プロジェクト86 | |
|---|---|
2012年にパフォーマンスするプロジェクト86 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州オレンジ郡 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1996年~現在 |
| ラベル | アトランティック、BEC、トゥース&ネイル |
| メンバー | アンドリュー・シュワブ ダレン ・キング アビシャイ・コリングスワース コーディ ・ドリガース ブレイク・マーティン |
| 過去のメンバー | マイク・「ノーマン」・ウィリアムズスコット・デイビス アレックス ・ アルバート コーリー・エデルマン スティーブン ・デイル ランディ ・トーレス イーサン・ラック マット ・ヘルナンデス ジェイソン ・ガーケン ダスティン ・ロウリー ライアン ・ウッド |
| Webサイト | プロジェクト86 |
プロジェクト86は、カリフォルニア州オレンジ郡出身のアメリカのロックバンドで、[1] 1996年に結成されました。このバンドはこれまでに12枚のアルバムをリリースしており、世界中で合計50万枚近くを売り上げています。また、EP2枚、DVD2枚、ライブアルバム1枚をリリースしています。[2]
1998年、BEC Recordingsは、批評家や消費者から好評を博したデビューアルバムをリリースしました。2枚目のリリースであるDrawing Black Linesは、主流のレコードレーベルから注目を集め、AtlanticはBECの親会社であるTooth & Nail Recordsからアルバムのライセンスを取得しました。バンドの3枚目のリリースであるTruthless Heroesは、バンドがTooth & Nailとの元の契約から買収された後、Atlanticによって独占的にリリースされました。バンドは3枚目のリリースの直後にAtlanticと袂を分かち、その後は短期間インディーズとして活動しました。その後、バンドはTooth & Nailと新しい契約を交渉し、その後さらに3枚のアルバムをリリースし、最後のアルバムは2009年夏のPicket Fence Cartelでした。T&Nとの最後の契約を履行した後、2011年12月にバンドは公式ウェブサイトとFacebookページでKickstarterキャンペーンを発表し、「ファンが今や私たちのレコードレーベルです」と述べました。彼らの8枚目のスタジオアルバム『Wait for the Siren』は2012年にリリースされました。彼らの9枚目のアルバム『Knives to the Future』は、2014年にTeam Black Recordingsによって自主リリースされました。
歴史
1996年 - 1999年: 結成とセルフタイトルデビュー
プロジェクト86の公式ドキュメンタリー「XV」によると、プロジェクト86は1996年半ばにカリフォルニア州オレンジ郡でボーカリストのアンドリュー・シュワブによって結成された。[3]高校2年生だった ギタリストのランディ・トーレスが最初のメンバーとして採用された。オリジナルのメンバーはシュワブ、トーレス、イーサン・ラック(デーモン・ハンター、リライアントK)、ベーシストのマット・ヘルナンデス(アンアシェイムド、ザ・ディンジーズ)だった。[4] [5] ヘルナンデスが数回のリハーサル後にバンドを脱退したため、ドラマーのアレックス・アルバートが加わり、その後ラックがドラムからベースに異動した。ラックは1997年夏にバンドを脱退してザ・ディンジーズに加入し、その後高校3年生のスティーブン・デイルが1997年後半に加入した。[3]
シュワブは2004年のインタビューで、バンド名の86という数字について次のように語っている。「私たちの前の世代は、何かを拒絶したり排除したりするときにこのフレーズを使っていました。プロジェクト86は、拒絶されたり、分離したり、流れに従わなかったりするという考えそのものなのです。」[3] グループは当初あまり旅行をせず、ツアーに乗り出す前にサウンドとライブパフォーマンスに磨きをかけることにした。 [6] 1997年、プロジェクト86はHM誌の読者によってその年のトップインディペンデントバンドの1つに選ばれた。同年のトムフェストでのパフォーマンスは大ヒットとなり、トゥース・アンド・ネイル・レコードが興味を持ち、その後契約を結んだ。[3]
