタッキズム運動の主な特徴の1つは「スタッキストは検閲を受けない表現を認める」ことであるが、[ ^5]テヘランのスタッキストのイラン国内での展覧会は検閲を受けており、イラン国内のギャラリーでは一部の作品を展示できない。^[63]このグループはイギリス、リトアニア、スペインでのスタッキスト展にも参加している。^[61]

他のアジアのスタッキストには、シェリー・リー（中国）、スミータ・ブーミク（インド）、ジョコ・アプリディノト（インドネシア）、エリオ・ユーリ・フィギニ（日本）、ファディ・チャマ（レバノン）がいる。^[56]

プラハ・スタッキストは、ロバート・ヤナスによって2005年にチェコ共和国で設立された^{[56] [64]ヨーロッパの他のスタッキストアーティストには、}ピーター・クリント（ドイツ）、マイケル・ディキンソン（トルコ）、オデュッセウス・ヤコウマキス（ギリシャ）、アルティスタ・エリ（スペイン）が含まれる。 、Kloot Per W (ベルギー)、Jaroslav Valečka (チェコ共和国)、イジー・ハウシュカ(チェコ共和国)、^[65] マルケタ・コレチコヴァ (チェコ共和国)、ヤン・マッコ (スロバキア)、パベル・レフテロフ (ブルガリア)。^[56]

2000年10月、リーガン・タマヌイはメルボルンでメルボルン・スタッキストを結成した^[66]。これは4番目に結成されたスタッキストのグループであり、英国外で結成された最初のグループである。2000年10月27日、彼は自宅のデッドエンド・ギャラリーでリアル・ターナー賞ショーを開催し、同時にイギリス（ロンドン、ファルマス、ダーティントン）で同名のショーを3回、ドイツでもテイト・ギャラリーのターナー賞に抗議するショーを1回開催した。オーストラリアの他のスタッキストには、ザ・スタッキスト・パンク・ヴィクトリアンで展示したゴッドフリー・ブロウがいる。^[67] 2005年にはマイク・メイヒューもニュージーランドでクライストチャーチ・スタッキストを結成した。 ^[56]

共同創設者のビリー・チャイルディッシュは2001年にグループを脱退したが、その理念に忠実であり続けると述べている。セクストン・ミンはアクアリウム・ギャラリーでのソロ活動に専念するために脱退した。ウルフ・ハワードは2006年に脱退したが、それ以来グループで展示を行っている。ニューヘブンのスタックイズム・センターUSAを運営していたジェシー・リチャーズはリモダニズム映画に集中するために2006年にグループを脱退した。

2000年6月、ステラ・ヴァインはロンドンでチャイルディッシュとトムソンによるスタッキズムとリモダニズムに関する講演を聴いた。^{[69] 2001年5月末、彼女はブリクストンの}「Vote Stuckist」展で初めて自身の絵画の一部を公開し、ウェストミンスター・スタッキスト・グループを結成した。^{[68] 6月4日、彼女は}トラファルガー広場でスタッキストのデモに参加した。^{[69] [70]} 7月10日までに、彼女は自身のグループを「The Unstuckists」と改名した。^[71] 8月中旬、トムソンとヴァインが結婚した。^[72]彼女の作品は11月中旬に終了したパリのスタッキスト展で展示され、その時には彼女はスタッキストを拒否し、^[68]結婚生活は終わった。

2004年2月、チャールズ・サーチはヴァインがダイアナ妃を描いた絵画を購入し、彼女を「発見」したとされた。トムソンは、彼女を発見したのはサーチではなくスタッキストであると述べた。^[73] 2004年3月末、トムソンは公正取引局にサーチに関する正式な苦情を申し立て、サーチの主導的地位は「小規模な競合企業に不利益をもたらす独占的」であると主張し、^[74]ヴァインをその例として挙げた。^[75] 4月15日、公正取引局はサーチが「関連する市場で支配的な地位になかった」という理由で、この事件のファイルを閉鎖した。^[76]

1999年の「My Bed and the Stuckists」展と、それに対するサー・ニコラス・セロータの作品購入決定の直後、パフォーマンス・アーティストのユアン・カイとジャン・ジュン・シーの2人が、テート・ギャラリーのターナー賞で「Two Naked Men Jump into Tracey's Bed」と題したアート・インターベンションを行った。カイは、2人がベッドの上で飛び跳ねて枕投げをしたとき、裸の背中に「Anti Stuckism」という言葉を書いた。ガーディアン紙のフィアクラ・ギボンズは（1999年に）このイベントは「新しい、そしてこれまで聞いたことのない反スタッキズム運動の決定的な瞬間として美術史に残るだろう」と書いた。^{[77] 10年後、}ガーディアン紙に寄稿したジョナサン・ジョーンズは、スタッキズムを「芸術の敵」と呼び、彼らの言うことを「安っぽいスローガン」や「ヒステリックな暴言」と表現した。^[78]

芸術家のマックス・ポドストルスキは、芸術界には未来派やダダイズムと同じくらい対決的な新しいマニフェストが必要であり、「芸術界のアウトサイダー、反対者、反逆者、無視され不満を抱いている人々を鼓舞し結集させることができる、心からの情熱をもって書かれたもの」が必要であると書き、「さて、今、私たちはスタッキズムという形でそれを手に入れた」と示唆している。^[79]

