ザ・ファンデーションズは、1967年から1970年にかけて主に活動したイギリスのソウルバンドです。グループのメンバーは、西インド諸島出身、イギリス白人、スリランカ出身でした。1967年のデビューシングル「Baby Now That I've Found You 」は、イギリスとカナダで1位、アメリカで11位を獲得しました。1968年のシングル「Build Me Up Buttercup」は、イギリスで2位、アメリカのビルボードホット100で3位を獲得しました。このグループは、1960年代にイギリスで1位を獲得した最初の多民族グループでした。[ 1 ]
彼らは、後にモータウン・サウンドとして知られるようになるサウンドをうまく模倣した数少ないイギリスのアーティストの1つであり、当時イギリスの大手レコード会社4社のうちの1社であるパイと契約した(他の4社は、ヒズ・マスターズ・ボイス、コロンビア、パーロフォン・レーベルを含むEMI 、デッカ、そしてフォンタナも所有していたフィリップスであった)。[ 2 ]
ザ・ファウンデーションズは、多様な民族的背景、年齢、音楽的背景を持つメンバーで構成されたグループの規模と構成から、大きな注目を集めた。グループ最年長はマイク・エリオット(38歳) 、最年少はティム・ハリス(18歳)で、彼は学校を卒業したばかりだった。西インド諸島出身のホーンセクションは、ジャマイカ生まれのエリオットとパット・バーク(ともにサックス奏者)、ドミニカ共和国生まれのエリック・アランデール(トロンボーン奏者)で構成されていた。彼らは皆、プロのジャズやロックンロールのバックグラウンドを持つ、非常に経験豊富なミュージシャンだった。[ 3 ]
ファウンデーションズの起源は、ラモン・サウンド[ 15 ] [ 28 ]、別名ラモンズと呼ばれるR&Bとスカのバンドに遡る。このバンドには、レイモンド・モリソン(別名ラモン・モリソン[ 28 ])とクレム・カーティス[ 30 ]という2人のリードシンガーがいた。カーティスは、ギターを弾く叔父を通じてこのグループにやってきた。叔父は甥の歌声に感銘を受け、ラモンズというバンドがシンガーを探していると彼に伝えた。カーティスはオーディションを受けてバンドに加入し[ 31 ]、バックシンガーからレイモンド・モリソンとリードシンガーを分担するようになった[ 32 ] 。
ある時期にモリソンは6ヶ月間投獄された。彼の不在中、レコード店を経営していたバンドの友人ジョーンが、後にサイケデリック・ショック・ロッカーとなるアーサー・ブラウンを代役として推薦した。[ 33 ] [ 34 ]ブラウンは真面目で清廉な生活を送っており、酒もタバコもドラッグもやらなかった。[ 35 ]数十年後、ブラウンはウェストボーン・グローブ・バーにオーディションを受けに行った際、カーティスがバーに体を反らせてドラマーの喉に槍を突きつけているのを目にしたと回想している。[ 36 ]ブラウンとカーティスはそれぞれソロ曲とデュエットを演奏し[ 37 ]、バンドメンバーの一人は後に、ブラウンが在籍していた頃に「アンダーグラウンド系の音楽」を試したことがあると回想している。[ 38 ]
グループはロッド・スチュワートを歌手として勧誘しようと試みたが、失敗に終わった。彼らはスチュワートとジャムセッションを行ったが、彼は他の音楽スタイルを好むため、彼らの申し出を断った。[ 28 ]アラン・ワーナーは数十年後、スチュワートの当時のガールフレンド、ディー・ハリントンが最終的にファウンデーションズのマネジメントの秘書になったことを回想している。[ 39 ] [ 40 ]
ザ・ファウンデーションズは、1967年1月にロンドンのベイズウォーターで結成されたと言われている。 [ 41 ] [ 42 ]彼らは、自分たちが経営もしていたバタフライ・クラブという地下のコーヒーバー・クラブで練習や演奏をしていた。[ 43 ] [ 41 ]その場所はかつて賭博場として使われていた。クラブを自分たちで経営しながら、毎晩演奏し、料理や掃除も担当していた。午前6時か7時頃に寝て、午後4時まで寝て、午後8時にまた店を開ける。時には家賃を払うのにやっとの収入しかなく、残り物や数ポンドの米で生活することもあった。[ 44 ] [ 28 ]ゴメスは1969年に、自分とマクベス、アランデール、ハリスは週2ポンドで生活していて、カミソリの刃1パックを買う余裕もなかったと回想している。彼の母親は、彼が郡庁舎の建築部門の仕事を辞めたことを叱りに来た。[ 22 ]サックス奏者のマイク・エリオットの状況も理想的ではなかった。彼は屋根が取り外された、取り壊し予定の家の最上階のアパートに住んでいた。エリオットはそれでも家賃を払い続けていた。クレム・カーティスはある朝彼を訪ね、ドアをノックしてエリオットを起こしたことを覚えている。カーティスが「おい、マイク、屋根はどこへ行ったんだ?」と尋ねると、エリオットは「知らないよ、奴らが来て壊したんだ」と答えた。[ 45 ]
1967年2月4日号のメロディ・メーカー誌には、ラモン・サウンド(スペルミスでラモグ・サウンドと表記されている)が2月5日(日曜日)にオールスター・クラブで演奏するという予約が掲載されている。[ 46 ]
クレム・カーティスを縛り上げ、ナイフを喉元に突きつけた用心棒ギャングによってバンドがクラブから追い出された後、[ 30 ]彼らは隣の新しい場所に移った。そこはかつてミニキャブの事務所だった老朽化した場所だった。 2011年7月22日付のIt's Psychedelic Baby Magazineのインタビューでアラン・ワーナーが語ったところによると、彼らはそこで発見されたという。[ 28 ] AllMusicの伝記には、バリー・クラスが最初に彼らを発見したと書かれている。[ 1 ]他の情報源によると、彼らは多くの音楽関係者とつながりがあり、グループ、ウェイズ・アンド・ミーンズのマネージャーを務めていたロン・フェアウェイによって発見されたという。[ 47 ] [ 48 ]フェアウェイは、ロンドンW.2のアーティジアン・ロード6番地にロン・フェアウェイ・エンタープライズという自身の事務所を持っていた。[ 49 ]フェアウェイは、自身のグループ、ウェイズ・アンド・ミーンズで既に一定の成功を収めていた。彼らは既にパイ・レコードから「シー・オブ・フェイセズ」をリリースしていた。[ 50 ] 1967年1月1日(日)から8日(日)までの期間、ラジオシティのシティシックスティチャートで39位にランクインし、 [ 51 ] 21日にはラジオキャロラインチャートで41位になった。[ 52 ]興味深いことに、ウェイズ・アンド・ミーンズは後にバリー・クラスが作ったレーベル に関わることになる。[ 53 ]
2023年8月、アラン・ワーナーはオーストラリアのラジオ局2NUR FMのジャック・ホッジンスのインタビューを受けた。このインタビューによると、ロン・フェアウェイが彼らに接触した当時、レイモンド・モリソンはまだグループに在籍していたようだ。
ロン・フェアウェイはグループに、ハーン・ベイで仕事を見つけてあげると言った。しかし、この仕事は実現しなかった。グループは自分たちで仕事を探し、エッジウェア・ロード沿いのカリブ海クラブや他のいくつかのクラブで演奏した。[ 54 ]
ザ・ファウンデーションズは1967年5月14日(日)にイール・パイ・アイランドに出演する予定だった。[ 55 ]サポートアクトとして出演した彼らは、その功績に対して10ポンドの報酬を受け取った。[ 56 ]
アーサー・ブラウンは1967年の第1四半期から第2四半期の間にグループを脱退したようだ。[ 57 ] 1993年のブラウンとアラン・ヴォルダのインタビューによると、アーサー・ブラウンはファウンデーションズと契約して「Baby, Now That I've Found You」の作者の曲を歌うこともできたが、2年間グループにいたくなかったという。[ 58 ]
トニー・マコーレーがファウンデーションズの演奏を聴きに来た日、彼は「人生最悪の二日酔い」に苦しんでいた。バンドの演奏があまりにも大きかったため、演奏の良し悪しを判断できなかったが、彼は彼らにチャンスを与えることにした。[ 3 ]ジョン・クートナーとスペンサー・リーの著書『1000 UK No. 1 Hits 』には、彼がその朝ひどい頭痛で目を覚まし、スタジオに着いてファウンデーションズの演奏を聴いたとき、彼らの演奏はひどいと思ったと書かれている。彼は二日酔いのせいだと考え、彼らにチャンスを与えた。[ 59 ]
最初は進歩がかなり遅く、バンドのサックス奏者のパット・バークはバンドを脱退して別の仕事に就かなければならず、バンドは苦境に陥った。彼は後に1967年にバンドに復帰した。[ 60 ] [ 61 ]
彼らはブライアン・エプスタインの目に留まり、彼のNEMSエージェンシーの名簿に加えられたが、1967年8月27日に彼が亡くなった後、契約は無効となった。[ 62 ] [ 63 ]
