生放送のスタジオ観客の前で撮影

2018 年 10 月までに、マーベル スタジオは、マーベル シネマティック ユニバース(MCU)映画のエリザベス オルセン演じるワンダ マキシモフとポール ベタニー演じるヴィジョンを主役とする限定シリーズを開発していた。^{[ 4 ] [ 5 ]} 2019 年 1 月、ジャック シェーファーがワンダヴィジョンのヘッド ライターとして雇われ、^{[ 6 ] [ 7 ]}シリーズの最初のエピソードを書くことになった。^{[ 6 ]} 8 月、マット シャックマンがミニ シリーズの監督として雇われ、^{[ 8 ] [ 3 ]}シェーファーとシャックマンは、マーベル スタジオのケヴィン ファイギ、ルイス デスポジート、ヴィクトリア アロンソと共に製作総指揮を務めた。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] : 50}ファイギは、このシリーズをシットコムと「マーベル エピック」の要素を併せ持ち、^{[ 10 ]}アメリカのシットコムの多くの時代に敬意を表していると説明した。^{[ 11 ]}オルセンは第1話について「ディック・ヴァン・ダイク・ショーへの大きなラブソング」と表現したが、^{[ 12 ] : 0:39}また、アイ・ラブ・ルーシーなどの他のシリーズにも敬意を表している。^{[ 13 ]}これらのシリーズのスタイルを再現するための調査として、シェーファー、シャクマン、ファイギは、 1960年代の同名のシットコムのスターであるディック・ヴァン・ダイクと話をし、そのシリーズが「ばかげた身体的なコメディのギャグで非常に大げさでありながら、決して不自然に感じられない」理由を学んだ。ヴァン・ダイクは、自分の番組は現実生活で起こりうることと起こりえないことに導かれていると彼らに語った。^{[ 3 ] [ 14 ]}第1話のタイトルは、2021年1月に「生放送のスタジオ観客の前で撮影」であることが明らかになった。^{[ 15 ]}

このシリーズがオマージュを捧げているシットコムのスタイルの中で、シェーファーは1950年代のスタイルが、当時の「早口」な会話を再現しようとしたため、最も脚本を書くのが難しいと感じた。^{[ 16 ]}彼女は、このエピソードがシリーズの中で「最も完全にシットコムらしい」エピソードであり、後のエピソードではシットコムの形式以外の要素がより多く取り入れられていると指摘した。そのため、このエピソードは確立すべき神話が最も少なく、脚本の改訂はわずか8回で、シリーズの中で最も変更が少ないものとなった。^{[ 2 ]}

開発の初期段階で構想された 2 つのシーンは、マキシモフとヴィジョンがキッチンにいるオープニングと、ヴィジョンが仕事をしているシーンです。^{[ 17 ]}キッチンのシーンは、シリーズのトーンと前提を確立し、予想外の 1950 年代のシットコム形式にもかかわらず、視聴者に視聴を続けてもらう必要がありました。シェーファーは、このエピソードを楽しいスタートで始めることでこれを実現したいと考えており、シーンを書く際に彼女が最初に発見したのは、1950 年代と 1960 年代のシットコムのカップルの関係からインスピレーションを得た、マキシモフとヴィジョンの「可愛らしいやり取り」でした。^{[ 18 ] : 24:43–25:42}シェーファーは、シリーズ全体がマキシモフとヴィジョンの関係の魅力にかかっていると感じており、このエピソードでは特に、ディック・ヴァン・ダイク・ショーのロブとローラ・ペトリー (それぞれヴァン・ダイクとメアリー・タイラー・ムーア)の「愛らしく、共感でき、憧れの的」な関係を基にしました。彼女はまた、このエピソードでマキシモフを「完全なドナ・リード」と表現し、アグネスは「セックスに飢えているが永遠に拒絶される中年の隣人」である『アイ・ラブ・ルーシー』のエセル、 『スリーズ・カンパニー』のローパー夫人、 『フー・ザ・ボス？』のモナにインスパイアされたと述べている。シットコムのシーンの主な対立は、マキシモフとビジョンの夕食の計画に関する誤解であり、シェーファーはシリーズの脚本家ローラ・ドニーとマッケンジー・ドーア、そして脚本家アシスタントのクレイ・ラパリとアイデアを出し合った後にこれに決めた。^{[ 2 ]}