ブライアン・カールストロムが彼らのデビュー作をプロデュースした。彼はマルチプラチナバンドのオフスプリングやアリス・イン・チェインズのアルバムのエンジニアを務めたほか、レーベルメイトのステイヴスエーカーのプロデュースも手掛けた。[7] シュワブは当時経験していた個人的な苦悩をもとに意味深い歌詞を書いた。[8] ニューメタルグループPODのリードシンガーであるソニー・サンドヴァルがゲスト出演した。アルバムは1998年6月にリリースされ、好評を博した。[9]現在までに5万枚以上を売り上げ、MTVの番組「ロード・ルールズ」や「リアル・ワールド」で注目を集めた。[6]プロジェクト86はオールミュージックによって「当時のこのジャンルで最も大胆なアルバム」と評された。 [9]デビュー作の成功により、プロジェクト86はBEC/トゥース・アンド・ネイルのベストセラーとなった。[10] バンドは1999年5月に友人のPODとブラインドサイドを中間枠として「ザ・ウォリアーズ・カム・アウト・アンド・プレイ・ツアー」と呼ばれる先駆的なツアーに乗り出し、全国で600〜1000人の観客を集めた。
2000~2003年:黒い線を描くそして真実のない英雄
[11]グループはプロデューサーのガース・リチャードソンと共に2枚目のアルバムの制作に取り組んだ。[12]バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州。シュワブは2枚目のアルバムでは個人的な表現に焦点を合わせるのではなく、より幅広い問題について歌詞を書いた。「新しいアルバムは私自身についてではなく、私たちの周りの世界についてもっと扱っています。人々、社会、文化の問題です。」[8]サウンドはより重く、より進歩的になり、メロディーのヒントも増えた。アルバムが完成するとすぐにいくつかの大手レーベルから関心を集め、アトランティック・レコードは2000年3月にTooth and Nail/BECとの共同リリースのライセンスを取得した。Drawing Black LinesはHeatseekersで37位に達し、[13]批評家からも好評を博した。[14] [15] [10] [16]この時までに、バンドのリスナーはかなりのファン層を集め始めていた。[17]ツアー日程と口コミに大きく依存してリリースを知らせていたにもかかわらず、アルバムは最終的に12万枚近くを売り上げ、商業的にも成功を収めた。[18] [19]アルバム完成後、バンドは以前No Innocent Victimに在籍していた Cory Edelmann を加えた。 [要出典] Project 86 は2000年10月、「Kings of the Game」ツアーでPOD、Hed PE、Linkin Parkとともに全国を回った。 [20]また、 Queensrÿcheとも一連のショーを行った。[21]
2002年、プロジェクト86はスレイヤーのプロデューサー、マット・ハイドとタッグを組み、次のアルバムをレコーディングした。このレコードは、9/11後のアメリカと音楽業界への批評として構想された。コンセプトアルバムとしてフォーマットされ、現代文化の中で充実感を見つけようとする人物の物語を語った。「曲は、ある種の盛衰を念頭に置いて書かれ、まとめられた」とシュワブは語った。「私は、本の章を書くようにアルバムに取り組んだ」[17] 。グループは、アトランティックのために14か月以上デモをレコーディングし、最終的に、このプロジェクトに100万ドル近くを投資した。[22] ラジオシングルを制作するというプレッシャーのため、アルバムのサウンドは以前のリリースとはかなり異なり、シュワブの謎めいた歌詞も同様で、創造性が抑制され、その過程で無力感を感じるフラストレーションを表現していた。 [23]
トゥルースレス・ヒーローズは2002年9月にリリースされ、ビルボード200で146位に達した。彼らの最初で唯一のシングル「Hollow Again」は、メインストリーム・ロック・トラックで35位に達した。 [13]アトランティックは、歌詞がイラク戦争の取り組みと矛盾していると主張して、2枚目のシングルのリリースを拒否した。 [22]メディアとエンターテイメント業界への激しい批判で批評家から賞賛されたが、 [24] [25] [26]アルバムは、特にプロモーションのウェブサイトで物議を醸した。 [27]グループは2002年秋にセルフタイトルのツアーでタップルートと共演した。 [28]さらに、彼らはサーティー・セカンズ・トゥ・マーズ、トラップ、ブラインドサイド、トラスト・カンパニー、セヴンダスト、フィンガー・イレブンと共演した。 [要出典]
