| ディック・ヴァン・ダイク・ショー | |
|---|---|
オープニングタイトルカードのカラーバージョン。元の番組は白黒で放送されました。 | |
| ジャンル | シットコム |
| 作成者 | カール・ライナー |
| 著者 | カール・ライナー、 フランク・ターロフ(「デイヴィッド・アドラー」役)、 ジョン・ウェドン、 シェルドン ・ケラー、ハワード・メリル、マーティン・ ラガウェイ、 ビル・パースキー、 サム・デノフ、 ギャリー・マーシャル、ジェリー ・ベルソン、カール ・クラインシュミット、 デール・マクレイヴン、 リック・ミッテルマン |
| 監督 | シェルドン・レナード ジョン・リッチ ジェリー・パリス ハワード・モリス アラン ・ラフキン |
| 主演 | ディック・ヴァン ・ダイク メアリー・タイラー・ムーア ローズ ・マリー・ モリー・アムステルダム ラリー ・マシューズ リチャード・ディーコン |
| テーマ音楽作曲家 | アール・ハーゲン |
| 作曲家 | アール・ハーゲン |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| シーズン数 | 5 |
| エピソード数 | 30分の白黒エピソード158本+カラーの再会スペシャル1本(エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | シェルドン・レナード、ダニー・トーマスと共同 |
| プロデューサー | カール・ライナー ビル・パースキー(1965) サム・デノフ(1965) |
| 実行時間 | 22~24分 |
| 制作会社 | カルバダプロダクション |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | CBS |
| リリース | 1961年10月3日 – 1966年6月1日 |
| 関連している | |
| ディック・ヴァン・ダイクの新ショー | |
ディック・ヴァン・ダイク・ショーは、カール・ライナーが制作したアメリカのシットコムで、1961年10月3日から1966年6月1日までCBSで放送され、5シーズンにわたり30分エピソードが合計158話放送された。この番組は、CBSテレビジョンネットワークと提携したカルバダプロダクション[注1]によって制作され、デシルスタジオで撮影された。他のプロデューサーにはビル・パースキーとサム・デノフがいた。番組のテーマソングの音楽はアール・ハーゲンが作曲した。 [1]
この番組には、ディック・ヴァン・ダイク、メアリー・タイラー・ムーア、ローズ・マリー、モリー・アムステルダム、ラリー・マシューズが主演しました。ディック・ヴァン・ダイク・ショーは、ニューヨークの架空のバラエティ番組「アラン・ブレイディ・ショー」の主任ライターであるテレビコメディ作家のロブ・ペトリー(ディック・ヴァン・ダイク)の仕事と家庭生活を中心にした作品です。ロブは、 USOダンサーから主婦になったローラ・ペトリー(メアリー・タイラー・ムーア)と幼い息子リッチー(ラリー・マシューズ)とともに、ニューヨーク州ニューロシェル郊外に住んでいました。このシリーズは、チャーミングでおどけたロブ・ペトリーが、家族、同僚のバディ・ソレル(モリー・アムステルダム)、サリー・ロジャース(ローズ・マリー)、メル・クーリー(リチャード・ディーコン)、隣人のミリー(アン・モーガン・ギルバート)とジェリー・ヘルパー(ジェリー・パリス)や友人たちと関わる日常生活や喜劇的なシナリオを描いています。
このシリーズは15回のエミー賞を受賞した。1997年、エピソード「Coast-to-Coast Big Mouth」と「It May Look Like a Walnut 」は、 TVガイドの史上最高のエピソード100選でそれぞれ8位と15位にランクされた。[2] 2002年には、 TVガイドの史上最高のテレビ番組50選 で13位にランクされ[3]、2013年にはベストシリーズ60選で20位にランクされた。[4]また、2013年には、全米脚本家組合が選ぶベスト脚本テレビシリーズ101選で14位にランクされた。[5]
