ロマンティックコメディ

ロマンティック・コメディ（ロマンティック・コメディ、ロマンティック・コメディとも呼ばれる）は、コメディや恋愛小説のサブジャンルであり、真実の愛があらゆる障害を乗り越えられるかなど、ロマンチックなアイデアを中心とした明るくユーモラスなストーリーラインに焦点を当てている。^[1]典型的なロマンティック・コメディでは、2人の恋人は若く、好感が持て、一見お互いにふさわしい相手に見えるが、何らかの複雑な事情（例えば、階級の違い、親の干渉、以前の恋人）によって引き離され、あらゆる障害を乗り越えて最終的に結ばれる。おとぎ話風のハッピーエンドが典型的な特徴である。^[2]

ロマンティック コメディの基本的な筋書きは、2 人の登場人物が出会って口論やその他の障害により別れ、最終的にお互いへの愛に気づき、再会するというものです。2 人の主人公が出会って最初に関係を持つようになることもありますが、その後、その結びつきに対する課題に直面しなければなりません。ときには、お互いを好きではないと思い込んでいるために、恋愛関係になることをためらうこともあります。結局のところ、どちらか一方にはすでにパートナーがいたり、社会的圧力があったりするからです。しかし、脚本家は、登場人物が互いに惹かれ合っており、恋愛の相性が良いことを示唆する手がかりを残しています。登場人物は、感情を整理したり、一緒にいることに対する外的な障害に対処するために、しばしば別れたり、別の時間を過ごしたりしますが、最終的にはそれを克服します。

2 人の主人公が離れ離れになっている間に、通常、どちらか一方または両方が、相手を愛していることに気づきます。その後、一方が相手を見つけて愛を告白するために、何らかの途方もない努力 (グランド ジェスチャーと呼ばれることもあります) をします。これは常に当てはまるわけではなく、2 人が再会するという驚くべき偶然の出会いがある場合もあります。あるいは、まだ気にかけていることを示すために、甘いロマンチックなジェスチャーを計画することもあります。その後、おそらく喜劇的な摩擦やぎこちなさを伴いながら、彼らはお互いへの愛を告白し、映画は幸せな雰囲気で終了します。彼らがその後ずっと幸せに暮らすことが暗示されているにもかかわらず、そのハッピー エンドがどのようなものになるかは必ずしも示されていません。カップルが「その後ずっと幸せに」なるためには、必ずしも結婚したり、一緒に住んだりする必要はありません。ロマンティック コメディの結末は、最終的に物理的に別れる場合でも、主人公の人生における恋愛関係の最も重要な重要性を確認することを目的としています (例:恋におちたシェイクスピア、ローマの休日)。^[3]ほとんどの場合、結末は観客に、真実の愛であれば、どんな困難があっても必ず勝利するという感覚を与えます。

この基本的な筋書きには多くのバリエーションがある。ときには、2人の主人公が最終的に結ばれるのではなく、主要人物の1人と脇役の間で別の恋愛関係が結ばれることもある（例：『ベスト・フレンズ・ウェディング』や『マイ・スーパー・エックス・ガールフレンド』）。あるいは、ウディ・アレンの映画『アニー・ホール』のように、愛の不可能性について熟考する映画もある。ロマンチック・コメディ映画の基本的な形式は、シェイクスピアの戯曲『から騒ぎ』や『真夏の夜の夢』など、かなり古い資料に見ることができる。

長年にわたり、ロマンティック コメディは男性にも女性にも徐々に人気が高まってきています。ロマンティック コメディは、従来の伝統的な構造から別の領域へと広がり始めています。この領域では、より多くのサブジャンルやより複雑なトピックが探求されています。これらの映画は、依然として「中心となるプロットが幸せなラブ ストーリーである、軽くてユーモラスな映画、演劇など」という典型的なプロット^を踏襲していますが、より複雑になっています。これらは、ロマンティック コメディがこのジャンルにさらに繊細さと複雑さを加えているいくつかの方法です。複雑さを増している 2 つの方法は、カップルの間に立ちはだかる一般的な障害と、映画全体を通して登場人物が感じる一般的な道徳です。

