アレック・ラポポート

アレック・ラポポート
自画像、1990年
生まれる	( 1933-11-24 )1933年11月24日 ハリコフ、ウクライナSSR
死亡	1997年2月4日(1997-02-04)（63歳） サンフランシスコ
教育	V.セロフ芸術学校、レニングラード国立演劇音楽映画大学
知られている	絵画
動き	ロシアの非国教徒

アレク・ラポポート（1933年11月24日、ウクライナ旧ソビエト社会主義共和国ハリコフ生まれ、1997年2月4日、サンフランシスコ死去）は、ウクライナの非国教徒の芸術家、美術理論家、教師であった。

アレク・ラポポートは、キエフ（ウクライナ社会主義共和国）で幼少時代を過ごしました。スターリンの「粛清」の最中、両親は逮捕されました。父親は銃殺され、母親はシベリアの強制 労働収容所で 10 年間過ごしました。ラポポートは叔母と一緒に暮らしました。第二次世界大戦の初めに、彼はウファ市（バシキール自治ソビエト社会主義共和国）に疎開しました。極度の孤独、寒さ、飢え、貧困の時代であったこの時期は、ラポポートがデッサンを習い始めた時期でもありました。

戦後、ラポポートはヨーロッパ風の雰囲気が残るチェルノフツィ（ウクライナ西部）に住んでいた。地元の民俗芸術館で、彼は最初の美術教師であるE.サガイダチヌイ（1886年 - 1961年）に出会った。サガイダチヌイは、1910年代から1920年代にかけて人気を博した非国教徒の芸術家集団「青年同盟（ソユーズ・モロディオジ）」と「ロバのしっぽ」の元メンバーだった。 ^{[1]彼のもう一人の美術教師はI.ベクレミシェワ（1903年 - 1988年）だった。彼女はラポポートの才能に感銘を受け、後に（1950年）}レニングラードへの彼の移住を手配し、彼は有名なV.セロフ美術学校（旧帝国芸術振興協会学校、後のタヴリチェスカヤ美術学校）に入学した。

この学校との関わりは、最初は学生として、その後 1965 年から 1968 年まで教師として 8 年間続きました。この時代は「社会主義リアリズム」が唯一の公式スタイルであったため、美術学校の教員のほとんどは、非協調主義の芸術運動に以前関わっていたことを隠さなければなりませんでした。Ya.K.シャブロフスキー、VMSudakov、AAGromov は、秘密裏にのみ 学生に構成主義を紹介しました。

学校では、基本的な描画スキルとイタリアルネッサンス美術への理解を重視しました。さらに、ラポポートは独学を続け、エルミタージュ美術館で何時間も過ごし、巨匠の絵画を模写し、公共図書館で美術を学びました。ラポポートの世代は、現代美術への関心が高まっていました。フランス印象派の展覧会がレニングラードにやって来て、その後、ヨーロッパのさまざまな国からの現代美術の展覧会が続きました。この新しい自由は、アイデアの強力な源泉となりました。

学校生活の最後の年は徴兵により中断された。ビロビジャン（ユダヤ自治州）に配属され、自由時間に絵を描き続けた。兵士の日常生活を生き生きと描いたスケッチを描き、ハバロフスク美術館に展示する油絵「丘の占領」を制作した。兵役を終えたラポポートはセロフ美術学校に戻った。卒業制作の「火星の野に花輪を捧げる」（1958年）は「形式主義的」と非難され、それ以来ずっとその汚名を着せられた。

その後の4年間（1959年から1963年）、ラポポートは有名な芸術家であり舞台監督でもあったNPAキモフの指導の下、レニングラード演劇音楽映画大学で舞台デザインを学んだ。キモフはロシア・シュプレマティズムと構成主義の理論に基づいたユニークなコースを教え、大学院生たちにはあらゆる分野の芸術デザインに知識を応用するよう奨励した。フェルメールやダリに惹かれていたキモフとは個人的な芸術的嗜好が異なっていたにもかかわらず、ラポポートはキモフの個性と自由主義、そして論理的な芸術スタイルに影響を受けた。