前提
2 つの主な舞台は、マンハッタンで制作されているコメディ/バラエティ番組の主任脚本家、ロブ・ペトリー (ディック・ヴァン・ダイク) の仕事と家庭生活です。視聴者は、テレビ番組(架空のバラエティ番組「アラン・ブレイディ・ショー」) がどのように書かれ、制作されたかを「内部から」見ることができます。多くのシーンは、ロブと彼の共同脚本家、バディ・ソレル (モリー・アムステルダム) およびサリー・ロジャース (ローズ・マリー) を扱っています。禿げ頭のストレートマンで、バディから何度も侮辱的な一言を言われるメル・クーリー (リチャード・ディーコン) は、番組のプロデューサーであり、番組のスター、アラン・ブレイディ (カール・ライナー)の義理の兄弟です。ロブ、バディ、サリーはコメディ番組の脚本家であるため、この設定により、彼らが絶えずジョークを言うための場が組み込まれています。その他のシーンは、ニューヨーク州ニューロシェル郊外に住むロブ、その妻ローラ (メアリー・タイラー・ムーア)、息子リッチー (ラリー・マシューズ)の家庭生活に焦点を当てています。また、隣人であり親友でもある歯科医のジェリー・ヘルパー (ジェリー・パリス) とその妻ミリー (アン・モーガン・ギルバート) もよく登場します。
ディック・ヴァン・ダイク・ショーの登場人物の多くは実在の人物に基づいている。カール・ライナーはシド・シーザーを題材にした番組『Your Show of Shows』の脚本家として過ごした経験を基にこの番組を創作した。カール・ライナーは、攻撃的なミルトン・バールとジャッキー・グリーソンを合わせたようなアラン・ブレイディを演じたとライナーは述べ、アラン・ブレイディがシーザーをモデルにしているという噂を否定した。[6]ヴァン・ダイクのキャラクターはライナー自身をモデルにしている。ムーアのキャラクターの「外見」は、当時アメリカ合衆国大統領夫人だったジャッキー・ケネディ にある程度影響を受けている。[7]
家族の長パイロット
ディック・ヴァン・ダイク・ショーの前には、1960年にゴールドメダル・スタジオで撮影されたヘッド・オブ・ザ・ファミリーというシリーズのパイロット版があった。[8] [9]キャストは異なっていたが、登場人物はメル・クーリーが不在であることを除いて基本的に同じであった。パイロット版では、テレビ脚本家としての自身の経験に基づいて番組を作ったカール・ライナーがロビー・ペトリーを演じた。ローラ・ペトリーはバーバラ・ブリットン、バディ・ソレルはモーティ・ガンティ、サリー・ロジャースはシルヴィア・マイルズ、リッチーはゲイリー・モーガン、アラン・ブレイディの登場人物アラン・スターディはジャック・ウェイクフィールドが演じたが、顔が完全には映らなかった。これは、ディック・ヴァン・ダイク・ショーの最初の3シーズンでカール・ライナーが演じたアラン・ブレイディの場合も同様であった。
1960年7月19日にCBSの夏のアンソロジーシリーズ 「ザ・コメディ・スポット」のエピソードとして放送されたが、 [10] [11] [12]パイロット版は成功せず、ライナーは番組を作り直し、中心人物をディック・ヴァン・ダイク(「ロビー」ではなく「ロブ」と呼ばれ、苗字はパイロット版の「ピーツリー」ではなく「ペットツリー」と発音した)に演じさせた。[13]
プロデューサーのシェルドン・レナードは後にライナーの脚本を見て、ライナーが演じたロブ・ペトリーというキャラクターを別の俳優に再演すれば番組は成功するだろうと結論付けた。[14]
シーズン1のエピソード「今週の父」は部分的にこのパイロット版に基づいていた。[14]
エピソード
少なくとも4つのエピソードは、スタジオの観客なしで撮影された。「The Bad Old Days」は、長時間のフラッシュバックシーンを特徴としており、スタジオで観客がいる状態で撮影するのは非現実的だった光学効果に頼っていた。[16]「The Alan Brady Show Presents」は、手の込んだセットと衣装の変更を必要とした。[17] 「Happy Birthday and Too Many More」は、ケネディ大統領暗殺のわずか4日後の1963年11月26日に撮影された。[18]そして「The Gunslinger」はロケ地で撮影された。「The Last Chapter」は最後に放送されたエピソードであり、「The Gunslinger」は最後に撮影されたエピソードであった。[19]