2003–2006:別れを告げる歌そして...そして残りは続く

2003年半ば、バンドはアトランティックとそのマネージメントチームと袂を分かった。特にアトランティックからの離脱はバンドにとって大きな失望だった。「我々の将来の成功についての誇大宣伝は、結局ただの誇大宣伝に過ぎなかった」とシュワブはインタビューで語っている。「我々はプラチナにはならず[...]レコードは期待に応えられず、以前の作品のインパクトには遠く及ばなかった。」その後、プロジェクト86は「チーム・ブラック・レコーディングス」という独立レーベルを立ち上げた。ハイドが再びプロデュースをすることに納得し、新しいアルバムの制作が始まった。[29] 4枚目のアルバム「Songs to Burn Your Bridges By」は、2003年秋に彼らのウェブサイトで独占的に販売された。[27]
翌年、プロジェクト86は以前のレーベルであるトゥース・アンド・ネイルと再契約した。[29] Songs to Burn Your Bridges Byは2004年6月に再リリースされた。新バージョンには、アーロン・スプリンクルがプロデュースしJRマクニーリーがミックスした3曲の新曲、いくつかの新ミックス、新しいアートワークが含まれていた。[30]このリリースはヒートシーカーズで最高36位を記録し、[13]批評家から好評を得た。[27] [30] [31]シュワブによると、このアルバムはバンドのよりヘビーなルーツへの回帰であり、バンドがトゥルースレス・ヒーローズで経験したフラストレーションを表現する手段であった。[32]グループはその年の後半にクリスチャン音楽フェスティバルのパープルドアに出演した。プロジェクト86が演奏したとき、モッシュする人たちが泥をそこら中に投げつけ、ステージと楽器を泥だらけにした。数千ドル相当の楽器が損傷した。[33]
2005年春、プロジェクト86はDrawing Black Linesのプロデューサー、ガース・リチャードソンと再タッグを組み、5枚目のアルバム「...And the Rest Will Follow 」をレコーディングした。[34]デモのレコーディングに数日を費やした後、バンドはブリティッシュコロンビア州バンクーバーに飛び、The Farm Studios Compoundでレコーディングを行った。バンドは制作の全過程を撮影し、後にDVDドキュメンタリー「Subject to Change: The Making of ...And the Rest Will Follow 」をリリースした。[35]このアルバムは、過去の経験に謙虚になったバンドにとって精神的な変化を象徴するものだった。「このアルバムは成長して男になり、過去の過ちに責任を取ることについてのものだ」とシュワブは語った。「[私たちは]始めた頃の目標に再び焦点を合わせ、子供たちに手を差し伸べ、希望と目的を持って生きるよう刺激を与えている」[36]
アルバムのプロモーションのため、Project 86はリリース日まで毎週月曜日にPureVolumeで新曲をリリースした。 [37] ...And the Rest Will Followは2005年9月にリリースされ[38]、Billboard 200で131位でデビューした。 [13]批評家たちはこのリリースについて好意的だった。[38] [39] [40]バンドは秋のリリースツアーを開始し、Spoken、Number One Gun、The Fold、Mourning Septemberと一緒にツアーを行った。[41] 2006年1月、シングル「My Will Be A Dead Man」のライブパフォーマンスがAttack of the Show!で放送された。[42]
2007–2008:ライバル派閥、ケイン・ミューティニー EP、 そして今年のこの時期のEP
2007年3月、プロジェクト86はアレックス・アルバートが他の興味を追求するために友好的な条件でバンドを離れたと発表した。[43]フルタイムの代わりを探す代わりに、バンドは元シャイナーのジェイソン・ガーケンをレコードのドラム担当として採用した。[44] 6枚目のアルバム『Rival Factions』の制作も、デフトーンズのエンジニアであるウルリッヒ・ワイルドが担当した。 [45] このアルバムはゴスロックに影響を受けた独特の80年代のサウンドを誇示しており、彼らのエッジの効いた作品からの大きな逸脱であることが証明された。 [ 46 ]
