ステファン・グラッペリ

ステファン・グラッペリ
1976年のグラッペリ、アラン・ウォーレン作
背景情報
生まれる	( 1908-01-26 )1908年1月26日フランス、 パリ
死亡	1997年12月1日(1997-12-01)（89歳） フランス、パリ
ジャンル	スウィング、コンチネンタルジャズ、ジプシージャズ
職業	ミュージシャン
楽器	バイオリン、ピアノ、サックス、アコーディオン
以前は	ジャンゴ ラインハルト、クインテット デュ ホット クラブ ド フランス、ユーディ メニューイン、オスカー ピーターソン、デヴィッド グリスマン

ステファン・グラッペリ（フランス語発音: [stefan ɡʁapɛli] ; 1908年1月26日 - 1997年12月1日）は、フランスのジャズ・バイオリニスト。1934年にギタリストのジャンゴ・ラインハルトとともにフランス・ホット・クラブ五重奏団を創設したことで最もよく知られている。このバンドは、全弦楽器による初のジャズバンドの一つであった。彼は「ジャズ・バイオリニストの祖父」と呼ばれ、80代になっても世界中でコンサート活動を続けた。^[1]

キャリアの最初の30年間は、彼の姓のフランス語風の綴りであるGrappellyが使われていたが、1969年にイタリア語の綴りであるGrappelliに戻された。後者は、彼の初期の作品の再発行を含め、このヴァイオリニストを指すときに使用されている。

グラッペリはフランスのパリにあるラリボワジエール病院で生まれた。^[2]父のイタリア人エルネスト・グラッペリはラツィオ州アラトリ生まれ、母のフランス人アンナ・エミリー・ハノクはサントメール出身。エルネストはイタリア語を教え、翻訳を販売し、地元の雑誌に記事を書く学者だった。^[3]グラッペリの母親は彼が5歳のときに亡くなり、父親が彼の面倒を見ていた。^[4]第一次世界大戦が始まったとき、エルネストはフランスに住んでいたが、イタリア国籍を保持していたため、1914年にイタリア軍に徴兵された。^[3]

パリに住んでいたアメリカ人ダンサー、イサドラ・ダンカンについて書いたことがあるエルネストは、彼女に息子の世話を頼んだ。ステファンは6歳でダンカンのダンススクールに入学し、フランス印象派の音楽を愛するようになった。戦争が近づくと、ダンカンは国外に逃亡し、彼女は城を軍病院として利用させた。^[5]その後、エルネストは息子をカトリックの孤児院に預けた。グラッペリはこの時のことを次のように語っている。

忌まわしい思い出として振り返る...その場所は政府の監視下にあるはずだったが、政府は別の場所に目を向けていた。私たちは床で寝て、食べ物がないことも多かった。パンのかけらを得るために戦わなければならなかったことも何度もあった。^[5]

グラッペリは幼少期をディケンズの小説になぞらえ、^[4]空腹を和らげるためにハエを食べようとしたこともあると述べている。^[5]グラッペリは孤児院にいたが、1918年に父親が戦争から戻り、バルベスのアパートに落ち着いた。イタリア軍での経験に嫌悪感を抱いていたエルネストは、ステファンを市役所に連れて行き、路上で目撃者2人を呼び出し、1919年7月28日に息子をフランス国籍に帰化させた。 ^[5]ファーストネームのステファノはフランス風にステファンとなった。 グラッペリは12歳で父親がスーツを質入れして購入した3/4サイズのバイオリンでバイオリンを弾き始めた。ステファンはバイオリンのレッスンを受けたが、独学で学ぶことを好んだ。

私の最初のレッスンは路上で、他のバイオリニストの演奏を観ることだった...私が最初に見たバイオリニストの演奏は、バルベス地下鉄駅の高架下に隠れていた。どうやって弾くのかと尋ねると、彼は大笑いした。私はバイオリンを抱えたまま、完全に屈辱を感じてその場を去った。^[5]