ロン・フェアウェイのグループ、ウェイズ・アンド・ミーンズのロイ・デロによると、彼らは「Baby Now That I've Found You」をレコーディングする機会を与えられたが、それを断った。そのため、この曲はファウンデーションズに提供され、彼らはクレム・カーティスをリードボーカルに迎えてレコーディングした。[ 53 ]
1967 年 8 月 25 日にリリースされた。Disc and Music Echoの Quick Spins セクションでレビューされたレビュー担当の Benny Valentine は、この曲を気に入ったものの、プロダクションと歌唱にもう少し勢いが必要だと指摘した。これは隠れたヒット曲だった[ 57 ] [ 64 ]そして 10 週間チャートにランクインしなかった[ 65 ] Ways and Means のシングル「Sea of Faces 」は海賊ラジオ局で放送され、 Radio CityとRadio Carolineの両方でチャートインしたが、「Baby, Now that I've Found You」はそれらの局では放送されなかった[ 51 ] [ 52 ]幸運なことに、BBCが新たに設立したBBC Radio 1は、海賊ラジオ局でレコードが放送されるのを避けようとしており、海賊局が見逃した最近のリリースをいくつか見直した。「Baby, Now That I've Found You」はそのうちの 1 つだった。その後、このシングルはヒットした。[ 2 ]パット・バークを除くグループのメンバーは、10月7日号のニュー・ミュージカル・エクスプレスの4ページに掲載された。シングルは同週、ニュー・ミュージカル・エクスプレスのチャートで25位にランクインした。[ 12 ] [ 66 ]そして11月にはUKシングルチャートで1位になった。[ 2 ]ザ・ファウンデーションズは、11月11日号のメロディ・メーカーの表紙に掲載された。前週の2位から順位を上げ、メロディ・メーカー・ポップ30チャートでビー・ジーズのシングル「マサチューセッツ」を1位から押し出した。[ 67 ] [ 68 ]この時期は、1965年以来イギリスで起こっていたソウルブームと、アメリカのR&Bスターがイギリスを訪れたことで、ザ・ファウンデーションズへの関心と興味が高まったため、グループにとって理想的な時期だった。
ザ・ファウンデーションズが「Baby, Now That I've Found You」でトップに立ったことを受け、ロン・フェアウェイはメロディ・メーカー誌に対し、ほとんどのマネジメント会社は以前から予定されていた「格安の公演」から彼らを外していただろうと語った。彼は皆のサポートに感謝し、契約したすべての公演を全うすると述べた。[ 3 ]
「Baby, Now That I've Found You」は、Foundationsというグループを確立しただけでなく、ソングライターのトニー・マコーレーの名声を確立した曲でもあった。[ 69 ]
ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌の10月21日号によると、ファウンデーションズのシングルがチャートで11位になったとき、同グループは2つのスターショーに出演することになっていた。1つは10月31日にロンドンのクラパム・コモンにあるビリー・スマート・サーカスで行われるショーで、毎年王室の一員が出席するイベントである。もう1つは11月11日にロンドン市長と市の要人のための晩餐会で演奏することだった。[ 70 ]
「Baby, Now That I've Found You」の成功から間もなく、問題が発生した。ロック史家のロジャー・ドプソンは、その後に起こったことを「舞台裏での争い」と表現している[ 3 ]。フェアウェイは「追い出され」、パートナーのバリー・クラスがグループの唯一のマネージャーとして残った。フェアウェイは後にバンドを訴え、グループの共同マネージャーを不当に解雇されたと主張したが、バンド側は彼が自ら辞任したと主張した。12月2日号のニュー・ミュージカル・エクスプレスは、裁判が開かれるまでには数か月かかるだろうと報じた[ 71 ] 。ドプソンによれば、フェアウェイはファウンデーションズが解散したという話をメディアにリークしたが、それはファウンデーションズの名前がニュースの見出しに残り続けるだけだったという[ 3 ] [ 72 ] 。バリー・クラスは11月18日号のメロディ・メーカーで、これは性格の摩擦であり、約4か月間続いていたと語ったと報じられている。[ 73 ]同週、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は、フェアウェイがもはやグループと一切関係がなく、エージェンシーの代理業務はクラスのみが担当するとも報じた。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は、「Baby, Now That I've Found You」の次のシングルが「Back on My Feet Again」であることを独占的に報じた。記事ではまた、グループがシングルのリリースに合わせてラジオやテレビに多数出演する予定であるとも述べていた。「Baby, Now that I've Found You」がその週に米国でUniレーベルからリリースされたため、彼らはシングルの米国プロモーションビデオを撮影し、月末に3日間米国を訪問することを希望していた。また、1月に「Back on My Feet Again」のラジオやテレビのプロモーションを終えた後、米国へ渡航する予定だった。[ 74 ]
「Baby Now that I've Found You」の成功が確立されたことで、グループ内ではトランペット奏者をメンバーに加えるという話が出ていた。アランデールとバークはどちらもトランペットを兼任できたが、それでもメンバーに加えることを検討していた。[ 75 ]
ニュー・ミュージカル・エクスプレスの読者は、11月25日号の表紙に「ファウンデーションズとジミ・ヘンドリックスのニューLP」 という太字の文字でファウンデーションズのニューアルバムを知らされた。 [ 76 ]アルバム『フロム・ザ・ファウンデーションズ』はパイNPL 18206で発売された。 [ 77 ] NMEの評論家ニック・ローガンは、アルバムにしっかりとしたレビューとトラックごとの分析を与え、 「The Writings on the Wall」のフォー・トップス風の雰囲気を指摘した。彼のお気に入りの1曲は「Mr. Personality Man」だった。彼が気に入らなかった曲は「Call Me」だった。アルバムには他にジョー・テックスの「Show Me 」と、マイティ・ハンニバルの曲で、ルーファス・トーマスの曲と誤って呼ばれた「Jerking the Dog」が収録されている。[ 78 ] [ 79 ]
ザ・ファウンデーションズは最初のヒットの後、アメリカをツアーし、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、マキシン・ブラウン、ティム・バックリー、ソロモン・バーク、ザ・バーズ、クレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウン、フィフス・ディメンションなどのアーティストと共に32州で演奏した。[ 80 ]
1968年1月、バリー・クラスは自身のレーベル、トレンド・レコードを設立した。[ 81 ]エリック・アランデールは、そのレーベルのレコードをプロデュースするために採用された。[ 82 ]
グループは1月にフランスに滞在し、テレビ番組「ブートン・ルージュ」に出演した。彼らの出演は1月30日に収録された。[ 83 ]
ベースギタリストのピーター・マクベスによると、彼らは3曲の中から選ぶことができた。2曲を録音した後、「Back on My Feet Again」を選んだ。[ 75 ]この2枚目のシングルは1968年1月にリリースされた。[ 84 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の1月20日号でレビューされた。熱狂的で非常に優れたポップレコードと評された。喉を鳴らすようなボーカル、オルガン、手拍子、ブラス、嵐のようなビートは明らかにボーナスだった。唯一の批判は、些細なものではあるが、曲がB面の「Need Your Loving」(おそらくレビューアーはB面の「I Can Take or Leave Your Loving」を指している)ほどキャッチーではなく、高音が強すぎる(おそらくトレブルのこと)ということだった。[ 85 ]トレメローズやアラン・プライス・セットなどと共に、数日後にBBC-1に出演する予定だった。 [ 86 ]このシングルは初登場で2月10日の週にメロディ・メーカー・ポップ30で24位にランクインした。 [ 87 ]また、同週のディスク・アンド・ミュージック・エコーTOP 30チャートでも24位で初登場した。 [ 88 ]
