カラムカリ

カラムカリ（一般的にはqalamkariとも綴られる） ^{[ 1 ]}は、インドのアーンドラ・プラデーシュ州で生まれた古代の織物プリント技法である。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}カラムカリは、ヴィジャヤナガラ帝国の時代に南インドで人気を博した。カラムは「ペン」を意味し、カリは「芸術」を意味する。この名前は、ムガル帝国がデカン地方を支配していた際にこの技法を発見した際に付けられたものである。カラムカリには天然染料のみが使用され、23の工程を経て作られる。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

インドには主に2つのカラムカリのスタイルがあります。手描きのスタイルは主にスリカラハスティの町で行われており、ブロックプリントのスタイルはマチリパトナムの町で行われています。どちらもアンドラプラデーシュ州にあります。どちらのスタイルもアンドラプラデーシュ州の手工芸品として地理的表示として登録されており、スリカラハスティのスタイルは2005年に、マチリパトナムのスタイルは2008年に、1999年地理的表示（登録および保護）法に基づいて登録されました。^{[ 8 ]}

スリカラハスティ様式のカラムカリは、「カラム」またはペンを使用して対象をフリーハンドで描き、色を塗りつぶすもので、完全に手作業で行われます。これは、アーンドラ プラデーシュ州ティルパティ地区のスリカラハスティで生産されています。この様式は、独自の宗教的アイデンティティの創造を中心とした寺院で栄え、巻物、寺院の掛け軸、戦車の旗、ヒンドゥー教の叙事詩（例：ラーマーヤナ、マハーバーラタ、プラーナ）から取られた神々や場面の描写に現れます。マチリパトナム様式のカラムカリまたはペダナ カラムカリの作業は、植物染料で染めた布のブロック ペインティングを伴います。^{[ 9 ]}これは、アーンドラ プラデーシュ州クリシュナ地区のマチリパトナムの町で生産されています。^{[ 10 ]}

カラムカリはかつてパタチトラと呼ばれていました。 「パタチトラ」（サンスクリット語：पट्टचित्र）という言葉は、「布」を意味する「パッタ」と「絵」を意味する「チトラ」に翻訳されます。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}布や布の巻物に描かれた絵画は、古代のヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教の文献に記載されています。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 12 ]}元々は、テルグ語で「ヴラータ・パニ」（「ヴラータ」は書くこと、「パニ」は仕事を意味する）と呼ばれていました。^{[ 16 ]}

南インドが中世イスラム支配下にあった頃、カラムカリという用語はペルシア語の「ペン」を意味するkalamと「職人技」を意味するkariから派生した。^{[ 2 ]}この用語はゴルコンダ・スルタン国の庇護の下で普及した。^{[ 17 ]}

カラムカリは、約3000年前にアンドラプラデーシュ 州で発展した古代の織物プリントの芸術形式です。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 4 ]}青銅器時代のインダス文明の古代遺跡ハラッパ（紀元前2600年頃）の銀の壺に防染された布片が発見されたことで、パタチトラの伝統が非常に古いことが確認されました。

一部の情報源によると、最古のカラームカリ織物は紀元前4世紀のラジアの七兄弟の墓から出土したもの で、縁に蔓模様が施されており、ペルシャとギリシャのデザインの伝統が融合したことを想起させる。^{[ 20 ] [ 21 ]}

カラムカリ様式の建築はマチリパトナムで生まれました。チトラカールと呼ばれる音楽家や画家たちが村々を巡り、村人たちにヒンドゥー教の神話を語り聞かせました。彼らは、植物から抽出した染料とシンプルな道具を使ってその場で絵を描いた大きなキャンバスを用いて、物語を彩りました。同様に、ヒンドゥー教寺院で見られるカラムカリの大きなパネルには、仏教のタンカ絵画と同様に、ヒンドゥー教の神話や図像が描かれています。

コロマンデル地方とゴルコンダ地方でこの工芸を庇護したムガル帝国は、この工芸の職人を「クァラムカール」と呼び、そこから「カラムカリ」という用語が生まれた。^{[ 22 ]}アンドラプラデーシュ州クリシュナ地区のマチリパトナム近郊のペダナで作られるペダナ・カラムカリ工芸は、ムガル帝国とゴルコンダ・スルタン国の庇護の下で発展した。この庇護のおかげで、この流派はイスラム支配下のペルシャ美術の影響を受けた。^{[ 17 ]}

スリカラハスティ・カラムカリ

カラハスティ様式は、ティルパティ地区のスリカラハスティで生産されています。「カラム」またはペンを使ってフリーハンドでモチーフを描き、色を塗りつぶし、すべて手作業で制作されます。この様式は、独自の宗教的アイデンティティの創造を中心とする寺院で栄え、巻物、寺院の掛け軸、戦車の旗、ヒンドゥー教の叙事詩から取られた神々や場面の描写などに見られます。その結果、独特の宗教的アイデンティティを持ち、神話的なテーマで発展しました。布地に描かれた魅力的な色彩の組み合わせは、通常、インド神話の登場人物を描いており、ブラフマー、サラスワティ、ガネーシャ、ドゥルガー、シヴァ、パールヴァテ​​ィといった神々が主なインスピレーション源となっています。カラハスティの芸術家たちは、一般的に布地に神々、叙事詩『ラーマーヤナ』、『マハーバーラタ』、プラーナ文献、その他の神話的古典の場面を描き、主に巻物、寺院の背景幕、壁掛け、戦車の旗などを制作する。