エピソードの最後にあるハート一家との夕食のシーンは、シェーファーにとって最も書きにくいシーンの一つだった。^{[ 17 ]}彼女は、夕食の重要な瞬間で「視聴者をシットコムモードに誘い込み、それを打ち砕く」エピソードにしたかったが、最初はそれが何になるのか分からなかった。彼女は、スーパーヴィランが登場するような展開にはならないだろうということは分かっていた。なぜなら、それはこのシリーズの性質に合わないからだ。^{[ 18 ] : 20:23–22:18}シェーファーは、脚本家チームにアイデアを求めた。 ^{[ 17 ]}彼らは、視聴者が不快に感じるような出来事が何になるかについて話し合った。彼らは、薬物使用などの特別なテーマを扱った過去のシットコムのエピソードを調べた。シェーファーは、それらのエピソードが視聴者に不快な感情を与え、シットコムの魅力から逸脱すると感じていたからだ。彼女は、夕食のシーンでハート氏が食べ物を喉に詰まらせて死にそうになるという展開を思いついた。これは単純な解決策だが、シットコムの中で不快で混乱を招く瞬間として際立つだろうと考えた。^{[ 18 ] : 20:23–22:18}彼女は、ハート氏が窒息する場面が、MCU映画の格闘シーンを見た時と同じような感情的なインパクトを視聴者に与えることを期待した。^{[ 19 ] : 12:28–12:48}シェーファーは脚本に、このシーンの撮影スタイルはシットコム風のマルチカメラ設定からセット内でのクローズアップに変更すると書き込んだ。^{[ 18 ] : 20:23–22:18}

このシリーズには、フェイグが「番組の真実の一部が漏れ始めている」と述べる偽のコマーシャルが登場し、^{[ 16 ]}「生放送のスタジオ観客の前で撮影」というコマーシャルには、「過去を忘れろ、これが君の未来だ！」というスローガンとともにスターク・インダストリーズのトースター メイト 2000 オーブンを宣伝しているものが含まれている。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}このトースター オーブンには点滅する赤いライトがあり、これはシリーズで初めてカラーが導入されたものであり、トニー・スタークのアイアンマンのリパルサーを彷彿とさせる効果音がある。^{[ 21 ]}スターク・インダストリーズの製品が含まれていることは、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン（2015）で明らかになったように、ソコヴィアを爆撃しマキシモフの両親を殺害するために使用された武器を製造したトニーを指し示している。 ^{[ 21 ] [ 22 ]} Vultureのエイブラハム・リースマンは、「トースター」はSFでロボットに対する一般的な侮辱であると指摘し、点滅するライトが色を導入したことと、リースマンが不快に感じるほど長く点滅したことを強調した。^{[ 23 ]}彼の同僚のサバンナ・サラザールは、CMのスローガンはマキシモフがアベンジャーズに加わったときにスタークに対する怒りを手放したことへの言及であると見ており、トースターがヴィジョンのメタファーであるというリースマンの意見に同意した。^{[ 21 ]} Comic Book Resourcesのブレントン・スチュワートは、そのライトには「独特の脅威の雰囲気」があり、CMに「爆発寸前の爆弾のような不穏な感覚」を与えていると述べた。スチュワートはまた、CMの時代考証に基づいた性差別的な性質と、スローガンがマキシモフの現在の状況を暗示しているように見えることを指摘した。^{[ 24 ]}

このエピソードには、エリザベス・オルセンがワンダ・マキシモフ役、ポール・ベタニーがヴィジョン役、デブラ・ジョー・ラップがハート夫人役、フレッド・メラメドがハート氏役、キャスリン・ハーンがアグネス役で出演している。^{[ 25 ] [ 26 ] : 23:37–23:56}ウェストビューの住人として、アシフ・アリがノーム役、デヴィッド・レンゲルがフィル・ジョーンズ役、エイモス・グリックが郵便配達員のデニス役で出演している。イタマー・エンリケスとヴィクトリア・ブレードは、トーストメイト2000トースターオーブンのコマーシャルで男女を演じている。^{[ 25 ]}キャット・デニングスは、エピソードの最後にダーシー・ルイス役でクレジットなしのカメオ出演をしており、彼女の手だけが見える。 ^{[ 27 ]}この手がルイスのものであることは、シリーズの第4話「We Interrupt This Program」で明らかになる。^{[ 1 ]}