短期間の独学の後、グラッペリは1920年12月31日にパリ音楽院に入学した。父親はそこで音楽理論、聴音、ソルフェージュを学ぶ機会を彼に与えたいと考えた。1923年、グラッペリは2級のメダルを獲得して卒業した。^[5]この頃、父親はアンナ・フックスという女性と結婚し、ストラスブールに移住した。グラッペリはフックスが嫌いだったためパリに残った。^[5]

15歳のとき、グラッペリは生計を立てるためにフルタイムで路上演奏を始めた。彼の演奏は年配のバイオリニストの目に留まり、ゴーモン劇場のピットオーケストラで無声映画の伴奏をするよう誘われた。彼はそこで2年間にわたり毎日6時間演奏した。^[6]オーケストラの休憩中、彼はブラッスリー「ル・ブドン」を訪れ、アメリカのプロトジュークボックスから流れる曲を聴いていた。ここで彼はジャズに出会った。1928年、グラッペリはアンバサダーホテルのオーケストラのメンバーで、バンドリーダーのポール・ホワイトマンとジャズバイオリニストのジョー・ヴェヌーティがそこで演奏していた。ジャズバイオリニストは珍しく、ヴェヌーティは主に商業ジャズのテーマを演奏し、即興演奏はめったになかったが、グラッペリはヴェヌーティが「ダイナ」を演奏した時のボウイングに衝撃を受けた。^[6]その結果、グラッペリはジャズに影響を受けたスタイルのバイオリン音楽を開発し始めた。

グラッペリはクラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストのミシェル・ウォーロップと暮らしていた。ウォーロップはジャズに影響を受けたグラッペリの演奏を賞賛し、グラッペリはウォーロップの収入を羨んでいた。 ^[6]ピアノを試した後、グラッペリはバイオリンを弾くのをやめ、シンプルさ、新しい音、親しみやすさよりも有料の演奏を選んだ。^{[6]彼はグレゴールというミュージシャンが率いる}ビッグバンドでピアノを弾き始めた。1929年、一晩飲んだ後、グレゴールはグラッペリがかつてバイオリンを弾いていたことを知った。グレゴールはバイオリンを借りて、グラッペリに「ダイナ」で即興演奏をするよう頼んだ。^[7]それを聴いて喜んだグレゴールは、グラッペリにバイオリンに戻るよう促した。

1930年、グレゴールは経済的に困窮した。彼は数人の死者を出した自動車事故に巻き込まれ、逮捕を逃れるために南米に逃亡した。^{[7]グレゴールのバンドは、ピアニストの}アラン・ロマンとサックス奏者のアンドレ・エキアンの指揮の下、ジャズアンサンブルとして再結成した。このバンドで演奏していた1931年、グラッペリはジプシージャズギタリストのジャンゴ・ラインハルトと出会った。ジャズに興味のあるバイオリニストを探していた彼は、自分のキャラバンで一緒に演奏しないかとグラッペリを誘った。その日の午後、2人は何時間も演奏したが、^[8]それぞれのバンドへのコミットメントのために、一緒にキャリアを追求することはできなかった。

1934年、彼らはイギリスのロンドンにあるクラリッジズで再会し、音楽パートナーとして活動を始めた。ホット・クラブ・ド・フランスの事務局長ピエール・ヌーリーは、ラインハルトとグラッペリを招き、ルイ・ヴォラをベース、ジョセフ・ラインハルトとロジャー・シャプをギターに迎え、フランス・ホット・クラブ五重奏団を結成した。 ^[9]

モンマルトル地区にはR-26という芸術サロンもあり、そこでグラッペリとラインハルトが定期的に公演を行っていた。^[10]

フランスのホット・クラブ五重奏団は、1939年に第二次世界大戦が勃発すると解散した。グラッペリは当時ロンドンにおり、戦争が終わるまでそこに留まった。1940年、ジャズ・ピアニストのジョージ・シアリングがグラッペリのバンドのサイドマンとしてデビューした。