最終的に、新しいレコードには40曲が集まったが、使われたのは10曲だけだった。[47]シュワブによると、アルバムのタイトルは「すべての人の中に存在する緊張感[...]肉体と精神」を表すために選ばれたという。また、他のヘビーロックバンドと一線を画す彼らの新しい音楽の方向性を表すものだった。[44]前作と同様に、レコーディングの過程を詳細に描いたドキュメンタリー『I Want Something You Have: Rival Factions The DVD』が撮影された。[48]
2007年6月にリリースされた『Rival Factions』は[49] 、 Billboard 200で124位を記録し、バンドのデビュー作としては最高位となった。[13]このアルバムは初週で6,000枚を売り上げ[50]、批評家からは好評を博し、デュラン・デュラン、ビリー・アイドル、ザ・キラーズと好意的に比較された。[45] [49] [51]バンドはレーベルメイトのMXPX、ショーブレッド、サリバンと共に夏のTooth & Nail Tourに出た。[52]同年12月にはドイツのエネペタールで行われた毎年恒例のクリスマス・ロック・ナイト・イベントでもパフォーマンスを行った。[53]

Rival Factionsには収録されなかったトラックがいくつか録音され、ミックスされた。[54]これらの曲は以前のリミックスとコンパイルされてEPにまとめられた。シスターズ・オブ・マーシーによる「Lucretia, My Reflection」のカバーも含まれていた。Kane Mutiny EPは2007年11月にiTunes限定でリリースされた。 [55] リリース後まもなく、バンドはブレンダ・リーによる「This Time of the Year」のカバーをiTunesにアップロードした。「私たちのバージョンは、もう少しナイトメアー・ビフォア ・クリスマスに似ていました」とシュワブは述べた。[54]このシングルは好評を博し、Project 86はクリスマスのコンセプトを中心にEP全体を制作することとなった。This Time of Year EPは2008年11月にリリースされた。以前のEPとは異なり、This Time of Yearはデジタルと物理フォーマットで利用可能になった。[56] インディーロックバンドStarflyer 59のジェイソン・マーティンが両方のアルバムのレコーディングを手伝った。[57]
2009年~2012年:ピケットフェンスカルテルそしてXVライブ
2009年初頭、バンドはマーティンとウルリッヒ・ワイルドと共にスタジオに戻り、7枚目のアルバム『ピケット・フェンス・カルテル』をレコーディングした。これまでの取り組みは締め切りに追われていたため、アルバム制作にはゆっくりと時間が費やされた。「今回は『ただアルバムを出すだけじゃダメだ』と言ったんだ」とシュワブは言う。「『自分たちが満足できるアルバムに仕上げよう』とね」[57] 。バンドはヘビーメタルのサウンドに注力した。しかし、シンセサイザーがいくつかの曲に浸透するなど、1980年代の影響を完全に捨て去ったわけではない。シュワブの歌詞は、権力と腐敗は「人間の魂に関しては、しばしば手を取り合って進む」という彼の信念に焦点を当てている。「世界は、名声は追求されるべきものであり、認められることは成功、富、そして最終的には平和につながると教えている」と彼は言う。「しかし、名声と富を追い求めて獲得することは、結局は私たちを破滅させることが多い」[58]
このレコードは2009年7月に発売され、ビルボード200で最高137位を記録した。[59]批評家たちは、ヘビーロックの連続とスピリチュアルな歌詞を理由にタイトルを賞賛した。[60] [61] [62]その年の夏、プロジェクト86はメタルコアバンドのザ・チャリオット、ヘイスト・ザ・デイ、グウェン・ステイシーと共にScream the Prayer Tourで全国を回った。[63] 10月中旬、プロジェクト86はチルドレン18:3、ショーブレッド、ザ・ウェディング、イヤーリングと共にピケット・フェンス・カルテル・ツアーを開始し、 [64] 2010年春にはフラットフット56とウェイヴォリーと共に第2部を追加した。[65]バンドは15周年を記念して、2010年12月に初のライブアルバム『XV Live』を発売した。[66]
