スティーブ・タリス

スティーブ・タリス
2018年フリーマントルのスティーブ・タリス（写真はハンク・コルダス）
背景情報
生まれる	( 1952-10-28 )1952年10月28日（72歳）オーストラリア、 メイランズ
ジャンル	ブルース、ワールドミュージック
職業	ミュージシャン 歌手 作曲家
楽器	ギター
ラベル	ゾンビミュージック

スティーブ・タリス（1952年10月28日生まれ）は、オーストラリアのシンガーソングライター、ギタリストである。

スティーブ・タリスは1952年に西オーストラリア州パース郊外のメイランズで生まれ、 1962年に音楽を始めました。

1963年2月、両親と一緒にパースのキャピトル劇場でルイ・アームストロングとトリニ・ロペスのコンサートを観た後、スティーブは大きな感銘を受け、プロのミュージシャンになりたいと母親に話した。先祖代々の伝統的なマケドニア音楽や、ギリシャ、ユーゴスラビア、ブルガリア、トルコの伝統的な音楽に囲まれて、スティーブは幼い頃からトランスリズム、即興、歌唱を発見した。^[1]

スティーブ・タリスは、当時ラジオで流れていたゼム、アニマルズ、ローリング・ストーンズ、マンフレッド・マン、ジミ・ヘンドリックス、ヤードバーズ、キンクス、ラヴド・ワンズ、スペクトラムなどの音楽にも影響を受けていた。後にヌスラト・ファテ・アリー・ハーンやベンガル・バウルなどのアーティストからも影響を受けた。^[2]

彼は若い頃から多くのバンドを結成しており、特に「マイ・グランドファーザーズ・ブルース」は、毎年開催されるコンテスト「ホードリーズ・バトル・オブ・ザ・サウンズ」と並行して開催された「ホードリーズ・バトル・オブ・バンド」で1967年に「年間最優秀バンド」を受賞した。

型破りな作品で賞賛される^[3]彼の好きなジャンルはブルースである。彼は自分の音楽をエスニックブルースまたはトライバルフォークと表現した^[2]。ブルースとワールドミュージックをミックスし、フォークとゴスペルのタッチを加えたもの。 ^[4]彼はしばしばストーリーテラーと比較されてきた。^[5]彼のスタイルは「ヴァン・モリソンやカルヴィン・ラッセルのスタイルだが、独特の独創性とブルースのルーツへの回帰がある」と例えられている^{[6] 。}

彼は特にブルース、ゴスペル、フィールドホラーズの影響を受けており、現在ではリードベリー、ジョン・コルトレーン、ティム・バックリィ、キャプテン・ビーフハート、サン・ラ、ジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ケヴィン・コイン、サン・ハウス、トム・ウェイツ、ジャック・ブルース、キップ・ハンラハンなど、彼の作品に影響を与えた多くのミュージシャンに言及している。[1] さらに、彼の音楽は、精神的なレベルでもリズムのレベルでも、アフリカ、インド、ハイチ、アラブ^の伝統音楽の影響を今も受けている。

彼は、自身の影響のルーツに立ち返ろうと、伝統音楽とその精神的側面を研究した。インド（1997年）、パキスタン（2003年）、ガーナ（2005年）などへの多くの旅は、彼の音楽制作に強い影響を与えたさまざまな精神性（ブードゥー、タントラ、仏教、スーフィズム、ヒンズー教、ネイティブアメリカンの宗教）の探求につながった。^[1]

スティーブ・タリスはグリオ^[2]や「ブルースのシャーマン」 ^[7]と呼ばれており、彼の音楽は口承による物語の伝統に根ざしており、彼の音楽は「世界の音楽に開かれたオーストラリアのグリオによる部族的、あるいはシャーマニズム的なフォーク」^{[8]と呼ばれています。}

