ナビス（芸術）

ナビ派（フランス語: les nabis、フランス語発音: [le nabi]）は、1888年から1900年までパリで活動したフランスの若い芸術家のグループであり、印象派やアカデミックな芸術から抽象芸術、象徴主義、その他のモダニズムの初期運動への移行に大きな役割を果たした。メンバーには、ピエール・ボナール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル＝グザビエ・ルーセル、フェリックス・ヴァロットン、ポール・セリュジエ、オーギュスト・カザリスがいた。^[1]大半は1880年代後半のパリのアカデミー・ジュリアンの学生だった。芸術家たちはポール・ゴーギャンとポール・セザンヌに対する共通の尊敬と絵画芸術を刷新する決意を共有していたが、個々のスタイルは大きく異なっていた。彼らは、芸術作品は自然の描写ではなく、芸術家によって生み出された隠喩と象徴の総合であると信じていた。^[2] 1900年に二人の芸術家は最後の展覧会を開催し、それぞれの道を歩んでいった。^[3]

ナビ派は、ヘブライ語の「預言者」を意味する「ネビイム」からその名を取った^{[4] [5] [6] [a]。}この用語は1888年に言語学者オーギュスト・カザリスによって造られた^[7] 。カザリスは、これらの画家たちが絵画の復興を目指した方法（「現代美術の預言者」として）と、古代の預言者たちがイスラエルを復興させた方法との間に類似点を見出しました^{[8] 。}

ナビ派はパリのアカデミー・ジュリアンの若い芸術家たちのグループで、芸術の基礎を変革しようとした。その一人、ポール・セリュジエは1888年10月にポン＝タヴァンを訪れ、ポール・ゴーギャンの指導の下、港の雰囲気を醸し出す鮮やかな色のパッチで構成された小さな港の絵を木に描いた。学生たちはこの最初のナビ派の絵画を『タリスマン』と名付け、やがて20世紀芸術の象徴となった。^[3]

1889年、パリ万国博覧会とエッフェル塔のオープンと同じ年に、このグループは博覧会の敷地外にあったカフェ・デ・ザールで最初のささやかな展覧会を開催しました。この展覧会は「印象派と総合派のグループ」と題され、ポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールという2人の有名な芸術家の作品が含まれていました。

1890 年 8 月、当時 19 歳だったモーリス・ドニは、このグループにもっと具体的な哲学を与えた。ピエール・ルイの名で、彼は雑誌「アート・エ・クリティーク」に「新伝統主義の定義」と題する論文を執筆し、これがこの運動のマニフェストとなった。この論文の有名な冒頭の一文は、「思い出していただきたいのは、絵画は、軍馬や裸婦、あるいは何らかの逸話である前に、本質的には一定の順序で集められた色彩で覆われた平らな表面であるということです」というものである。この考えはドニ独自のものではなく、それより少し前にイポリット・テーヌが「芸術の哲学」で提唱していたもので、テーヌは「絵画とは、さまざまな色調とさまざまな光の度合いが一定の選択で配置された色彩の表面であり、それが絵画の本質である」と書いている。しかし、芸術家たちの注目を集めたのはドニの表現であった。ドニが説明したように、彼は絵画の形式が主題よりも重要であるという意味ではなかった。彼は「私たちの感情の深さは、これらの線と色彩がそれ自体を説明するのに十分であることから来ています...すべては作品の美しさの中に含まれています」と書いています。彼はエッセイの中で、この新しい運動を「新伝統主義」と呼び、スーラが率いた新印象派の「進歩主義」に対抗しました。^[9]

翌年の1891年、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニの3人のナビ派がパリのピガール通り28番地にアトリエを構えた。このアトリエには、ケル＝グザヴィエ・ルーセルやポール・セリュジエなど他の初期のナビ派の画家や、ジャーナリスト、演劇界や文学界の著名人が頻繁に訪れた。

1892年、ナビ派は演劇界と装飾芸術にも進出した。ポール・ランソンは、セリュジエ、ボナール、ヴュイヤールの協力を得て、詩人アルチュール・ランボーの『バトー・イーヴル』の舞台装置をデザインした。モーリス・ドニは、別の演劇作品であるテアトル・モデルヌの『アントワーヌ三部作』の衣装と装置を製作し、美術収集家で画家のアンリ・ルロール邸の天井画も制作した。