過去数枚のアルバムを通じて徐々にバンドへの関与が薄れてきたランディ・トーレスは、2008年後半にバンドを脱退し、トゥース・アンド・ネイル・レコード、後にマイクロソフトで働くことを決意した。スティーブン・デイルも約1年後にツアーを中止し、家族と一緒に過ごす必要性を理由に脱退した。[要出典] [要出典]
2012~2013年:サイレンを待つ
Project 86 は、Tooth and Nail Records との最新の契約を履行した後、「ファンをレコードレーベルにする」という目的で、2011 年 12 月に Kickstarter キャンペーンを開始しました。彼らの 8 枚目のスタジオ アルバム「Wait for the Siren」は、2012 年 1 月と 2 月に録音されました。 [要出典]
Wait for the Siren は、バンドの 2011-2012 年の Kickstarter キャンペーンを通じてファンの支援を受け、自主的に録音、制作されました。2012 年 5 月 24 日、Project 86 は「Fall, Goliath Fall」、「Sots」、「Off the Grid」、「Take the Hill」の 4 つのプレビュー トラックをリリースしました。[引用が必要]
このアルバムは2012年8月20日に正式にリリースされた。[要出典]
2014~2016年:未来へのナイフ
2013年後半、Project 86は9枚目のアルバムを制作中であることを発表しました。このアルバムも自主制作でリリースされる予定です。 [要出典]また、アコースティックEPも制作し、アンドリュー・シュワブも自主制作でソロアルバムをリリースする予定であるとも発表しました。[要出典] 2月11日にIndiegogoの資金調達キャンペーンを開始し、2014年4月12日(太平洋時間午後11時59分)に終了しました。目標額5万ドルのうち、89,816ドルを集めることに成功しました。[要出典]
シュワブは、6月6日にニューアルバムのプリプロダクションを開始し、カリフォルニア州ヴァンナイズのスティールマンスタジオで1か月に及ぶレコーディングセッションが続くと発表した。マット・マクレランとバンドが共同で制作し、スティーブ・エヴェッツがアルバムのミックスを担当した。ダン・マムフォードがアートワークを担当する予定だった。[要出典]バンドは年半ばをロサンゼルスで過ごし、アコースティックEPを含む18曲の新曲をレコーディングした。20年近くにわたるキャリアと50万枚以上のレコード販売を誇るアンドリュー・シュワブは、このアルバムがP86にとって特別な節目だと感じている。彼は「Project 86のリリースごとに進化の限界に挑戦するのが好きで、このレコードも例外ではありません。このレコードの背後にあるインスピレーションはまったく異なり、このように才能豊かなグループと一緒に曲作りとレコーディングをするのは信じられないほど素晴らしいことです」と述べている。[要出典]シュワブのスタジオにはギターのダレン・キング( The Overseer )、ベースのコーディ・ドリッガース( The Wedding)、ドラムのライアン・ウッド( 7 Horns 7 Eyes )が参加している。 [67]
プロジェクト86はアルバムのタイトルを『Knives to the Future 』と発表し[要出典]、2014年11月11日にリリースされた。[要出典]アルバムの最初の曲「Spirit of Shiloh」はSoundCloudでデビューした。[要出典]
2016年、バンドは結成20周年のお祝いを始めた。[68]彼らは新しいレコードをリリースすることを発表し、PledgeMusicキャンペーンを支援する際に、彼らに影響を与えたバンドのカバー曲で構成されたInfluence EPと題されたEPをすべての支援者に送った。 [69] [70] 2016年9月13日、バンドはDeath Therapyのサポートを受けて20周年記念ツアーを行うことを発表した。[71]
2017~2024年:狼の中の羊そしてオムニ