1975 年以降、スティーブ・タリスはソロ活動を開始し、その間、音楽制作だけでなく、最も重要なライブ パフォーマンスで同行する多くのミュージシャンを集めました。他の常連バンドには、Broken Things、My Grandfather's Blues、Jellyroll Bakers、Lucy Crown、Bitch、Fried Egg / Unit Structures、Opposition、Steve Tallis Washboard Unit、Zombi Party、Suicide Ghosts、Holy Ghosts、Troublemakers、Snakes of Desire などがあります。

2001年、スティーブ・タリスは限定版アンソロジーの第1部「アンソロジー第1巻 - 目玉焼きの聖なる道 - メイランズから地獄の門まで (1962-2001)」をリリースした。これはライブとスタジオ録音の選りすぐりを集めた8枚のCDと小冊子で構成されている。彼の音楽の進化、パース市とそのブルースシーンとの関係について語られている。このアンソロジーには地元のミュージシャンやスティーブの友人がフィーチャーされており、1970年代と1980年代のジャズ、ブルース、R&Bの音楽シーンを蘇らせており、このアンソロジーは「西オーストラリアの音楽文化の記録」と評されるに至った。^[9]

2004年のアルバム『Loko』は、ザ・スーサイド・ゴーストのメンバー、パーカッショニストのゲイリー・リッジ、バイオリニストのデイブ・クラークと共同制作され、^{[10] 1999年のアルバム}『Zozo』にすでに存在していたスピリチュアルでシャーマニズム的な側面をさらに発展させています。^[11]

彼は2006年のアコースティックアルバム『 Jezebel Spirit』で、パーカッショニストのゲイリー・リッジの伴奏で、黒人霊歌「He's Got the Whole World in his Own Hands」などのアフリカ系アメリカ人の 叫び声や古典を演奏した。^{[12 ]}

2014年にリリースされた『ザ・ファースト・ディグリー』は、リトル・アックスとして知られるマルチ楽器奏者のスキップ・マクドナルドと、アパッチ・ドロップアウトズ・バンドで一緒に仕事をし、アルバム『ゾンビ・パーティー』のレコーディングでも一緒に仕事をしたスティーヴ・タリスの友人であるドラマーのエヴァン・ジェンキンスと共にレコーディングされた。^[14]

2020年に予定されている彼の次のアルバム『Where Many Rivers Meet』は、エレキギターのGibson SG 1961、アコースティックのMartin D8 1969、12弦アコースティックのGuild Jumbo 1969、そしてアカペラのField hollersでミックスされたトラックをモノラルで録音したソロアルバムです。

彼はゲストとして、あるいは第一線で演奏し、多くの国際的およびオーストラリアのミュージシャンと共演した。他の偉大なミュージシャンとしては、ボブ・ディラン、ヴァン・モリソン、B.B.キング、ジョー・コッカー、ティナ・ターナー、エリック・バードン、バディ・ガイ、ミック・ジャガーなどが挙げられます。オーストラリアのミュージシャンでは、リチャード・クラプトン、ポール・ケリー、クリス・ウィルソン、ダディ・クール、ビリー・ソープ、チェイン、トリフィズ、セインツなどが挙げられます。^[15]

スティーブ・タリスは世界各地やオーストラリア各地の数多くのフェスティバルで演奏してきました。その中には以下のようなものがあります。

• フランス（（ニエーヴル）フェスティバル・ブルース・アン・ロワール、2021年）
• フランス（コニャック・ブルース・パッション、2016年）
• スコットランド（エディンバラ・フリンジ、2010年および2011年）
• イタリア(ヴィラ チェリモンターナジャズ フェスティバル、2004)
• ドイツ（カールスルーエロック フェスティバル、1981 年）
• アメリカ(アルバニーのラークフェスト、1982年)
• ガーナ（パナフェスト、2005年）
• インド（インド独立50周年を祝うバンガロールでのフリーダムジャム、1997年8月、インディアンウィーク、2018年）
• パキスタン（ラホール世界舞台芸術フェスティバル、2003年）^[16]