ナビ派は1894年6月にトゥールーズでグループ展を開催し、翌年にはアール・ヌーヴォー運動にその名を与えた有名なギャラリー、ジークフリート・ビングのアール・ヌーヴォー館で作品を発表しました。^[3]

ナビ派は、存在期間を通じて、半ば真面目な半秘密結社のような存在であり、ユーモラスなニックネームと私的な語彙を使用していました。^[10]グループの名前さえも1897年まで秘密でした。彼らはスタジオを「エルガステリウム」と呼び、 ^[10]手紙の最後には「あなたの手のひらに、私の言葉と私の考え」を意味する頭文字ETPMV et MPを付けました。 ^[11]

ジャポニスムとして知られる日本のグラフィックアート、特に木版画はナビ派に大きな影響を与えた。このスタイルはフランスで美術商のジークフリート・ビングによって普及した。ビングは葛飾北斎や他の日本の芸術家の版画を収集するために日本を旅し、1888年5月から1891年4月までカラーイラストを掲載した月刊美術雑誌『ル・ジャポン・アーティスティック』を刊行した。1900年にはエコール・デ・ボザールにおいて700点の版画展を開催した。^[12]

ピエール・ボナールは特に日本風の影響を受けており、ナビ派の間では「Le plus japonard」というあだ名がつけられていた。1890年から1891年にかけて制作された4点の絵画シリーズ『庭の女たち』 (現在はオルセー美術館所蔵)では、ボナールは日本の掛物と呼ばれる形式を、縦長の狭いキャンバスに取り入れている。モデルは妹のアンドレと従弟のベルト・シェダンである。4人の人物は日本の版画のように、曲線を描き、蛇行する姿勢で描かれている。女性たちの顔は画家から目をそらしており、衣装の大胆な模様と背後の葉が絵画を支配している。当初はこの作品を日本風の衝立として構想していたが、最終的に4つの絵画に分割し、装飾的な側面を強調するためにキャンバスの周囲に縁取りを描いた。^[12]

庭にいる女性というテーマは、日本の版画から様式的に取り入れられ、モーリス・ドニやポール・セリュジエなど他のナビ派の作品にも現れている。ドニは庭にいる女性というテーマを絵画や装飾的な壁画に用いた。セリュジエは『泉の女たち』（1898年）で同じ形式を取り入れ、丘を下りて泉から水を汲む女性たちを様式的に描いた。^[12]

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  モーリス・ドニ『九月の夕べ』（1891年）
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  エドゥアール・ヴュイヤール作のプリントドレス（1891年）、サンパウロ美術館所蔵

ナビ派は象徴主義運動の文学、音楽、演劇の影響を受けており、ナビ派の一部には神秘主義や秘教主義の強い潮流があった。彼らの結社に対するアプローチは、部分的にはユーモラスで気まぐれなものだった。モンパルナス通り25番地のランソンのスタジオは彼らの「寺院」と呼ばれ、ランソン夫人は「寺院の光」と呼ばれ、セリュジエによるナビ派の絵画の原画は神殿のようにスタジオに飾られ、「タリスマン」と題されていた。セリュジエは、ポール・ランソンが一種のナビ派のローブを着て、杖とテキストを前にしている姿を気まぐれに描いた。しかし、彼らにはもっと真面目な面もあった。彼らは新しい産業時代の唯物論を拒絶し、ボードレール、マラルメ、エドガー・アラン・ポーの詩を賞賛した。彼らはクールベやマネの絵画やエミール・ゾラの文学に表現された自然主義の潮流に対抗していた。^[13]

モーリス・ドニとポール・セリュジエは、宗教的な題材を最も多く描いたナビ派の画家である。ドニの作品はフラ・アンジェリコの絵画の影響を受けており、聖書から取った場面や題材をよく描いているが、人物は現代的な衣装を着て、簡略化された風景の中に描かれ、信仰の象徴である光に囲まれている。1895年、彼はパリのコシャン男爵邸のために、「聖ユベールの伝説」と題する7枚の大きな絵画シリーズの制作を依頼された。この絵画には、アキテーヌの森で狩りをしている聖ユベールがキリストの幻影を見てキリスト教に改宗するという物語が描かれている。^[13]