シャクマンと撮影監督のジェス・ホールは、既存のシリーズから画像を集め、エピソードのシットコム設定のフレーミング、構図、色に影響を与えました。^{[ 28 ]}ホールは、それらの参照画像に基づいて、エピソード用に20～30色の特定のカラーパレットを作成し、エピソードの「色の視覚的整合性」を制御できるようにしました。ホールは、プロダクションデザイナーのマーク・ワーシントンと衣装デザイナーのメイズ・C・ルベオと協力して、エピソードのセットと衣装が彼のカラーパレットと一致するようにしました。^{[ 28 ]}ホールは、エピソードに本格的な白黒の1950年代のルックを作成しようとしましたが、これをシリーズの4K HDRプラットフォームとバランスさせる必要がありました。彼は、 HDR係数と拡張ダイナミックレンジを制御する白黒ルックアップテーブル（DIプロセス中に色を最終的なルックに変換するため）を使用して、デジタル中間（DI）技術を使用しました。^{[ 28 ]}ウォーシントンのチームは、白黒で撮影した場合にさまざまな色がどのように機能するかを学ぶ必要があり、^{[ 29 ] : 6-7} 3日間かけてカラーテストを行った。^{[ 30 ] : 3:31-4:23}

オープニングタイトルでヴィジョンとマキシモフが着ているスーツとウェディングドレスはどちらもこのシリーズのために作られたもので、ドレスは映画『ファニー・フェイス』（1957年）のオードリー・ヘプバーンのウェディングドレスへのオマージュとして作られた。^{[ 31 ] [ 32 ]}ルベオはこのドレスが当時最も美しいウェディングドレスだと感じ、映画で使用されたのと同じ生地をフランスの工場から調達した。^{[ 32 ]}ルベオは、白黒で撮影したときに衣装の色がセットに溶け込まないように、ワーシントンと調整する必要があった。マキシモフの最初の衣装はキッチンセットの色から際立たず、調整する必要があった。^{[ 33 ]}メイクアップ責任者のトリシア・ソーヤーとヘアスタイリストのカレン・バーテックは、エピソードの中でマキシモフを「完璧にカールした髪と非の打ちどころのないメイク」で理想的な1950年代の主婦として描くことを目指した。彼女たちは、眉毛や爪の形などの細部、また特定の色が白黒でどのように表現されるかなどを考慮した。^{[ 34 ]}白黒でシーンを撮影するために、ベタニーはヴィジョンの栗色ではなく青に塗られた。これは、青の方がグレースケール画像でより良く見えるためである。^{[ 14 ]}さらに、オルセンは、白黒撮影で自然な見た目を作るために、ピンクがかったファンデーション、ロビンズエッグブルーグリーンのアイシャドウ、ピンクがかった赤のネイルカラー、濃いピンクのリップカラーを使用した。^{[ 34 ] [ 35 ]}オルセン、ラップ、ベタニーのメイクの正しい色を見つけるためにカメラテストが必要だった。このエピソードのヘアスタイルにはウィッグが使用され、俳優の髪型を時代ごとに変えることなく他のエピソードと同時に撮影できるようにした。^{[ 34 ]}

シリーズのエンドクレジットシーケンスを作成したパーセプションは、このエピソードのために新しいマーベルスタジオのロゴとオープニングタイトルシーケンスも作成した。ロゴは通常のマーベルスタジオのロゴから白黒と4:3のアスペクト比に変化する。ロゴのファンファーレも古いテレビのスピーカーから聞こえてくるような音に変わる。オープニングタイトルのグラフィックは『ディック・ヴァン・ダイク・ショー』のものにインスパイアされており、パーセプションは『アイ・ラブ・ルーシー』風のフレームにマキシモフとヴィジョンをフィーチャーしたエピソードのエンディングカードも作成した。さらに、パーセプションは1950年代の同様のコマーシャルを基にしたエピソードの偽コマーシャルのグラフィックを提供した。^{[ 36 ]}

