フランク・コジック | |
|---|---|
2013年のコジック | |
| 生まれる | 1962年1月9日 トレホン デ アルドス、マドリッド、スペイン |
| 死亡 | 2023年5月6日(61歳) 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 国籍 | スペイン系アメリカ人 |
| 職業 | グラフィックアーティスト、玩具デザイナー |
| 注目すべき作品 |
|
| 動き | スタック主義 |
| 配偶者 | シャロン・コジック |
フランク・コジック(1962年1月9日 - 2023年5月6日)は、オルタナティブロックバンドのポスターで最もよく知られているアメリカのグラフィックアーティストです。コジックは、音楽業界での多作な作品とコネクションにより、1980年代後半から1990年代にかけてロックポスターアートの再活性化に貢献し、モダンアートプリントシーンの創始者となりました。[1] [2] [3]彼が手がけたアルバムカバーには、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジやオフスプリングなどのバンドの作品が含まれています。彼は芸術的な多才さでデザイナーズトイ運動の先駆者でもあり、後にキッドロボットのクリエイティブディレクターになりました。[4] [5]
若いころ
コジックは1962年1月9日、 [6]スペインのマドリード州トレホンで生まれた。[7]父親はアメリカ軍人で母親はスペイン人だったが、彼が生まれる前に離婚した。[7]コジックは幼少期を母親とスペインで過ごした。そこでのフランシスコ・フランコのファシスト政権とその象徴が、後に彼の芸術に影響を与えた。[3] [8] 1976年、15歳のとき、父親と一緒にカリフォルニア州サクラメントに引っ越した。高校を中退した後、 18歳でアメリカ空軍に入隊し、テキサス州オースティンに駐留し、後にそこに定住した。[9] [10] [11]
キャリア

ロックポスターアート
空軍を退役した後、コジックはオースティンのナイトクラブでドアマンとして働き、街のアンダーグラウンド・ロック界の一員となった。1980年代初頭、オースティンのパンクバンドのフライヤーやポスターを制作し、独学でアンダーグラウンド・アーティストとして注目を集めた。[10] [11] 1987年、彼がデザインしたバットホール・サーファーズのポスターが地元新聞の「ポスター・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、これがグラフィック・デザインの仕事を続けるきっかけとなった。[12]
1991年、カリフォルニアの芸術愛好家からシルクスクリーン印刷所を始めるための資金を与えられた後、コジックは地元のバンドのシルクスクリーンポスターの制作を開始し、オースティンの音楽会場やレコード店ではどこでも見られるようになった。[3]これらのポスターはツアー中にオースティンを訪れたバンドの注目を集め、バンドは彼にポスターの制作を依頼し、彼は全国的に有名になった。[3] 1993年12月、ローリングストーンはコジックの作品に3ページの記事を捧げ、彼を「新しいロックポスターの天才」と呼んだ。[8]
クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムによると、コジックにポスターを描いてもらうことはオルタナティブ・シーンへの「承認の証」となったという。[4]コジックがポスターを制作したバンドには、グリーン・デイ、ヘルメット、メルヴィンズ、ニルヴァーナ、オフスプリング、パール・ジャム、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サウンドガーデン、ストーン・テンプル・パイロッツなどがある。[13 ] [14] [15]コジックは芸術の媒体としてのポスターに新たな関心をもたらしたため、彼の作品はエメック、チャック・スペリー、クープなど他のロックポスターアーティストに影響を与えた。[16] [17]
コジックはスタッキズム芸術運動のメンバーでもあった。[18]
Man's Ruin Records とアルバムアート
コジックは1993年にサンフランシスコに移住し、[9]そこで印刷所を開業し、独立系レコードレーベルのMan's Ruin Recordsを設立した。このレーベルはパンクやオルタナティブバンドのレコードを200枚以上リリースした。[10] Man's Ruinはアンダーグラウンド市場に対応するため、バンドのビニールレコードや実験音楽をリリースし、[19]やがてCDもリリースした。[20]このレーベルはコジックにアルバムアートを制作するという芸術的な実験を許可した。[19]彼が制作したアルバムアートのほとんどは、彼の印刷所でシルクスクリーン印刷され、番号が付けられた。[21] Man's Ruinの注目すべきリリースの中には、セックス・ピストルズの初期の珍しいトラックもあった。[22]コジックは2001年にレーベルを畳み、美術と玩具デザインに注力した。[9] [10]