ポール・セリュジエはキリスト教的要素が少なく神秘的な場面を描いた。特に『妖精たちの待ち合わせ』（1897年）では、ブルターニュ地方の衣装を着た女性たちが花束を運びながら森を通り抜ける様子が描かれている。また『泉の女たち』（1898年）では、一連の女性たちが神秘的な森を厳粛に通り抜けて泉へと降りていく様子が描かれている。これは、神話の中で泉から漏れ出る水差しに水を何度も満たすよう命じられたダナイデスの伝説を表している。彼はブルターニュ地方の森でブルターニュ地方の衣装を着た女性たちが異教の儀式を行う作品を数点描いている。^[13]

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  モーリス・ドニ、ル・カルヴェール（カルバリーに登る）（1889）、オルセー美術館
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  モーリス・ドニ、『聖ユベールの伝説』の最終場面（1897年）、モーリス・ドニ美術館、サン＝ジェルマン＝アン＝レー（1897年）
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  ポール・セリュジエ『春の女たち』オルセー美術館（1898年）
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  ポール・セリュジエ『聖なる森』

ナビ派のピエール・ボナール、フェリックス・ヴァロットン、エドゥアール・ヴュイヤールは、室内の住人が鮮やかな花飾りや家具にほぼ完全に溶け込んでいる様子を描いた、特に注目すべき絵画を制作した。ヴュイヤールの『裁縫師』や『トイレのテーブル』（1895年）、『室内の人々 - 音楽』など、絵の中にいる人物を探して数えることさえ難しい作品もある。^{[14] [15]}

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  エドゥアール・ヴュイヤール『裁縫師』（1893年）、インディアナポリス美術館
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  エドゥアール・ヴュイヤール『縞模様のドレスを着た女性』（1895年）、国立美術館
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  エドゥアール・ヴュイヤール「室内の人々 - 音楽」（1896年）、プティ・パレ美術館、パリ
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  ピアノを弾くミシア(1898年頃)、エドゥアール・ヴュイヤール、メトロポリタン美術館

ナビ派の最も一般的な主題の 1 つは、牧歌的な庭園を背景に、通常は花や果物を摘んでいる女性たちである。この主題は、モーリス・ドニ(1890 年 - 1891 年) が少女の寝室用に描いた若い女性の四季を表現した 4 つのパネル、エドゥアール・ヴュイヤール (1894 年) がパトロンのアレクサンドル・ナタンソンの邸宅用に描いたパリの公共公園にいる女性たちのパネル、ピエール・ボナール (1894 年 - 1896 年) が果樹園でリンゴを摘んでいる女性と子供たちを描いた 2 枚の絵画、そして 3 人の女性が果物を摘んでいる様子を描いたポール・ランソンのタペストリー「春」に見られる。すべてのイメージは高度に様式化されており、女性、木、葉を表すために同じ曲がりくねった形がよく使われている。ドニの連作に登場する若い女性たちは、最初の絵では道を旅する姿で描かれており、白いウェスタル ドレスを着ている^[3]

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  ポール・セリュジエ『花の障壁』（1889年）
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  モーリス・ドニの「四月あるいは人生の道」は、若い女の子の寝室のために描かれた。(1892)
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  庭で花を摘む女性たち、ポール・ランソン作タペストリー（1895年）
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  庭にいるボナール一家、ピエール・ボナール作（1896年）

ナビ派の公言された目的の 1 つは、芸術と日常生活の間の障壁、特に芸術と装飾の区別を打破することであった。彼らが創作した芸術の多くは、サロンやダイニング ルームに飾るための装飾として特別にデザインされた。彼らは、衝立、壁画、壁紙、タペストリー、食器、ランプ シェード、家具の装飾品、劇場の装飾、衣装デザイン、広告ポスターのグラフィック デザインをデザインした。ポール ランソンは、アール ヌーヴォーの建築家ヘンリー ヴァン デ ヴェルデと協力して、アート ギャラリーのオーナーであるジークフリート ビングのダイニング ルームを飾る壁画を制作した。ビングは、米国を訪れてルイス コンフォート ティファニーと彼の会社のステンド グラスのデザインを見た後、ナビ派にティファニーのガラス用に独自のデザインを提出するよう依頼した。ルーセル、ヴュイヤール、ヴァロットン、ランソン、ドニ、ボナール、イベルらがデザインを手掛け、ビングは1895年4月にパリの自身のギャラリーで、トゥールーズ＝ロートレックなどナビ派以外のデザインとともに展示した。結局、窓は作られなかったが、モーリス・ドニは大胆なデザインと鮮やかな色彩で象徴主義的なテーマの窓デザインを作り続けた。1895年、ヴュイヤールは、高度に様式化された衣装を着た女性を描いた一連の版画のデザインを依頼された。^{[16] [15]}

