リール式オーディオテープ録音

リールツーリール式オーディオテープ録音はオープンリール録音とも呼ばれ、録音テープがリールの間に巻き取られる磁気テープオーディオ録音です。使用準備として、テープが入っている供給リール(またはフィードリール) をスピンドルまたはハブに配置します。テープの端をリールから手動で引き出し、機械ガイドに通してテープヘッドアセンブリに通し、最初は空の 2 番目の巻き取りリールのハブに摩擦によって取り付けます。リールツーリールシステムでは、幅 が1 ⁄ 4、1 ⁄ 2、1、または 2 インチ (6.35、12.70、25.40、または 50.80 mm) のテープを使用し、通常は3+3 ⁄ 4、7​ ​+1 ⁄ 2、15、または30インチ/秒（9.525、19.05、38.10、または76.20 cm/秒）。家庭用のコンシューマーマシンは、ほとんどの場合、 1 ⁄ 4インチ（6.35 mm）またはより狭いテープを使用し、多くは1などのより遅い速度を提供しました +7 ⁄ 8インチ/秒 (4.762 cm/秒)。すべての標準テープ速度は、30 インチ/秒の 2 進数の分数として導出されます。

リール・トゥ・リールは、 0.15インチ（3.8mm）幅のテープが1回転で動くコンパクトカセットの開発に先行していた。+7 ⁄ 8インチ/秒 (4.8 cm/秒)。同じオーディオ信号をより多くのテープに書き込むことで、リール ツー リール システムは、テープサイズが大きくなるというコストをかけて、はるかに高い忠実度を実現します。比較的不便で、一般的にメディアが高価であるにもかかわらず、1940 年代初期に開発されたリール ツー リール システムは、1980 年代までオーディオ愛好家の間で人気を博し、21 世紀には専門分野として再び確立されました。

Studer、Stellavox、Tascam、Denonは1990年代までリール式テープレコーダーを製造していたが、2017年現在、アナログリール式レコーダーを製造し続けているのは^{[アップデート]}Mechlabor ^{[1][アップデート]}のみである。2020年現在、磁気録音テープを製造している会社は2社あり、ペンシルベニア州ヨークのATR ServicesとフランスのアヴランシュにあるRecording the Mastersである。^[2]

リール式テープは、メインフレーム コンピュータのデータ保存用の初期のテープ ドライブやビデオ テープ レコーダーで使用されていました。磁気テープは、1950 年代初期の 水素爆弾実験から、分析機器からのデータ信号の記録にも使用されました。

オープンリール方式は、最初の磁気録音システム、ワイヤー録音、そして最も初期のテープレコーダーに使用されました。これには、スチールテープを使用したドイツとイギリスの先駆者であるブラットナーフォン（1928年）[ ^3]や、 1930年代のドイツのマグネトフォンが含まれます。もともとこの方式には名前がなく、すべての形式の磁気テープレコーダーで使用されていました。この名前は、1954年にラジオ局のコマーシャルやスポットアナウンス用に開発されたエンドレスループカートリッジ、 1958年にRCAが家庭用に開発したフルサイズカセット、1962年にフィリップスがもともとディクテーション用に開発したコンパクトカセットなど、さまざまな種類のテープカートリッジやカセットと区別する必要があった場合にのみ付けられました。

初期の機械は録音中に歪みを生じたが、ナチスドイツ時代にドイツの技術者がテープに直流バイアス信号を加えることで歪みを大幅に減らした。1939年、ある機械が他の一見同一モデルよりも一貫して優れた録音品質を得られることがわかり、それを分解したところ小さな欠陥が見つかった。その機械は直流ではなく交流バイアス信号をテープに導入していたのだ^[要出典] 。これはすぐに新しいモデルに採用され、高周波交流バイアスが使用され、これが今日までオーディオテープ録音の一部となっている。録音品質が大幅に向上したため、録音品質はほとんどのラジオ送信機の品質を上回り、アドルフ・ヒトラーはそのような録音を使用して、安全に別の都市にいる間に生放送のように見せかけた放送を行った。

アメリカのオーディオ技術者ジャック・マリンは、第二次世界大戦中、アメリカ陸軍通信部隊に所属していた。彼の部隊はドイツのラジオと電子機器の活動を調査する任務を負い、任務の過程で、イギリス軍の同僚がフランクフルト近郊のバート・ナウハイムにある連合軍のラジオ局がマグネトフォンを使用していることを知った。マリンはマグネトフォン・レコーダー2台とIGファルベンの録音テープ50巻を購入し、母国に送った。その後2年間、マリンはハリウッドの映画スタジオが映画のサウンドトラック録音に磁気テープを使用することに興味を持つことを期待して、この機械を商業的に使用できるように開発に取り組んだ。

