正統派ポップミュージック

オーソドックス・ポップは、ハシディズム・ポップ、ハシディズム・ロック、Kポップ（コーシャー・ポップ）、ハレディ・ポップ、オーソ・ポップとも呼ばれ、^{[1] [2]}正統派ユダヤ教徒の間で人気のある現代ユダヤ教の宗教音楽の一種である。典型的には、ポップ、ロック、ジャズ、ダンスミュージックなどの現代ジャンルからスタイルを引き継ぎつつ、ユダヤ教の祈り、トーラー、タルムード、伝統的なユダヤの歌、信仰とポジティブさをテーマにした独自の英語の歌詞を取り入れている。このジャンルは、1970年代にモルデハイ・ベン・デイヴィッドやマイアミ少年合唱団などのアーティストによって開拓され、当時のより伝統的なユダヤ音楽とは対照的に、世俗的なポップやダンスの影響を音楽に取り入れ、現代でもヤコブ・シュエキー、リパ・シュメルツァー、バルーク・レヴィン、ベニー・フリードマンなどの歌手によって成功を収めている。

ユダヤロックやユダヤヒップホップなどの他の現代ジャンルとは異なり、正統派ポップは正統派ユダヤ人によって正統派ユダヤ人のために演奏され、正統派の視点を反映し、正統派のハラハーと文化的規範に従っています。^{[3] [4] [5]}

正統派ポップの起源は1950年代から1960年代初頭で、この頃、伝統的なハシディズムの ニグニムが初めて録音され始めた。例えば、ベン・ザイオン・シェンカーによるモジッツのメロディーの録音や、カンターのデイヴィッド・ウェルディガーによるゲルやその他のハシディズムのメロディーの録音などである。 ^{[6] [5]}ウェルディガーは1950年にレーベル「アデレット・レコード」も設立し、このレーベルは後に息子のメンディ・ウェルディガーに継承され、小売店のモーストリー・ミュージックとともに、正統派音楽の大手流通業者となった。^{[7] [8]}当時のもう一人の影響力のある人物はシュロモ・カールバッハで、ハシディズムのニグニムと現代のフォークロックのサウンドを組み合わせることで、ユダヤ教の宗教音楽に世俗的なスタイルを取り入れた先駆者である。^{[5] [6]その後すぐに、}ラビの息子たち、マーク3世、ルアハ、シムチャトーン、アビー・ローテンバーグのドゥヴェイカスなどのアーティストがカールバッハのスタイルを真似し、 ^{[9] [6]}カールバッハの作品の多くはスタンダードとなり、正統派や非正統派の無数のアーティストによってカバーされることになった。もうひとつの発展は、1969年にイスラエルで始まったハシディズム歌謡祭である。優勝者には、ヌリット・ハーシュの「オセ・シャローム」、スヴィカ・ピックの「シェマ・イスラエル」、カールバッハの「オド・イシャマ」と「ヴェール・エネヌ」、デイヴィッド・ウェインクランツの「イヴァレチチャ」などがおり、これらの作品は毎年の録音やツアー公演を通じてアメリカで人気を博した。^[6]

1960年代の第二次世界大戦 後の世代では、多くの正統派ユダヤ教徒は、伝統的な正統派の生活様式を維持しながら、同時に「現代的」であり、過去に生きたくないという願望の間で板挟みになり、音楽の観点からは、既存の典礼音楽や聖歌と、より現代的で世俗的なスタイルとの間に空白が生じました。これにより、シナゴーグではなくプロのレコーディングを目的とした新しいタイプのユダヤ音楽が開発されました。^[6]歴史家ヘイム・ソロヴェイチクによると：

最も信心深い人々の結婚式では、 「コーシャ」な歌詞で歌われるロック音楽が聞かれた。音楽は感情を呼び起こすものであり、現代のビートが引き出すものは「ユダヤの歓喜」（イディッシュ語：yiddishe simche ）とは異質であると前の世代は感じていたため、「コーシャ」なジャズや「コーシャ」なスウィングは存在しなかった。しかし、もはやそうではなかった。身体はロックのビートに合わせてシンコペーションし、現代のリズムが生み出す感情的な受容性は「ユダヤの歓喜」の精神と調和していると感じられるようになった。実際、「ハシディズム」なロックコンサートは非難されていたものの、聞いたことがないわけではなかった。^[6]

