ボリス・チェトコフ

ボリス・アレクサンドロヴィチ・チェトコフ（ロシア語：Борис Александрович Четков、1926年10月27日 - 2010年9月6日）は、ジャンルにとらわれない鮮やかな作品で知られるロシアの画家、ガラス工芸家。大まかに言えば、表現主義、抽象表現主義、具象表現主義に連なる。芸術や色彩の使用に関する彼の理論は、モダニズムやカンディンスキーとも共通するが、絵画制作においては主に同業者から孤立し、共産主義の終焉まで国際美術界から孤立した状態を保っていた。彼はサンクトペテルブルク芸術家連合のメンバーであった。

チェトコフは、困難な幼少期とソ連の芸術界からほとんど認められなかったにもかかわらず、死ぬまで非常に実験的な画家でした。彼は創作に対してほとんど強迫観念的な衝動を持っていました。例えば、1990年代初頭だけで400点以上の作品を描きました。彼の絵画作品とガラス作品はどちらも、刺激的で特異で洗練された色使いで有名であり、^[1]芸術的発展の3つの異なる時期を通じてその強度が増していきました。

チェトコフの作品は、世界中の個人コレクションのほか、エルミタージュ美術館やサンクトペテルブルクの国立ロシア美術館にも収蔵されている。彼の作品は、2013年のロシア芸術週間のオープニング展となった。

チェトコフは1926年、スヴェルドロフスク州ノヴァヤ・リャリャの裕福な農家に生まれた。1930年代、集団化により家族は土地を手放さざるを得なくなり、数年間、仕事を求めて両親とともにウラル地方の集団農場や工場を転々とした。1942年、16歳だったチェトコフは「フーリガン行為」で逮捕され、強制収容所に入れられ、ニジニ・タギル近郊の流刑地に送られた。同時期にアルミン・ストロンベルクが収容されたのと同じ場所だった。 ^[2] 1944年、ロシア軍の戦車連隊に徴兵され、第二次世界大戦末期のクールラント・ポケット封鎖中にラトビアで戦闘に参加した。

チェトコフは幼少の頃から才能があり集中力のある芸術家であったが、1941年にカラガンダに追放されていたプーシキン美術館の元館長である美術史家ウラジミール・アイフェルトに師事した1949年から1952年まで正式な美術教育を受けることはなかった^[3]。

チェトコフはその後、1952/3年から1954年までタヴリチェスカヤ美術学校で学んだが、ブルセラ症に罹って危うく死にかけたため卒業できなかった。この経験が芸術家になるという彼の決意を強めることになった。回復後、彼はモスクワ国立ストロガノフ芸術工科大学で学び（1960年～1965年）、セルゲイ・ゲラシモフに師事した。西洋美術と芸術の自由に関する彼の率直な意見が共産党員の怒りを買ったため、彼は大学を去らざるを得なくなった。彼はサンクトペテルブルク国立芸術工科アカデミーに転校し、1966年に卒業した。

チェトコフは1967年から1979年まで、マラヤ・ヴィシェラにある第一共産主義義勇軍1BBW（1КДО）ガラス工場^{[4]の主任ガラス職人だった。チェトコフは非常に創造的で情熱的なガラス職人で、工場の生産量を増やし、}ベネチア技法を含むさまざまな仕上げや技法を頻繁に実験した。彼は「ガラスを扱うのは魅惑的で、夢中になり、想像力を解き放つ。形のない熱いペーストから物体を作るとき、芸術家は魔術師になる...ガラスは私の魂に火をつけ、深く燃えたぎった」と述べた。^[1]彼のガラス作品は1970年代以降、世界中で展示されたが、彼自身の名前ではなく「ソ連の芸術家」という傘下で展示された。

チェトコフは、その芸術家としての人生の大半を孤独に絵を描いていた。彼の作品は共産党が認めた社会主義リアリズムに沿わなかったからだ。しかし、幼少期の困難な経験やほとんど評価されなかったにもかかわらず、彼は「抑えきれない精神力」 ^[5]を決して失わず、その力は彼の絵画に表れており、その大半は色彩が鮮やかで、制作も生き生きしている。彼は静物画、風景画、馬画、抽象表現主義、肖像画、音楽といった特定のジャンルに何度も戻り、常に新しい色彩や媒体を試していた。チェトコフはまた、祖父の農場での幼少期の経験への郷愁にも影響を受けており、ガラス細工や風俗画、風景画において、 スターリン以前の理想化された田舎暮らしを頻繁に思い起こさせている。

若い芸術家として、チェトコフはモダニズムのテーマ、技法、材料を試し、独自のスタイルと視覚的語彙を定義しました。1967 年に 1КДО ガラス工場に入社すると、ガラスの色彩を扱うことが彼の絵画に大きな影響を与え、チェトコフは執拗に制作を始めました。彼は豊かな色彩パレットとガラスの塗布スタイルを開発し、それによって彼の絵画は外部光源ではなく内部から照らされているかのように「輝いて」います。彼はまた、ガラス制作に絵画技法を適用し、2 つの媒体を交互に使用しました。チェトコフが肖像画のほとんどを描いたのはこの時期でした。

1979年に共産党との対立により工場を去った後、チェトコフは精神的に困難な時期を過ごし、作品の制作は劇的に減少し、色彩構成は著しく地味になった。1987年頃から、そして1989年のソ連崩壊によって加速され、彼は再び創作意欲を爆発させ、1990年代初頭には抽象作品を含む約400点の作品を制作した。彼のこの時代の作品は、ハイキートーンの見事な使用を示している。^[6]

1995年頃からチェトコフの絵画作品はロシア国外でも注目されるようになった。ドイツ、ロシア、米国で個展を開催し、オーストラリア、日本、中国でのグループ展にも参加した。最近では、死後にイギリスで行われた個展がロシア芸術週間2013のオープニング展でもあった^[7]。

チェトコフはエルンスト・フックスの友人で、フックスは彼のガラス工芸を賞賛し、チェトコフに彼の絵画を幻想リアリズムとして宣伝するよう勧めた。美術史家イリーナ・G・ミハイロワはチェトコフをサンクトペテルブルク幻想リアリズム派の創始者とみなし、この芸術家に関するモノグラフを執筆した^[8]。