古代、一般の人々はこれらの絵画から神々や女神、そして彼らの神話的な性格について学びました。チトラカッティと呼ばれる歌手、音楽家、画家の集団が村から村へと移動し、ヒンドゥー神話の偉大な物語を語りました。歴史の流れの中で、彼らは原始的な手段と植物から抽出した染料でそ​​の場で描かれた大きなキャンバスの反物を使って物語を挿絵で表現するようになりました。こうして最初のカラムカリが生まれたと考えられています。^{[ 2 ]}これは、 1999年の地理的表示（登録および保護）法により、アンドラプラデーシュ州の手工芸品の地理的表示の1つとして登録されました。^{[ 8 ]}このスタイルが現在の地位を得たのは、全インド手工芸品委員会の初代委員長としてこの芸術を普及させたカマラデヴィ・チャトパディヤイのおかげです。^{[ 23 ]}

マチリパトナムカラムカリ(ペダナ カラムカリ)

ペダナはマチリパトナム からわずか13kmの小さな町です。一方、マチリパトナムの絵画は、ムガル帝国とゴルコンダ・スルタン国の庇護と近さからペルシャ風の特徴を持っています。そのため、ヒンドゥー教の宗教的モチーフの使用は禁じられていました。この芸術の伝統的な木版画は、葉や花の絡み合った模様、荷車の車輪、さまざまな形の蓮の花、蔓、オウムや孔雀などの鳥、その他の複雑な葉の模様など、ペルシャのモチーフを多く使用しています。彼らの非常に人気のある主題の1つは生命の木です。彼らの主な生産物は、テーブルリネンとベッドリネン、カーテン、ドレス生地、スカーフ、ファイルとバッグのカバー、クッションカバー、壁掛けの分野です。 1687年にアウラングゼーブがこの地域を征服した後、ムガル帝国の到来とともに、マチリパトナムの作品には、皇帝の個人的肖像画と、彼らの統治と日常生活の物語、宮廷の豊かさを描いたパネルを組み合わせた新しいスタイルが現れた。^{[ 2 ]}これは、 1999年の地理的表示（登録および保護）法により、アンドラプラデーシュ州の手工芸品の地理的表示の1つとして登録された。^{[ 8 ]}

中世には、この用語はインドの多くの地域で生産された、植物染料を用いてフリーハンドやブロックプリントで模様をつけた綿布の製造を指すのにも使われていました。ブロックプリントの布地では、カラム（ペン）を使って細かい部分を描いたり、色を付けたりします。^{[ 24 ]}

カラムカリを作る最初のステップは、収斂剤と水牛の乳に浸し、太陽の下で乾燥させることです。^{[ 25 ]}その後、模様の赤、黒、茶、紫の部分を媒染剤で縁取り、布をアリザリンの浴槽に入れます。^{[ 25 ]}次のステップは、青く染める部分を除いて布をワックスで覆い、布をインディゴ染料に浸すことです。ワックスを削り取り、残りの部分をインドネシアのバティックのように手で描きます。^{[ 25 ]}

デザインの輪郭を描くために、アーティストは片方の端が尖った竹やナツメヤシの棒に細い毛の束を取り付けて筆やペンとして使用します。 ^{[ 26 ]}このペンを黒糖と水の混合液に浸し、これを一つずつ塗布してから植物染料を加えます。

イランのイスファハンでは、模様入りの木製スタンプや金属製スタンプを使って生地にプリントが施されています。^{[ 1 ] [ 27 ] [ 28 ]}

布の染料は、さまざまな根、葉、鉄、錫、銅、ミョウバンの鉱物塩から色を抽出することによって得られます。^{[ 26 ]}牛糞、種子、植物、砕いた花を使用して天然染料を得ると、さまざまな効果が得られます。水牛の乳とともに、ミロバランがカラムカリに使用されます。ミロバランは、水牛の乳の異臭を取り除くためにも使用されます。ミロバランに含まれる定着剤は、布を処理する際に染料や繊維の色を簡単に定着させることができます。ミョウバンは、天然染料の製造と布の処理に使用されます。ミョウバンは、カラムカリ布の色の安定性を保証します。

カラムカリは特にラーマーヤナやマハーバーラタなどの叙事詩を描いています。しかし、最近ではカラムカリの技法が仏陀や仏教美術の表現にも応用されています。^{[ 29 ]}近年では、楽器、小動物、花、仏陀、スワスティカなどのヒンドゥー教のシンボルなど、美的に優れた多くのモチーフもカラムカリに取り入れられています。

現代のカラムカリ技法は、過去から様々な変化を見せている。マスリパトナムでは、現在ではブロックを使って媒染剤を均一にプリントしている。藍染めは廃止され、カラムによるワックスレジストの使用もなくなった。黒で輪郭を描くための媒染剤は変わっていないが、腐食性があるにもかかわらず、広い範囲を黒く染める染料として、藍の代わりに酢酸鉄が使われるようになった。黄色の染料は、ミロバラム（Terminalia chebula）の乾燥させた花（テルグ語ではaldekai、タミル語ではkadukaiと呼ばれる）から作られる。

近年、インドでは、シルク、マルマル、コットン、合成繊維のサリーにもカラムカリプリントが施されて販売されている。プリントは伝統的なカラムカリ刺繍よりもはるかに容易な作業である。カラムカリのドゥパッタ（ショール）やブラウス生地は、インド人女性の間で人気が高い。

• パランポール–カラムカリ技法を用いて作られたベッドカバーと壁掛け
• マンガラギリの手工芸品

• コサック、スティーブン（1997）。インド宮廷絵画、16世紀～19世紀。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870997831。（索引参照：148～152ページ ）