1963年、ラポポートは同校を卒業した。彼の美術学修士課程での高い評価は、I.バベルの劇「日没」の舞台デザインと衣装デザインに反映されている。準備として、彼はソ連の南西部を旅し、かつてのゲットー、消えつつあるシナゴーグ、古い墓地からユダヤ教の 図像を収集した。彼はバベルの登場人物と作品の雰囲気を求めて オデッサをさまよった。

ラポポートは、古代地中海とビザンチン美術にルーツを持つロシア構成主義の実践者だと自認していた。彼はタルトゥの構造記号学派とその創始者ユリ・ロトマンに強い影響を受けた。同時に、ラポポートはビザンチン美術とイコンの深い研究も追求した。ロシア滞在中の最後の研究は、ロシア正教会の司祭パベル・フロレンスキー神父と美術史家レフ・ジェギン の作品に集中した。

卒業後、ラポポートの人生はさまざまな活動で満ち溢れていたが、彼の最も重要な目標は、公的芸術と自身の創造的なアイデアを融合させることだった。その最大の機会は、ヴォルホフ市の劇場や文化会館での仕事を通じてもたらされた。彼は、ブレヒトの『四川の善良な女』や『第三帝国の恐怖と悲惨』 、プーシキンの『スペードの女王』、ブランドン・トーマスの『チャーリーの叔母』 、V.イワノフの『装甲列車14-69』など、さまざまな劇の舞台装置や衣装のスケッチを制作した。

この頃、ラポポートは「レンフィルム」で芸術家の助手として働き、また様々な出版社で本のデザイナーやイラストレーターとしても働いていた。しかし、彼が最も満足したのは、セロフ美術学校で構成、デザイン、人体解剖学の専門コースを教えていたときだった。彼は技術美学の新しい自由コースを組織し、学生たちにロトマンの記号論、ル・コルビュジエのモデュロール、バウハウス派、ロシア構成主義、ロシアのイコン、現代西洋美術を紹介した。彼の「急進主義」の結果、ラポポートは「イデオロギー的陰謀」で解雇された。

その後、ラポポートは自身の創作活動に全力を注ぎました。彼の主なプロジェクトは、聖書のテーマ、反ユダヤ主義、日常生活の主題に集中していました。彼はユダヤ人アーティストとしての自分を磨こうとしました。これは、六日間戦争後にイスラエルの勝利によって、ユダヤ知識人を含む知識人がユダヤ文化とその聖書的ルーツへの関心を高めた後に特に顕著になりました。この時期のラポポートの作品には、タルムード学者の一連の画像である「Three Figures」や、反ユダヤ主義を扱った作品などがあります。

1970年代、ラポポートは、芸術における「社会主義リアリズム」の教義とソ連の検閲に反対する非国教徒運動に参加した。この運動は、ロシアの図像学の伝統と1910年代の構成主義/シュプレマティスム様式の保存を目指した。当局による非国教徒アーティストへの迫害（逮捕、強制退去、解雇、日常的な様々な嫌がらせを含む）にもかかわらず、彼らは「TEV - 実験的展覧会連盟」というグループに結集した。TEVの展覧会は大成功を収めた。^[2]

同時期に、ラポポートは別の反体制グループ、ALEF（レニングラードのユダヤ人芸術家連合）の創始者の一人となった。米国ではこのグループは「ソビエト地下組織12人」として知られていた。^[3]ラポポートがこのグループに関与したことで当局との緊張が高まり、KGBの監視が厳しくなり、「友好的な会話」や監視、拘留、自宅軟禁などが行われるようになった。ソ連での生活や仕事はますます危険になっていった。1976年10月、ラポポートは妻と息子とともにロシアから強制的に出国させられた。

当時のロシア移民の一般的な流れに従い、家族はオーストリアとイタリアを経由してアメリカに移住した。彼らは半年間イタリアに住んでいた。ロシアが恋しかったにもかかわらず、ラポポートは子供の頃から興味を持っていたイタリアの文化と芸術に触れることを楽しんだ。その環境全体が彼の精神と創作活動に強い影響を与えた。^[4]

イタリアでは、ラポポートはヴェネツィア・ビエンナーレ「ラ・ヌオーヴァ・アルテ・ソビエティカ-非公式の擁護者」（1977年）に出展し、^{[5]ソビエト連邦の非国教徒芸術に関するテレビ番組に参加し、バベルの塔の劇『}日没』のユダヤ人の登場人物をテーマにしたリトグラフ作品を制作した。