2016年10月から2017年10月にかけて、バンドは新曲の作曲とレコーディングを行い、PledgeMusicで新アルバムを予約注文した支持者向けに合計8曲の新曲をリリースした。2017年10月9日、バンド結成20周年を記念して、新アルバム『Sheep Among Wolves 』が2017年12月5日に正式にリリースされることが発表された。アルバムには、シュワブ、キング、ウルブズ・アット・ザ・ゲートの3人組と、ジ・オーバーシーアーのドラマー、アビシャイ・コリングスワースが参加した。
2021年、バンドは11枚目のスタジオアルバムが最後のアルバムになることを発表した。[72] 2022年12月15日、アルバムの最初のシングル「Metatropolis」がリリースされ、アルバム名「Omni」と、Pt. 1がフルレングス、Pt. 2が2枚のEPのダブルアルバムになることが発表された。[73] 2023年1月20日、バンドはアルバムの2枚目のシングル「0> 1」をリリースした。[74] [75] 3枚目のシングル「Virtual Signal」がリリースされた後、Project 86は2023年3月24日にOmni、Pt. 1をリリースした。[76] [77 ] 2は2024年3月1日にリリースされる予定で、最初のシングル「Ultraviolent」は2023年12月1日にリリースされる予定だった。[78]しかし、アルバムのリリースは2024年1月12日に前倒しされた。[79]
Omniがバンドの最後のアルバムとして宣伝されていたにもかかわらず、 Heaven's Metal誌のインタビューでアンドリュー・シュワブは、Project 86がジャンルの転換に伴いP86:Omniに改名され、バンドの以前の形態が終わり、新しい形態が始まると明かした。[80]
音楽スタイル
プロジェクト86の音楽は、そのキャリアの大半において、ヘビーロック[81]とシュワブの「騒々しく、不気味で、雰囲気のある」ボーカルスタイルが特徴であった。[27]彼らのサウンドは、ヘルメット、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、トゥールといったロックグループに例えられている。[6]形容詞「激しい」は、その説明として頻繁に使用されている。[6] [38] [36] [19]オールミュージックのリック・アンダーソンは、彼らの音楽を「濃密で歯ごたえのある」と呼び、[82]アルバカーキ・ジャーナルの記者ロン・ゴンザレスは、それを「猛烈に重いサウンド」と評した。[81]彼らの音楽スタイルについて、シュワブは次のように語っている。「バンドとしての私たちの目標は、同じレコードを二度と作らないことです。唯一のルールは、ルールがないことです。ルールがあるとすれば、それは、考えすぎないようにすること、出てくる音楽が正直で本物で、自発的で心からのものであることです。」[47]
Project 86がセルフタイトルのレコードをリリースしたとき、彼らは一般的にラップコアバンドとして認識されていました。[83]シュワブは、それは決して意図的ではなかったと主張し、「 PODやリンキンパークと一緒にツアーをしたから、その音楽と一緒にされたんだと思う。」[46]作家のマーク・アラン・パウエルによると、その音楽は「謎めいた、ダウンチューニングされたギター」と「半分話し、半分ラップ」のボーカルを特徴としていました。[84] Drawing Black Linesでは、彼らのスタイルはトラディショナルメタル、グルーヴメタル、ハードロックの要素を取り入れていました。[10]バンドはアルバムを構築するための青写真として彼らの曲「Pipedream」を使用しました。「私たちはそれがアルバムで最も輝かしい点の1つだとわかっていました」とシュワブは言いました。「私は単に「Pipedream」でやったことをさらに進めたかったのです。」[85]ノイズの実験はトラック「Twenty-Three」で行われ、[16] 4枚目のアルバム「Circuitry」で再び取り上げられました。[30]
Truthless HeroesとSongs To Burn Your Bridges By は、一般的に「ダークでロックな音楽の方向性」に焦点を当てていた。グループは5枚目のアルバム...And The Rest Will Follow でそのスタイルから外れ、メロディーとハーモニーを巧みに取り入れるようになった。 [38] Rival Factions は、 1980年代の音楽を取り入れ、キーボードを使用したで大きな方向転換を果たした。 [47]彼らの特徴的なハードコアサウンドは、 Picket Fence Cartelで復活した。「途中でメロディーを追加して楽しい時間を過ごしました」とシュワブは主張する。「しかし、心の中では、攻撃的な曲を演奏するのが本当に楽しいのです」。 [58]それでも、いくつかの曲ではシンセサイザーが残され、他の曲ではフォークの影響が誇示されました。 [58] [62]