戦争が終わると、ラインハルトはグラッペリと再会するためイギリスにやってきた。彼らは1946年1月から2月にかけてロンドンで「イングリッシュ・クインテット」と数曲をEMIとデッカのために録音した。リズムセクションはイギリス人ギタリストのジャック・ルウェリンとアラン・ホジキス、ジャマイカ人ジャズベーシスト、コールリッジ・グッドから構成されていた。グラッペリはイギリスに残ることを選び、ラインハルトはパリに戻ってからアメリカを訪れ、そこそこの成功を収めただけだった。アメリカでは、デューク・エリントンのオーケストラと、アンプリファイド・アーチトップ・ギターを使った新しいスタイルで演奏した。ラインハルトは帰国後、グラッペリがパリを訪れたときには定期的にコンサートで再会したが、戦前のクインテットが再結成されることはなかった。2人はイタリアにも短期間ツアーし、ピアノ、ベース、ドラムのイタリア人リズムセクションにサポートされた。このツアーは記録に残されており、イタリアのラジオ局向けに約50曲が録音された。そのうち約半分はアルバム『Djangology』（2005年発売）で聴くことができる。これは2人が参加した最後の録音となり、ラインハルトはよりビバップ/モダンジャズのスタイルに移行し、1953年に43歳で早世する前に若いフランス人ミュージシャンと演奏した。^[11]

1950年代を通じて、グラッペリは時折レコーディングスタジオを訪れていたが、彼の世代のスウィング・ヴァイオリニストにとって機会は限られつつあった。スタイルを現代化しようとしたにもかかわらず、グラッペリは当時ジャズ界で流行していたビバップ・スタイルに特に興味を持つことはなかった。1957年のポール・パヴィオ監督の映画『ジャンゴ・ラインハルト』では、ジョセフ・ラインハルト、アンリ・クロラらと共演し「マイナー・スウィング」を演奏するなど、短い映像出演を果たしている。1960年代には、BBCのライト・プログラム、フランス公共ラジオ、海賊放送局のラジオ・ルクセンブルクに定期的に出演した。1967年、パリに戻り、パリス・ヒルトン・ホテル内のレストラン「ル・トワ・ド・パリ」で定期的に音楽を提供する仕事に就いた。この仕事は、ホテルでの宿泊に加えて定期的な仕事も提供されていたため、1972年まで続けた。彼はピアニストとドラマーを伴奏に、標準的な「ラウンジ ジャズ」形式で演奏しました。グラッペリは生計を立てていましたが、この時点でジャズ界にはほとんど影響を与えていませんでした。

1971年、長年のジャズファンであるイギリスのトークショー司会者マイケル・パーキンソンは、自身の番組『パーキンソン』にグラッペリを招き、クラシックヴァイオリニストのユーディ・メニューインとデュエットするというアイデアを思いついた。メニューインはジャズの教育を受けておらず、明らかにクラシックな演奏スタイルだったが、結果はイギリスの聴衆に非常に好評だった。2人は1972年から1976年にかけて3枚のコラボレーションアルバムを録音し、メニューインがグラッペリによって書かれたパートを演奏し、グラッペリはクラシックジャズ風に即興演奏した。パーキンソンの番組に出演した際、^[12]メニューインは1714年製の自慢のストラディバリを演奏し、グラッペリは自分の楽器が1695年にゴッフレード・カッパによって作られたものだと明かした。

1973年、イギリスのギタリスト、ディズ・ディスリーは、ピアノ奏者を擁する「ラウンジジャズ」形式からグラッペリを引き離し、アコースティックギターとコントラバスのバックで再び演奏させ、「ホットクラブ」サウンドを再現するが、今度はグラッペリが単独のリーダーとなるというアイデアを思いついた。この形式に戻ることに対するグラッペリの懸念は、その年のケンブリッジフォークフェスティバルで「新しい」（古い）形式のグループが熱狂的に受け入れられたことで解消され、その後、彼はギターをベースとしたトリオ（コントラバス付き）を好んで、世界中でコンサートツアーを行い、ますます成功を収めた。これらのツアーは、グラッペリの残りの人生の大部分を占めることとなったが、ツアーサーキットを離れても、彼はレコードの中で他の楽器の組み合わせを数多く好んでいた。長年にわたり彼のバックを務めたイギリスの「ディズ・ディスリー・トリオ」の他のギタリストには、デニー・ライト、アイク・アイザックス、アイルランドのギタリスト、ルイス・スチュワート、ジョン・エサリッジ、マーティン・テイラーなどがおり、コントラバスはオランダ人のジャック・シューイングが担当することが多かった。晩年には、ギタリストのマーク・フォセットとベーシストのパトリス・カラティーニを 含むパリのトリオも使用していた。