1977年、ラポポートの家族は米国移民の資格を与えられ、サンフランシスコに定住した。ベイエリア・ソビエト・ユダヤ人評議会（BACSJ）の支援を受けて、ラポポートは「ALEF」グループの代表として米国の多くの都市を訪れ、米国では「ソビエト地下組織の12人」として知られるこれらのアーティストの展覧会に同行したり、講演を行ったりした。^[6]

ラポポートは反宗教的なソ連の環境で育った。16歳で新約聖書に出会ったことが、彼の最初の宗教的芸術作品の制作につながった。1960年代初頭、聖書の預言者のイメージがラポポートの芸術において繰り返し現れるテーマとなった。 ^[7]彼のインスピレーションは様々な源から来ている。旧約聖書と新約聖書の物語、ロシア（ビザンチン）のイコン芸術、ルネッサンスの人文主義芸術、S.ブルガーコフ、N.ベルジャエフ、V.ソロビヨフなどのロシアの宗教哲学者などである。後者のグループの中で、ラポポートはパベル・フロレンスキー神父を特別に尊敬していた。ラポポートは、1944年に強制収容所で亡くなったフロレンスキーを偲んで、絵画「料理人エウフロシノスの短い生涯」（1978年）を捧げた。

ラポポートはほぼ9年間、舞台装置の製図工兼デザイナーとして働きながら、自身の創作活動を続けていた。最初は新しい生活の自由さに圧倒されていたが、すぐにこれらの自由が許す以上の制限を与えていると感じるようになり、自由は市場の需要に従うアーティストの狭い視野に限定されていた。彼はアメリカの現代アートの主流に適応するのに苦労した。彼はそれを軽薄でキャリア志向で、精神性や芸術的価値が欠如していると考えた。^{[8] [9]}

ラポポートにとって、1980 年代は創造性と人生の重要な出来事に満ちた時代でした。彼はサンフランシスコや他のアメリカの都市で数多くの展覧会に参加し、ヨーロッパやアメリカのオークションで絵画を販売し、A.アファナシエフ著の「古きロシアのエロチックな物語」 (スキタイ ブックス、カリフォルニア州オークランド) に挿絵を描き、ヨーロッパ諸国を旅しました。スペインへの訪問は彼に深い感銘を与え、エル グレコの国の芸術と文化との個人的なつながり、さらには血縁関係を確信させました。ラポポートはスペインでの経験に触発された新しい絵画シリーズを開始しました。

1984年、ラポポートの人生において重要な出来事が起こった。サンフランシスコのギャラリーオーナー、マイケル・ドゥネフ^[10]との出会いである。ドゥネフはラポポートの友人であり代理人となり、アーティストが亡くなるまで彼のすべての展覧会を企画した。

ラポポートは、自身の作品とアメリカの観客との間の溝を埋めるつながりを作ろうとした。その目標は、おそらく彼の新しい絵画シリーズ「サンフランシスコのイメージ」に反映されている。ロシアにいる間、ラポポートは内面的かつ精神的な主題に集中していたが、サンフランシスコでは新たな題材で自身の作品の幅を広げた。彼は、この都市の国際的な雰囲気、演劇的でドラマチックなイメージ、幻想的な海がアクセントになった光と地理的構造を高く評価し、これらの特質を彼特有の強引な球面遠近法と表現主義的な色彩で捉え、日常生活の自発的な劇場の感覚を呼び起こした。「サンフランシスコのイメージ」は、ラポポートの作品における2番目の主要な主題を構成するようになった。

同時に、ラポポートは常に「兄弟愛」や芸術家の「ギルド」という考えに惹かれており、米国にいる間は特にこの仲間意識を懐かしく思っていた。そこで、1992年に彼は「SPSF」（サンクトペテルブルク-サンフランシスコ）というグループを組織した。SPSFは、サンフランシスコにたどり着いたサンクトペテルブルク出身の2人の芸術家と2人の写真家で構成されていた。4人は自分たちをサンクトペテルブルクの偉大な文化的伝統の継承者とみなしながらも、サンフランシスコの新しい環境を吸収していた。彼らの展覧会はロシア人とアメリカ人に熱狂的に受け入れられた。^[11]