オーソドックス・ポップへの初期の影響は、1971年のアルバム『Or Chodosh』である。これは、後にグループRegeshを結成するSh'or YoshuvのルームメイトであるRabbi Shmuel Brazilと、後にCountry Yossiとして知られるYossi Toivによって結成された同名のグループのデビュー作である。グループはブルックリン・カレッジで演奏し、David Werdygerの息子である若きMordechai Ben Davidがオープニングを務めた。^{[10] [11]}同年、ボーカリストNoach Dear（後に州最高裁判所判事）と作曲家Abie Rotenbergが率いるグループClei ZemerがアルバムKi Lecho Tov Lehodosをリリースした。同アルバムのタイトル曲はRotenbergの最初の作品であり、最も長く続く作品の1つである。Rotenbergは後に1973年にD'veykusプロジェクトでソロデビューを果たした。^{[12] [13]}

おそらく、この新しいジャンルの発展において最も重要な人物は、モーデハイ・ベン・デービッドとして知られる、デイヴィッド・ウェルディガーの息子モーデハイ・ウェルディガーであろう。1974年のデビューアルバム『ヒネニ』は、フルオーケストラによるプロの編曲と英語の歌詞を数曲に盛り込むことでハシディズム音楽の慣習を打ち破り、最初の3枚のアルバムでは、コーラスが詩よりもエネルギッシュな1970年代のソフトロック バラードスタイルを採用した。 ^{[6] [9] [14]} 1976年、合唱団指揮者のイェラクミエル・ベグンがマイアミ少年合唱団を結成し、これがイェシーバー少年合唱団などの人気のある正統派少年合唱団の流行を促し、そのメンバーのヤコブ・シュエキー、アリ・ゴールドワグ、シュロイメ・ダックス、モーデハイ・シャピロなどは、後に自らも人気のある正統派歌手となった。もう一人の人気の正統派歌手、アヴラハム・フリードは、1981年にデビューアルバム『No Jew Will Be Left Behind 』でデビューしました。タイトルトラックは作曲家のヨッシ・グリーンが書いたもので、メシアの到来について歌っています。 ^[6] 80年代後半から90年代前半の彼のアルバムは、英語以外の歌詞が多く、カントルのヌサフ、ハシディズムのニグン、心地よいメロディーラインのパッセージを組み合わせた音楽で、オーケストラの伴奏でまとめられています。^[6]一方、イスラエルでは、この10年間にドゥドゥ・フィッシャー、イェフダ・グランツ、ハイム・ドヴィッド・サラシック、デディ・グラウチャー（グラウチャーは以前、アブラハム・フリードと共にモルデハイ・ベン・デイヴィッドのアルバム2枚でバックボーカルを務めていた^[15]）などの人気の正統派歌手や、ディアスポラ・イェシバ・バンド、ヨシ・ピアメンタ、アイザック・ビットン、トファアなどのアーティストが登場し、ユダヤのロックサウンドを正統派音楽に導入した。特にピアメンタは、ユダヤ音楽にエレキギターを導入した功績があると言われている。^{[16] [6]}

このジャンルが主流になったきっかけは、1988年1月にリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールで行われた、ヘブライ特別児童アカデミー（HASC）のための慈善コンサートで、モルデハイ・ベン・デイヴィッド、アブラハム・フリード、セファルディム歌手のヨエル・シャラビが出演した。同様の公演は以前にもブルックリン・カレッジやクイーンズ・カレッジで行われていたが、マンハッタンで行われたのはこれが初めてだった。^{[6] [17]同様の慈善コンサートは後に}カーネギー・ホール、ラジオシティ・ミュージックホール、マディソン・スクエア・ガーデンのパラマウント劇場、ナッソー・コロシアム、ウェストベリー・ミュージック・フェア、メトロポリタン歌劇場で開催され、北米、ヨーロッパ、イスラエル各地でもコンサートが行われた。^[6]

1990年代から2000年代にかけて、より若い世代の人気正統派歌手が登場した。^[6] 1990年代初頭には、以前彼らとアルバムを共演していたデイヴィッド・ウェルディガーとモルデハイ・ベン・デイヴィッドの親戚であるメンディとイードル・ウェルディガー、エイビー・ロテンバーグとAishシリーズのアルバムでコラボレーションしたイギリス人ボーカリスト、シュロモ・シムチャ、^{[18]子供の頃にマイアミ少年合唱団で歌ったり、} 613トーラー・アベニューの子供向けアルバムシリーズで歌ったりしたシュロイメ・ダックスの初のソロアルバムが発表された。^[19]