1973年4月、グラッペリはミラノの「ジャズ・パワー」で1週間にわたり演奏し、ギタリストのフランコ・チェッリ、ベーシスト兼アレンジャーのピノ・プレスティ、ドラマーのトゥリオ・デ・ピスコポといったイタリアのジャズミュージシャンたちと共演し、大成功を収めた。^[13]

グラッペリは、デューク・エリントン、ジャズ・ピアニストのオスカー・ピーターソン、ミシェル・ペトルチアーニ、クロード・ボリング、ジャズ・バイオリニストのスヴェン・アスムッセン、ジャン＝リュック・ポンティ、スタッフ・スミス、インドのクラシック・バイオリニストのL・スブラマニアム、ビブラフォン奏者のゲイリー・バートン、ポップ歌手のポール・サイモン、マンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマン、クラシック・バイオリニストのユーディ・メニューイン、オーケストラ指揮者のアンドレ・プレヴィン、ギター奏者のバッキー・ピザレリ、ギター奏者のジョー・パス、チェロ奏者のヨーヨー・マ、ハーモニカ兼ジャズ・ギター奏者のトゥーツ・シールマンス、ジャズ・ギタリストのアンリ・クロラ、ベーシストのジョン・バー、フィドラーのマーク・オコナーとのセッションを含む、数百のレコーディングに参加した。

グラッペリは、ピンク・フロイドの1975年のアルバム『あなたがここにいてほしい』のタイトル曲でソロを録音した。このソロはミックスでほとんど聞き取れない状態になっていたため、ロジャー・ウォーターズによると、バイオリニストの名前はクレジットされなかった。「少し侮辱的だから」だという。^{[要出典]グラッペリのソロが完全に聞き取れるリマスター版は、2011年版の}『あなたがここにいてほしい』で聴くことができる。

グラッペリは2本のフランス映画『 Going Places』（ベルトラン・ブリエ、1974年）と『May Fools』（ルイ・マル、1990年）の音楽を作曲した。^[14]

グラッペリは1978年の映画『キング・オブ・ジプシーズ』にマンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマンとともにカメオ出演した。3年後、彼らはコンサートを行った。また、1975年には『大草原の小さな家』シーズン2、エピソード8にバイオリニストとしてカメオ出演した。 1980年代には、イギリスのチェロ奏者ジュリアン・ロイド・ウェバーとともに数回コンサートを行った。1997年、グラッペリはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。ダウンビート・ジャズの殿堂入りを果たしている。

グラッペリは生涯最後の年までツアーを続けた。1997年、健康状態が悪かったにもかかわらず、3月にイギリスをツアーし、続いてオーストラリアとニュージーランドでコンサートを行い、ニュージーランドのクライストチャーチで最後の公演を行った後、香港経由でパリに戻った。1996年8月、パリでクラシックヴァイオリニストの古澤巌、ギタリストのマーク・フォセット、ベーシストのフィリップ・ヴィレとともに最後のレコーディング4曲を制作した（『As Time Goes By: Stéphane Grappelli and Iwao Furusawa 』としてリリース）。

1935年5月、グラッペリはシルヴィア・カロと短い関係を持ち、エヴェリーヌという娘をもうけた。シルヴィアは第二次世界大戦の間、娘とともにパリに留まった。父と娘は1946年に再会し、エヴェリーヌがフランスからロンドンに渡り、グラッペリのもとで約1年間過ごした。^[15] 1952年から1980年まで、グラッペリは友人のジャン・バークレーと多くの時間を共にし、深い兄弟愛を感じていた。^{[16] [17]}グラッペリは結婚せず、同性愛者であったことは広く認められている。^{[18] [19]} 1981年にジョセフ・オルデンホーフと出会い、死ぬまで交際した。^[20]

