ガブリエル・ゲブレキアン

ガブリエル・ゲヴレキアン（またはゲヴレキアン）（1892年11月21日（？）イスタンブール- 1970年10月29日アンティーブ）は、建物、インテリア、庭園の設計、建築の指導を行ったアルメニアの建築家でした。ヨーロッパ、イラン、米国で活動しました。

ゲヴレキアンは、一説によれば1900年に生まれたとされ^[1] (Imbert 1993, Turner 1996 )、他の説によれば1892年にアルメニア人の両親のもとに生まれたとされている^{[2] 。彼は}コンスタンティノープル（現在のイスタンブール）で生まれ、その後家族とともにテヘランに移り、そこで育った。1910年にウィーンに移り、叔父で建築家のアレックス・ガルースティアンと暮らした。 1915年から美術学校でオスカー・ストルナドとヨーゼフ・ホフマンに師事し建築を学び、1919年に学位を取得した。その後、1922年にパリに移るまでストルナドやホフマンのもとで働いた。^[2]パリではル・コルビュジエ、アンドレ・リュルサ、ジークフリート・ギーディオン、 アンリ・ソヴァージュらと働いた。彼は1922年から1926年までロバート・マレ＝ステヴァンスと協力し、マレ＝ステヴァンス通りの設計に取り組む一方で自身のプロジェクトも進めた。ゲヴレキアンは1926年からパリで独立した建築家として活動した。^[2]

彼は国際近代建築会議（CIAM）の初期段階に積極的に関わり、 1928年から1932年までル・コルビュジエから議長に任命され、議長を務めた（Turner 1996）。雑誌「L'architecture d'aujourd'hui」の共同創刊者でもある。 1932年、ヨーゼフ・フランクからウィーン工作連盟のために2軒の住宅を設計するよう依頼された。^[2]

1933年、彼は政府の招きでイランに帰国。テヘランのカフ・ダドゴスタリを含む政府や公共の建物、住宅や別荘を設計したが、それらについてはほとんど記録がない。1937年にヨーロッパに戻り、3年間ロンドンで働いたが、第二次世界大戦の勃発により、彼のプロジェクトはどれも実現しなかった。1940年にパリに戻り、ザールブリュッケンで教鞭をとりながらプレハブ住宅の開発に取り組んだ。その後、1940年から1944年までナチスとフランスのヴィシー政府のために働くことを拒否し、仕事を辞めた。 ^[2]

戦後、ジョルジュ＝アンリ・ピングソンとともにザールブリュッケンの再建に携わり、同地で建築学も教えた。1948年にアメリカに渡り、アラバマ工科大学で教鞭を執った。翌年イリノイ大学の教授となり、1969年に退職するまで同大学で教鞭を執った。ゲヴレキアンは1955年にアメリカ国籍を取得した。^{[1] [2]}

引退後、ガブリエル・ゲヴレキアンは妻とともにフランスに戻り、1970年10月29日にアンティーブで亡くなった。^[2]

ロバート・マレ＝ステヴァンスは、モダン庭園やアバンギャルド庭園として称賛された「赤いバラ」などの初期の作品を制作していました。また、1925 年の装飾芸術博覧会の庭園も設計しました。マレ＝ステヴァンスを通じて、ゲヴレキアンはペルシアの楽園庭園の現代的表現を提出するよう招待されました。(ウェスリー 1981 年、17 ページ)

1925 年の国際装飾芸術博覧会の水と光の庭園は、正三角形を三角形の要素に分割したものでした。中央には、ロベール・ドローネー^[3]が装飾した 4 段の反射プールがあり、その下には回転する内部照明付きの球体がありました。これらのプールは段状の植栽に囲まれ、白とピンク色の小さな三角形のガラスでできた 2 つの低い壁に囲まれていました。球体と反射面により、光は庭園内のあらゆる方向に反射しました。夜になると、内部照明付きの球体が光を外側に投影し、構成を活気づけました。 (Imbert 1993 p. 128、Adams 1993 p. 32、Dodds 2002 p. 185)

当初は新聞でペルシャ庭園と称されたが、最終的にはキュビズム庭園と呼ばれるようになった（アダムス 1993 p. 30）。同じ博覧会で、ゲヴレキアンはソニア・ドローネとジャック・ハイムのためにパビリオンを設計した。^[4]

続いて、ヴィラ ノアイユのシャルルとマリー ロール ド ノアイユのために設計した庭園は、三角形の空間が強制的に設けられており、クライアントとマレ ステヴァンスは、それがゲヴレキアンの新しいデザイン スタイルに合っていると考えました。ノアイユは、マレ ステヴァンスを雇う前に、ミース ファン デル ローエとル コルビュジエの両方に相談していました。彼は、自分の景観に人工的なものを求めていました。ヴィラからはコート ダジュールの素晴らしい景色が見渡せ、ノアイユは、自然を囲みつつ所有権を明確にする、囲まれた建築的なアンサンブルと強い対比を望んだのです。(Imbert 1997、p. 130-132)

ノアイユ庭園の植物のニーズが無視され、成長速度が異なっていたため、すぐにデザインのバランスが崩れ、有名なアマチュア庭師であるシャルル・ド・ノアイユは、このデザインが始まって間もなく、デザイン全体を植え替えることになった。しかし、物理的な占有を重視する点では、パリの庭園よりも進歩していた。^[要出典]