撮影は2019年11月初旬にジョージア州アトランタの^パインウッド・アトランタ・スタジオで開始され^{[ 9 ] : 45 [ 37 ]}、シャクマンが監督を務め^{[ 8 ]}、ホールが撮影監督を務めた[11]。^{「生放送のスタジオ観客の前で撮影」では、}マルチカメラ方式が採用され、古典的なシットコムの撮影を模倣するため、生放送のスタジオ観客の前で2日間かけて白黒で撮影された^{[ 11 ] [ 14 ] [ 39 ]} 。マーベル・スタジオの友人や家族が生放送のスタジオ観客として参加し^{[ 39 ]} 、このエピソードには出演していない共演者のテヨナ・パリスも含まれていた^{[ 40 ]} 。共同エグゼクティブ・プロデューサーのメアリー・リバノスは、観客がエピソードに対して「本当に素晴らしく、本物の」反応を示し、プロデューサーの予想を上回ったと感じた。^{[ 39 ]}オルセンとベタニーは当初、生放送の観客に躊躇していたが、撮影が終わる頃には、そのように「番組を続けたい」と思うようになった。^{[ 14 ]}観客がいるため、このエピソードのシーンは後から制作で調整することができなかった。シェーファーはこの点を面白いと感じ、このエピソードを「非常に奇妙な一幕劇」と表現した。^{[ 2 ]}

過去のマルチカメラ・シットコムと同様に、このエピソードは撮影前に1週間リハーサルが行われた。^{[ 41 ]}このエピソードの多くの修正は、脚本の執筆中ではなく、この1週間の間に行われた。これには「ジョークをパンチアップしたり、身体を使ったコメディの場面を強化したりする」ことが含まれる。^{[ 2 ]}制作中、スタッフは時代に合った衣装を着用した。^{[ 9 ] : 50 [ 12 ] : 0:58}ソーヤーとバーテックは、撮影中にセットにいて、テイクの合間に俳優のメイク直しを行った。これには「1分あれば本当に素早く走って…まるで[本物の]シットコムのように」という作業が含まれていた。^{[ 34 ]}白黒シーンには4:3のアスペクト比が使用され、^{[ 42 ]}架空のワンダビジョン・プログラムの外を舞台とするエピソードの最後のショットでは、現代的な2.40:1のワイドスクリーン比に切り替わる。^{[ 23 ] [ 43 ]}ホールは4:3での撮影を「ドラマチックなツール」として使えるため楽しんでいた。^{[ 43 ]}彼は1950年代のカメラレンズを使ってテストしたが、シリーズで使用できるレンズは少なく、壊れやすいことがわかった。^{[ 44 ]}代わりに、ホールはパナビジョンと協力して、彼が気に入っていた古いレンズの特性に合うように現代のレンズを改造した。^{[ 14 ] [ 29 ] : 6 [ 43 ]}その結果できたレンズは「端の周りの均一な減衰」を生み出し、正方形の4:3のアスペクト比によく合い、時代に合った効果となった。^{[ 43 ]}

^{ホールは、}当時一般的だったタングステンライトを使用し、^{多くのオーバーヘッドビンテージライトを}使った照明セットアップで、俳優がライブ撮影中にセットの異なる部屋に移動しても「均一で柔らかな照明」を作り出した。[44] 撮影中、特殊効果チームはワイヤーリグで小道具を動かし、カメラトリックを使ってマキシモフの魔法の効果を作り出した。これは^{、『奥さまは魔女』や『}夢みるジニー』などのシリーズで行われた方法と同じである。 [ 14 ]^{ジャンプカットは}、マキシモフが魔法で服を着替える様子を描写するために使用され、オルセンが1つのポーズで静止しているショットと、同じポーズで別の衣装を着ているショットがカットされた。オルセンが着替えている間に、彼女のスタンドインがそのポーズを真似した。^{[ 45 ]}ヴィジョンの加速した動きは、カメラのクランクを下げ、シャッタースピードを調整してカメラ内でモーションブラーを作り出すことで実現された。^{[ 28 ]}

ハート一家との夕食シーンでマキシモフのイリュージョンに何か問題が起きた時の追加撮影は、スタジオ観客なしで行われた。シャクマンは『トワイライト・ゾーン』に触発され、レンズ、照明、音響デザインを用いて雰囲気を変え、マルチカメラのシットコムシーンからの移行は「非常にドラマチック」だったと感じた。^{[ 46 ]}夕食シーンでハート夫人は「やめて」と繰り返し言うが、シャクマンはラップに、内面と顔にそれぞれ異なる感情があるかのように演じるよう指示した。ラップは、このシーンの軽妙さと恐怖のバランスを取ることがシリーズで最も興味深いことの一つだったと述べ、『トワイライト・ゾーン』の影響を「天才的」と評した。^{[ 47 ]}窒息シーンには、マキシモフのイリュージョンが破れた時にそこに壁があることを示すために、シットコムの観客がいるはずの場所を振り返るショットが含まれている。^{[ 48 ] : 10:00–10:20}

