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アレクシス・ジャン・アシル・ハンター（1948年11月4日 - 2014年2月24日）[ 1 ]は、ニュージーランドの画家、写真家で、作品にフェミニズム理論を取り入れた。 [ 2 ]イギリスのロンドンとフランスのボーランヴィルに住み、活動した。ハンターはスタッキズム集団のメンバーでもあった。[ 3 ] [ 4 ] 彼女のアーカイブと芸術的遺産は現在、アレクシス・ハンター・トラストによって管理されている。[ 5 ]
ハンターの両親は1947年にシドニーからニュージーランドに移住し、彼女はオークランドのエプソムで生まれた。彼女の双子の妹は版画家であり写真家でもあるアリソン・ハンターである。ハンターはオークランドのワイタケレ山脈にあるティティランギで育った。
1966年から1969年にかけて、ハンターはエラム美術学校で学び、そこで教師のコリン・マッカホンの、芸術家は社会の一員として責任を負うべきだという倫理観に影響を受けた。[ 2 ] 1970年にはケアンズのコミューンで生活した。1971年には美術と歴史の教員資格を取得した。[ 6 ]
1972年、彼女はロンドンに移り、映画アニメーションの仕事に就いた。彼女はアーティスト組合の女性ワークショップ（1972年～ 1975年）と女性自由芸術同盟のメンバーだった。彼女は、フェミニストとしての立場をとっていたこの時期に、「私たちはマスコミで嘲笑され、仕事を得ることができなかった」と述べており、写真ラボで自分の作品をプリントしてもらうのも困難だったという。[ 2 ]
彼女は、王立アカデミーでの講演でヨーロッパのタトゥーが軽蔑的に描写されているのを聞いて、ヨーロッパのタトゥーの研究を始めた。彼女は「ニュージーランドの文化から、タトゥーはマオリの社会構造の非常に重要な部分であることを知っていたので、腹が立った」と語った。[ 2 ]彼女は街中でタトゥーを入れた男性の写真を撮り、性差別的な非難を受けたが、それを否定した。[ 2 ]
彼女は作品の中で手のイメージを使った。シリーズ「恐怖へのアプローチ II: 変化 – 決定的行動」（1977年）では、赤いマニキュアが落とされ、カミソリの刃で爪が切られる様子が描かれている。[ 7 ]「性的戦争」（1975年）は、テキスト付きの写真のグリッドで、彼女自身の手が、ハサミを握りしめ、「去勢、デリラに捧げる」というテキストとともに、男性パートナーを殺すさまざまな方法を示している。[ 7 ]脅迫とユーモアが組み合わさり、「競争」という言葉は「男の世界で成功する方法」という本と結びついている。[ 7 ]シリーズ「マルクス主義者の主婦（それでも家事をする）」 （1978年）の画像では、手入れの行き届いた手がカール・マルクスのポスターを掃除している様子が描かれており、階級問題とマルクスが著作の中で家事労働を認識していないことの両方を暗示している。[ 7 ]シリーズ「アイデンティティ・クライシス」は、ハンターを被写体とした6枚の写真で構成されており、それぞれ異なる人物が2週間にわたって撮影したもので、真珠のネックレスを身につけた女性らしさから、ヘルメットをかぶった反抗的な姿勢まで、彼女がどのように見えたかを示している。[ 7 ]
彼女はまた、1970年代のフェミニストの実践と同様に、男性による女性の視覚化の伝統的な立場、すなわち「男性の視線」を逆転させるために男性も撮影した。[ 7 ] [ 8 ]彼女の「性的関係」シリーズ（1972～1976年）は、ロンドンのホクストンとニューヨークのリトルイタリーの路上で彼女が撮影した男性の写真で構成されている。昼休み中の労働者や警官などが、友好的で気さくな様子で写っている。ハンターはその後、被写体との間に存在すると感じた性的関係のレベルを示すために、写真に「はい」「いいえ」「たぶん」と印をつけた。[ 7 ]
1978年、彼女の写真展「恐怖へのアプローチ」は、当時ロンドンの現代美術研究所の展覧会ディレクターであったサラ・ケントによって企画された。 [ 9 ]同年、彼女はヘイワード・アニュアルに出展し、1979年にはブリュッセルのパレ・デ・ボザール、1981年にはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーのサマー・ショー2に出展した。[ 6 ]彼女は、Contemporary Acquisitions (ロンドン帝国戦争博物館、1981 年)、Mythic Landscapes and Memory Series (ニューヨークのトタギャラリー、1984 年)、Whitechapel Open (ロンドンのホワイトチャペルギャラリー、1987 年)、Alter/Image: Feminism and Representation in New Zealand Art 1973-1993 (ウェリントン市立美術館およびオークランド美術館、1993～1994 年)、Fantasy (巡回展:アラブ首長国連邦およびイングランド、1994 年)、 Technomyths (ニュージーランド、オークランドのホワイトスペースギャラリー、2002 年)に作品が出品された。2003 年にスタッキズム国際ギャラリーでのグループ展にも作品を出品した。リサ・サベージとのインタビューで、彼女は 1980 年代初頭に絵画に戻り、絵画という媒体の政治的な難しさを探求し、フェミニストの視点から心理学やファンタジーを考察するために絵画を用いた経緯を説明した。[ 10 ]
