ブルース・ロブ | |
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| 背景情報 | |
| ジャンル | ロック、R&B、ブルース、オルタナティブロック、カントリーロック、フォークロック、クラシックロック、ジャズ |
| 職業 | レコードプロデューサー、オーディオエンジニア、ミュージシャン、音楽スーパーバイザー |
| 楽器 | ハモンドB3、キーボード、ボーカル |
| 活動年数 | 1967年~現在 |
| ラベル | チェス、アルゴ、RCA、マーキュリー、アトランティック、ABC-ダンヒル |
ブルース・ロブはアメリカのミュージシャン、レコードプロデューサー、エンジニア、音楽スーパーバイザーです。1960年代にザ・ロブスのメンバーとして、また1970年代にチェロキー・スタジオを設立したことで最もよく知られています。その後数十年にわたり、モス・デフ、メイシー・グレイ、ヘンリー・ロリンズ、スティーヴ・ヴァイ、レモンヘッズ、ジョン・メレンキャンプ、スティーヴ・クロッパー、リンゴ・スター、エタ・ジェームス、アート・ガーファンクル、ロッド・スチュワート、デル・シャノン、ウィルソン・ピケットなど、数多くのアーティストのプロデュース、エンジニアリング、レコーディングに携わってきました。[ 1 ]

1969年までに、ロブ兄弟は「チェロキー」と名乗り、カリフォルニア州チャッツワースの牧場に落ち着いた。友人のロジャー・ニコルズとトビー・フォスターの助けを借りて、バンドは納屋をアーティスト所有のレコーディングスタジオに改造した。ブルースはこのアイデアに特に熱心だった。なぜなら、彼は当時スタジオの無菌的な雰囲気がずっと嫌いだったからだ。スタジオの最初の顧客は、デル・シャノンなどの友人たちで、彼はエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンをスタジオに連れてきた。スタジオの評判が広まると、リトル・リチャード、ボブ・クルー、マイケル・マクドナルドなど、他の著名なアーティストもレコーディングのためにスタジオにやってきた。その後、ニコルズがスティーリー・ダンの「プレッツェル・ロジック」をレコーディングし、その結果、現在「チェロキー・ランチ」として知られるスタジオは、最初のゴールドディスクを獲得した。[ 2 ]その間ずっと、ブルースは兄のディー の指導の下でエンジニアとプロデューサーとしてのスキルを磨いていた。
1974年、「違法なホームスタジオ」を運営していたとして立ち退きを命じられたロブ夫妻は、ロサンゼルスの旧MGMレコーディングスタジオを購入した。チェロキースタジオの顧客には、デヴィッド・ボウイ、マイケル・ジャクソン、エルトン・ジョン、ボブ・ディラン、そしてビートルズのメンバー全員が含まれていた。[ 3 ]
チェロキーで長年ロブ兄弟を知っていたA&R担当者のトム・キャロランが、アトランティック・レコードのためにスカウトしたレモンヘッズという新しいオルタナティブ・バンドと共に、彼らに初のメジャー・レコードを共同制作させた。[ 4 ]アルバム『It's a Shame About Ray』はエヴァン・ダンドにとって商業的に成功した。ロブ兄弟はバッファロー・トムやリタ・フォードのプロデュースも手掛け、その後レモンヘッズの『 Come on Feel the Lemonheads』で再びゴールド・レコードを獲得した。日本の女性ポップ・パンク・バンド少年ナイフのプリ・プロデュース中に、ディー・ロブが癌と診断された。[ 5 ]ブルースとジョーは「ザ・ブラザーズ・ロブ」としてアルバムを完成させ、その後はそれぞれのキャリアに再び焦点を移した。数年間の治療の後、ディーはスタジオに戻り、兄弟はロニー・ローズの『Everlasting 』で再び共演した。 (この提携関係は、2008年のディーの突然の死去によって終焉を迎えた。)