• ナンナップ音楽祭
• フェアブリッジフェスティバル
• パース国際芸術祭（現在はパース・フェスティバルとして知られている）（2002年と2003年）
• ムーンライト・ミュージック＆ワイン・フェスティバル（2003）
• ブリッジタウンでのブルース（1993年から2005年までは毎年、その後は不定期に出演、最後の出演は2018年）

• ワンガラッタ ジャズ&ブルース フェスティバル(2000 年および 2013 年)
• アポロベイ音楽祭 (2006)
• ポートフェアリーフォークフェスティバル（1998）

• オーストラリアン ブルース ミュージック フェスティバルゴールバーン(1999 年および 2001 年)
• スレドボレジェンド オブ ザ ブルース フェスティバル (2001 年と 2007 年)
• バイロンベイのイースト コースト ブルース アンド ルーツ フェスティバル(1993) (現在はバイロン ベイ ブルースフェスティバルとして知られています)

• ウッドフォードフォークフェスティバル（2000）
• ブルース・アット・ブロードビーチ

• アリススプリングスブルースフェスティバル（1987）

彼は「オーストラリアで最も風変わりで力強いシンガーソングライターの一人」と評されている。^{[17]彼は仲間のミュージシャンから偉大なブルースマンとして認められている。}デイブ・ホールは「ブルースを歌うのに可愛くなくてもいい」という曲の中で、他の非常に有名なブルースマンの一人としてタリスについて言及している 。

アルバート・コリンズがブルースを歌う

エリック・クラプトンがブルースを歌う

スティーブ・タリスがブルースを歌う

BBキング、フレディ・キング、アルバート・キング

1978年、彼の曲「Dreams」は西オーストラリア紙から年間最優秀ソング賞を受賞した。1993年、スティーブ・タリスは西オーストラリア紙から年間最優秀シンガーソングライターに選ばれた。1994年、彼はWAMIの殿堂入りを果たした。^[18] 1999年、彼のアルバムZozoはオーストラリアの雑誌Rhythms Magazineの読者パネルによって年間最優秀アルバムに選ばれた。

2003年、スティーブ・タリスは西オーストラリア州文化芸術省の後援を受けた西オーストラリア音楽産業協会からフェローシップを授与された。このフェローシップにより、彼はアフリカ、インド、フランス、マケドニア、ギリシャで研究、作曲、ツアーを行うことができた。^[19]

スティーブ・タリスについては、オーストラリア音楽に関する数多くの参考書や選書で言及されているが、特に『Who's Who of Australian Rock』^[20]、 イアン・マクファーレン著『The Encyclopedia of Australian Rock and Population』（1999年版および2017年版）、JF・ホスキン著『 Further Down the Road – A New Approach to Life 』（1983年）、スティーブン・スミスとジョン・ロビンソン著『Working Musicians』 （1990年）、マレー・グレイシーとジョン・ミルズ著『 Jive Twist and Stomp – West Australian Rock & Roll Bands of the 50s and 60s』（2010年）で言及されている。

彼のライブパフォーマンスのいくつかは、 1995年のブルース・アット・ブリッジタウン・フェスティバル（ ABCテレビ、アルバム『ゾンビ・パーティー』からのトラック）、ブルース・ムーン・オーバー・バイロン・フェスティバル、またはイーストコースト・ブルース・フェスティバル（ 1993年ABCテレビ）でテレビ放送されました。彼のパフォーマンスのいくつかはドキュメンタリー（パース・アンカバード、1995年） で使用されました。

2007年、彼はフランスでアルバム『Loko』のリリースとプロモーションに取り組み、このアルバムは「典型的でありながら非常にブルース的なアルバム」^[21]や「ブルースのルーツとより現代的で前衛的なスタイルとの完璧な錬金術」^{[22]と評され、大成功を収めた。}

ミュージシャンとしてのキャリアと並行して、スティーブは常に音楽分野で活躍してきました。オーストラリアの伝説的な輸入レコード店、78 Records (1975～1979 年) で働き、1976 年にはオーストラリアの大手機材レンタル会社、Audex Sound に入社しました。