編集者のティム・ロッシュは、このエピソードは生放送で撮影されたため、後のエピソードよりも編集が容易だったと述べている。俳優とシャクマンが十分なリハーサルを重ねていたため、画面上のアクションと利用可能なカメラの撮影範囲に基づいて、編集の方向性が明確になっていたからだ。ロッシュにとって容易ではなかったのは、エピソードのテンポを見つけることだった。1950年代のシリーズは当初想定していたよりもテンポが速かったが、これは編集スタイルというよりも俳優の演技によるものだった。^{[ 49 ]}ロッシュはこのエピソードで巻き戻し効果とワイプトランジションを使用した。^{[ 29 ] : 8}

タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、同エピソードの視覚効果はMonsters Aliens Robots Zombies (MARZ)、Framestore、RISE、The Yard VFX、Lumaによって制作された。^{[ 26 ] : 25:57-26:05 [ 50 ]}デマルコは『ワンダヴィジョン』でのヴィジョンの視覚効果に取り組む際、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン（2015）でのヴィジョンの登場をキャラクターの決定版として使用した。ベタニーはヴィジョンの色に合わせるため、セットでスキンヘッドのキャップとフェイスメイクを着用し、視覚効果チームが参照するためのトラッキングマーカーも使用した。^{[ 51 ]}その後、複雑な3Dとデジタルメイク技術を使用してキャラクターを作成し、ショットごとにベタニーの顔の一部をCGIに置き換えた。俳優の目、鼻、口は通常、残された唯一の要素だった。^{[ 51 ]} MARZは最初にテストとして『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』のヴィジョンのショットをリメイクするよう依頼され、マーベルがその結果を気に入ったため『ワンダヴィジョン』の制作に採用された。 ^{[ 52 ]}このベンダーはシリーズの最初の3エピソードでヴィジョンの制作を担当し、^{[ 53 ]}最初のエピソードでは50～60ショットを担当した。^{[ 52 ]}

MARZのエフェクト・スーパーバイザー、ライアン・フリーアは、このエピソードは、ヴィジョンが初めて白黒で登場し、スラップスティック・コメディを演じたため、最初のテスト撮影に比べてさらに困難を伴ったと語った。^{[ 52 ]}彼らは、ベタニーの演技を維持できることを確認するために、シリーズ初期の映像で追加のテストを行った。その演技には、「頬を膨らませるなど、50年代のシットコムによくある表情」がたくさん含まれていた。^{[ 53 ]}シャクマンとベタニーは当初、この文脈でエフェクトがどのように見えるかを心配していたが、MARZがこのエピソードのために完成させた最初のショットを見て、彼らの不安は解消された。^{[ 54 ]}フリーアは、ヴィジョンの顔をベタニーの演技に合わせてアニメーション化するのは「面倒」で、キャラクターの首をベタニーの服の襟に合わせ、ヴィジョンの頭の周りの背景をきれいにするために多くの手作業が必要だったと語った。エピソードのほとんどのシーンで、MARZ はキャラクターの顔を正しく照らすために、セットの照明を完全に再現しました。時には、ベタニーの顔から特定のハイライトを戻してヴィジョンの顔に「より個性」を与え、また時には反射光の量を減らして効果をより説得力のあるものにしました。^{[ 55 ]}ベタニーの顔に付けられたトラッキング マーカーは、最終的な視覚効果を適用する前に削除する必要がありましたが、MARZ は、3 時間以内に 50 ショットからマーカーを自動的に削除できる人工知能プログラムを作成しました。そうでなければ、各フレームから削除するためにより多くの手作業が必要でした。^{[ 54 ]}ヴィジョンをより「健全」に見せるために、映画や後のエピソードで使用されたデジタル コンタクト レンズは最初の 3 エピソードではベタニーの目に追加されず、通常のようにまつげもデジタルで削除されませんでした。^{[ 54 ]}