最初のシングルほどヒットはしなかったが、イギリスのチャートに10週間ランクインし、18位まで上昇した。[ 89 ] [ 2 ]カナダでは29位まで上昇した。[ 90 ] [ 91 ]
1968 年 1 月、彼らはジョン・ピールのラジオ番組のためにいくつかのトラックを録音するよう招待された。録音されたトラックの 1 つは、 ? and the Mysterians のガレージ クラシック「96 Tears」のカバーだった。同じ日に、PP アーノルドはダスティ・スプリングフィールドとマデリン・ベルをバック ボーカリストとしてスタジオにいた。 [ 84 ]しかし、BBC のサイトに記載されているトラックのリストは、「A Whole New Thing」、「Back on My Feet Again」、「Help Me」である。[ 84 ] [ 92 ]ケン・ガーナーの著書「The Peel Sessions」では、リストされている曲は「A Whole New Thing」、「Back On My Feet Again」、「Help Me」、「96 Tears」である。[ 93 ] 「96 Tears」の録音は、Pye PNV 24199 からリリースされた EP「Baby, Now That I've Found You」に収録された。 [ 94 ]
1968年2月10日号のビルボード誌には、パイ・レコードの社長であるルイス・ベンジャミンが、デビューシングルのミリオンセラーを記念して、ザ・ファウンデーションズのメンバー3人にゴールドディスクを贈呈している写真が掲載された。写真には、グループのマネージャーであるバリー・クラスも写っていた。[ 95 ]
ベーシストのピーター・マクベスは、メロディ・メーカー誌2月17日号でボブ・ドーバーンのインタビューを受けた。彼は、機材用のバンを所有しており、最近、かつてエリザベス皇太后が所有していた12人乗りの車を購入したと語った。グループにトランペット奏者が加わるかどうかについては、まだ憶測が飛び交っていた。マクベスは、もしアメリカに行くことがあれば、ツアーに同行するトランペット奏者を一人連れてくるだろうと語った。[ 75 ]
セカンドシングル「Back on My Feet Again」がリリースされて以来、バンドとソングライター兼プロデューサーのトニー・マコーレーの間には緊張が高まっていた。彼は自分たちの曲をレコーディングすることを許さなかった。[ 1 ]バンドのオルガン奏者トニー・ゴメスはインタビューで、ニュー・ミュージカル・エクスプレス(NME)に対し、彼とピーター・マクベス、エリック・アランデールが一緒にやりたいアイデアをいくつか持っていると語った。カーティスは後にマコーレーが問題だったことを回想している。「トニー・マコーレーは非常に才能があったが、付き合いにくい人物だった。自分たちの曲をレコーディングしたいと頼んだとき(A面ではなくB面として)、彼は私たちを『恩知らず』と呼び、スタジオから怒って出て行った。」[ 3 ] バンドは、マコーレーが自分たちの「本当の」サウンドを抑え込み、実際よりもポップ志向に見せていると感じていた。[ 1 ]トニー・マコーレーも回想して、「私はファウンデーションズとは決して親しくなかった。私は彼らが大嫌いだったし、彼らも私を嫌っていた!しかし、私たちが録音した作品群は素晴らしかった。」[ 3 ]
ニュー・ミュージカル・エクスプレスの3月8日号によると、トニー・マコーレーは5月20日に10日間米国へ渡航する予定だった。滞在中、彼はデトロイトでアルバムとシングルを録音する予定だったザ・ファンデーションズのレコーディング・セッションを監督することになっていた。[ 96 ]
1968年にリリースされた3枚目のシングルは「Any Old Time (You're Lonely and Sad)」でした。4月26日にリリースされると発表されていました。[ 97 ] B面にはエリック・アランデール作曲の「We Are Happy People」が収録されていました。[ 98 ]また、4月27日号のDisc and Music Echo誌では、このシングルが「明日」リリースされる予定であると報じられました。同誌では、グループの「次のアルバム」が最近完成し、米国で急遽リリースされ、今後8週間以内に英国でも入手可能になるとも報じられました。[ 99 ]
「Any Old Time」はイギリスのチャートで48位に初登場し、2週間チャートインした。[ 100 ] [ 2 ]
1968年4月号のBeat Instrumental誌に「アイルランドは我々には向いていない」という記事が掲載され、クレム・カーティスが前夜に喧嘩に巻き込まれたとして非難された、あわや暴力沙汰になりかけた状況について書かれていた。それはグループが演奏したダンスパーティーの終わりにカーティスがバーにいた時のことだった。カーティスは「バーに行ったら、男に腹にナイフを突きつけられた」と語った。カーティスは1時間かけて何とかその場を切り抜けなければならなかった。[ 101 ]
メロディ・メーカー誌の7月27日号で、レイモンド・モリソンがファウンデーションズに対して法的措置を取ったと報じられた。3時間に及ぶ法廷審理で、モリソンは自分がグループの才能を発見したと主張した。彼はグループの収入の一部を凍結しようとしたが失敗に終わった。彼は暴行罪で6か月の刑期を終え、1967年7月に刑務所から釈放されていた。この事件はスタンプ判事によって審理され、判事は「Baby, Now That I've Found You」に関して、「モリソン氏がグループとの関係を断った後に生まれた曲に、彼が何らかの権利や利害関係を持つことができると示唆できるとは到底考えられない」と述べた。判事はまた、パイ・レコードに対する同様の申し立ても却下した。[ 102 ]
メロディ・メーカー誌の8月24日号で、ザ・ファンデーションズがイギリスとアメリカでライブ録音されたとされるライブアルバムを完成させていると報じられた。アルバム『ロッキング・ザ・ファンデーションズ』は9月中旬にリリース予定とされていた。ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌も8月27日号で同じことを報じた。[ 103 ] [ 104 ]
8月までに、クレム・カーティスがグループを脱退するかもしれないという噂が漏れ出していた。この憶測が飛び交った時点で、グループは結成から1年が経過していた。メロディ・メーカーは8月31日号で、プレス時点では確認が取れていないと書いた。しかし、彼はキャリアを発展させ、トニー・マコーレーとソロアーティストとしてレコーディングしたいと考えていると書いた。[ 17 ]カーティスはソロレコードをレコーディングしたいと申し出ていた。ポール・マッカートニーもカーティスのために曲を書くと申し出ていた。[ 104 ]また、カーティスが1968年に脱退したのは、バンドのメンバー数人がヒット曲を出したからといって以前ほど努力しなくてもよいと考え、少し楽をしすぎていると感じたからだという説もある。[ 1 ]カーティスの脱退理由は、メンバーのアラン・ワーナーの理由とは異なる。ワーナーは2022年に、カーティスがバンド名を「クレム・カーティス&ザ・ファンデーションズ」に変更しようとしてバンドが拒否したため脱退したと主張した。[ 105 ]
1968年9月14日号のMelody Maker誌22ページに広告が掲載された。Class ManagementはFoundationsに代わって、上記のグループへの参加にふさわしいと考えるソウル、R&B、プログレッシブの歌手からの問い合わせを募っていた。[ 106 ]サックス奏者のマイク・エリオットもこの頃に脱退し、後任は補充されなかった。カーティスは残って、後任の歌手のオーディションを手伝った。彼らは200人の歌手をオーディションした。[ 107 ] [ 108 ] 9月14日号のMelody Maker誌では、ウォーレン・デイヴィス・マンデー・バンドのウォーレン・デイヴィスもその役で試していると報じられた。カーティスは、後任が見つかるまでバンドを辞めないと言った。[ 109 ]彼はサミー・デイヴィス・ジュニアと親しくなり、[ 110 ]アメリカで運試しをするように勧められた。また、その月には、ポーツマスのBrave New Worldで演奏した。ドラマーのティム・ハリスは腕の毒のために活動できず、エリック・アランデールがドラマーとして代役を務めた。彼らは10月にスタジオ入りしてレコーディングを行う予定で、新しいボーカリストを迎えてレコーディングを行うのではないかと推測されていた。[ 109 ]
カーティスはウィルソン・ピケットやサム&デイヴといった人々に励まされ、クラブサーキットでのソロ活動を目指してアメリカに移住し、ライチャス・ブラザーズと共にラスベガスで演奏した。