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  装飾スクリーン、エドゥアール・ヴュイヤール作「公共の庭園」（1895年）
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  モーリス・ドニ作「人生の道」のステンドグラス（1895年）
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  モーリス・ドニ作「木の葉の中の梯子」 （1892年）。芸術パトロンのアンリ・ルロールの自宅の天井用に制作された木製パネルのキャンバス。梯子に乗った同じ女性が4つの視点から描かれている。
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  エドゥアール・ヴュイヤール作、縞模様のブラウスを着た女性を描いた皿（1895年）

ナビ派のメンバーは、カンバスと厚紙の両方に油絵の具を使用したり、カンバスと壁の装飾にデンパーを使用したりと、さまざまな媒体で作品を制作したほか、ポスター、版画、本の挿絵、織物、家具も制作した。初期には近代美術の最先端を行くと考えられており、彼らの主題は具象的なものであったが（インスピレーションは象徴主義的なものが多かった）、彼らが熱烈に愛した日本の版画やアール・ヌーヴォーに沿ったデザイン志向であった。しかし、ナビ派の芸術家たちは印象派の絵画に大きく影響を受けており、そのため、アール・ヌーヴォーやその他の装飾様式の平面性、ページレイアウト、余白を共有しながらも、 ナビ派の芸術の多くは絵画的で非現実的な外観を持ち、色彩はセザンヌやゴーギャンを彷彿とさせる。ボナールのポスターやリトグラフは、より確実にアール・ヌーヴォー、あるいはトゥールーズ＝ロートレックの様式である。世紀の変わり目以降、近代美術がフォーヴィスム、表現主義、キュビズム、抽象主義へと移行するにつれ、 ナビ派は保守派とみなされ、実際、印象派のルーツと芸術的野心を貫いた最後の芸術家集団に属し、20世紀半ばまでその目的を追求し続けました 。晩年、これらの画家たちは装飾美術や応用美術に対する初期の関心もほとんど放棄しました。

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  ピエール・ボナール、パリジェンヌ、1893年、リトグラフ
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  フェリックス・ヴァロットンによるジークフリート・ビングのギャラリーのポスター（1893年）
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  フェリックス・ヴァロットン、La raison probante (The Cogent Reason)、Intimitésシリーズの木版画(1898 年)
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  モーリス・ドニ、シリーズ「愛」 (1899)の扉絵リトグラフ

1897年、ナビ派は有名なアンデパンダン展には参加せず、代わりにギャラリー・ヴォラールでサロンよりも前衛的な独自の展覧会を開催した。グループとしての最後の展覧会は1900年にギャラリー・ベルナムで開催され、ボナール、ドニ、イベル、マイヨール、ルーセル、セリュジエ、ヴァロットン、ヴュイヤールの作品が展示された。この展覧会の後、各アーティストは別々の道を歩んだ。^[3]

1909年を振り返り、ドニスはナビ派の業績について次のように述べている。「芸術はもはや、いわば自然の写真のように、私たちが集める視覚的な感覚ではありません。芸術は私たちの精神の創造物であり、自然はその機会に過ぎません。」^[17]

1937年、ヴュイヤールはナビ派の解散について次のように述べている。「...進歩の歩みはあまりにも急速だった。私たちが想像していた目標に到達する前に、社会はキュビズムやシュルレアリスムを歓迎する準備ができていた。私たちはまるで宙に浮いているような状態だった。」^[18]