ブルース・ロブは、ジョン・クーガー・メレンキャンプのレコードでスティーヴ・クロッパーとコラボレーションした。[ 6 ]クロッパーがチェロキーを永住の地としている間、彼らはレヴォン・ヘルム(ザ・バンド)[ 7 ] [ 8 ] 、ハリー・ニルソン[ 9 ]、ロベン・フォード[ 10 ]のレコーディングにも携わった。このプロデューサー・デュオは、映画『サティスファクション』でのジャスティン・ベイトマンとジュリア・ロバーツの歌手デビューにも貢献した。[ 11 ]クロッパーがブルース・ブラザーズのメンバーであったことで、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシとのクリエイティブな関係が育まれ、『ドラグネット』[ 12 ]、『ザ・グレート・アウトドアーズ』 、そして『ネイバーズ』のタイトル曲(フィアー[ 12 ])などの映画が制作された。彼らはまた、クロッパーのフルアルバムを2枚プロデュースした。 [ 8 ]
ブルース・ロブは、1970年代にタートルズのフローとエディと共に、ロジャー・コーマン製作の刺激的な映画『ダーティ・ダック』のオリジナルスコアを制作した際、クレジットなしで映画音楽に携わった。その後、デヴィッド・リンチ監督[ 13 ]とも仕事をし、ロバート・アルトマン監督の『ポパイ』ではシェリー・デュヴァルとロビン・ウィリアムズがショーチューンを歌うプロデュースを手がけ、『ツインズ』ではフルオーケストラのスコアを録音した。また、 HBOの『ラッカワナ・ブルース』で音楽スーパーバイザーのエヴィエン・クリーンと共同でプロデューサーとしてクレジットされている。ロブはエイミー・スマート主演の『ラブ・アンド・ダンシング』にも携わり、音楽スーパーバイザー兼プロデューサー、サウンドトラック・プロデューサーとしてクレジットされているほか、映画のダンス振り付けのために録音された30曲以上のオリジナル曲で、プロデューサー、エンジニア、編曲家、ミキシング、演奏家、作曲家など、さまざまな音楽クレジットを計上している。[ 14 ]

SF/ホラー映画監督兼作曲家のジョン・カーペンターは、最初にロブを雇って『呪われた村』のサウンドトラックを制作させた。「ブルース・ロブは私たちの作曲を導き、形作り、磨き上げ、スピーカーから出てきたときには、私がこれまで手がけた中で最も豊かでロマンチックなスコアの1つに生まれ変わった」とカーペンターは『呪われた村』のサウンドトラックの公式ウェブサイトで語っている。[ 15 ]彼らのコラボレーション作品には、『ヴァンパイア』[ 16 ](SF・ファンタジー・ホラー映画アカデミーから最優秀音楽賞のサターン賞を受賞)や『ゴースト・オブ・マーズ』 [ 17 ] (ロブは、スティーヴ・ヴァイ、ロビン・フィンク、バケットヘッドと共にアンスラックスが演奏したオリジナルのヘヴィメタル・スコアをプロデュース)などがある。
ブルース・ロブは、ザ・ロブスのメンバーとして音楽業界で最初に注目を集めた。1960年代のフォークロックバンドであるザ・ロブスは、兄弟のディー・ロブ(リードボーカル、ギター)、ジョー・ロブ(サックス、ボーカル)、ブルース・ロブ(ハモンドB3、ボーカル)、そして「いとこ」のクレイグ「ロブ」クランプフ(ドラム、ボーカル)で構成されていた。地方ツアーで成功を収めた後、ザ・ロブスはシカゴのインターナショナル・アンフィシアターで開催されたティーン・ワールド・フェアで演奏中にディック・クラークに見出された。 [ 18 ] [ 19 ] クラークはバンドを自身のヒット音楽テレビ番組「Where The Action Is」にゲストとして招待した。ザ・ロブスのテレビ初出演に対するファンの反応により、バンドは1967年のシリーズ最終年にレギュラー出演することになった。同年、バンドはウィスキー・オン・サンセットの3つのハウスバンド(ドアーズとチェンバース・ブラザーズと共に)の1つとなった。毎日のテレビ出演により、バンドはビートルズ、モンキーズ、キンクスといった有名グループと並んでティーン向け雑誌で大きく取り上げられ、短期間ながら人気者となった。活動期間中、ロブスはチェス、アルゴ、RCA、マーキュリー、アトランティック、ABC/ダンヒルといったレコードレーベルでレコーディングを行い、ジェリー・リー・ルイス、バーズ、タートルズ、バッファロー・スプリングフィールド、ビーチ・ボーイズといった有名アーティストとツアーを行った。ロブスは合計2枚のフルアルバムと数枚のシングルをリリースしたが、ほとんどがチャートインはしなかった。バンドは正式に「解散」したわけではなく、3枚目のアルバム(未発売)の制作中に、自分たちのスタジオが予想外の成功を収めたことで気が散ってしまった。[ 20 ]