グラッペリは、一連の軽い脳発作の後、心不全で1997年12月1日にパリで亡くなった。12月5日、彼の葬儀はパリのサン・ヴァンサン・ド・ポール教会で行われた。そこは、彼が89年前に生まれたラリボワジエール病院の入り口が見える場所にあった。彼の遺体は火葬され、遺灰はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。

彼はドキュメンタリー『ステファン・グラッペリ ジャズ世紀の人生』の主題となっている。^[21]

• ジャンゴロジー：ジプシーの天才ジャンゴ・ラインハルト（1936年～1940年、2005年公開、ブルーバード）
• ステファン・グラッペリとジャンゴ・ラインハルト ゴールドエディション（1934年～1937年、著作権1998年）
• ユニーク・ピアノ・セッション パリ 1955 (1955年、ジャズ・アンソロジー)
• 即興（パリ、1956年）
• フィーリング + フィネス = ジャズ(1962、アトランティック)
• パリの午後（1971年、MPS）
• マノワール・ド・メ・レーヴ(1972,音楽ディスク)
• ジャンゴへのオマージュ(1972年、1976年リリース、クラシックジャズ)
• ステファン・グラッペリ(1973 年、パイ)
• ブラック ライオンとブラック ライオン オールスターズ(ブラック ライオン) のモントルー公演、1973 年 7 月 4 日録音
• Just One of Those Things! (1973, Black Lion ) 1973年モントルー・ジャズ・フェスティバルでのライブ録音。Marc Hemmeler (p)、Jack Sewing (b)、Daniel Humair (ds)が参加。
• I Got Rhythm! (1974, Black Lion ) と The Hot Club of London ( Diz Disley / Denny Wright / Len Skeat ) が共演、 1973 年 11 月 5 日、ロンドンのQueen Elizabeth Hallで録音
• トーク・オブ・ザ・タウン（1975年、ブラック・ライオン）アラン・クレア出演
• サテン・ドール（1975年、ヴァンガード）
• パリジャン・ソロフェアwithローランド・ハンナ/メル・ルイス/ジョージ・ムラーズ(1975, アリスタ/フリーダム)
• ロック ピーターと狼(1976, RSO)
• +Cordes (1977、ミュージディスク)
• Steph 'n' Us (1977, Cherry Pie)ドン・バロウズ、ジョージ・ゴラとの共演– オーストラリア #38 ^[22]
• カーネギーホールでのライブ（1978年、シグネチャー）
• アップタウン・ダンス（1978年、コロンビア）
• 『若きジャンゴ』（1979年、MPS）フィリップ・キャサリン/ラリー・コリエル/ニールス＝ヘニング・オルステッド・ペダーセン
• ステファン・グラッペリ '80 (1980、ハッピーバード)
• チボリ公園、コペンハーゲン、デンマーク(パブロ ライブ、1980 年)
• カーネギーホールでのライブ（1983年、Dr Jazz）ディズ・ディスリー、ジョン・エサリッジ、ブライアン・トルフ
• ヴィンテージ 1981 (1981年、コンコード)
• ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス（1984年、EMI）
• グラッペリ・プレイズ・ジョージ・ガーシュウィン（1984年、ミュージディスク）
• 魅惑のリズム(1986, ジャズライフ)
• ライヴ・イン・サンフランシスコ（1986年、ブラックホーク）
• クラシック・セッション: ステファン・グラッペリwithフィル・ウッズ、ルイ・ベルソン(1987、RTV)
• ステファン・グラッペリ演じるジェローム・カーン(1987、GRP)
• インティメイト・グラッペリ（1988年、ジャズ・ライフ）
• ハウ・キャン・ユー・ミスルイ・ベルソン、フィル・ウッズ出演（1989年、ラッシュモア）
• ジャズ・ラウンド・ミッドナイト（1989年、ヴァーヴ）
• マイ・アザー・ラブ（1991年、コロンビア） – グラッペリがソロピアノで演奏
• ステファン・グラッペリ 東京（1991年、A&M）
• バッハ・トゥ・ザ・ビートルズ（1991年、アカデミーサウンド）
• ライブ 1992 (1992、ヴァーヴ)
• 85歳、それでもスウィング(1993年、エンジェル)
• ライヴ・アット・ザ・ブルーノート（1996年、テラーク）
• クレイジー・リズム（1996/2000、パルス）
• パリの通り（1997年、レーザーライト）