1987 年、ラポポートはついに創作活動に完全に専念できるようになりました。作品の主題は変わっていませんが、作品の感情的なインパクトは増し、技術的なスキルも完全に発達しました。

1980年代の終わりから1990年代の初めにかけて、ラポポートは旧約聖書の預言者をテーマにした最も野心的な作品を完成させました。『ペリシテ人の家を滅ぼすサムソン』（1989年）、『嘆きと悲しみと悲嘆』（1990年）、4つの絵画『天使と預言者』（1990～1991年）、『モーセの三つの行為』（1992年）です。

1992年、サンクトペテルブルクに住むラポポートの友人たちが、彼が亡命して以来初めて、コレクターや美術館から根気強く集めた作品を集めた展覧会をサンクトペテルブルク市立美術館で開催した。「サンクトペテルブルクのアーティストが故郷に帰ってきた」などの見出しがつけられたこの展覧会に続き、1993年にはサンクトペテルブルクとモスクワで^{[12] 、マイケル・ドゥネフ・ギャラリーとの協力で}「カリフォルニア・ブランチズ - ロシアのルーツ」という名称で、より大規模な展覧会が開催された。ラポポートの絵画「モルデカイの仮面としての自画像」 （1985年）の招待状が添えられたこの展覧会は、ラポポートが1976年にロシアを離れて以来初めてロシアを訪れたことを記念するものとなった。

ラポポートは常に声高に、公然と抗議していた。ロシアでは、教育システムの硬直性、芸術における共産主義の思想と検閲、宗教芸術の抑圧に抗議した。彼は反体制芸術団体TEVとALEFの創設に主導的な役割を果たした。このため当局から迫害され、国外へ強制移住させられた。

その後、米国では、ラポポートは芸術における商業主義、精神の考えよりも市場の考えが優位であること、大衆の無関心によって宗教芸術が押しつぶされていること、ユダヤ教とキリスト教の価値観が失われていることに抗議した。「これらの価値観を求めて、私は地中海地域の巨匠たちに何度も立ち返りました。そこでは西洋文明のまさに初期に絵画的イメージの芸術が誕生しました。その芸術では、神の精神と人間の両方がすべてのものの尺度として機能しました。」これがラポポートの「声高で苦々しい叫び」の主題でした。

ラポポートは生涯の最後の5年間（1993年から1997年）を自発的に隠遁生活を送っていた。移住は彼にとって容易なことではなかった。「何と哀れな人生、全ては繰り返される」と、自分は間違った場所と時代に生まれたと考えていたもう一人の芸術家、アルブレヒト・デューラーの手紙を引用して語った。

この数年間、ラポポートは自身の創作の世界に集中しました。彼自身の言葉によれば、彼は芸術のために仕事をしたのではなく、芸術が彼に自己表現の手段を与えたから仕事をしたのです。彼はイメージの核心と真髄に到達しようと努め、その衝動は理想を達成したいという彼の常に存在する内なる欲求によって補完されました。

1995 年、彼は CIVA (視覚芸術のクリスチャン) との提携を開始し、グループの展示会や会議に参加しました。彼は、進行中のシリーズ「サンフランシスコのイメージ」を継続しながら、宗教的なテーマでより表現主義的な絵画を制作しました。彼の作品はますます精神的で魔法のような表現力を持つようになりました。美術評論家の V. バラノフスキー (モスクワ - サンフランシスコ) は、「古代ロシアのイコンの白熱した石炭を思い起こさせるこれらの絵画の不思議な力に気付かずにはいられない」と述べています。

1996年までに、画家はスタジオからほとんど出ることなく、4世紀のニコデモの福音書外典に基づいた『アナスタシス1』を完成させた。この絵画は、彼の最後の、そして最も個人的な宗教作品となった。

1997年2月4日、アレック・ラポポートは新作絵画『トリニティ』の制作中に突然、予期せず亡くなった。^[13]