2023年のアルバム『Omni, Pt. 1』では、バンドはオルタナティブ・ハードロックからヘビー・インダストリアルとジェントの要素を取り入れたメタルコアへと移行した。このジャンルの変化に対するシュワブのボーカルスタイルは、表現力豊かな叫びから凶暴でざらついた咆哮へと変化した。[87] [88] 『Sound In the Signals』での劇的なジャンルの変化について、シュワブは次のように語っている。「正直に言うと、『Drawing Black Lines』がリリースされて以来、バンドのサウンドをよりヘビーな方向に持っていきたいと長い間思っていたんだ。バンドをよく知っている人が興奮してくれることはわかっていたし、個人的には反応を見るのが待ちきれなかった。最もよく聞かれるコメントは、『ゲスト・ボーカリストは誰なの?』だ。今回はボーカルにヘビーなアプローチをとったから、多くの人がそう言ったんだ。いつものシャウトではなく、デスメタル寄りになったんだ。多くの人が驚いたけど、実は10年くらいライブでこういう歌い方をしてきたんだ」[89]シュワブがバンドのジャンルを変えたもう一つの理由は、彼がCOVID-19パンデミック中に受けた専門的な喉のケアで、トゥルースレス・ヒーローズの頃から患っていた結節を取り除くことができたことだ。これにより彼はボーカルスタイルを試すことができ、それがジャンルの転換につながった。[90]
影響
デフトーンズ、セパルトゥラ、シック・オブ・イット・オール、スナップケースなどのロックバンドがバンドに大きな影響を与えている。[3] [46]若い頃、シュワブはスレイヤー、SOD、メタリカを聴いていた。[91]彼は後に東海岸のヒップホップを発見した。[3] Rival Factionsのレコーディング中、バンドはデペッシュ・モード、ジョイ・ディヴィジョン、サイケデリック・ファーズ、シスターズ・オブ・マーシーなどのポストパンクグループから大きな影響を受けた。[46]彼らのお気に入りのバンドには、ザ・キュアー、ポーティスヘッド、クイックサンド、シャイナー、サニーデイ・リアル・エステートなどがある。[92]
歌詞
ボーカルのアンドリュー・シュワブはバンドのリード作詞家である。[38]シュワブはほとんどの歌詞が自分の感情に基づいていると述べている。[54]彼はまた、文学から社会評論を取り入れようとしている。[93]著名な影響源には、漫画家のクリス・ウェア、作家のクリス・バチェラー、ドン・デリーロ、オルダス・ハクスリー、ジョージ・オーウェル、T・S・エリオットなどがいる。[93]彼はアルコール依存症(「One-Armed Man」)、[12] 順応性(「SMC」)、[26] 空虚(「Evil (A Chorus of Resistance)」)、[44]貪欲(「Cold and Calculated」)、[86] 夜遊び(「Molotov」)、[44] 精神性(「Chapter 2」)、[12] ポルノ(「PS」)、[27]児童性的虐待(「Sioux Lane Spirits」)など、さまざまなトピックについて歌詞を書いている。[12]彼は2023年と2024年の『オムニ』の構想執筆に没頭し、神を根絶するために人間とAI技術を融合させようとする企業が率いる抑圧的なディストピア社会の物語を詳細に描いた。[94] [95]
メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ライブアルバム
- 2010: 15. ライブ。
EPs
- 2007: The Kane Mutiny EP (デジタルのみ)
- 2008: This Time of Year EP (クリスマス)
- 2012:ミッドナイト・クリア・シングル (クリスマス)
- 2016:インフルエンス EP (カバーEP)
シングル
フィルモグラフィー
注記
- ^ 『シープ・アモング・ウルヴズ』はビルボード200には入らなかったが、トップ・カレント・アルバム・チャートで90位に達した。[106]
注記
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