10年代後半には、イスラエルのアーティスト、アハロン・ラゼル、シュリ・ランド（2004年の映画「ウシュピジン」で主演し有名になる）、ガド・エルバスが登場し、アメリカではリパ・シュメルツァーが登場した。リパ・シュメルツァーはその風変わりなペルソナから「ハシディズム音楽のレディー・ガガ」というニックネームを獲得し、コミュニティ内で絶大な人気を博す一方で物議を醸す人物となった。 ^{[20] [4]}同時に、イーライ・ガースナーはデビューソロアルバムをリリースした。自身のアルバムに加えて、彼は著名なプロデューサーとなり、シェヴラやイェシバ少年合唱団などの人気グループと仕事をし、2016年以降は毎年開催されるHASC A Time for Musicコンサートをプロデュースした。 ^{[21] [2]}この時期の人気アーティストには、サンディ・シュムリー、メンディ・ウォルド、イスロエル・ウィリガー、イェフダ！、ミシェル・シュトライヒャーなどがいた。^[6]

2000年代に最もブレイクしたアーティストの1人は、元マイアミ少年合唱団のソリストで、このジャンルで最も人気のあるアーティストの1人となったシュエキーである。2001年のデビューアルバム「 Shomati」では彼の最も人気のあるシングル「Racheim」が制作され、^[22]彼のアルバム「We Are A Miracle」（2016年）と「Musica」（2018年）は、後にビルボードのトップワールドアルバムチャートでそれぞれ第4位と第3位に達した。^{[23] [24]}この10年間の他の新人アーティストには、ヨセフ・カルドゥナー、アリ・ゴールドワグ、イェシバ少年合唱団、オハッド・モスコウィッツ、ウディ・ダヴィディ、シュロモ・カッツ、バルーク・レヴィン、ヨナタン・ラゼル、シュロイメ・ゲルトナー、イェフダ・グリーン、ベリ・ウェーバー、ベニー・フリードマンがいる。さらに、ハシディズムのレゲエアーティストであるマティスヤフは、2005年のシングル「キング・ウィズアウト・ア・クラウン」で主流のクロスオーバーの成功を収め、トップ40ヒットとなり、ビルボードホット100で28位に達しました^[25]（ただし、マティスヤフは2011年に正統派を脱退しました）。^[26]

この時期には、既存のイスラエルのバンドTofa'ahに倣い、コル・イシャの禁止に合わせて女性のみの観客のためにレコーディングやパフォーマンスを行った正統派の女性シンガーソングライターも数多くデビューした。その中には、ルーシー・ナヴォン、ジュリア・ブルム、ダナ・メイス、キネレット、ミリアム・サンドラー、ミリアム・イズラリ（正統派ポップアーティストの人気の作詞家としても活躍）、アシラ、ロシェル・ミラー、スーザン・ケイツ、シャインデル・アンテリスなどがいる。^[6]

2010年代には、正統派ポップアーティストが主流のバイラルおよび商業的な成功を収めた。この10年間の初期の成功は、イェシーバー大学が設立したアカペラグループ、ザ・マッカビーツで、2010年のシングル「キャンドルライト」（マイク・トンプキンスによるタイオ・クルーズのヒット曲「ダイナマイト」のハヌカをテーマにしたカバー）はYouTubeでバイラルになり、ビルボードのコメディデジタルトラックチャートで1位を獲得した。 ^{[27] [28] [29] [30]これにより、2011年と2015年には}ホワイトハウスで公演が行われ、^{[31] [32]} 2012年にはスピンオフグループスタンドフォーが結成され、^[33]この10年間でさらに多くのバイラルビデオが生まれた。