デマルコは、ワイヤーを除去してカットを滑らかにし、撮影されなかったワイヤーギャグを追加するために、現代的な視覚効果が使用されたと述べた。たとえば、キッチンには、シーンを埋めるために、実際のワイヤーギャグとCGIが組み合わされている。^{[ 29 ]： 8}フリーアは、キッチンに追加されたCGオブジェクトは、実際のオブジェクトと一致し、「ぎこちなく、時間的にずれている」ように見える必要があったと指摘した。ビジョンが人間形態と合成体形態の間で変化し、能力を使用するショットも、時代に合った効果を模倣するように設計されており、MARZによって「煙と星のようなきらめき」が追加されている。^{[ 54 ]}マキシモフが自分とビジョンの指に結婚指輪を出現させるシーンは、当初、指輪のないショットから指輪のあるショットにカットすることで作成された。マーベルは、その結果が1950年代のシットコムにはシームレスすぎると感じたため、MARZはジャンプカットをより明確にするために、ショット内の俳優の手をデジタルで調整した。^{[ 56 ]}デマルコは、4:3のアスペクト比の白黒からフルカラーの2:40:1のアスペクト比へとゆっくりと変化するエピソードの最後のショットを、シリーズで最も難易度の高い視覚効果の1つとして挙げた。^{[ 57 ]}

クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが作曲したエピソードのテーマソング「新婚夫婦」は、「テレビの黎明期」を想起させることを意図していた。彼らは、マキシモフとヴィジョンの愛について「楽観的なグループがジャズ風に歌う」という要素を取り入れ、「gal」や「hubby」といった言葉を使うことや、曲の途中で「大きな音楽的なドタバタ劇」を入れることに興奮していた。^{[ 29 ]： 9} 「Gal」は三連符とともに使用され、「歌詞と音楽の選択を一体化」させ、テーマが1950年代後半に書かれたように聞こえるようにしている。^{[ 58 ]}

作曲家のクリストフ・ベックは、このエピソードのために「クラシックなジャズ風」の音楽を作曲し、1950年代のテレビシリーズでよく使われるような小規模なオーケストラで録音した。^{[ 59 ]}また、このエピソードでは、マキシモフがビジョンのために指輪を作るときのマキシモフとビジョンの愛のテーマや、エンドクレジットで聴けるマキシモフの「決定的な」テーマなど、後にシリーズで再び使われることになるいくつかのテーマも紹介した。^{[ 60 ]}窒息シーンのベックのスコアは、時代様式から、アルフレッド・ヒッチコックの映画のためにバーナード・ハーマンが作曲した音楽に影響を受けた「緊張感のある曲」へと変化する。 ^{[ 48 ] : 9:40–10:00}このエピソードでは、ザ・コースターズの「ヤケティ・ヤック」も使用されている。^{[ 20 ] [ 61 ]}このエピソードのサウンドトラックアルバムは、 2021年1月22日にマーベルミュージックとハリウッドレコードからデジタルリリースされ、ベックのスコアが収録されている。最初のトラックはアンダーソン＝ロペスとロペスによるテーマソングである。^{[ 62 ]}

「Filmed Before a Live Studio Audience」は、2021年1月15日にストリーミングサービスのDisney+で公開されました。 ^{[ 15 ] [ 68 ]}このエピソードは当初、サービス上で「エピソード1」と記載されていましたが、1月20日までに「Filmed Before a Live Studio Audience」にタイトルが更新されました。^{[ 15 ]} /FilmのHoai-Tran Buiは当初、シリーズのすべてのエピソードにタイトルがないと想定しており、最初のエピソードのタイトルは特に意味深いものではないにもかかわらず、ネタバレを避けるために公開時にタイトルが伏せられているのではないかと疑問を呈していました。^{[ 69 ]}

このエピソードは、ワンダヴィジョンの他のエピソードと共に、 2023年11月28日にUltra HD Blu-rayとBlu-rayでリリースされました。^{[ 70 ]}

米国の視聴者がテレビで視聴した時間を測定するニールセン・メディア・リサーチは、1月11日から17日の週にストリーミングサービス全体で6番目に多く視聴されたオリジナルシリーズとして「ワンダヴィジョン」を挙げ、視聴時間は4億3400万分だった。これは、1月15日に公開されたシリーズの最初の2つのエピソードの完全な視聴回数が約648万回であり、視聴時間は多いものの、より長い尺が利用可能なニールセンのトップ10オリジナルシリーズリストにあるシリーズよりも完全な視聴回数が多い。^{[ 71 ]}