ニューヨークのアートギャラリーのオーナー、エドワード・ウィンクルマンは2006年に、スタッキストについて聞いたことがなかったため「ウィキペディアで調べた」と書き、「彼らの反概念的な姿勢にはうんざりしたし、絵画についての彼らの発言の愚かさは言うまでもないが、彼らの運動が表す民主化には少なからず興味がある」と述べた。トムソンはウィンクルマンに直接返答した。^[80]

同じく2006年、コリン・グリーデルはテレグラフ紙に、スタッキストがロンドン中心部で初めて開催した展覧会で、この運動の主要画家の作品が「複数回売れた」と書き、彼らの絵画の腕がどの程度だったのかという疑問が浮上したと書いている。グリーデルは「評論家が何を言おうと、英国、米国、日本の買い手はすでに賭けに出ている。トムソンの絵画6点が、それぞれ4,000～5,000ポンドで売れた。治療目的で絵を描いている元受刑者のジョー・マシーンも、同じ価格で絵画6点を売った」と述べている。^[81]

ポール・ヴァレリーはサー・ニコラス・セロータをスタッキスト運動から擁護し、デイリー・メールのような「社会反動勢力」と結びついたこの運動の反概念主義を批判し、セロータを「英国における現代美術の最大の擁護者」と称した。^{[82]ヴァレリーは、}アクイジションズ・ディシジョンに「微笑んだ」が、セロータの「スタッキストの転用に対する冷静な対応」、パンク・ヴィクトリアン・ショーを訪れてメンバーと会話した後、作品の寄贈の申し出を「国のコレクションに永久に保存するに値するほどの成果、革新性、思想の独創性という点で十分な品質ではない」として拒否したことにも同様に感心したと述べた。^[82]

BBCの芸術担当記者ローレンス・ポラードは2009年に、1909年2月20日の未来派宣言によって、スタッキストやヴォーティシスト、シュルレアリストなどの「文化的扇動者」への道が開かれたと書いている。^[83]

英国のスタッキストアーティストの作品の一部:

• 
  フィリップ・アブソロン.内訳(2008 年にアップロード、作成日は不明)
• 
  ジョン・ボーン.エプソム・キッチン(2008 年アップロード)
• 
  マーク D.ビクトリア・ベッカム: アメリカは私を愛していない(2008 年アップロード)
• 
  エルサ・ダックス・バッカス（2008年アップロード）
• 
  イーモン・エヴァロール。『結婚』（2008年アップロード）
• 
  エラ・グル。グッバイ・コロンバス（2008 年アップロード）
• 
  ポール・ハーヴェイ。テントとジョットの木が飾られたフォード・アングリア （2008 年にアップロード）
• 
  ジェーン・ケリー。もし精神病を治せたら 1 (2008 年アップロード)
• 
  ビル・ルイス「小さな白い犬の笑い」（2008 年アップロード）
• 
  ジョー・マシーン。斧を持ったダイアナ・ドース（2008年にアップロード）
• 
  ピーター・マッカードル。アーティスト兼モデル（2008年にアップロード）
• 
  チャールズ・トムソン。ロンドンの独身女性は、一番近くのネズミから6インチ以内にいることはない（2008年にアップロード）

• キャサリン・エヴァンス編、「The Stuckists」、Victoria Press、2000年、ISBN 0-907165-27-3。 
• フランク・ミルナー編、「The Stuckists punk Victorian」、リバプール国立博物館、2004年、ISBN 1-902700-27-9。 
• ロバート・ヤナス、「スタッキズム・インターナショナル：スタッキズムの10年1999-2009」、ビクトリア・プレス、2009年、ISBN 0-907165-28-1。 
• チャールズ・トムソン、ロバート・ヤナス、エドワード・ルーシー・スミス、「芸術の敵：スタック主義者」、ビクトリア・プレス、2011年、ISBN 0-907165-31-1。 
• ガブリエラ・ルシアナ・ラカトス、「今日の表現主義」（13〜14ページ）、クルージュ・ナポカ芸術デザイン大学、2011年。
• ヨランダ・モラト、「¿Qué pinto yo aquí? Stuckistas, vanguardias remodernistas y el mundo del arte contemporáneo」、Zut、2006、ISSN 1699-7514 [スタッキズム・インターナショナルのスペイン語への翻訳とラリー・ダンスタンの写真のポートフォリオが含まれています]
• チャールズ・トンプソン、「Stuck in the Emotional Landscape - Jiri Hauschka、Jaroslav Valecka」、Victoria press、2011年、ISBN 978-0-907165-32-3。 

ウィキメディア・コモンズには、スタッキズムに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにチャールズ・トムソン (芸術家)に関する引用句があります。

Wikiquoteにビリー・チャイルディッシュに関連する引用句があります。

• スタッキズムインターナショナル
• ビリー・チャイルディッシュがスタッキズムについてインタビューを受ける
• チャールズ・トムソンがスタッキズムについてインタビューを受ける 2007年11月20日アーカイブ、Wayback Machine
• ドイツのスタッキズム
• プラハ・スタッキスト
• テヘラン・スタッキスト
• 中央ヨーロッパのスタッキスト 2013年3月31日アーカイブウェイバックマシン