また2010年には、 2007年にバラ・パークのベス・エル寺院で録音したパフォーマンスがバイラルな成功を収め、YouTubeを自分のキャリアへの「踏み台」と表現したカンターのヤコブ・レマーが^、デビュー・スタジオ・アルバム「Vimaleh Mshaloseinu」をリリースし、ボストン・ユダヤ音楽祭^[35]、ワシントンD.C.での国立メノラーの複数回の点灯式^{[36] 、}ワルシャワ・ゲットーでの蜂起を記念したイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との共演^[37]、^{[38] [39]}、クラクフのユダヤ文化祭^[40]、ワルシャワのユダヤ文化祭^[41]で演奏した。レマーの兄弟であるシュレム・レマーは、この10年間で独自の才能を発揮して成功したアーティストとなった。 2017年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした後、彼はハシディズム出身のアーティストとして初めてメジャーレーベルであるユニバーサルミュージックグループのクラシックレーベル、デッカゴールドと契約し、 2019年に2枚目のアルバム『The Perfect Dream』をリリースした。 ^[42]

この10年間の他の時期では、アヴラハム・フリードの甥2人からなるデュオ8th Dayが、2011年にシングルとミュージックビデオ「Ya'alili」でバイラルヒットを記録した。^[43]一方、ズーシャ^{[44] 、} シュムエリ・ウンガー^[45]、モルデハイ・シャピロ^{[46]などのアーティストのアルバムは}ビルボードのワールドアルバムチャートにランクインし、イスラエル正教会のアーティスト、イシャイ・リボはいくつかのアルバムがゴールドやプラチナに認定された。^{[47] [48] [49]}この10年間の人気アーティストには、シムチャ・ライナー、シュムエル・シャピロ、ロジャース・パーク、マイレック・コーン、モッティ・シュタインメッツ、エイタン・フライリッヒ、ヨニ・Zなどがいた。

音楽的には、正統派ポップは、ポップ、ロック、イージーリスニング、ブルース、カントリー、ソフトロック、クラシック、テクノ、伝統的なハシディズムのニグニムなど、現代の世俗的なスタイルを数多く取り入れている。^{[6] [5]曲では、オーケストラ楽器、シンセサイザー、}エフェクトが頻繁に使用される。^[5]民族音楽学者のアビゲイル・ウッドは、アルバム「Shabbos Classics」をこのジャンルのサンプルとして使い、「ソリストまたは男性合唱団が[...] 最初から最後まで激しい歌声を響かせ、メロディーを流暢に装飾し、 [...] シンセサイザーの伴奏による軽快なポップスタイルで、シンセサイザーのドラムと多数のピアノのグリッサンドとキーチェンジが特徴的」と表現した。^[50]しかしウッドは、このジャンルは音楽的特徴よりも、正統派ユダヤ教への帰属意識と忠誠心によって定義されているとも指摘した。^[5]

コル・イシャの禁止により、正統派ポップアーティストの大半は男性であり、高音域の楽曲は児童合唱団によって演奏されている。しかし、女性のみの観客のために演奏する女性正統派シンガーソングライターも数多く存在する。^[5]

このジャンルには、アカペラ音楽もかなり存在しており、セフィラ・ハオメル、ティシャ・バウ、三週間など正統派ユダヤ教徒が楽器演奏のある音楽を聴かない期間の代わりとして^{[51] [52] 、また}ニグン、クムジット、カントル音楽などの正統派の声楽の伝統と相関関係にあるものとして存在しています。

正統派ポップは正統派世界では広く受け入れられているが、コミュニティ内の基準が異なり、現代的なスタイルや美学を取り入れているため、正統派コミュニティのリーダーから定期的に反発や批判、さらにはボイコットに直面している。マーク・クリグマンは、 2001 年のエッセイ「アメリカの現代ユダヤ音楽」で、このような音楽は「正統派コミュニティにとって深刻な問題を提起している」と書いている。「「非ユダヤ的」な音楽スタイルの使用に制限を設けるべきか? アーティストの目標は金儲けか、ユダヤ教への献身を人々に促すことか? ユダヤ教とのつながりを求めている人々にとって、音楽は何ができるのか? ラビにはこの音楽を監視する責任があるのだろうか? ラビではないパフォーマーが正統派の若者のカリスマ的なロールモデルとなることを許可することには危険はないのだろうか?」^[6]クリグマンはまた、正統派ポップがそのルーツから逸脱し、「真の精神性を無視し、金儲けだけを気にしている」というコミュニティ内からの批判にも言及し、この批判に対するアーティストの反応は、ヨム・トヴ・エールリヒの歌のようなより伝統的な作品をレパートリーに含めたアヴラハム・フリードから、スピリチュアルなメッセージを聴衆にうまく届けるための手段として世俗的なスタイルの使用を擁護したシュロック・ロックのレニー・ソロモンまで多岐にわたると指摘した。^[6]