クレム・カーティスの後任として成功したのはコリン・ヤングだった。[ 111 ]ヤングはバルバドス生まれで、以前はジョー・E・ヤング・アンド・ザ・トニックスというグループに所属しており[ 112 ]、 1968年にアルバム『ソウル・バスター!』をリリースしていた。[ 113 ]ヤング は9月下旬から10月上旬にかけてファウンデーションズに加入した。10月5日の週には彼らとリハーサルを行い、10月4日金曜日にアバディーン大学でデビューする準備が整っていた。[ 114 ] [ 115 ]
メロディ・メーカー誌の10月12日号で、ファンデーションズがジョーイ・ヤング(コリン・ヤング)のリリースに関する法的問題が彼の以前のレーベルであるメジャー・マイナー・レコードとの間で解決され次第、次のシングル「ビルド・ミー・アップ・バターカップ」をレコーディングすると報じられていた。[ 116 ]同号で、ピーター・ゴメスという名前で呼ばれるグループのメンバーは、他人のサウンドを演奏することに不満を感じていたと語った。しかし、クレムが脱退した今、彼らは自分たちのサウンドを変えることができるようになったが、それは徐々にしかできないと感じているという。[ 117 ]
11月30日、ヤングはまだ駆け出しのリードシンガーだったが、グループは一晩に2回の公演を行うことになっていた。最初の公演は午後9時からオールドヒルプラザで、続いて午後11時からハンズワースプラザで行われた。[ 118 ]
ファウンデーションズに加入した初期の頃、ヤングは自分が単なるグループの一員に過ぎないことを学ばなければならなかった。他のメンバーは彼をコベントリーに押し込んだが、彼は最終的に規則に従うことを学び、他のメンバーに受け入れられた。[ 119 ]
ヤングが加入したことで、バンドはさらに2つの大ヒット曲を生み出した。1969年1月に3曲目の大ヒットとなった「 Build Me Up Buttercup 」と、 1969年4月にヒットした「 In the Bad Bad Old Days (Before You Loved Me) 」である。 [ 2 ]
1968年11月30日の週に「Build Me Up Buttercup」はDisc and Music Echo Top 30チャートで25位に初登場した。[ 120 ]イギリスのチャートに15週間ランクインし、最高位は2位となった。[ 121 ] 1969年1月4日までの週のビルボード・ホット100でアメリカでは84位に初登場し、[ 122 ] 1969年2月22日までの週には最高位の3位に達した。[ 123 ] [ 124 ]その後2週間その順位を維持した。[ 125 ]
バンドのメンバーであるマクベスとゴメスの2人は、 1969年3月1日号のメロディ・メーカー誌にトム・ジョーンズと一緒に写っている。その写真では、トム・ジョーンズがエルストリー・スタジオでバンドにゴールドディスクを授与している。バンドはそこで彼の番組に出演していた。[ 126 ]
この曲は2月28日金曜日にリリースされました。[ 127 ] [ 128 ]クリス・ウェルチは、この曲を好意的に評価し、リスナーに首を過度に揺らさないように注意するよう警告しました。[ 129 ] 「In the Bad Bad Old Days」は、1969年4月5日までの週のビルボード・ホット100 で77位に初登場しました。 [ 130 ]イギリスでは8位、アメリカでは51位に達しました。[ 131 ]また、同年5月5日にはカナダで23位に達しました。[ 132 ] [ 133 ]
ザ・ファウンデーションズは1969年3月9日にトム・ジョーンズ・ショーに出演する予定だった。[ 134 ]
「In the Bad Bad Old Days」が3月26日の週にメロディ・メーカー・ポップ30チャートで16位にランクインした時[ 135 ]、ベーシストがインタビューを受けた。彼は、その年に2枚のアルバムをリリースしたいと考えていると語った。2枚目のアルバムは、アメリカツアーから帰国後に完成する予定だった。彼は、数ヶ月前に、奇妙なタイプのLPのためにいくつかの曲を書いたと語った。また、アメリカでアンダーグラウンドな曲を演奏すれば人々は耳を傾けてくれるだろうが、故郷のイギリスでどのように受け入れられるかは分からないとも語った[ 136 ]。その頃、テキサスの石油王ジョン・カーター=デイヴィスから、息子のデイヴィッドの21歳の誕生日パーティーで演奏してほしいと依頼された。
スティーヴィー・ワンダーとのツアー中に、彼らが演奏したバラードがヒットした。これがきっかけで、マコーレー/マクラウドのバラードをリリースすることを検討し始めた。メロディ・メーカー誌の3月29日号によると、仮題は「No Place on Earth Could Find Him」[ 137 ](後に「No Place on Earth Could Find You」と呼ばれる)[ 138 ]だった。
人気絶頂期には、ザ・ファウンデーションズのマネジメントは、バンドメンバーが主演するテレビシリーズについてイギリスのテレビ会社と交渉していた。彼らは脚本が不適切だったため、映画出演のオファーをいくつか断っていた。[ 139 ]
NME誌の4月19日号では、同グループがスティーヴィー・ワンダーとのツアーを終え、3枚目のアルバムを完成させたばかりだと報じられた。また、2度目の大規模ツアーのためにアメリカへ向かう途中であり、デトロイトでのレコーディングも予定されていた。同グループはその週のNMEトップ5にもランクインしていた。[ 140 ]グループの広報担当者ロッド・ハロッドは、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌からファウンデーションの米国ツアーについてインタビューを受けた。インタビューは同誌の5月17日号に掲載された。当時、グループはツアーの半分を終えたところで、メンバーはピーター・マクベス、エリック・アランデール、トニー・ゴメス、ティム・ハリス、アラン・ワーナー、パット・バーク、コリン・ヤングだった。フィルモアでのショーは、サヴォイ・ブラウン・ブルース・バンドがオープニングアクトを務め、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドがクロージングアクトを務めた。グループは、自分たちがどんな観客の前で演奏するのかを知っていた。[ 141 ]
ニュー・ミュージカル・エクスプレスの4月26日号で、同グループは以前、組合の禁止により米国でのテレビ放映が認められなかったため、米国ツアーの中止を検討していたと報じられた。数週間後もまだ解決していなかったが、ツアー中に解決することを期待していた。[ 142 ]
彼らはフィルモアでの2回目の出演の準備をしていたところ、コパクラブの支配人から電話がかかってきた。支配人はテンプテーションズのメンバー数人が体調を崩したので、ファウンデーションズにその夜代役を務めてもらえないかと尋ねた。グループが自分たちで楽器を演奏することを知らなかった支配人は、すぐにハウスオーケストラとリハーサルをするように彼らに頼んだ。グループは、そこでバンドとして演奏した最初のグループとなり、スーツ以外の服装で演奏したことで、ある種の歴史を作った。[ 143 ]また、そこで演奏した最初の「自己完結型グループ」および最初の「ロックグループ」として、新たな地平を切り開いた。[ 144 ]グループはまた、1晩で1週間分の給料を稼ぐという好成績を収めた。彼らはまた、翌年の11月/10月の次のツアーの予約も確保した。彼らはまた、チーターで演奏し、たった一晩で14,000ドルを稼いだ。[ 143 ] 1969年5月3日号のキャッシュボックス誌によると、コパクラブでの演奏はグループにとって順調に進んでいるようで、同誌はフィルモアのマネージャーであるキップ・コーエンが彼らにそこでショーを行う許可を与えたと書いている。[ 144 ]しかし翌週、キャッシュボックス誌は事実を訂正し、ファウンデーションズがフィルモアを去ったのは円満ではなかったと述べている。フィルモアの広報担当者によると、グループはコパクラブで演奏するために退去の許可を求めたが、拒否された。そのため、彼らはとにかく退去することにした。[ 145 ]
彼らはオハイオ州デイトンのクラブで演奏する予定だった。予約した時点では、マネージャーは彼らが多民族グループであることに気付いておらず、出演させるつもりはなかった。しかし、彼は考えを変えた。[ 146 ]グループはモータウン・スタジオで1週間分のレコーディングを行う予定だったが、レコーディング許可が取れなかったためキャンセルになった。そのため、代わりにデトロイトで1週間分のキャバレーの仕事が予約された。彼らはトロントでも1週間演奏する予定だった。広報担当のハロッドは、なぜカナダで演奏の依頼が来ないのか不思議に思った。彼は、カナダに同じ名前の別のグループがあることに気づいた。[ 147 ]
5月末にアメリカでの滞在を終えて帰国した後、グループはチェコスロバキアのブラチスラバ歌謡祭に出演する予定だった。[ 134 ]