• ステファン・グラッペリとアデレード・ホール、1939年、BBCスタジオ、ロンドン、アデレード・ホール作「You're Blasé」、ステファン・グラッペリ、アーサー・ヤングと彼のスウィングテット^[23]
• ステファン・グラッペリ /ジャンゴ・ラインハルト/ビル・コールマン:ビル・コールマンとジャンゴ、ステファン・グラッペリ 1936 ～ 1938 (1985 年リリース、DRG )
• ステファン・グラッペリ／スタッフ・スミス／スヴェン・アスムッセン／ジャン＝リュック・ポンティ：ヴァイオリン・サミット（1967年、ポリグラム）
• ステファン・グラッペリとユベール・クラヴサン: Dansez Sur Vos Souvenirs (1978、ミュージックディスク)
• ステファン・グラッペリとバーニー・ケッセル：『リメンバー・ジャンゴ』（1969年、『ブラック・ライオン』）
• ステファン・グラッペリとゲイリー・バートン：パリ・エンカウンター（1969年、アトランティック）
• ステファン・グラッペリとジョー・ヴェヌーティ：ヴェヌペリ・ブルース（1970年、BYGレコード）
• ステファン・グラッペリとバーニー・ケッセル：ライムハウス・ブルース（1972年、ブラック・ライオン）
• ステファン・グラッペリとゲイリー・バートン：パリ・エンカウンター（1972年、アトランティック）
• ステファン・グラッペリとポール・サイモン：ホーボーズ・ブルース（1972年、コロンビア）
• オスカー・ピーターソン– ステファン・グラッペリ・カルテット Vol. 1 (1973、アメリカ・レコード)
• ステファン・グラッペリとユーディ・メニューイン：ジェラシー（1973年、EMI）
• ステファン・グラッペリとアラン・クレア：スターダスト（1973年、ブラック・ライオン）
• ステファン・グラッペリとベーデン・パウエル：ラ・グランド・リユニオン（1974年、アコード）
• ステファン・グラッペリとディズ・ディスリー・トリオ：ヴァイオリンインスピレーション（1975年、MPS）
• ステファン・グラッペリとユーディ・メニューイン：魅力的なリズム：音楽：ジョージ・ガーシュイン、ジェローム・カーン、コール・ポーター（1975年、EMI）
• ステファン・グラッペリとスラム・スチュワート：ステフ・アンド・スラム（1975年、ブラック・アンド・ブルース）
• ステファン・グラッペリとビル・コールマン:ステファン・グラッペリ/ビル・コールマン(1976年、クラシック・ジャズ [CJ 24]、1973年録音)
• ステファン・グラッペリとアール・ハインズ：ステファン・グラッペリとアール・ハインズの出会い（1977年、ブラック・ライオン）
• ステファン・グラッペリとジョージ・シアリング・トリオ：ザ・リユニオン（1977年、MPS）
• ステファン・グラッペリとユーディ・メニューイン：二人でお茶（1978年、EMI）
• ステファン・グラッペリとバッキー・ピザレリ：デュエット(1979、Ahead)
• ステファン・グラッペリとデヴィッド・グリスマン：バークリーでのライブ（1979年9月20日、マサチューセッツ州ボストンにて録音）
• ステファン・グラッペリとマーシャル・ソラル：幸せな再会(1980、MPO)
• ステファン・グラッペリとユーディ・メニューイン：ストリクトリー・フォー・ザ・バーズ（1980年、エンジェル・レコード）
• ステファン・グラッペリとデヴィッド・グリスマン：ライヴ（1981年、ワーナー・ブラザース）
• オスカー・ピーターソン/ステファン・グラッペリ/ジョー・パス/ミッキー・ローカー/ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセン：スコル(1982年、デンマーク、コペンハーゲンのチボリ・コンサート・ホールで録音、1979年7月6日)
• ステファン・グラッペリ withマーク・フォセット：ステファノヴァ（1983年、コンコード・ジャズ）