初期フェミニスト・アートへの関心の高まりを受け、彼女は2007年に、より古い作品を集めた展覧会「アレクシス・ハンター：1970年代のラディカル・フェミニズム」をイギリスのノーウィッチ・ギャラリー[ 7 ]とニュージーランドのホワイトスペース・ギャラリー[ 2 ]で開催した。フリーズ誌のキャシー・バティスタは、この展覧会について「彼女の活動を、視覚芸術におけるイギリスのフェミニスト運動への重要な貢献として位置づけた」と評した。ハンターは次のように述べている。
「1970年代、私たちは社会を変える力があると感じ、芸術を作ることでそれができると考えていました。今の人々はそう感じておらず、私たちがどうやってそれを成し遂げたのかを知りたがっています。[ 2 ]
1970年代の「性的関係」シリーズの展覧会カタログの表紙に使用された白黒写真には、革のズボンを履いた男性の裸の胴体が写っており、背景には「究極の男根の象徴」であるワールドトレードセンターのツインタワーが描かれている[ 7 ]。男性はペニスの高さでタバコを吸っている[ 7 ] 。この写真は、彼女の「欲望と主観性に対する知的な探求の組み合わせでありながら、皮肉なユーモアと軽妙さで扱われている」[ 7 ]ことを要約している。
2007年には、彼女の作品はロサンゼルスの現代美術館（MoCA）で開催された「WACK! Art and the Feminist Revolution 」 [ 2 ]や、ロンドンのAギャラリーで開催されたスタッキストの展覧会「I Won't Have Sex with You as long as We're Married」にも出品された。[ 11 ] 2008年には、ロンドンのカムデンでカムデン・スタッキスト・グループを設立した。[ 3 ]
2013年、彼女の作品「恐怖へのアプローチ XIII: 痛み – 原因の破壊 1977」がテート・ギャラリーに購入された。[ 12 ]
彼女はイギリスやその他の国の美術学校で講義を行い、1986年にはテキサス州ヒューストン大学で絵画と写真の客員准教授を務めた。
ハンターは元ラグビー選手のバクスター・ミッチェルと結婚し、カムデンにあるパブ「ザ・ファルコン」を共同経営していた。このパブは1980年代にブラーなどのインディーズバンドを支援していた。 [ 13 ]
アレクシス・ハンターの名声は、2014年の彼女の死後、一連の展覧会や作品の公的購入を通じて高まり続けている。
2016/2017年、ダンディー大学ダンカン・オブ・ジョーダンストーン美術デザイン学部クーパーギャラリーで開催された展覧会。 「他の空間について：ジェスチャーはどこでイベントになるのか？」
2016年 -ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワにて展示 。[ 14 ]モデルの復讐
2018年 -ロンドン大学ゴールドスミス校での展覧会と出版物[ 15 ] [ 16 ] 性戦争
2020年 -リチャード・ソルトン・ギャラリーでの2部構成の展覧会[ 17 ] [ 18 ]アレクシス・ハンター：お金、アート、セックス - パート1「父権制に立ち向かう女神」、パート2「カリスト」
2021年 -テート美術館による購入[ 19 ]恐怖へのアプローチ XVII - 2枚のボードに2列に並べられた10枚の写真
2022年展覧会 マーゲート・スクール[ 20 ] 情熱的な本能：ニュージーランド時代（1976年～1988年）の絵画と板絵
2023年 -アムステルダムのクンストフェラインにて… 非常口の閉鎖 - ルー・ハバードとアレクシス・ハンターによる写真展
2023年 -テート 美術館で開催された展覧会 「反乱を起こす女性たち！1970年から1990年の英国におけるアート、アクティビズム、そして女性運動」に作品を出品。
2024年 - リチャード・ソルトン・ギャラリーにて大規模個展開催「10秒」
ハンターの作品は、テート・モダン、スコットランド国立近代美術館、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、オタゴ大学、英国芸術評議会のコレクションに収蔵されている。[ 6 ]