メロディ・メーカー誌6月7日号で、ザ・ファンデーションズが、間もなくリリースされるアルバム『フロム・ザ・ファンデーションズ』から5曲が他のアーティストにリークされたため、レコードレーベル(パイ)とプロデューサーと対立していると報じられた。グループによると、これらの曲は彼らだけのものだったはずだという。グループはアルバムのリリースを9月まで延期していた。彼らは、これらの曲が他のアーティストによってリリースされる予定であることを知った。シングルとしてリリースされる「独占」曲の1つは「マイ・リトル・チカディー」で、ザ・ファンデーションズのバージョンがアメリカのUNIレーベルからリリースされたのと同時期に、ジーノ・ワシントンがカバーしていた。記事が印刷される時点で、グループのマネージャーであるバリー・クラスはパイの社長であるルイス・ベンジャミンと会う予定だった。
また、6月初旬、ファウンデーションズは、デトロイトのキャバレーでの1週間の公演がキャンセルされたため、ファウンデーションズが1週間早く米国を離れなければならなくなった際に、代替のアトラクションとして宣伝されていたクレム・カーティスのグループ、クレム・カーティス・アンド・ザ・ニュー・ファウンデーションズに対して差し止め命令を出した。[ 148 ]
1969年6月21日号のキャッシュボックス誌で、同グループが教会内でライブゴスペルアルバムを録音する計画を立てていると報じられた。広報担当のロッド・ハロッドによると、同グループはエドウィン・ホーキンス・シンガーズの「オー・ハッピー・デイ」の成功に触発されたという。記事ではまた、パイ・レコードの社長ルイス・ベンジャミンが交渉した最近の契約の結果として、同グループが新たな芸術的自由を得たことにも触れている。[ 149 ]
7月5日現在、Class International傘下でThe Foundationsの活動の様々な側面を扱っていた組織は、Class Managements(Barry Classが独占マネジメントを担当)、First Class Agency(Jim Dawsonが独占エージェントを担当)、Top Class Music(Sleeping Bunnyが共同出版を担当)、Five Minute Films(Sylvia Classがプロモーションフィルムを担当)、Overlord Publicity(Rod Harrodが世界的なプレスと出版を担当)であった。[ 150 ]
ビルボード誌の7月5日号では、バリー・クラスがパイ・レコードとグループのための新しい契約を交渉したと報じられた。また、グループが自分たちの楽曲の制作を担当することも記されていた。[ 151 ]トニー・ゴメスは、レコード・ミラー誌のイアン・ミドルトンから8月2日号のインタビューを受けた。ミドルトンがグループの音楽的方向性の変化について質問すると、彼は「すでに少しは変わった」と答えた。また、「音楽的にはみんな同じ考えだ」とも述べた。さらに、トニー・マコーレーと別れたのはマンネリ化したためだと付け加えた。[ 152 ]
彼らのアルバム『Digging the Foundations』がリリースされたとき、それは12曲を収録しており、その半分はバンドメンバーによるオリジナル曲だった。アルバムのジャケットには、バンドメンバーが囚人服を着て、鉄球と鎖、シャベルとつるはしを持っている姿が写っていた。[ 153 ] 4月26日号のビルボード誌の広告には、まもなく米国でリリースされる予定だと書かれていた。[ 154 ] 7月5日号のディスク・アンド・ミュージック・エコー誌 では、トラックごとのレビューが掲載された。[ 155 ]
11曲のうち5曲はトニー・マコーレーとジョン・マクラウドが作曲した。1曲「Waiting on the Shores of Nowhere」はロバート・セイカーとジャック・ウィンスリーが作曲した。残りの5曲はバンドメンバーによるオリジナル曲である。[ 156 ] [ 157 ] アルバム収録曲「I Can Feel It 」はエリック・アランデール作曲で、チャック・ベネットがカバーした。翌年、ドイツでヒットした。[ 158 ] [ 157 ]マック・キッスーンもこの曲をカバーし、同年リリースのアルバム「Souled Out」に収録した。 [ 159 ]アルバム収録曲「Solomon Grundy」もアランデール作曲で、ダニー・ディアス&ザ・チェックメイツ[ 156 ] [ 160 ]やピケティウィッチ[ 161 ]がカバーしている。
南アフリカ当局が男女混合グループの活動を許可しなかったため、アルバムは無地のカバーで発売せざるを得なかった。[ 162 ]
1969年半ば、このグループは2本の映画の音楽を録音するよう依頼された。1本はヘイリー・ミルズ主演の『テイク・ア・ガール・ライク・ユー』、もう1本はスタンリー・ベイカー主演の『ザ・ゲームズ』だった。また、7月19日金曜日、グループのバンがバーミンガムで荷降ろしされている最中に、アラン・ワーナーのフェンダー・ストラトキャスターが盗まれた。盗難のため、グループはシングル「ボーン・トゥ・リヴ、ボーン・トゥ・ダイ」のB面の録音を延期せざるを得なかった。その結果、シングルのリリースが1週間遅れた。新しいリリース日は8月8日に設定された。[ 163 ] [ 164 ]
8月9日号のニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は、ファウンデーションズがロック・ミュージカル・パントマイムを計画していると報じた。それは白雪姫と七人の小人を題材にしたものになる予定だった。白雪姫役には有色人種の女優を起用する計画があった。バンドのメンバーも役を演じる予定だった。彼らは公演のための音楽に取り組んでおり、適切な劇場が見つかれば上演できるとされていた。グループの目標は、それを『ヘアー』のようなスタイルにすることだった。また、ミュージカルの成功次第で映画化するために大手映画会社と話し合いも行われていた。[ 165 ]
グループは10月初旬から10日間かけて、『テイク・ア・ガール・ライク・ユー』への楽曲提供シーンを撮影する予定だった。
彼らはチャック・ベリーと共に9月27日から始まるイギリスツアーを行う予定だった。クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルも加わることを期待していた。しかし、プロモーターがベリーを降板させたため、ツアーは中止となった。クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルも出演できず、他に適切なトップアーティストが見つからなかったため、ツアー全体が中止となった。しかし、ザ・ファウンデーションズは1970年初頭にイギリスツアーを計画していた。
同グループはクリスマス時期にオーストラリアツアーの仮予約もしていた。[ 166 ]
ザ・ファンデーションズは、レコード・ワールド誌の8月16日号で、トップ男性ボーカルグループ部門で1位を獲得し[ 167 ]、「ビルド・ミー・アップ・バターカップ」はトップレコード部門で10位にランクインした[ 168 ]。
翌日にレコード店の棚に並ぶ予定の「Born to Live, Born to Die」は、8月9日号のDisc and Music Echo誌でペニー・バレンタインによるレビューを受けた。彼女は、Foundationsのタイトで特徴的なサウンドが好きだと言って、このレコードには少しうんざりしていると述べた。バックグラウンドで起こっていることがたくさんあり、不安になり、まとまっていないように思えた。また、冒頭ではマイク・ダボにとてもよく似ているとも言った。コーラスは驚くほどキャッチーだと認めたが、グループに自由を与えすぎたように感じたとも述べた。[ 169 ]このシングルは、9月13日号のBillboard誌 の特別功労スポットライトのセクションで紹介されたシングルの1つだった。レビュー担当者は、Hot 100に入る可能性があり、最近のヒット曲「My Little Chickadee」を超えるだろうと述べた。[ 170 ] 9月13日号のキャッシュボックス誌の「今週のおすすめ」コーナーでレビューされた。制作品質の向上が指摘された。FMラジオで取り上げられれば、大ヒットする可能性があるとされた。また、レビュアーは、この曲はファウンデーションズが前回トップ40に返り咲いて以来、最も強力なシングルの1つだと述べている。[ 171 ]