ロマンティックコメディの中には、主人公に極端で奇妙な状況を採用しているものもあります。例えば『ウォーム・ボディーズ』では、主人公はゾンビで、人間の女の子のボーイフレンドを食べた後、その女の子と恋に落ちます。お互いに対する愛情の影響で、その愛情は他のゾンビにも広がり、治癒し始めます。ゾンビが治癒したことで、2人の主人公の間にはもはや壁がなくなり、一緒にいられるようになりました。^[5]もう1つの奇妙な状況設定は『ザックとミリはポルノを作る』で、2人の主人公が一緒にポルノを作ろうとしながら関係を築いていきます。これらの映画はどちらも、典型的なストーリー展開を採用し、そこに奇妙な状況を加えることで独創性を加えています。

他のロマンティック コメディは、ロマンティック コメディのジャンルの標準的な慣習を覆します。500日のサマーのような映画では、2 つの主な関心事が結局は結ばれず、主人公はいくらか取り乱した状態になります。アダムのような他の映画では、 2 つの主な関心事は結局は別々になりますが、それでも満足し、他の目標や恋愛を追求します。

ロマンティックコメディの中には、コメディ効果を高めるために性別役割の逆転を利用するものもある。^[6]これらの映画には、社会が課した性別役割から逸脱した性質を持つキャラクターが登場する。『寝取られ男のラブレター』では男性主人公が特に自分の感情に触れており、 『メイド・オブ・オナー』では男性主人公の好感度を上げるために女性の花嫁介添人が否定的でやや男性的な光で描かれている。^[7]

他のロマンティック コメディのリメイク作品にも同様の要素はありますが、結婚、責任、さらには障害など、より大人向けのテーマが取り上げられています。ジャド アパトー監督の 2 つの映画、「This Is 40」と「Knocked Up」は、これらの問題を扱っています。「This Is 40」は 40代に差し掛かったカップルの中年の危機を記録し、「Knocked Up」は望まない妊娠と、その結果生じる責任の引き受けを扱っています。「世界にひとつのプレイブック」は、精神疾患と新しい関係を始める勇気 を扱っています。

これらはすべて、ロマンティック コメディがジャンルとしてどのようなものになったかという固定観念に反するものです。しかし、ロマンティック コメディというジャンルは単なる構造であり、これらすべての要素が、これらの映画が依然としてロマンティック コメディであるという事実を否定するものではありません。

ロマンティック コメディ映画の慣例の 1 つは、2 人の潜在的な恋愛相手が普通ではない、または滑稽な状況で人為的に出会うというエンターテイメント要素です。ロジャー エバート^[8]や AP 通信のクリスティー レミア^{[9]などの映画評論家は、これを「}出会い」の状況と呼んでいます。「出会い」の間、脚本家は、性格や信念の最初の衝突、気まずい状況を描写したり、滑稽な誤解や人違いの状況を導入したりすることで、2 人の潜在的な恋愛相手の間に滑稽なぎこちなさを感じさせることがよくあります。この用語は、ハイフンなし (「meet cute」) で使用される場合もあれば、動詞 (「to meet cute」) として使用される場合もあります。

ロジャー・エバートは「ミート・キュートの概念」を「男の子が女の子にキュートに出会うこと」と表現しています。彼は例として「映画『ロスト・アンド・ファウンド』のミート・キュートでは、ジャクソンとシーガルがスイスで車をぶつけ合う。回復した後、彼らはスキーをしながら偶然出会い、再びミート・キュートになる。最終的に、彼らは恋に落ちる」としています。^[10]