1997年1月の「ユダヤ音楽から『ユダヤ的』要素を取り除いたのは誰か？」という記事で、ラビ・ドヴィッド・シアーズは「ユダヤの歌詞と縫い合わされ、猛烈に宣伝されているロックンロールの曲」はユダヤの伝統が提供する最高の音楽ではないかもしれないという懸念を表明した。これは、同じ年の4月にオブザーバー紙に掲載されたデイビッド・アルトシュラーの記事でも繰り返され、彼はロサンゼルスで行われた1995年のチャバド・ テレソンについて「ロッキング・ハシディズムの信徒が喉にマイクを押し込んでいた。近くにいた数人の太った男性は、汗をペヨ（サイドカール）に流し、手と腰をあまりにも完璧に同期させて回転させていた」と述べている。^{[6] [53]}

2006年にミシュパチャとの共同インタビューで、モルデハイ・ベン・デイヴィッドとアブラハム・フリードは、シーンの新人アーティストを批判しながらも自分たちの作品を擁護し、フリードは「私たちは人々の心に触れ、彼らをハシェム（神）に近づけることを意図していた。今日では、3つ数えられる人なら誰でもディスクを出すことができる」と述べ、MBDは「新しい世代がやっていることは我慢できない。聞くことすらできない。ハシディズム（ハシディズム）とは何の関係もない」と付け加えた。^[5]

特に悪名高い例として、ブネイ・ブラクを拠点とするハレディ派の団体で、エフライム・ラフト師率いるユダヤ音楽委員会が2008年に「コーシャ音楽の演奏に関する規則」を発表し、ユダヤ音楽における世俗的なスタイルの使用だけでなく、サックスやエレキギターなどの現代楽器やディスコ風のビートの使用も非難し、「ハレディ派のロックアイドル」の曲をユダヤのイベントで演奏することを禁じたことがある。^{[54] [55] [56] [57] [5]}ラフト師と委員会は、聖性と教育の守護者などの団体と連携して、すべてのハレディ派音楽を事前承認しようとし、特にアブラハム・フリード、ヤコブ・シュエキー、モルデハイ・ベン・デイヴィッド、リパ・シュメルツァーなどのアーティストを標的に、多くのコンサートをコミュニティ全体で禁止した。^{[5] [55]}ベン・デイヴィッドはラフトを「病んだ人間」と呼んだとされ^{[58] [59]}、シーンの他のミュージシャンは個人的にマスコミに対し、ラフトの手法の有効性に疑問を抱いていると語った。^{[57]ラフトはまた、}ヒップホップやレゲエなどの黒人音楽スタイルを「原始的」と特に非難したことから人種差別主義者であると非難された。 ^{[58] [56]}あるブロガーは、ラフトが以前KKKの出版物「ザ・サザンナー」を引用し、白人市民評議会の概念を承認して言及していたと指摘した。^[2]ラフトは後に、彼が「適切な音楽」と考えるものの一例となる、自身のアルバム「ハマヴディル」を2010年にリリースした。^[2]

2011年に『ハラハーと現代社会ジャーナル』に寄稿した「世俗音楽」と題する記事の中で、エズリエル・ゲルブフィッシュは、ユダヤ教による世俗音楽の流用に関するラビ文献を調査し、さまざまな権威ある意見を発見し、微妙なニュアンスのある個別対応を提案した。^{[5] [60]}

2015年のハレディ・ポップについて、ベン・ザイオン・シェンカーは次のように語った。「現在、多くの若いイェシーバーの少年たちがこのタイプの音楽（ポップミュージック）に触れ、それに同調しています。しかし、ローシュ・イェシーバーでは、あまり良い傾向ではない傾向が見られます。なぜなら、このタイプの音楽では、周縁化してしまう可能性があるからです。それに触発されすぎると、それはコーシャタイプの（出口）ではありません。」^[2]

2016年のインタビューで、プロデューサーのイーライ・ガースナーは、2001年に発表した最初のシェヴラ・アルバムが多くのユダヤ人学校で禁止され、アルバムの「非ユダヤ人的」な主流のポップ・サウンドに対して、嫌がらせの手紙や直接の批判を受けたことを明らかにした。これに対してガースナーは、彼の音楽は本質的にはニグニムであり、不快な現代的要素は単に「装飾」であり、好みの問題であると主張した。^[2]