ゲヴレキアンはジャック・ハイムのために、1927年から1930年にかけて建てられたヴィラ・ハイムを設計した。彼はまた、インテリアと家具、一連の長方形のテラスからなる庭園もデザインした。ヴィラ・ハイムはL'IllustrationとL'Architecteに掲載された。^[5] ゲヴレキアンはこの頃までにCIAMに深く関わっており、より機能的なスタイルに移行していた。^[6]その後、この家は大幅に改修され、2つのアパートメントに分割された。^[5]

それが芸術家の意図であったかどうかは、その後の庭園と同様に、判断が難しい。Imbert が指摘するように、「文書による証拠が不足しているため、庭園デザイナーの意図はほとんど文書化されていない。しかし、彼らがキュビズム運動が彼らの分野に及ぼす影響を理解していたことはほぼ確実である。(Imbert 1997 p. 169) この作品がキュビズム絵画の文字通りの翻訳、または直接の参照であるという批判は、不公平であり、無神経である (そして通常は Wesley の批評または同様の考えに基づいている)。彼の主な芸術的媒体は絵画であったが、Guevrekian はキュビズム絵画よりも多くの影響を受け、現代の媒体や技術に対する理解が深かった。^{[引用が必要]}

ジョージ・ドッズはパラダイス庭園について次のように解釈しています。「パラダイス庭園は理想化された孤立した飛び地であり、その空間はパラダイスの 4 つの川を表す水の要素によって 4 つの等しい区画に分割されています。」(ドッズ 2002、192 ページ) ゲヴレキアンが作業しなければならなかった非常に限られた空間と、人々が通り抜けられるようにする必要があったことを考慮して、ドッズは 4 つの反射プールがこの要素であり、庭園は便宜上半分に分割されていると解釈しています。「初期のメソポタミアの入植者は空を三角形と考え、山として描きました。容赦ない太陽から解放される月は、空の山の頂上にある木として描かれました。木はオアシスの印であり、月は生命を与えるものであるため、月の樹液は水、つまり不老不死の薬であるに違いありません。」 (Dodds 2002 p. 192-193) Guevrekian は金属球を月と木の両方の象徴として使っており、この手法は後のデザインでも使われています。木は下の池とその向こうの植物に「水」を供給します。^{[引用が必要]}

ドッズはまた、ウェスリーがピカソから直接得た「浅く圧縮された」遠近法ではなく、「まっすぐな」軸測図としてその形式を解釈している。(ドッズ 2002 p. 191) ゲヴレキアンは、すべての測定値が理想化された形で正確である人気の建築様式である軸測図を使用している。彼はこの考えをさらに発展させ、ロベールとソニア・ドローネーの同時主義芸術を参考にし、後に彼らと純粋主義運動を形成するために協力した。^{[引用が必要]}

• 1923年:ギャラリー・オ・サクレ・デュ・プランタン、パリ^[2]
• 1925:国際装飾産業近代博覧会で 2 つの作品:
  • ソニア・ドロネーのためのブティック・シミュルタネ^{[2] [4]}
  • Jardin d'eau et de Lumière、仮設庭園、エスプラナード・デ・アンヴァリッド、パリ。ロバート・ドロネー氏が寄稿した。^[3]
• 1926年:イエールのヴィラ・ノアイユのキュビズム庭園^[7]
• 1927年: パリ、マドリッド17番街、ヴィラ・ハイム^{[5] [8]}
• 1930-1932年: ウィーン、ヴォイノヴィッチガッセ10-12番地、ヴェルクブンデスィードルングの2軒の家^[2]
• 1933-1937年: テヘランの公共および民間の建物。一部はゲヴレキアンがイランを去った後に建てられた。
  • ヴィラ・シアシ^[1]
  • ヴィラ・パナヒ^[1]
  • ヴィラ・フィルズ^[1]
  • ヴィラ Ch. コスロヴァニ^[2]

アダムス、WH 1993 Grounds For Change、ブルフィンチ プレス、ボストン

Blau, E, Troy, N & Cottington, D, 1997 Architecture and Cubism、MIT Press、ケンブリッジ、マサチューセッツ、pp. 8–15

アンベール、D 1993、「フランスのモダニズム庭園」、イェール大学出版局、ロンドン

アンバート、D 1997「不自然な行為：新しいフランス建築への提案」、建築とキュビズム、ブラウ、E、トロイ、N、コッティントン、D、MIT プレス、ケンブリッジ、マサチューセッツ、pp. 167–182

ターナー、J 1996、グローブ美術辞典、グローブ、オックスフォード、英国 https://web.archive.org/web/20110606151630/http://www.groveart.com/shared/views/article.html?section=art.062609

ウェズリー、R 1981「ガブリエル・ゲヴレキアンとキュビズムの庭」ラッセニャ、第8巻、1981年10月、17-24ページ

• ドッズ、ジョージ (2002)。「10. 庭園からの自由」。フランス庭園芸術の伝統と革新。ペンシルバニア大学出版局。pp.  184– 202。ISBN 0-8122-3634-3。