1968年、当時のミルウォーキー市長ヘンリー・W・マイヤーが構想した新しい芸術祭は最終計画段階に入っていたが、音楽は明らかに欠けていた。若者を惹きつけたいビジネスリーダーたちの要請を受け、市長室はウィスコンシン州出身のバンドに協力を求めた。当時テレビ番組を持ち、精力的にツアーを行っていたザ・ロブスは、ミルウォーキー地域出身の最も成功したバンドの一つだった。彼らはイベントの音楽部門のヘッドライナーを務め、プロデュースすることに同意した。しかし、ザ・ロブスは、湖畔の合板ステージでの小規模コンサートという市の構想を、プロ仕様の音響と照明を備え、3,000席収容の巨大なサーカステントへと拡大することを主張した。7月20日から始まったサマーフェストの8日間の記念すべきコンサートシリーズは、連日の昼夜公演が完売となり、注目を集めた。公演期間中、他の出演者のバックバンドを務めたザ・ロブスには、ロニー・ダヴ、フレディ・キャノン、エスクワイアーズ、ニュー・コロニー・シックス、エリック・アンド・エロール、レモン・パイパーズ、ネクスト・ファイブ、デスティネーションズ、メッセンジャーズ、ピクチャー、ウェット・ワイルド・アンド・アウェイ・ダンサーズがステージに加わった。ティーンエイジャーの騒乱は保守的な都市の予想をはるかに超え、追加の警備が必要となったが、最終的にはサマーフェストのすべてのイベントの中で最高の観客動員数を記録した。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
この音楽シリーズの成功は、ザ・ドアーズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ボブ・ディランから、スティング、メタリカ、プリンスまで、多くの著名アーティストを惹きつけました。長年にわたるサマーフェストの計画を経て、土壇場で始まったこの音楽イベントは、現在では最大100万人を動員する「世界最大の音楽フェスティバル」(1999年にギネス世界記録に認定)へと成長しました。
Quarter 2 Three Recordsは、Robbのインディーズレコードレーベルです。所属アーティストには、ブルースとクラシックR&BアーティストのRobert Bradley's Blackwater Surprise、ヒップホップグループのJustMATTER、そして育成中の新人アーティストなどがいます。最近のレーベルリリースには、Robert Bradley's Blackwater Surpriseの「Out of the Wilderness」と、Various Artistsによる映画「Love N' Dancing」のオリジナルサウンドトラックがあります。[ 24 ]
ブルース・ロブ・プロダクションズは、レコード制作に加えて、映画、テレビ、コマーシャル業界向けのオリジナル音楽制作と音楽監修サービスにも力を入れています。ロブの制作会社は、2009年に公開されたエイミー・スマート主演のダンス映画「ラブ・アンド・ダンシング」の音楽部門のすべての業務を担当しました。[ 25 ] BRPは、特定のダンス振り付けのために制作された30曲以上のオリジナル曲を提供し、ロブは映画のオリジナルスコアとサウンドトラックのリード音楽プロデューサー/作曲家/監修者を務めました。
A&R Studio Design + Construction は、エンターテインメント、放送、レコーディング業界向けのプロフェッショナルなスタジオ建設を専門とする会社です。A&R は、音響設計士の George Augspurger、元 News Corp./Fox Studio のプロジェクト マネージャーの John ANDerson、および Robb で構成されています。[ 24 ] [ 26 ]
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