カラー
ライナーはシーズン3の早い段階でシリーズの制作をフルカラーに移行することを検討したが、各エピソードの制作費が約7,000ドル(2023年には70,000ドルに相当)増加すると知らされ、その考えを断念した。[20] 2016年には、いくつかのエピソードがザ・ウェスト・ウィング・スタジオによってカラー化され、CBSで放映された。[要出典]
- 「That's My Boy」(第1話第3話) - 2016年12月11日初放送[21]
- 「コースト・トゥ・コースト・ビッグマウス」(第1話第5話)– 2016年12月11日、2020年7月3日[22]
- 「私のブロンドヘアのブルネット」(第2話第1話)– 2017年12月22日[23]
- 「オクトーバー・イブ」(第28話第3話) - 2017年12月22日[23]、2020年7月3日
- 「私はどこから来たの?」(第15話第1話) – 2018年12月14日[24]および2021年5月28日
- 「土曜日は絶対に入浴しないで」(第27話、第4話) – 2018年12月14日[24]および2021年5月28日
- 「ベイビーファット」(第29話第4話) – 2021年5月21日[25]
- 「メル・クーリーの心の底」(第19話、第5話) – 2021年5月21日
キャラクター

主要:
- ロバート・"ロブ"・シンプソン・ペトリー(ディック・ヴァン・ダイク) – ロブは、架空のテレビバラエティ番組「アラン・ブレイディ・ショー」のコメディ脚本チームの主任脚本家で、サリー・ロジャースやバディ・ソレルとともに働いています。仕事をしていないときは、メアリー・タイラー・ムーア演じる妻のローラ・ペトリーやラリー・マシューズ演じる息子のリッチー・ペトリーとの生活を楽しんでいます。ロブ、ローラ、リッチーはニューヨーク州ニューロシェルに住んでいます。彼らの隣人は、長年の友人であるミリー・ヘルパーとその歯科医の夫ジェリー・ヘルパーです。ロブは昔のラジオ、カウボーイ映画、ローレル&ハーディの大ファンであり、優れたパントマイムとパントマイムのファンでもあります。彼は自分の好きなルーチンをコメディの脚本にたくさん取り入れています。彼には存命の両親、サムとクララ・ペトリーがいます。ロブは、弟のステイシー・ペトリーとともにイリノイ州ダンビル(ディック・ヴァン・ダイクの幼少時代の故郷)で生まれ、ミズーリ州キャンプ・クラウダーで特殊部隊軍曹として勤務しました。そこで、将来の妻となるUSOダンサーのローラ・ミーハンと出会いました。いくつかの職を経て、アラン・ブレイディに雇われました。
- ローラ・ペトリー(メアリー・タイラー・ムーア) - ローラ (旧姓ミーカー/ミーハン) はロブの妻。17 歳のときにユナイテッド・サービス・オーガニゼーションのダンサーとしてロブと出会い、結婚。その後、専業主婦になった。シーズン 1 の初期のエピソードでは、ロブや他の人たちが彼女を「ローラ」ではなく「ローリー」と何度も呼んでいる。これは彼が彼女を呼ぶ通常の呼び名となった。ムーアが契約する前に、約 60 人の女優がこの役のオーディションを受けた。ムーアは後に、オーディションをほとんど欠席したと書いている。
- モーリス・「バディ」・ソレル(モーリー・アムステルダム) – バディはエネルギッシュで、時には皮肉な「人間ジョークマシーン」で、コメディー作家の一人です。アムステルダムは、ローズ・マリーがシリーズに契約した直後にこの役に推薦されました。バディは、番組のプロデューサーであるメル・クーリーがハゲでつまらないと、いつもからかっています。彼のキャラクターは、ユア・ショー・オブ・ショーズの脚本家でもあるメル・ブルックスを大まかにモデルにしています。彼は、料理が下手な元ショーガールのフィオナ・「ピクルス」・コンウェイ・ソレルとの結婚について頻繁に冗談を言います。いくつかのエピソードで、バディがユダヤ人であることが言及されています。「バディ・ソレル – 男と少年」で、彼が遅ればせながらバル・ミツワーを行ったとき、彼は本名のモイシェ・セリグで特定されました。バディはチェロを弾き、コメディーのルーティンに時々取り入れており、ラリーという名前の大きなジャーマン・シェパードを飼っています。バディは、1963 年 10 月 21 日に放送されたダニー トーマス ショーのエピソード「The Woman Behind the Jokes」にゲスト出演しました。