多くのロマンティック コメディでは、潜在的なカップルは正反対の人物、つまり気質、状況、社会的地位が異なる 2 人、またはその 3 つすべて (「素晴らしき哉、人生!」) で構成されており、通常の状況では会うことも話すこともない人物であり、「恋のキュートな出会い」の不自然な状況によって、この 2 人が出会う機会が提供されます。

映画の中には、完全に出会い系で展開され、脚本の大部分で不自然な状況によってカップルが引き合わされるというものもあります。しかし、『お熱いのがお好き』のようにロマンスが主役ではなく、不自然な状況が主役である映画は、「出会い系」とはみなされません。

テレビドラマや小説では、恋愛関係を確立し発展させるのに時間をかけることが多いため、恋愛の出会いはあまり目立ちません。シチュエーション コメディでは、関係は静的であり、恋愛の出会いは必要ありませんが、フラッシュバックで恋愛を思い出すこともあります ( 「ディック ヴァン ダイク ショー」、「あなたに恋して」 )。また、より軽い内容の番組では、わざとらしい恋愛の出会いが必要になることもあります。

映画における「キュートな出会い」の全盛期は、1930年代の大恐慌の時代であった。スクリューボール・コメディ映画では、不自然なロマンチックな「キュートな出会い」が多用されたが、これはおそらく、この時代のより厳格な階級意識と階級分断により、社会階級を超えたロマンスが魅惑的なファンタジーになったためであろう。^[11]

喜劇は古代ギリシャの豊穣の儀式やサテュロス劇に根ざしており、性的または社会的要素が取り入れられることが多い。^{[12] [13]}

オックスフォード文学用語辞典は、ロマンティック・コメディを「主に若い恋人たちの間の愚行や誤解を扱い、通常は深刻な風刺を避け、明るくハッピーエンドで終わる喜劇の総称」と定義している。この参考文献では、「最もよく知られている例は、1590年代後半のシェイクスピアの喜劇で、『真夏の夜の夢』、『十二夜』、『お気に召すまま』が最も純粋にロマンティックであり、『から騒ぎ』は風俗喜劇に近く、『ヴェニスの商人』は悲喜劇に近い」としている。^[14]

しかし、西ヨーロッパ中世期に恋愛文学の伝統が発展して初めて、「ロマンス」は中世ロマンスの英雄的冒険ではなく、「ロマンチックな愛」の状況を指すようになった。これらの冒険は伝統的に、女性のために騎士が成し遂げた偉業に焦点を当てており、クレティアン・ド・トロワの『馬車の騎士ランスロット』のように、愛という現代的なテーマがすぐにそこに織り込まれた。^[15]

現代のロマンティック・コメディのジャンルは、18世紀の王政復古喜劇と19世紀のロマンティック・メロドラマによって形作られました。^[16]王政復古喜劇は典型的には、上流社会の複雑な社会的ルール、特に結婚市場をうまく切り抜けることに関連した知識を頼りにした風俗喜劇で、ウィリアム・ウィチャリーの『田舎の妻』など、これらの劇の多くに見られるプロットの本質的な特徴です。^[17]ロマン主義時代のメロドラマは喜劇とはほとんど関係がありませんでしたが、家庭内悲劇や感傷的な悲劇、パントマイム（「身振り、身体、追跡のスリルを強調した」）、歌や民話などの他の表現ジャンルの要素を取り入れたハイブリッドでした。^[18]

20世紀にハリウッドが成長するにつれ、アメリカのロマンティック・コメディは社会の急速な変化を反映し、数十年にわたって多くのサブジャンルを生み出した。例えば、1920年代から1930年代にかけてヘイズ・コードの検閲に反応したスクリューボール・コメディや、 ^{[19]第二次世界大戦後のキャリアウーマン・コメディ（}キャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシー主演のジョージ・スティーブンスの『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』など）、1950年代から1960年代にかけてロック・ハドソンとドリス・デイによって人気を博したセックス・コメディなどである。 ^[16]

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