2007年8月、シュエキーとアヴラハム・フリードはエルサレムのテディ・スタジアムで開催される大規模コンサートのヘッドライナーを務める予定だった。このイベントはモシェ・ベン・ジムラがプロデュースし、エルサレム再統一40周年を記念するものと宣伝された。ヨセフ・シャローム・エリアシブ師、ゲラー・レベ、ベルツァー・レベ、アハロン・ライブ・シュタインマン師、シュムエル・ウォスナー師、ハイム・ピンカス・シャインバーグ師など、ハレディ派の指導的ラビたちが、このイベントや同様のイベントへの参加や出席を禁じる禁止令に署名し、ハレディ派の新聞に掲載された。彼らの禁止令には、たとえ座席が別々であったとしても、コンサートは男性と女性の両方の前で行われるべきではないと書かれていた。^[61]

シュエキーは、モルデハイ・ベン・ダヴィッドと共に出演予定だった以前のコンサートが禁止された際に、すでにラビ・オバディア・ヨセフにこの質問をしたと回答した。ラビ・ヨセフは、イベントが完全に別々の座席で行われる限り、禁止されることは全くないと答えた。 ^[62]シュエキーもフリードもコンサートをキャンセルしなかった。

2008年2月、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンのワム・シアターで、リパ・シュメルツァーとシュロイメ・ゲルトナーが出演するコンサートが「ビッグ・イベント」という演目名で開催され、大きな注目を集めた。2月20日、最も著名なハレディ派の新聞ハモディア紙に1ページにわたる告知が掲載され、コンサートへの「出席や演奏は厳重に禁止」され、「下品でふらふらした態度」につながると述べられ、「これらの歌手をいかなるパーティー、祝賀会、慈善イベントでも雇って歌うことは禁止」と付け加えられた。^{[63] [64]}

禁止令によりシュメルツァーがコンサートをキャンセルするのではないかとの憶測が飛び交った後、2月26日に彼が公演をキャンセルしたことが確認された。ニューヨーク・タイムズ紙はシュメルツァーの発言を引用し、「私にはキャリアがあり、妻と子供を養わなければならず、住宅ローンの支払いもあり、この危機から逃れなければならない」と述べた。^[63]同時に、シュメルツァーは同月後半にロンドンで他の歌手と予定されていたコンサートをキャンセルした。^[65]

2008年6月のインタビューで、シュメルツァーは「私はキドゥッシュ・ハシェムをしましたし、後悔はしていません。しかし、ゲドレイ・ハトラーに物事がどのように提示されたかについて真実を知っていたら、コンサートをキャンセルしなかったでしょう」と述べた。 ^{[66]シュメルツァーは「多くの}ゲドレイ・ハトラーが、私のコンサートに関して人々が誤った情報を持って来たと私に話しました。彼らは、混合ダンスや混合座席になると言っていました」と述べた。^[66] 2009年、この文書に署名した最も権威のあるラビの一人であるラビ・シュムエル・カメネツキーは、ユダヤ人のスター紙に、シュメルツァーに問題はないと語り、「私の知る限り、彼はエールリッヒ・イッド（真に敬虔なユダヤ人）です」と語った。^[67]

論争から3か月後、シュメルツァーは次のアルバム「A Poshiter Yid (A Simple Jew)」をリリースした。このアルバムのカバー写真と曲は、彼を禁止令で描かれたロックアイドルではなく、伝統を重んじるトーラーを遵守するユダヤ人として描いたものだった。このリリース以来、シュメルツァーのコンサートやレコーディングのスケジュールは増加している。^[68]

「ザ・ビッグ・イベント」が中止された直後、プロモーターは規模を縮小した「ザ・イベント」という名前で別のコンサートを計画し始め、2009年3月1日にマディソン・スクエア・ガーデンのワム・シアターで満員の観客の前で論争もなく終了した。 ^{[68] [ 69 ] [70]}同年後半、アデレット・レコードは「ザ・イベント」のダブルCDとDVDをリリースした。^[71]