- サリー ロジャース(ローズ マリー) – サリーはコメディー作家の 1 人であり、専属タイピストで、常に夫を探しています。このキャラクターは、Your Show of Showsの作家であるセルマ ダイアモンドとルシール カレンを大まかにモデルにしています。 彼女は決して酒を飲まず、頻繁に「クリーブランドの叔母アグネス」のセリフを引用します。彼女はボーイフレンドのハーマン グリムシャーとくっついたり別れたりを繰り返していますが、彼は結婚するにはあまりにもマザコンすぎるようです。彼女はユーモアのセンスと強い個性で男性を怖がらせることがよくあります。
- リチャード・"リッチー"・ローズバッド・ペトリー(ラリー・マシューズ) - ロブとローラの息子。彼のミドルネームは「ロバート・オスカー・サム・エドワード・ベンジャミン・ユリシーズ・デイヴィッド」の頭文字をとったもので、これらはすべてエピソード「ミドルネームには何がある?」でロブとローラの家族が提案した名前である。[26]

サポート:
- メルビン・「メル」・クーリー(リチャード・ディーコン) - メルは、アラン・ブレイディ・ショーの薄毛プロデューサーで、アラン・ブレイディの義理の兄弟です。メルは、要求の多いブレイディに対して卑屈でごますりのイエスマンになることも多いですが、責任を非常に真剣に受け止める献身的で有能なプロデューサーであることも示されています。メルは、メルの薄毛について侮辱的なコメントをするバディと常に対立しており、それに対してメルは「うん!」とだけ答えることが多いです。
- ミリー・ヘルパー(アン・モーガン・ギルバート) – ミリーはペトリー家の隣人であり、USO 時代からのローラの親友です。
- ジェリー ヘルパー(ジェリー パリス) – ジェリーはペトリー家の隣人であり、ミリーの夫であり、ロブの親友であり、歯科医でもあります。彼は熱心な船乗りであり、オーディオマニアであり、電子機器と録音の愛好家でもあります。
- アラン・ブレイディ(カール・ライナー) – アランは、自己中心的で、要求が多く、手がかかる、かつらをかぶった『アラン・ブレイディ・ショー』のスターです。当初は姿の見えないキャラクターで、その後カメラに背を向けた姿か声だけの姿でしか登場しませんでしたが、シーズン 4 でブレイディは顔全体が見えるようになりました。
定期的:
- ステイシー・ペトリー(ジェリー・ヴァン・ダイク) - ロブの兄弟。ディック・ヴァン・ダイクの実の兄弟が演じています。ステイシーは静かで内気な男性で、夢遊病にかかりやすい傾向があり、その間、彼は文字通りバンジョーを演奏してパーティの中心人物となり、兄のロブを「バーフォード」と呼んでいます。彼は友人のドラマー、ジェームズ・ガーナー (有名な俳優ではありません) に代わって、ジュリーという女の子にラブレターを書いています。ガーナーが興味を失った後も、ステイシーはガーナーとしてジュリーに手紙を書き続けました。なぜなら、彼は彼女に恋していたからです。彼は真実を告白し、やがてジュリーは彼と知り合いになりたいと思うようになります。
- フィオナ・「ピクルス」・コンウェイ・ソレル(バーバラ・ペリー/ジョーン・ショーリー) - バディのちょっと変わった妻で、元ショーガール。ピクルスの最初の結婚相手は有罪判決を受けた詐欺師で、バディが定期的に賄賂を贈らなければ、自分が囚人と結婚していると告げると脅迫する。シーズン 2 以降はオフスクリーンのキャラクターになる。