Parrot Analyticsは、ソーシャルメディア、ファンの評価、海賊版データを使用して、このシリーズの視聴者需要を評価し、世界中のシリーズの上位0.2%に入ることを発見しました。WandaVisionは、リリース後最初の4日間、世界中でトップ15番組にランクインし、同じ期間に米国でもトップ45番組にランクインしました。最初の4日間で、メキシコ、フランス、ブラジル、チリ、ドイツが主要な海外市場でした。1月15日、このシリーズの需要は、2019年11月に初公開されたDisney+のThe Mandalorianよりも24.5%高かったものの、 WandaVisionは、そのシリーズの現在の視聴者需要には及ばなかった。WandaVisionは、200万人以上の米国ユーザーを抱えるオンラインストリーミングガイドReelgoodで、1月15日から17日の初公開週末にエンゲージメントの9.3%のシェアを獲得し、データによると、その期間で最もストリーミングされたシリーズとなりました。同様のサービスであるWhip MediaのTV Timeでは、WandaVision がプラットフォームの米国ユーザーの間で最も期待されているシリーズであり、初週末には世界で 2 番目に多く視聴されたシリーズとしてリストアップされた。Samba TV は、特定のオプトイン スマート TV で追跡した結果、1 月 15 日から 18 日にかけて 110 万の米国世帯が最初の 2 話の両方を視聴し、150 万世帯が「生放送のスタジオ観客の前で撮影」を視聴したことを突き止めた。^{[ 72 ]}

『ワンダヴィジョン』は、ディズニー+で最も視聴されたシリーズプレミアのオープニング週末を記録し、『マンダロリアン』シーズン2のプレミアに先んじたが、ディズニー+は2021年3月にマーベル・スタジオの『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』のシリーズプレミアに抜かれたと発表した。^{[ 73 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 18件のレビューに基づき、平均スコア7.40/10で100%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「『Filmed Before a Live Studio Audience』はMCUの奇妙な側面を捉え、エリザベス・オルセンとポール・ベタニーにコメディセンスを発揮する十分な余地を与えている」としている。^{[ 74 ]}

RogerEbert.comのロクサナ・ハダディは、オルセンとベタニーの相性が抜群で、彼らの演技が「ディナーパーティーがうまくいかなかったという、かなりありふれた筋書き」を格上げしたと評した。^{[ 75 ]} AVクラブのサム・バルサンティは、シリーズの最初の2つのエピソードを「古臭いシットコムのギャグがなぜか最高に面白い」と評し、「これらのキャラクターで楽しむための、ちょっと変わった斬新な方法」だと評した。^{[ 76 ]}一方、同僚のスティーブン・ロビ​​ンソンは、シェーファーが「とびきり良いシットコム」を作り上げたとして、エピソードに「A-」の評価を与えた。^{[ 77 ]}エンターテインメント・ウィークリーのクリスチャン・ホルブは、第1話と第2話のレビューでハーンの演技を称賛し、同僚のチャンセラー・アガードもオルセンとベタニーを称賛し、彼らの演技が「完璧に」仕上がっているため、シリーズのシットコムの世界が架空のものであることを時々忘れてしまうと述べた。^{[ 78 ]} Den of Geekで最初の 2 エピソードをレビューしたドン・ケイは、5 点満点中 4 点を与え、第 1 エピソードのすべてが、1950 年代半ばに存在した「健全な」、まさに中流階級の保守的なファミリー コメディへの愛情あふれるオマージュであると述べた。^{[ 79 ]}

IGNのマット・パースローは最初の2エピソードを10点満点中7点と評価し、シリーズのために多くの重労働をこなす必要があったにもかかわらず、第1話には「番組内の世界とメタレベルの両方で機能する」要素が多数含まれていたことは「脚本の偉業」だと感じた。パースローはまた、エピソードのテーマソング、自己言及的なタイトルシーケンス、そしてSWORDがMCUに正式に紹介されたように見えるという事実も楽しんだ。 ^{[ 61 ]} Vultureのアブラハム・リースマンは、このエピソードに5つ星中3つ星を与え、「人々が演技を許されているMCU作品を見るのは良いことだ。しかし最終的に、テーマ的な力強さがあるかどうか、あるいは単にうまく実行された比喩や予兆の空虚な寄せ集めになるだけなのかがまだわからない彼は、番組の前提がマーケティングキャンペーンでもっと秘密にされていればよかったのにと思った。「視聴者をそれまで知っていたものとは全く正反対のジャンルや形式に突然放り込むことは、MCUの定型表現に慣れた視聴者にとって、非常に必要な衝撃だっただろう」 ^{[ 23 ] 。}