ザット・シュド・ビ・ミー

「That Should Be Me 」は、カナダの歌手ジャスティン・ビーバーの曲で、 2010年3月19日にリリースされた最初のスタジオアルバム「My World 2.0」の10番目で最後のトラックとして収録されています。この曲は、ビーバーが、トラックをプロデュースしたプロダクションチームであるメッセンジャーズのルーク・ボイド、ナスリ・アトウェ、アダム・メッシンジャーと共同で書いたものです。「That Should Be Me」はオーケストラバラードで、ビーバーは失恋について歌っており、ビルボードのモニカ・ヘレラによると、彼は「軽蔑された元恋人」を演じているそうです。ほとんどの音楽評論家はこの曲を好意的に受け止め、 My World 2.0のリリース後、ビルボードホット100で92位にデビューしました。

2010年12月、ビーバーがアメリカのカントリーバンド、ラスカル・フラッツと新曲を制作することが発表された。おそらくは2枚目のスタジオアルバム用の曲だろう。しかし、「That Should Be Me」は、3Dコンサートドキュメンタリー映画『ジャスティン・ビーバー：ネバー・セイ・ネバー』の公開に合わせてリリースされた2枚目のリミックスアルバム『ネバー・セイ・ネバー：ザ・リミックス』のために、このカントリーグループのボーカルを加えてリミックスされたことが明らかになった。リミックスバージョンの曲に合わせてミュージックビデオがリリースされ、ラスカル・フラッツのABCスペシャル『ラスカル・フラッツ：ナッシング・ライク・ディス プレゼンテッド バイ JC ペニー』で初公開された。

"ザット・シュド・ビ・ミー"

「オーケストラバラード」と評される「That Should Be Me」のサンプル。

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「That Should Be Me」は、ビーバーがルーク・ボイド、ザ・メッセンジャーズのナスリ・アトウェとアダム・メッシンジャーと共作し、メッシンジャーがプロデュースも手掛けた。 ^{[1]この曲は}、カリフォルニア州ノースハリウッドのNHスタジオでザ・メッセンジャーズによって録音された。^[1]楽器演奏とすべてのボーカルアレンジは、アトウェとメッシンジャーが担当した。^[1]追加エンジニアリングはパット・スロールが担当し、トラックはノースハリウッドのララビー・スタジオでマニー・マロキンがミックスした。^[1]ミックスにはクリスチャン・プラタとエリック・マドリッドが協力し、アトウェとルーク・ボイドがバックボーカルを担当している。^[1]

Sony/ATV Music Publishingが Musicnotes.com で公開した楽譜によると、「That Should Be Me」は普通拍子で、中程度のテンポは毎分69拍子である。調性は変ホ長調で、ブリッジの後は半音上がり、ビーバーの声域は最低音の G ₃から最高音の C ♯ ₅まで広がる。この曲はCm–A ♭ ₂ –E ♭ –G/Bというコード進行になっている。 ^[2] Billboardのモニカ・ヘレラはこれを「すすり泣く」バラードと表現し、ビーバーは「置き去りにした女の子に自分を連れ戻してくれるよう懇願する」としている。^[3]ヘレラはこのバラードを「オーケストラ風」と呼び、ビーバーは曲の中で「捨てられた元カレ」を演じていると語った。^[4]

英国放送協会のフレイザー・マカルパインは、この曲を『マイ・ワールド2.0』の「グランド・フィナーレ」と呼び、「全国の家庭や寝室で感情の大混乱を引き起こすだけだろう」と述べた。^[3]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは、アルバムのフィーチャリングの数を批判しながら、「彼に一人でやらせれば、アルバムの最後の曲である「That Should Be Me」で証明されているように、彼はかなり泣かせることができる」と述べた。 ^[5]スプートニクミュージックのルディ・クラッパーは、アルバムでのビーバーの絶え間ない「十代の女たらし」の役割を批判し、「That Should Be Me」を例に挙げた。^[6] 『マイ・ワールド2.0』のリリース後、「That Should Be Me」はビルボードホット100で92位でデビューし、チャートに1週間留まった。 ^[7]「That Should Be Me」はイギリスのシングルチャートでも179位にランクインした^{。[8] 2011年に}Never Say Never: The Remixesがリリースされた後、「That Should Be Me」はカナダのホット100で99位にランクインした。^[9]