- ハーマン・グリムシャー(ビル・アイデルソン) – サリーの時々付き合うオタクなボーイフレンド。2004 年の再会スペシャルでは、サリーとハーマンは何年も結婚していた (初期のエピソードで、サリーはウッドロー・グリムシャー (おそらく親戚) と付き合っていたが、ウッドローの横暴な母親がハーマンと付き合うように取り計らったと語っている)。
- サム (またはエドワード) ペトリー(ウィル ライト/ J. パット オマリー/トム タリー) - ロブとステイシーの父、ローラの義父、クララの夫。
- クララ・ペトリー(キャロル・ヴィージー/イザベル・ランドルフ) - ロブとステイシーの母親、ローラの義母、サムの妻。クララはローラを嫌っている。その理由の 1 つは、ローラとロブがどちらの両親も結婚式に出席しないまま急いで結婚したためである。
- アラン・ミーハン夫妻(カール・ベントン・リードとジェラルディン・ウォール)はローラの両親です。
- フレディ・ヘルパー (ピーター・オリファント) – ミリーとジェリー・ヘルパーの息子であり、リッチーの親友。
- ソル/サム・ポメロイ/ポメランツ- 回想エピソードでロブの軍隊仲間を演じたが、当初はマーティ・インゲルスが演じた。このキャラクターの名前はシリーズの途中で変わった。インゲルスは1962年にこの役を降り、I'm Dickens, He's Fensterに出演した。1963年には、このキャラクターは2人の俳優、アラン・メルビンとヘンリー・カルビンによって演じられた。[27]
- 配達員- 当初はシーズン 1 の 4 つのエピソードでジェイミー ファーが演じた無名のキャラクターでした。その後、ウィリーという名前が与えられ、ハービー フェイがその役を演じました (フェイは後のエピソードで他のキャラクターも演じました)。
- ビリングス夫人(エレノア・オードリー) - 地元のPTA会長。ロブに毎年恒例の資金集めショーの脚本と監督を強要する。
5シーズンを通して、個性派俳優の一団が様々な役を演じた。複数回登場し、時には異なる役を演じた俳優には、エルヴィア・オールマン(ハーマン・グリムシャーの母親役)、タイニー・ブラウアー、ベラ・ブルック、ジェーン・デュロ、ハービー・フェイ、バーナード・フォックス、ダブス・グリア、ジェリー・ハウスナー、ピーター・ホッブス、ジャッキー・ジョセフ、サンディ・ケニヨン(2004年の再会スペシャルにも登場)、アルヴィ・ムーア、イザベル・ランドルフ、バート・レムセン、ジョニー・シルバー、ドリス・シングルトン、アムジー・ストリックランド、ジョージ・タイン、ハーブ・ヴィグラン、レン・ウェインリブがいる。ヴァン・ダイクの個人秘書兼代役を務めたフランク・アダモも、番組の5シーズンを通して小さな役を演じた。
生産
ディック・ヴァン・ダイク・ショーは、カリフォルニア州ハリウッドのデシル・カフエンガ・スタジオで生観客の前で撮影され(当時、そうしたシットコムは数少ない)、ポストプロダクションで 観客の「演出」が行われた。 [28]
番組のストーリーの多くは、シド・シーザーが主演した『Your Show of Shows』と『Caesar's Hour』の脚本家としてのライナーの経験からヒントを得ている。ライナーはロブ・ペトリーのキャラクターを自分自身に基づいて作ったが、ロブの自己中心的な上司アラン・ブレイディはシーザーに基づいているのではなく、ライナーによると、攻撃的なミルトン・バールとジャッキー・グリーソンを組み合わせたものである。[6]
ロブ・ペトリー役の最終候補にはジョニー・カーソンがいたが、シェルドン・レナードは『バイ・バイ・バーディー』でのブロードウェイでの演技を基にヴァン・ダイクを選んだ。[29] [30]
CBSは第1シーズンの後に番組を打ち切るつもりだったが、プロクター・アンド・ギャンブルが「ネットワークの非常に利益率の高い昼間のラインナップ」から広告を引き上げると言って脅したため、番組は更新され、水曜夜の時間帯は維持された。[31]番組は第2シーズンの第3話までにトップ10に躍り出たが、これは当時ナンバーワン番組 だった『ビバリーヒルズ青春白書』の直後に放送されたことが功を奏した。