9月13日の週に、Record Mirrorは「Born to Live Born to Die」がナショナル トップ 50 チャートで 46 位にランクインしたことを示した。[ 172 ] Billboard は9 月 27 日号で、カナダでは Phonodisc が「Born to Live, Born to Die」を急遽リリースし、他国に先んじていると報じた。バンドが 10 月 16 日から始まる大学を巡る全国ツアーを開始すると、大々的なプロモーションが期待された。[ 173 ] 9 月 27 日で終わる週には、イギリスで 50 位に下がった。[ 174 ] 10 月 4 日号では、シングルが 46 位に戻ったことが示された。[ 175 ]マレーシアのトップ 10 位にも入り、11 位から 8 位に上昇した。[ 176 ]マレーシアのチャートで最高位の 4 位になったことは、 Billboardの 10 月 25 日号に掲載された。[ 177 ] 1週間後もトップ10に入っていた。[ 178 ] 10月18日号のキャッシュボックス誌で、カナダでの爆発的な売上が報じられた。 [ 179 ] 1970年7月4日号では、パイ・レコードのベストセラー・シングルの1つとしてリストアップされた。[ 180 ]
10 月 18 日号のNew Musical Expressには、低価格のレコードがいくつか掲載されていた。その中にはMarble Arch MALS 1157からリリースされたFoundations のセルフタイトルのアルバムがあった。 [ 181 ]このアルバムには、以前に録音された曲のステレオ再録音が収録されている。[ 182 ] [ 183 ] 「Any Old Time (You're Lonely And Sad)」、「Back on My Feet Again」、「Harlem Shuffle」、「Tomorrow」、「We Are Happy People」は、前年にリリースされたRocking the Foundationsアルバムに収録されている。 [ 184 ] [ 185 ]コリン・ヤングがボーカルを務める 「Baby Now That I've Found You」は、オリジナルのクレム・カーティス版と同じバッキングトラックを使用している。[ 186 ] [ 187 ]数年後にリリースされた「Tomorrow」の新バージョンは、別バージョンと呼ばれている。このバージョンでは、ライブバージョンに収録されていたクレム・カーティスのボーカルの代わりにコリン・ヤングがボーカルを担当しています。バッキングトラックも同じです。ただし、コリン・ヤングによる再録音はより長い編集版となっています。[ 188 ] [ 189 ]元々は、実際のライブトラックとスタジオトラックが混在したアルバム『 Rocking the Foundations 』 [ 190 ]に収録されていました。これは、クレム・カーティスがリードボーカルを務めた録音が存在したが、彼のボーカルがコリン・ヤングのボーカルに置き換えられたことを示唆しています。
ベーシストのピーター・マクベスは1969年にバンドを脱退し、バーニー・リビングと共にグループBubastisに加入した。[ 191 ] [ 192 ]その後、他のメンバーにはEast of Edenのジェフ・ニコルソンとブライアン・アップルヤード、Alexis Kornerのサイモン・リー、ソウルサックス奏者のマイク・フリーマンなどがいた。[ 193 ]
9月20日号のニュー・ミュージカル・エクスプレスに、グループのニューシングルはドノヴァンがグループのために書いた「ラブ・ソング」であるという記事が掲載された。グループは10月8日にロンドンに戻り、その曲とビル・マーティンとフィル・コールター作曲の「テイク・ア・ガール・ライク・ユー」をレコーディングするために、オランダツアーを切り上げた。同じ記事では、クリスマスに予定されていたロックオペラが中止になったことも報じられた。[ 194 ]
9月下旬、スウェーデンでグループが不在だったため、マネジメント側は懸念を抱いた。彼らは行方不明と報告された。当時、スウェーデンでは激しい嵐が発生し、負傷者や死者が出ていた。グループのスポークスマンであるロッド・ハロッド氏は、マネジメント側は非常に心配していると述べた。グループのエージェントが調査のために現地へ向かった。[ 195 ]
Seventies Sevensのウェブサイトによると、1969年11月5日号のRecord Retailer誌は、サザン・ミュージックのソングライターだったデヴィッド・マイヤーズとジョン・ウォーズリーが、その年にバリー・クラスのトレンド・レーベルに移籍したと報じた。 [ 196 ]彼らは「Baby, I Couldn't See」を作曲し、ザ・ファンデーションズがレコーディングした。1968年にトレンドのプロデューサーとして採用されたエリック・アレンデールが、ウォーズリーと共にレコーディングを共同監督した。 [ 197 ] [ 82 ] コリン・ヤング作曲の「Penny Sir」をB面に収録し、1969年にシングル「Pye 7N 17849」としてリリースされた。 [ 197 ]オランダで小ヒットとなり、ダッチ・ティパレード・チャートにランクインし、3週目に8位まで上昇した。[ 198 ] [ 199 ]
スティーブ・ビンガムは1969年にファウンデーションズのベーシストの役割を引き継いだ。[ 200 ]
1969年12月初旬頃の広報資料で、バンドがマネージャーのバリー・クラスと決別したことが報じられた。以前彼らのエージェントだったジム・ドーソンとマイク・ドーランがグループの業務を引き継いだ。[ 201 ] バリー・クラスのマネジメントから離れた後、グループはマーキー・マーティンのマイク・ドーランとジム・ドーソンが率いるマネジメント会社に加入した。バリー・クラスはグループに対して法的措置を取った。クラスは、ドーソンがグループに関する書類を処分することを差し止める一時的な差止命令を高等裁判所判事マクギャリーから得た。また、1969年11月28日(契約違反の日)以前に交渉された契約では、一定の割合の金額がクラスに支払われることになっていた。1970年1月3日号のビルボードの記事では、グループの印税が凍結されたことも言及されている。ドーソンはまた、クラスに属する書類を返還するよう命じられた。[ 202 ]
シングル「Take a Girl Like You」は1970年2月にリリースされた。[ 203 ]レコード・ミラー誌 の3月21日号に、彼らの最新シングルが「Take a Girl Like You」だった時の記事が掲載された。記事では、ライブで演奏している曲や、彼らが演じているティーンエイジャーのシーンに対するグループの不満が語られていた。コリン・ヤングは、過去2年間ステージで同じ曲を演奏しなければならず、マンネリ化していると嫌悪感を込めて説明した。彼らが演奏していた曲の中で、ヒット曲ではない数少ない曲の1つが、ソニー・ボーイ・ウィリアムソンの「 Help Me 」だった。記事の時点では、メンバーはエリック・アランデール、スティーブ・ビンガム、パット・バーク、トニー・ゴメス、ティム・ハリス、アラン・ワーナー、コリン・ヤングとされていた。グループはまた、よりプログレッシブなサウンドに傾倒していた。[ 204 ]
ファウンデーションズは1970年の第2四半期頃にパイ・スタジオにいたようだ。ビート・インストゥルメンタル誌1970年5月号によると、グループはスタジオでいくつかのトラックを録音していた。[ 205 ]
「My Little Chickadee」はバンドにとって最後のヒット曲となった。オリバー・リードとヘイリー・ミルズ主演の同名映画の主題歌「 Take a Girl Like You 」や、スティーブ・ビンガムが演奏に参加した数少ない曲の一つであるヘビーブルースロックの「I'm Gonna Be a Rich Man」をリリースしたにもかかわらず。[ 206 ]
8月6日、同バンドが「I'm Gonna Be a Rich Man」を演奏する「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演する様子が放送された。 [ 207 ]
Disc and Music Echo誌の9月5日号によると、The Foundationsは土曜日の午後5時15分にエド・スチュワートのStewpotショーにミキ・アントニーと共に出演する予定だった。[ 208 ]
1970年10月10日号のニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は、リードシンガーのコリン・ヤングがソロ活動のためにグループを脱退したと報じた。彼はすでにバリー・クラスと契約を結び、デベロップメントという名の新しいグループを結成していた。[ 209 ]ヤングは後に、バンドの他のメンバーが調子に乗り、バンドはほとんどリハーサルをせず、アメリカで最大かつ最も高価なホテルに滞在し、一部のメンバーは予約に現れなかったと主張した。[ 210 ]
ザ・ファウンデーションズは1970年末に解散した。
彼らの活動期間中、グループはベーシストとしてトニー・コリンジ(おそらく1969年にバリー・クラスが脱退した際に加入)、バンド・オブ・ジョイでロバート・プラントと活動していたポール・ロッキー(1970年)を迎えた。[ 211 ]