コジックが手がけたアルバムカバーには、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの1998年のデビューアルバムやオフスプリングの『アメリカーナ』などがあるが、後者はコロンビアレコードからリリースされた。[23] [24]コジックはサウンドガーデンの曲「プリティ・ヌース」のミュージックビデオを監督した。 [23] [25]ミント・コンディションのビデオ「What Kind of Man Would I Be?」も監督した。[26]
スモーキン・ラビットとおもちゃのデザイン
おもちゃのデザイナーとして、コジックは1996年頃に日本のハローキティのキャラクターに触発されて、人気のスモーキン・ラビット(ひげを剃っていない、タバコを吸うウサギ)を作った。 [12] [27]元々は「スモーキン・ラビット」と名付けられていたが、日本のおもちゃメーカーが誤ってスペルを間違えてしまい、コジックは新しい名前を手放すには惜しいと考えた。[12] 2003年、キッドロボットがラビットの製造を開始し、これがデザイナーおもちゃの生産者および小売業者とコジックとの長期的なパートナーシップの始まりとなった。[28]コジックは主にスクリーンプリントで知られていたが、ラビットの珍しい絵画がテレビのブラインドオークション番組「フォー・ルームズ」で4,000ポンドで落札された。[29]
2007年、コジックは大企業がリスクが高すぎると判断するような、より実験的な作品を扱う独自の玩具ライン「ウルトラバイオレンス」を立ち上げた。[9] [12] 2008年、クリスティーズはコジックがデザインしたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとホー・チ・ミンの多色胸像セットを3,000ドルから4,000ドルで競売にかけた。同社はデザイナー玩具の市場が成長していることを認識していた。[30]
2014年、コジックはキッドロボットのクリエイティブディレクターに就任。都会の若手アーティストと協力して新しいおもちゃをデザインし、会社の立て直しに貢献した。[5] [31]合計で500以上のおもちゃをデザインした。[6]
企業デザイン
コジックはアブソルート・ウォッカの「アブソルート・コジック」印刷広告をデザインした。[32] 2007年には、スパイクTVビデオゲームアワードのトロフィーをデザインした。[9] 2012年には、ナイキのためにアーミーグリーンの外装を備えた高級ハイトップシューズをデザインした。 [33]また、スウォッチの特別版時計をデザインしたほか、[34]ゲータレードやハーレーダビッドソンから依頼を受けた。[27]
書籍
コジックは『Man's Ruin: Posters and Art by Frank Kozik』[19]や『Desperate Measures Empty Pleasures』[35]など数冊の本を出版した。
死
コジックは2023年5月6日、61歳でサンフランシスコで自殺した。[4]彼の遺族には妻シャロンがいる。[6] [10] [36] [8]
遺産
コジックのさまざまな芸術分野、特にロックポスターアートやおもちゃのデザインへの影響は計り知れない。オースティン・クロニクル紙の記者ティム・ステガルはコジックを「私たちの世代のグラフィックと美的良心」と評した。[3]ニューヨーク・タイムズ紙で引用されたアーティストのシェパード・フェアリーはコジックを「パンクロックのウォーホル」と呼んだ。[4]フェアリーはこう付け加えた。「彼の最も有名なキャラクターであるラビットでさえ、見た目はかわいいかもしれないが、文化を転覆させることが目的だ。コジックは自分の作品をトロイの木馬とみなし、人々の注意を引いた後、楽園でもすべてが完璧ではないことを思い起こさせた」。[4]同じ記事でアーティストのロン・イングリッシュはこう言ったと引用されている。「[コジック]は常に最初にそこにいた男だ[...]彼はKAWSが走れるように高速道路を舗装した男だ」。 [4]
コジックの早すぎる死について、アーティストのエメックはフェイスブックに次のように投稿した。「アート、車、おもちゃ、彫刻、アンダーグラウンドアート、音楽、ロックポスター、アルバムカバー、レコードレーベル、ミュージックビデオなど、あらゆる分野で活躍した真の巨人、ご冥福をお祈りします。彼はあらゆることを成し遂げ、あらゆる人に影響を与えました。多くの人にとっては、実物よりも偉大でありながら現実的なヒーローでした。伝説です。」[16] [37]
文献
- 人間の破滅:フランク・コジックのポスターとアート(ラスト・ガスプ、1995年)[38]
- 歓喜の歌:フランク・コジックのポスター、版画、その他の作品(ラスト・ガスプ、1999年)[39]
- デスパレート・メジャーズ:ポスター・プリント・アンド・モア(ラスト・ガスプ、2002年)[40]
- プラスチックランド(ダークホースコミックス、2007年)[41]
参照
参考文献
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