1966年6月の最終回放送の週に、LIFE誌は次のように報じた。「このシリーズはネットワークによって打ち切られるわけではない。CBSはニールセンのトップ20に常にランクインし続けることを切望している。しかし、5年間続いたこの番組は終了することを決めた。『まだ誇りを持っているうちにやめたかった』とヴァン・ダイクは語った。」[32]
2019年にこの番組のアーカイブはニューヨーク州ジェームズタウンにある国立コメディセンターに寄贈された。[33]
クロスオーバー
- 1963年10月21日、モリー・アムステルダムは『ダニー・トーマス・ショー』の最終シーズンのエピソード「ジョークの裏に隠された女性」にバディ・ソレル役でゲスト出演した。
- ローズ・マリーとモリー・アムステルダムは、1993年10月7日に放送された『ハーマンズ・ヘッド』の「ヘアリーとハーミーが出会ったとき」のエピソードで再び役を演じた。
- カール・ライナーは、1995年2月16日の『マッド・アバウト・ユー』でアラン・ブレイディ役を再演し、このゲスト出演により、プライムタイム・エミー賞のコメディ・シリーズ部門優秀ゲスト男優賞を受賞した。
テーマ
この番組のテーマ曲はアール・ハーゲンが担当しており、彼は『アンディ・グリフィス・ショー』、『ゴーマー・パイル』、『USMC』、『アイ・スパイ』、『モッド・スクワッド』など、他の多くのテレビシリーズのテーマ曲も作曲している。
2004年のTVLand Awards出演時、ヴァン・ダイクは番組のテーマソングの歌詞がモリー・アムステルダムによるものであることを明らかにした。
- それで、あなたは困っていると思いますか?
- まあ、トラブルはバブルだ
- だから、トラブル爺さんに出て行けと言いなさい!
- 頭を高く上げて
- 泣くのはやめて、努力を始めよう
- そして、幸運を祈ることを忘れないでください。
- 生きる喜びを見つけたとき
- 愛し、与えること
- 勝利のサイコロが投げられるとき、あなたはそこにいるでしょう。
- 笑顔はただのしかめっ面をひっくり返したもの
- だから笑ってください。そうすれば、しかめっ面も解けます。
- そして、幸運を祈るのを忘れないでください。[34]
放送履歴とニールセン視聴率
プライムタイム・エミー賞
ディック・ヴァン・ダイク・ショーはプライムタイム・エミー賞に25回ノミネートされ、15回受賞した。[36]

- ^ ホールマーク・ホール・オブ・フェイムの「The Magnificent Yankee」でジョージ・シェーファーと、マイ・ネーム・イズ・バーブラでリチャード・ルワインと、レナード・バーンスタインとのニューヨーク・フィルハーモニック・ヤング・ピープルズ・コンサートでロジャー・イングランダーと共演
- ^ ニューヨーク・フィルハーモニックの若者向けコンサートでレナード・バーンスタインと共演、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムの「マグニフィセント・ヤンキー」でレナード・バーンスタイン、リン・フォンタン、アルフレッド・ラントと共演、そして「マイ・ネーム・イズ・バーブラ」でバーブラ・ストライサンドと共演
キャストの再会
- 1969 年 4 月 13 日に初めて放送された特別番組で、ヴァン ダイクとムーアは「ディック ヴァン ダイクとその他の女性」という 1 時間のバラエティ番組で再共演しました。この番組には、ロブ ペトリーが映画の役を解雇された後に泣き崩れるという番組のエピソードの、これまで見たことのない別テイクが含まれていました。
- 1979年の『メアリー・タイラー・ムーア・アワー』のエピソードでは、ヴァン・ダイクとムーアがペトリー夫妻の役を再演し、短いスケッチで紹介されたが、これはヴァン・ダイク(本人役でゲスト出演)とメアリー・マッキノン(ムーア)のバラエティ番組の脚本家たちのブレインストーミングとして発表されたもので、脚本家たちはマッキノンが「ローラ・ペトリーを演じた女性」に似ていると指摘した。
- 1995 年のシットコム『マッド・アバウト・ユー』のエピソードで、カール・ライナーはアラン・ブレイディ役を再演し、テレビの初期の時代を描いたポール・ブッフマン (ポール・ライザー) のドキュメンタリーに出演した。このエピソードには、『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』への言及がいくつか含まれており、エピローグではライナーとライザーがオットマンにつまずくのと、オットマンをまたいで最後の瞬間に座るのとではどちらが面白いかを議論している。ブレイディはその後、「座ることは決して面白いことではない」と述べている。