• ステファン・グラッペリとL. サブラマニアム:会話(1984 年、マイルストーン)
• ステファン・グラッペリとトゥーツ・シールマンス：ブリング・イット・トゥゲザー（1984年、サイメコブ）
• ステファン・グラッペリとマーティン・テイラー：ウィヴ・ガット・ザ・ワールド・オン・ア・ストリング（1984、EMI）
• ステファン・グラッペリとスタッフ・スミス：ヴァイオリンズ・ノー・エンド（1984年、パブロ）
• ステファン・グラッペリとヘレン・メリル（1986年、ミュージック・メーカーズ）
• ステファン・グラッペリとヴァッサー・クレメンツ：トゥギャザー・アット・ラスト（1987年、フライング・フィッシュ）
• ステファン・グラッペリとユーディ・メニューイン：メニューインとグラッペリのベルリン演奏、ケルン、ポーターとロジャース＆ハート（1988年、EMI）
• ステファン・グラッペリとジャン＝リュック・ポンティ：ヴァイオリンサミット（1989年、ジャズライフ）
• ステファン・グラッペリとジャン＝リュック・ポンティ：コンパクト・ジャズ（1988年、MPS）
• ステファン・グラッペリとマルシャル・ソラル:オリンピア 1988 (1988 年、アトランティック)
• ステファン・グラッペリとジョー・ヴェヌーティ：ベスト・オブ・ジャズ・ヴァイオリン（1989、LRC）
• ステファン・グラッペリとヨーヨー・マ：エニシング・ゴーズ：ステファン・グラッペリとヨーヨー・マが（主に）コール・ポーターを演奏（1989年、CBS）
• ステファン・グラッペリとマッコイ・タイナー：ワン・オン・ワン（1990年、マイルストーン）
• ステファン・グラッペリと L. サブラマニアム:対話(1984 年、マイルストーン)
• ステファン・グラッペリとクロード・ボリング：ファーストクラス（1992年、ミラノ）
• ステファン・グラッペリとミシェル・ルグラン:ルグラン・グラッペリ(1992、Verve)
• ステファン・グラッペリとマーティン・テイラー:レユニオン(1993 年、リン)
• カペリノ featuring ステファン・グラッペリ:ラ・コピーヌ(1993、ミュンヘン・レコード)
• ローゼンバーグ・トリオfeaturing ステファン・グラッペリ、ヤン・アッカーマン、フリッツ・ランデスベルゲン：キャラバン(1994、ポリドール BV)
• ステファン・グラッペリとミシェル・ペトルチアーニ：フラミンゴ（1996年、ドレフュス）
• ステファン・グラッペリ/カール・ヘッション/フランキー・ギャビン/マーク・フォセット:フランキー・ギャビン 2003–2004 コレクション/グラッペリ時代(2003)

• Les valseuses ( Going Places ) (1974)
• メイフール( 1990 )​

• ドレグニ、マイケル（2004）。 『ジャンゴ：ジプシー伝説の生涯と音楽』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516752-X。

• グラッペリ、ステファン; ジャン=マルク・ブラミー (2002)。『With Only My Violin: The Memoirs of Stéphane Grappelli』 。ニューヨーク: Welcome Rain Publishers。ISBN 978-1-56649-151-8。
• スミス、ジェフリー（1987年）。『ステファン・グラッペリ伝記』ロンドン：M.ジョセフ。ISBN 978-1-85145-012-1。

ウィキメディア・コモンズには、ステファン・グラッペリに関連するメディアがあります。

• 訃報
• AllMusic.comの Stéphane Grappelli の経歴とディスコグラフィー
• Stephane Grappelli のディスコグラフィー(Discogs.com)
• 「私のもう一つの愛」 – ピアノ
• IMDbのステファン・グラッペリ