1983年、彼はオーストラリアのパースを拠点とするラジオ局6UVSFM（現在はRTRFM）で、今でも型破りなブルース音楽を披露するラジオ番組「スプーンフル・オブ・ブルース」を制作した。 ^[23]

彼は自身の独立系レコード配給会社、Monkey Music を設立しました。これは、世界中のミュージシャンの音楽をオーストラリアでの配給を容易にするために輸入および輸出するレコード店です (1985 年)。同社は 1996 年に閉鎖されるまでにスタジオも併設するまでに成長しました。

スティーブ・タリスは、国内外のツアーミュージシャンのプロモーター兼ツアーオーガナイザーでした（1986年から1993年）。彼は、オーストラリアの多くのミュージシャン、バンド、レコードレーベルのコンサルタントを務め、MidemやWOMEX（1990年と2007年） などの国際見本市で西オーストラリアを代表しました。

1997 年以来、パースの UWA 音楽院、西オーストラリア舞台芸術アカデミー、またはリーダヴィルの西オーストラリア TAFE (1992年から 1999 年)など、さまざまな教育機関で専門的または自己管理スキルを教えることにより、音楽業界と制作に関する経験を伝えてきました。

彼は音楽を未来の世代に伝えることに尽力し、西オーストラリア図書館委員会（1986～2003年）のコンサルタントとして活動し、図書館がアーカイブして保存するための音楽リリースを収集しました。

2015 年から 2019 年にかけて、スティーブはフリーマントルの地元ミュージシャン向けに、最初は The Fly By Night Club に、後に Ronnie Nights Bar に移転した The Gaslight Club という 新しいクラブを設立し、運営しました。

• 1968 : ジェリーロール・ベイカーズ (シングル)
• 1969 : ジェリーロール・ベイカーズ (2LP)
• 1971 : ルーシー・クラウン サバイバル コンサート – オクタゴン シアターでのライブ (カセット)
• 1978 : ハングオーバー・トライアングル – ザ・スウィートコーン・セッションズ (カセット)
• 1979 : スティーヴ・タリス・アンド・ザ・オポジション – オン・ザ・フロア (LP、フリード・レコード・カンパニー)
• 1982 : スティーブ・タリスとグアノ・クラブ、ニューヨークでのライブ (カセット)
• 1983 : アパッチ ドロップアウト – ワシントン工科大学でのライヴ (カセット)
• 1991 : アパッチ ドロップアウト – ダンスフロアに最初に登場した女の子がサックス奏者との夜遊びを勝ち取る

• 1974 : アームストロング・セッションズ (カセット)
• 1983 : スケアクロウ / 百ダースの月に三度 / デザイア (EP、リザード レコード)
• 1986年 : A Woman is a secret / Drunk (シングル、Lizard Records)
• 1987 : アレクサンダー・モンキー / シネマ・マスカレード (シングル、モンキー・ミュージック)
• 1988 : ストーンド・クロウでのライブ (カセット)
• 1990 : ウォッシュボード・ユニット / エクスペリエンス – ザ・シェルター・セッションズ (カセット)
• 1998 : パリ・セッションズ (カセット)

彼のアルバムは、彼が創設した独立レーベル「Zombi Music」によって制作されています。

• 1993 : ゾンビパーティー
• 1997年：猿の頭蓋骨と雷石
• 1999年 : ゾゾ
• 2001 : アンソロジー第 1 巻 - 目玉焼きの聖なる道 - メイランドから地獄の門まで (1962–2001)
• 2004 : ロコ（2007年フランス
• 2006 : イゼベル・スピリット
• 2014 : ファースト・ディグリー
• 2020年：多くの川が交わる場所

西オーストラリア音楽産業賞は、西オーストラリアの音楽の功績を称える毎年恒例の賞です。1985 年に開始されました。