1970年後半から、バリー・クラスはファウンデーションズの名前を復活させようと試みた。バンドには、音楽監督兼エレクトリック・バイオリンとギター担当のグラハム・プレスケットがいた。他のメンバーは、キーボードのジャン・ルーセル、サックスとフルートのロジャー・コークウェル、ボーカルのコリン・ヤングだった。グループはマネジメントと、ファウンデーションズとして出演するという契約を結んでいたが、ギグの合間にコリン・ヤングは、自分たちがデベロップメントという新しいバンドになるのだと説明した。彼らはラテンアメリカ中をツアーし、ブエノスアイレスのエキスポショーでも演奏した。しかし、1971年初頭まで活動を続けた。後のディスク・アンド・ミュージック・エコーの記事によると、デベロップメント、別名ファウンデーションズはラテンアメリカで非常に成功した。[ 210 ]
1971年、コリン・ヤングは「Any Time at All」と「You're No Good」のシングルをTrend 6099 005でリリースした。プロデューサーはトニー・ロックリフとバリー・クラス。この曲はコリン・ヤングがDevelopmentを紹介した作品としてクレジットされている。[ 212 ] [ 213 ]またUni 55286でもリリースされた。Hot 100の予想曲であり、 1971年6月5日までの週のBillboardのトップ60ポップスポットライトセクションに掲載された。 [ 214 ]
1970年代初頭に「ザ・ファンデーションズ」名義でリリースされた最後のレコードは、1971年にMCAから発売されたシングル「ストーニー・グラウンド」と「アイル・ギヴ・ユー・ラブ」のMCA 5075でした。[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]作曲者は、ウォーレン・デイヴィス・マンデー・バンドで有名なコナン・バーンとウォーレン・デイヴィスでした。[ 218 ] [ 219 ] [ 220 ]デイヴィスは1968年にファンデーションズのリードシンガーのオーディションを受けていました。[ 109 ] 1972年1月29日の週には、サンタナ、ロッド・スチュワート、ヒルサイド・シンガーズ、BJトーマスなどのリリースと共に、この曲はキャッシュボックス・ジュークボックス・プログラミング・ガイドのポップ・セクションに掲載されました。 [ 221 ] 2月26日までの週、このシングルはビルボード・バブリング・アンダー・ザ・ホット100チャートに初登場した。1週間チャートインし、最高位は113位だった。[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ]
1972年3月4日号のDisc and Music Echo誌で報じられたように、コリン・ヤングのグループDevelopmentは、イギリス各地でギグを行う際に、その名前とThe Foundationsという名前を交互に使用していた。彼らは翌月にファーストアルバムをリリースする予定だった。[ 210 ]コリン・ヤングは、 Colin Young's Development名義で、Statesideレーベルからアルバム『In the Beginning』をリリースした。 [ 225 ] [ 226 ]アルバムのミュージシャンには、ヴァイオリン、ギター、バンジョー、ハーモニカ、メロディカのグラハム・プレスケット、ベースのスティーブ・ビンガム、フルート、リコーダー、サックスのロジャー・コークウェル、オルガンとピアノのジャン・ルーセル、トロンボーンとトランペットのエディ・“タンタン”・ソーントンなどが含まれていた。 [ 225 ]
1970年代後半には、「ザ・ファンデーションズ」名義でさらに2枚のシングルがリリースされた。[ 227 ] [ 228 ]
カーティスはイギリスに戻ると、グループの新たなバージョンを結成したが、数枚のシングルをリリースしたにもかかわらず、大きな成功は収められなかった。しかしその後、1960年代の懐メロを売りにする音楽シーンで、かなりの成功を収めた。
1972年6月から1972年12月まで。 再結成メンバーには、ギターのビル・スプリンゲート、ボーカルのジョン・スプリンゲート[ 229 ]、ベースのデレク「デル」ワトソン(1948年2月1日生まれ、2008年9月29日没)、ドラムのポール・ウィルモット(1947年9月14日生まれ、2010年6月24日没)(いずれもバンドElegyのメンバー)が含まれていた。彼らの最後の公演は、サフォーク州ロウストフトのサウス・ピア・パビリオンであった。
後にヒートウェーブ に加わったロイ・カーター。[ 230 ]
ホワイトプレーンズ・クロニクルズのウェブサイトに掲載されているホワイトプレーンズのブライアン・ジョンストンに関する記事によると、ジェームズ・ペインから提供された情報には、1973年版のファウンデーションズのメンバーの一部が記載されている。リストには、ボーカルのクレム・カーティス、トロンボーンのエリック・アランデール、キーボードのブライアン・ジョンストン、ドラムのジム・ペインが挙げられている。[ 231 ]
1970年代半ば、クレム・カーティスとザ・ファンデーションズがツアーに出ていた頃、コリン・ヤング率いる別のファンデーションズ・ラインナップも同時期にツアーを行い、基本的に同じ曲を演奏していた。これが最終的に訴訟に発展し、カーティスは自分のグループをザ・ファンデーションズまたはクレム・カーティス&ザ・ファンデーションズとして宣伝することが認められた。ヤングは「ザ・ニュー・ファンデーションズ」または「コリン・ヤング&ザ・ニュー・ファンデーションズ」として宣伝することが認められた。[ 3 ]ニュー・ファンデーションズという名前は、1969年にアスターAP-1567からオーストラリアでリリースされた「Build Me Up Buttercup」で以前に使用されていた。[ 232 ] [ 233 ]
1975年、ヤングと彼のグループ、ザ・ニュー・ファンデーションズは、パイ45533からシングル「Something for My Baby」/「I Need Your Love」を1枚リリースした。[ 3 ] [ 234 ] [ 235 ]また同時期に、同じくニュー・ファンデーションズという別のグループが、アトランティック45-3225からソウルバラードシングル「Darling (You're All I Need)」をリリースした。このニュー・ファンデーションズは、ジョージ・カーがプロデュースしたアメリカのグループだった。[ 236 ] [ 237 ]
クレム・カーティス率いるファウンデーションズは、 「 Where Were You When I Needed Your Love?」で1977年のユーロビジョンに出場した。 [ 238 ] [ 239 ]彼らは優勝候補に挙げられていたが、電気技師のストライキのためテレビ放映されなかった。[ 240 ] [ 241 ]ミュージック・ウィーク誌3月26日号55ページの下部に小さな広告が掲載された。そこには「テレビでユーロビジョンを見逃した方は、今週金曜日のクラッカージャックのファウンデーションズ『Where Were You When I Needed Your Love』をご覧ください」と書かれていた。[ 242 ] また、その月には「Where Were You When I Needed Your Love」がラジオ・ティーズでオンエアされ、デヴィッド・ホアがヒット曲として選んでいた。[ 227 ] 「Love Me Nice and Easy」をB面に収録し、1977年にサミットSU 100でリリースされた。[ 243 ] [ 227 ]
1978年には、ザ・ファンデーションズ名義の別のシングルがリリースされた。「Closer to Loving You」と「Change My Life」の両A面シングルで、Psycho P2603から発売された。[ 244 ]長年にわたり、B面の「Change My Life」はノーザンソウルファンの間で人気を博した。[ 245 ] [ 246 ] [ 247 ] Fab-U-Lus Northern Soul 10インチLPアルバムのコンピレーションにも収録されている。[ 248 ]
1984年、クレム・カーティス&ザ・ファンデーションズは「オン・ブロードウェイ」のバージョンを録音し、同年IDMレーベルからリリースした。イギリスのチャートでは、9月1日にIPAエアプレイ・トップ10で3位に初登場し、同月29日には5位となった。[ 249 ] [ 250 ]
1990年代初頭、再録音アルバムがリリースされた。リードボーカルにクレム・カーティス、ギターにアラン・ワーナー、キーボードにヴィンス・クロス、ドラムにアンディ・ベネットが参加。レコーディングはキース・ベイトマンがアレンジとプロデュースを担当した。ダブル・プレイGRF176からリリースされたこのアルバムには、昔のヒット曲に加え、「You Can't Fool Me」、「Knock On Wood」、「No-One Loves Me Like You Do」、「Together」、「Love You Now」、「Sitting On The Dock Of The Bay」、「Loving You」といった新曲が収録されている。[ 251 ] [ 252 ]