- 2003 年、TV Land は、ディック・ヴァン・ダイクの番組内番組のエピソードとして放送されたアニメスペシャル『アラン・ブレイディ・ショー』を制作しました。ライナー、ヴァン・ダイク、ローズ・マリーが番組に声優として参加しました。
- 2004 年の再結成スペシャル「ディック・ヴァン・ダイク・ショー再訪」では、生き残ったキャストメンバーが再集結しました。レイ・ロマーノが司会を務めるこの続編では、ロブとローラはずっと前にマンハッタンに引っ越し、ローラはダンススタジオを経営しています。リッチーは最近、ニューロシェルの古い家を購入し、未亡人の隣人ミリー・ヘルパーはロブの兄弟ステイシーと交流を持ち、アラン・ブレイディは彼らの生活に再び登場し、幸せな結婚生活を送っているサリー・ロジャース・グリムシャーの助けを借りて、ロブに自分の弔辞を書くよう依頼します。
ホームメディア
イメージ・エンターテインメントは、ディック・ヴァン・ダイク・ショーの全5シーズンをリージョン1のDVDでリリースしている。シーズンセットは2003年10月から2004年6月にかけてリリースされた。また、2005年5月24日には、イメージ・エンターテインメントが各シーズンセットのディスクを完全版ボックスセットに再パッケージ化した。ブルーレイでは、完全版が高解像度でリマスターされ、2012年11月13日にリリースされた。[37]
リージョン2では、Revelation Filmsがイギリスで最初の2シーズンをDVDでリリースした。[38] [39]
リージョン 4 では、Umbrella Entertainment がオーストラリアで最初の 3 シーズンを DVD でリリースしました。
アメリカで『アイ・ラブ・ルーシー』のカラー化が好評だったのに続き、2つのエピソード「That's My Boy」と「Coast to Coast Big Mouth」が2016年にWest Wing Studiosでコンピューターカラー化され、 CBSで放送された。[40] [41]これらは後にCBSホームエンターテイメントによってDVDとBlu-rayで『 The Dick Van Dyke Show: Now in Living Color!』としてリリースされた。
このシリーズの第2シーズンの6つのエピソードはパブリックドメインになったと考えられており、多数のディスカウントディストリビューターによってリリースされています。[要出典]また、1962年と1963年にリリースされたエピソード33〜62の著作権の元の記録はないようです。これは、それらの作成者がそれらの使用料を請求することを妨げるものではありません。[42] CBSの方針は、一般的に、著作権で保護された以前のエピソードの派生作品であると主張することにより、そのようなエピソードに間接的な著作権を主張することです。[43] [44]
- 「アヒルに名前をつけてはいけない」
- 「通帳 6565696」
- 「ハスラーをハスリングする」
- 「屋根が落ちた夜」
- 「人間の歯は自分のものではない」
- 「壁をください」
大衆文化では
- 2003年、TVランドは、ディック・ヴァン・ダイク・ショーの架空の番組内番組に基づいたアニメテレビシリーズ、アラン・ブレイディ・ショーのパイロット版を制作した。カール・ライナーが脚本と製作総指揮を務め、2003年8月17日に放送される予定で、ローズ・マリーが「秘書」、ディック・ヴァン・ダイクが「ウェッブ」の声を担当し、ライナーがアラン・ブレイディ役を再演した。[45]