2010年12月20日、アメリカのカントリーバンド、ラスカル・フラッツのフロントマンであるゲイリー・レヴォックスは、ラジオ局WSIXに対して、バンドがビーバーとコラボしていることを明らかにし、「[ジャスティン]が次のレコードでデュエットをしてくれないかと頼んできたんだ。実際、すごくいい曲なんだ! 彼は本当に才能があるんだ。5つか6つの楽器を本当に上手に演奏するんだ」と述べた。 ^[10]ビーバーはレヴォックスの発言を認め、「私は@RascalFlattsが大好きだし、彼らが私と一緒に音楽を作ってくれて光栄だ。そして知らない人のために言うと...彼らには今回のような素晴らしいレコードがある。#GREATMUSIC」と述べた。^{[10]そして彼は、ラスカル・フラッツの「} My Wish」をバックグラウンドで流している自身のファン動画をリンクした。後に、このコラボレーションは、マイ・ワールドとマイ・ワールド2.0のリミックスと、彼の映画ジャスティン・ビーバー：ネバー・セイ・ネバーの音楽コンパニオンを含むリミックスアルバム、ビーバーのネバー・セイ・ネバー：ザ・リミックスのためのものであることが明らかになった。^[11]リミックスについて、ヒットフィックスのメリンダ・ニューマンは「ビーバーとレヴォックスの声は、ありふれた曲に素晴らしいハーモニーを生み出している」と述べた。 ^[12] AOLミュージックのデレク・エヴァーズは、ビーバーは「カントリーチューンを歌っていて本当に快適そうに見える」と述べた。^[13]

ビーバーとラスカル・フラッツがこの曲のリミックス版のビデオを撮影していることが初めて明らかになったのは、TMZがビデオ撮影現場にいるビーバーの写真を公開したときだった。写真には、過去2年間でトレードマークだったスタイルを変えた、劇的なヘアカットをしたビーバーが写っていた。^[13]ビデオは、2011年3月12日に放送されたABCの特別番組「Rascal Flatts: Nothing Like This Presented by JC Penney 」で初公開された。 ^[14]ビデオは、ラスカル・フラッツがキャデラック・エスカレードに乗ってスタジオに到着するところから始まる。スタジオ内では、キーボードを弾いているビーバーに案内される。ビーバーはギターを弾きながら歌詞を歌い、同じくギターのジョー・ドン・ルーニーとキーボードのジェイ・デマーカスが加わる。バンドをスタジオに案内した女性が、今度はビーバーとバンドを照明のある別の部屋に案内し、ビデオを撮影する。ゲイリー・レヴォックスが歌い、コーラスではビーバーが加わり、ルーニーがギター、デマーカスがグランドピアノを弾く。全員が黒の衣装を着ており、特にビーバーはレザージャケット、トレードマークのドッグタグ、グレーのスープラのスニーカーを身につけている。ビデオのシーンでは、舞台裏のアクションがさらに映し出され、最後にジャケットが地面に落ちたビーバーのシルエットだけが映し出される。

このミュージックビデオは、2011年6月8日に開催された2011 CMTミュージックアワードで年間最優秀コラボビデオ賞を受賞した。^[15]

• 作詞作曲–ジャスティン・ビーバー、ナスリ・アトウェ、アダム・メッシンジャー、ルーク・ボイド
• 制作– メッセンジャーズ、ナスリ・アトウェ、アダム・メッシンジャー
• ボーカルレコーディング– ザ・メッセンジャーズ
• ボーカルアレンジと楽器編成 – ザ・メッセンジャーズ
• エンジニアリング– パット・スロール
• ミキシング– マニー・マロキン、アシスタント：クリスチャン・プラタ、エリック・マドリッド
• バックボーカル – アトウェ、ボイド

出典^[1]