1999年には、コリン・ヤング(ボーカル)、アラン・ワーナー(ギター)、スティーブ・ビンガム(ベース)、ゲイリー・モバリー(キーボード)、トニー・レイドロー(サックス)、サム・ケリー、そして後にスティーブ・ディクソン(ドラム)というメンバーで構成された別のラインナップが結成された。このグループは、映画『メリーに首ったけ』の人気と、同映画で使用された1968年のヒット曲「Build Me Up Buttercup」への関心の高まりを受けて再結成された。その後、ヤングはこのグループを脱退し、ヒュー・モンゴメリー(別名ヒュー・モンゴメリー)が後任となった。
2024年4月現在、再結成されたFoundationsのメンバーは、リードボーカルのヒューバート・モンゴメリー、ギターとボーカルのアラン・ワーナー、ベースギターのジョン・ディー、キーボードのデイヴ・レノックス、ドラムのピート・ストラウド、サックスのニック・ペインである。[ 253 ]
ファウンデーションズとのツアーとそれに伴う疲労の後、アラン・ワーナーは落ち着いて妻と娘と時間を過ごすことを喜び、ロンドン北西部のエッジウェアにある自宅に引っ越した。広告を見て、彼は既に結成されていたロックバンド、プルートに加入した。メンバーにはポール・ガードナー、デレク・ジャービス、マイケル・ワースも含まれていた。[ 254 ]彼らはパイの子会社であるドーン・レーベルからリリースされたアルバムを録音した。[ 28 ] [ 255 ]バンドはまた、1971年10月にシングル「Rag a Bone Joe」と「Stealing My Thunder」をリリースした。[ 256 ]続いて1972年にシングル「I Really Want It」と「Something That You Loved」をリリースした。[ 257 ]
1970年代には、ファウンデーションズの元メンバー2人がコラボレーションを試みた。ファウンデーションズのオリジナル・トロンボーン奏者エリック・アランデールは、ファウンデーションズのオリジナル・ドラマー、ティム・ハリスと共演しようとした。[ 258 ]
1975年、クレム・カーティスは「 Unchained Melody 」のディスコ・バージョンを録音し、 Record Mirror UK Disco Chartに3週間ランクインし、最高位は75位だった。 [ 259 ] 2005年、彼はシングル「Stuck in a Wind Up」を録音し、これはLord Large feat. Clem Curtis名義でリリースされた。数年後、iTunesチャートに1週間ランクインし、2022年4月3日に最高位は54位だった。[ 260 ]
1979年4月までに、Flashbackレーベルは「Baby, Now that I've Found You」と「Build Me Up Buttercup」をシングル盤(カタログ番号FBS 6)として連続して再発売した。[ 261 ]
レイモンド・モリソンは後にラム&タムというデュオの一員として成功を収めた。[ 262 ] [ 263 ]彼は2013年2月24日に亡くなった。[ 264 ]
クレム・カーティスは2017年3月27日に76歳で肺がんで亡くなった。[ 265 ]
ギタリストのアラン・ワーナーは2022年にStrange Brewのインタビューを受けた。彼はトニー・マコーレーとのグループの関係について話していた。またメンバーについても話しており、マイク・エリオットに言及して「バンドで一番年上の彼は40歳くらいだった」と言った。そして「面白いことに、先日彼がまだ生きていることを知ったんだ。先日90歳か90歳ちょっとの誕生日を祝ったんだ。信じられなかったよ!」[ 266 ] [ 267 ]
2023年9月、音楽レーベルのLondon Callingは、バンドがTop of the Popsラジオ番組のために録音したトラックを集めたLive on Air CDをリリースした。 [ 268 ]
バンド結成から1970年末の解散まで、ザ・ファンデーションズはイギリスで10枚のシングルをリリースし、その中には同じ曲の2つのバージョンも含まれていた。シングルの大部分はトニー・マコーレーとジョン・マクラウドが作曲した。このうち4曲が大ヒットし、さらに自分たちの作曲した「Born to Live, Born to Die」が小ヒットした。アメリカでは「My Little Chickadee」が小ヒットした。これはトニー・マコーレーとジョン・マクラウドが作曲した。[ 271 ]他にも発表されたタイトルがあったが、録音されなかったかリリースされなかった。「Our Love Went Thataway」[ 272 ] 、「Tear Jerker, Music-worker, You」(ルルの「Better By Far」とほぼ同時期にリリースされる予定だった)、「No Place On Earth Could Find You」[ 139 ]などである。 1971年にはシングル「Stoney Ground」がリリースされた。このシングルは実際にはコリン・ヤングと彼の新しいバックバンド、デベロップメントによるものと考えられている。コリン・ヤングとデベロップメントのデビューシングル「Any Time at All」が「Stoney Ground」より前にリリースされていることを考えると、その可能性はかなり高い。1970年代半ばから後半にかけて、ファウンデーションズ名義でさらに2枚のシングルがリリースされた。「Where Were You When I Needed Your Love?」と「Closer to Loving You」で、後者のB面にはノーザンソウルの名曲「Change My Life」が収録されている。ファウンデーションズ名義でリリースされたこの最後の2枚のシングルでは、再びクレム・カーティスがリードボーカルを務めた。
1960年代、ザ・ファウンデーションズはイギリスで4枚のLPを録音・リリースした。デビュー・アルバムのリリースに先立ち、1967年10月にBeat Instrumental Monthly誌で、デビュー・アルバムのタイトルはSound Basisになると発表されていた。[ 44 ] しかし、PyeレーベルからリリースされたアルバムのタイトルはFrom the Foundationsだった。このアルバムのアメリカ版はUniレーベルからリリースされ、タイトルはBaby, Now That I've Found Youとなった。このアルバムではカーティスがリード・ボーカルを務めた。次のリリースは1968年。これはRocking the FoundationsというライブLPで、カーティスがリード・ボーカルを務め、インストゥルメンタル曲「The Look of Love 」と「Coming Home Baby」が収録されている。また、1968年にはMarble Archレーベルから別のLPがリリースされた。このセルフタイトルの3枚目のアルバムには、以前のヒット曲や楽曲の再録音が収録されているが、ボーカルはカーティスではなくヤングとなっている。また、新曲「Build Me Up Buttercup」のバージョンも収録されている。アメリカでは「Build Me Up Buttercup 」というタイトルのアルバムも2枚リリースされた。これはFoundationsの楽曲を集めたコンピレーション・アルバムである。A面はアルバム「 Rocking the Foundations」からの楽曲、B面はシングルのB面である「Build Me Up Buttercup」とFoundationsの初期の楽曲で構成されている。グループの最後のLPリリースは1969年の「Digging The Foundations」で、ヒット曲「In the Bad Bad Old Days」、「I Can Feel It」、「That Same Old Feeling」、そしてマイナーなUSヒット曲「My Little Chickadee 」が収録されている。1969年4月26日号のビルボード誌で言及された「Why Does She Keep On」は収録されていない。[ 273 ]それ以降、Golden HourとPRTの両レーベルからFoundationsの楽曲を集めた様々なコンピレーション・アルバムがリリースされている。[ 274 ] [ 275 ]
イギリス盤EP 7インチ
イギリス盤EP 12インチ
イギリスのCD
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(※注: SOMETHING ABOUT MY BABY は誤りです。タイトルは “Something For My Baby” が正しいです。)
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