- 1999年9月30日に初放送されたアニメテレビシリーズ「ファミリーガイ」の第2シーズンの第2話「なんてこった」では、 「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」のオープニングのパロディで、ロブ・ペトリー(ディック・ヴァン・ダイク)がオットマンから転ぶ。パロディでは、ペトリーは次第に深刻で危険な一連の事故に遭い、ついに誰かがテレビを消す。2005年11月6日に初放送されたシーズン4の第14話「 PTV 」では、連邦通信委員会が「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」のオープニングクレジットを検閲し、「ディック」と「ダイク」が「ペニス」と「レズビアン」の別の意味を持つとして両方を黒く塗りつぶした。
- ディック・ヴァン・ダイク ショーのオープニング パロディ (アニメ):タイニー・トゥーン・アドベンチャー、シーズン 1、エピソード 62「Here's Hamton」
- カール・ライナーは、シットコム『マッド・アバウト・ユー』のエピソード「アラン・ブレイディ・ショー」でアラン・ブレイディ役を演じている。このエピソードでポールは、アメリカのテレビの歴史に関するドキュメンタリーのナレーションにアラン・ブレイディを雇いたいと考えている。[46]
- Disney+のシリーズ『ワンダヴィジョン』の第1話では、冒頭シーンでヴィジョンがリビングルームの椅子につまずかないようにするシーンでオットマンギャグが使われている。 [47]後に第8話でパイロット版は『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』に基づいていることが確認され、マキシモフ一家が「クルミのように見えるかもしれない」というエピソードを観ている。 [48]ワンダヴィジョン のプロデューサー(マット・シャックマンとケヴィン・ファイギ)が第1話を制作していたとき、彼らはエピソードをできるだけ本物らしく保つようヴァン・ダイクにアドバイスを求めた。[49] [50]
参照
参考文献
情報メモ
- ^ 「Calvada」は、プロデューサーの CArl Reiner、Sheldon Leonard、Van Dyke、Danny Thomasの頭文字から付けられました。出典: The Dick Van Dyke Show: Anatomy of a Classic
引用
- ^ 「ディック・ヴァン・ダイクが『Not My Job』を演じる」NPR 2010年10月23日2011年2月13日閲覧。
- ^ 「コレクターズ・スペシャル号: 史上最高のエピソード100選」TVガイド1997年6月28日。
- ^ 「TVガイドがトップ50番組を発表」CBSニュース、2002年4月26日。 2011年6月18日閲覧。
- ^ フレッツ、ブルース、ラウシュ、マット。「地球上で最も素晴らしい番組」。TVガイドマガジン。第61巻、第3194-3195号。pp.16-19。
- ^ 「101 Best Written TV Series」. Writers Guild of America West . 2013年6月2日。
- ^ ab クラーク、ジョン (2009年11月22日)。「『2,000 Year Old Man』は新作DVDでも健在」サンフランシスコ・クロニクル。
- ^ ファーバー、デイビッド(2004年)。『60年代クロニクル』。パブリケーションズ・インターナショナル社。p.153。ISBN 1-4127-1009-X。
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1958 年後半、私の故郷ブロンクスのゴールド メダル スタジオで、Head of the Family を撮影しました
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外部リンク
- ディック・ヴァン・ダイク・ショー – 公式サイト
- IMDbのディック・ヴァン・ダイク・ショー
- IMDbの「Head of the Family」
- TVガイドのディック・ヴァン・ダイク・ショー
- ヘッド・オブ・ザ・ファミリー1960 パイロット版YouTube
- 放送通信博物館でのディック・ヴァン・ダイク展
- ディック・ヴァン・ダイク・ショー「ザ・インタビューズ:テレビの口述歴史」