• ピエール・ボナール(1867–1947)、『日本旅行』
• モーリス・ドニ(1870–1943)、le nabi aux belles icônes
• マキシム・デトマス（1869–1929）
• マイヤー・デ・ハーン(1852–1895)、ル・ナビ・オランデー
• ルネ・ジョルジュ・エルマン＝ポール（1864–1940）
• アンリ＝ガブリエル・イベルス(1867–1936)、ル・ナビ・ジャーナリスト
• ジョルジュ・ラコンブ(1868–1916)、ル・ナビの彫刻家
• ルニェ＝ポー（1869–1940）
• アリスティド・マイヨール(1861–1944)
• ポール・ランソン(1864–1909)、「ル・ナビ・プラス・ジャポナール」「ル・ナビ・ジャポナール」
• ヨーゼフ・リップル・ロナイ(1861–1927)、ル・ナビ・ホングロワ
• ケル＝ザビエル・ルーセル（1867–1944）
• ポール・セルジエ(1864–1927)、ルティラントのナビ
• マルグリット・セリュジエ、ポール・セリュジエの妻、著名な装飾画家
• フェリックス・ヴァロットン(1865–1925)、ル・ナビ・エトランジェ
• ヤン・ヴェルカーデ(1868–1946)、ル・ナビ・オベリスカル
• エドゥアール・ヴュイヤール(1868–1940)、ル・ナビ・ズアーヴ

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  モーリス・ドニ、18歳、1889年
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  エドゥアール・ヴュイヤール、自画像、1889
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  ピエール・ボナール、自画像、c。 1889年
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  ポール・ランソン、ポール・セリュジエ、マリー・フランス・ランソンがポール・ランソンのスタジオにいる、1900 年頃
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  ケル＝ザビエル・ルーセル、エドゥアール・ヴュイヤール、ロマン・クールス、フェリックス・ヴァロットン、1899
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  ポール・セリュジエによるナビ派の衣装を着たポール・ランソンの肖像画

このグループの他のメンバーには、劇作家のピエール・ヴェベール、音楽家のピエール・エルマン、言語学者のオーギュスト・カザリス^{[19] （ランソンは彼らを}「ル・ナビ・ベン・カリレ」と呼んだ）がいた。^[20]

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  ワルツ、フェリックス・ヴァロットン、ル・アーヴル近代美術館（1893年）
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  フェリックス・ヴァロットン『女主人と召使』 1896年
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  ポール・ランソン、ナビスの風景、1890
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  ジョルジュ・ラコム、マリン・ブルー、エフェ・ド・ヴァーグ、1893

• ポンタヴェン学校
• ヘンリー・ルロール、パトロン
• オディロン・ルドン

• ブイヨン、ジャン＝ポール (2006)。モーリス・ドニ - Le Spirituel dans l'art (フランス語)。パリ: ガリマール。ISBN 978-2-07-031929-9。
• コジュヴァル、ギィ（2015年）。ボナール。パリ：アザン、マラコフ。（フランス語）ISBN 978-2-7541-08-36-2 * 

• ボイヤー、パトリシア・エッカート（1989年）。『ナビ派とパリの前衛芸術』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-1380-5。
• シャス、チャールズ (1969)。『ナビ派とその時代』ロンドン：ルンド・ハンフリーズ。ASIN B001387EYI  。
• クレメント、ラッセル T. (1996)。 『フランス象徴主義者 4 人: ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドン、モーリス・ドニに関する資料集』グリーンウッド プレス。ISBN 978-0-313-29752-6。
• バーナード・ドリヴァル（1957年）。Les peintres du vingtième siècle;ナビ、フォーヴ、キュビスト（フランス語）。パリ：ピエール・ティズヌのエディション。ASIN  B000PT18NY。
• フレシュ＝トーリー、クレア。テラス、アントワーヌ (2003)。ナビス: ボナール、ヴュイヤールとそのサークル。ロンドン：フラマリオン。ISBN 978-2-08-011076-3。
• コステネヴィッチ、アルバート (2005)。ボナール: それとナビ派。ロンドン：パークストーン・プレス。ISBN 978-1-85995-015-9。

Wikiquoteにナビ派（芸術）に関する引用句があります。

• モンマルトルの預言者たち、アラマントラによるナビ派に関する記事
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ピエール・ボナール、グラフィックアート」には、ボナールやナビ派の画家たちに関する資料が収められている。