多くの非正統派や元正統派の人々は、正統派ポップスの音楽の質は平凡または標準以下であると批判している。アビゲイル・ウッドは、正統派ポップスの録音は「よく制作されている」ことや「ポップミュージックから派生したシンセサイザーやビートの使用は、より広範なアメリカの音楽文化の影響を反映しているが、ハシディズムの世界の外部の者にとっては、せいぜいキッチュに聞こえ、クレズマー復興主義者を含む世界の音楽アーティストが広く採用している歴史主義的または現代的な音楽美学からは程遠い。したがって、リスニング素材としては、厳密に正統派コミュニティ以外の人々にとってはほとんど魅力がない」と指摘した。^[5]

1994年に発表された「世俗時代の宗教音楽」と題するエッセイの中で、作曲家で教師のサミュエル・アドラーは「ユダヤ教の商業宗教音楽の標準のトレードマークとなっている疑似ハシディズムやイスラエルの曲」を厳しく批判した。^{[6] [72]}

モダン・オーソドックス・ロックバンド、ブルー・フリンジの2003年の代表曲「フリッピン・アウト」は、イスラエルで1年過ごした後に超正統派になる若者を風刺的に描いたもので、登場人物の歌詞に「彼女は可愛いかもしれないから、もうイギリスの音楽はやめよう / 今はカールバッハとマイアミ・ボーイズだけだ」というのがある。^[73]

2007年にフォワード紙に8th Dayについて書いた音楽ジャーナリストのモーデハイ・シャインフィールドは、この分野で一般的な「盛り上がったウェディングソングのコレクション」とは区別し、「他の超正統派ミュージシャンは典礼に触発されたジャンルにとらわれているか（有名なハシディズムのミュージシャンであるアヴラハム・フリードなど。マーカス兄弟の叔父でもある）、大衆受けを狙ってハシディズム文化のモチーフを犠牲にしているか（マティスヤフ）」と指摘した。^{[74] 2010年の}フォワード紙の別の記事で、エズラ・グリンターは正統派ポップ業界について「ジャスティン・ティンバーレイクの敬虔な同等物、または不快な電子機器と偽の弦楽器のアレンジメントでバックアップされた過剰にプロデュースされた少年合唱団」を生み出していると表現した。^[75]

クレズマートランペット奏者で作曲家のフランク・ロンドンは2014年に現代のハシディズム音楽に批判的で、それを「ひどい」、楽器の伴奏を「ひどい」と呼び、ディスコのような主流のスタイルを模倣していることを批判した。「[現代のハシディズムの]伴奏はユダヤ的ではない[...]興味深いことに、ハシディズムの信者は伴奏をヒップでモダンに感じさせたいのです。私たち[ロンドンと協力者のロリン・スクランバーグ]はヒップでモダンな世界に住んでいます。それをする必要はありませんし、誰かに証明する必要もありませんし、そうしようともしていません。だから私たちは別の道を進むことができます。」^[50]ロンドンのバンド、ザ・クレズマティックスは、2003年のアルバム『ライズ・アップ!』に「テペル」という曲を収録しており、バンドメンバーの子供たちがハシディズムの少年合唱団を真似て歌う短いシーンがある。^[50]

2016年にヘブリアに寄稿したパンク・ユダヤ人の映画製作者ソール・スーディンは、正統派ユダヤ教の音楽とビデオ制作を「恥ずかしいほど素人っぽい」と評し、「最近のユダヤ人のパーティーのほとんどで聞かれる泣き叫ぶギター、ディスコ・ホーン、粗悪なシンセサイザー」について語った。^[76]

イスラエルでは、 2019年夏、ハシディズムの歌手モッティ・シュタインメッツが男女別観客の前で演奏したことで論争を巻き起こした。シュタインメッツはアフラで男女別観客の前で演奏する予定だった。地元の裁判所で異議が申し立てられ、裁判官は男女混合エリアを追加して観客を3つに分けるよう勧告した。しかし、この判決は女性活動家グループによって高等裁判所に異議が申し立てられた。高等裁判所は分離は違法であるとの判決を下したが、判決はコンサートの終了間際に下された。^{[77]シュタインメッツは、この論争を「腹立たしく思う」と述べ、ハレディ派の政治家である}アリエ・デリとモシェ・ガフニから賞賛を受けたと語った。^{[78]その後、}ハイファで予定されていた男性のみのシュタインメッツのコンサートは裁判官によって中止された。^[79]