• 1980年 – ギャラリー「トリファルコ」、ローマ、イタリア
• 1981 –サンフランシスコの画像、エドゥアルド・ナカムキン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。
• 1984年 – 「サンフランシスコのイメージ」、パシフィック大学ギャラリー、カリフォルニア州ストックトン。
• 1986年 - 「Images of San Francisco」、マイケル・デュネフ・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1988年 –エキュメニカル・ワークス、マイケル・デュネフ・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1992年 –ロシア-アメリカ、サンクトペテルブルク市立博物館、ロシア、サンクトペテルブルク。
• 1993年 - 「カリフォルニア支部 - ロシアのルーツ」、マネージ展示ホール（ロシア、サンクトペテルブルク）、国立展示ホール（ロシア、モスクワ）。
• 1996年 –エキュメニカル絵画、SOMARギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州。
• 1997年 - 「最後の絵画：追悼展」、マイケル・デュネフ・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、「初期の絵。追悼展」、ジョージ・クレフスキー・ファインアート、カリフォルニア州サンフランシスコ、「神聖なインスピレーション：アレック・ラポポートによるアイコン」、マリアン図書館、デイトン大学IMRI、オハイオ州デイトン。^[14]
• 1998年 –天使と預言者、芸術と宗教センター、ワシントンDC。
• 2004 –サンフランシスコの画像、ディアギレフ アート センター、サンクトペテルブルク、ロシア。
• 2007年 –アレック・ラポポート：追悼展、ベルチャー・スタジオ・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ。

• ロシア美術館、ロシア、サンクトペテルブルク
• トレチャコフ美術館、モスクワ、ロシア
• エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
• エリス島博物館、ニュージャージー州
• ヨハネ・パウロ2世の個人コレクション、バチカン市国、イタリア
• 国際マリアン研究所、デイトン大学、デイトン、オハイオ州。
• カリフォルニア州バークレーのジュダ・L・マグネス博物館。
• ジマーリ美術館、ラトガース大学、ニューブランズウィック、ニュージャージー州^[15]
• リージョン オブ ホーナー博物館、カリフォルニア州サンフランシスコ。
• デューク大学美術館、デューク大学、ノースカロライナ州ダーラム。^[16]
• カリフォルニア州オークランドにあるオークランド博物館。
• 非国教徒美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
• モスクワ近代美術館、モスクワ、ロシア
• ディアギレフ アート センター、サンクトペテルブルク、ロシア

• グラーグからグラスノスチまで: ソビエト連邦の非国教徒芸術。N &N ドッジ コレクション。テムズ アンド ハドソン、ニューヨーク、1995 年
• ラポポート、アレク。美術における伝統と革新。カナダ・アメリカ・スラブ研究。出版社 BRILL、第 45 巻、第 2 号、2011 年、p. 183-206 ISSN  0090-8290
• ソビエト地下組織からの12のカタログ、カリフォルニア州バークレー、1976年
• 抑圧下での創造性: 強制収容所からグラスノスチまで。カタログ、ケンタッキー州ルイビル、1989 年
• ソルテス、オリ Z. III.芸術、政治、文学、宗教、芸術とホロコースト。ブナイ・ブリス・クルツニック国立博物館、ワシントン DC。p. 6-8
• シャルラッハ、B.カリフォルニア・ドリーミン。ハダッサ、第68巻、第4号、1986年12月、50ページ
• バーンスタイン、ボリス。ラポポティアン空間。カナダ・アメリカ・スラブ研究。出版社チャールズ・シュラックス、第41巻第2号、2007年夏、カリフォルニア州、米国、p.205-216。
• アレック・ラポポート。アーティストの旅。アルバム、マイケル・デュネフ・ギャラリー、サンフランシスコ、1998年。ISBN 0-9661190-0-2 
• デュネフ、マイケル。良心の芸術：アレック・ラポポートの絵画。ARTS、Eleven one、1999年、ニューブライトン、ミネソタ州、米国、36～37ページ
• ジェーン、R. OPTS アートのロシア人アーティスト。アジアン アート ニュース、第 5 巻、第 1 号、1995 年 1 月～2 月、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• アレック・ラポポート。サンクトペテルブルク — サンフランシスコ。カタログ、アポロン、サンクトペテルブルク、1993 年

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• Zeuzem, Nicola. 「Alek Rapoport」 . 2012年12月24日閲覧。