1947年、マリンはハリウッドのMGMスタジオでレコーダーのデモンストレーションを行い、ビング・クロスビーと会うことになりました。クロスビーはすぐに、マリンのレコーダーがラジオ番組の事前録音に使える可能性があることに気付きました。クロスビーは地元の電気会社アンペックスに5万ドルを投資し、マリンがテープレコーダーの市販モデルを開発できるようにしました。マリンのテープレコーダーを使用し、マリンを主任技術者として、クロスビーはテープに市販の録音をマスタリングした最初のアメリカ人パフォーマーとなり、また、その媒体にラジオ番組を定期的に事前録音した最初のアメリカ人パフォーマーとなりました。

アンペックスとマリンはその後、アンペックス社のロス・スナイダーが高速科学機器データレコーダー用に発明したシステムを基に、業務用ステレオおよびマルチトラックオーディオレコーダーを開発した。レス・ポールは1948年にクロスビーから最初のアンペックスモデル200Aテープデッキの1つを贈られ、10年後にはマルチトラッキング用に最初のアンペックス8トラックSel Syncマシンの1つを注文した。^[a]当時レイ・ドルビーもスタッフにいたアンペックスのエンジニアたちは、1950年代初頭にクロスビーのテレビ番組を事前に録画するための初の実用的なビデオテープレコーダーを開発していった。

安価なオープンリール式テープレコーダーは、家庭や学校での音声録音に広く使用されていましたが、ビジネスディクテーション専用のモデルもありました。1963年にPhilips の コンパクトカセットが発売されると、徐々に普及し、最終的には一般消費者向けのオープンリール式レコーダーはカセットに取って代わられました。しかし、カセットのトラックが狭く録音速度が遅いため、忠実度が損なわれました。そのため、Ampex は 1950 年代半ばから 1970 年代半ばにかけて、ポピュラー音楽やクラシック音楽の消費者向けに録音済みのオープンリール式テープを製造しました。Columbia House も 1960 年から 1984 年にかけてこのテープを製造しました。

ビング・クロスビーの例に倣い、1980 年代後半にデジタル オーディオ録音技術によって他の種類のメディア (デジタル オーディオテープ(DAT) カセットやハード ディスクなど) が使用できるようになるまで、大型のオープンリール式テープレコーダーが急速にオーディオ愛好家やプロのレコーディング スタジオで使用される主な録音形式になりました。

今日でも、あらゆるジャンルの一部のアーティストはアナログテープを好み、不正確であるにもかかわらず、デジタル処理よりも音楽的で自然なサウンドであると主張しています。高調波歪みにより、低音が厚くなり、より豊かなサウンドのミックスを作成できます。高域はわずかに圧縮される可能性があります。テープ飽和は、多くのアーティストが満足できる独特の歪みです。現代の技術では、これらの歪みをデジタルでシミュレートできますが、^[4]一部のアーティストがデジタル機器に直接録音してからトラックをアナログリールテープに再録音したり、その逆を行ったりすることは珍しくありません。

スタジオにとってテープの大きな実用的利点は 2 つありました。1 つは、レコード盤の 30 分という時間制限なしに演奏を録音できること、もう 1 つは、録音した演奏を編集または消去して、同じメディアに無駄なく何度も再録音できることです。初めて、オーディオを物理的な実体として操作できるようになり、高度な訓練を受けたディスク カッティング エンジニアが録音セッションのたびに立ち会う必要がなくなったため、録音プロセスが大幅に効率化されました。テープ マシンを設置して調整すると、使用中のテープを巻き取るか交換する以外に、付随するエンジニアリングは必要ありません。毎日のメンテナンスは、ヘッドとガイド のクリーニングと、ときどきの消磁でした。

テープ編集は、必要な箇所でテープを切断し、粘着テープ、または場合によっては接着剤を使用してテープの別の部分に再接合するだけで実行できます。これをスプライスと呼びます。スプライスに使用する粘着テープは、テープの動きを妨げないように非常に薄くする必要があり、テープやデッキに粘着性の残留物が残らないように接着剤が慎重に配合されています。バットスプライス (テープの移動に対して正確に 90 度で切断) は、1 つのサウンドから別のサウンドへの高速編集に使用されますが、切断によって生じる遷移ノイズが録音の数ミリ秒にわたって分散されるように、テープに対してより低い角度でスプライスを行うのが望ましいです。低角度のスプライスは、テープをよりスムーズに機械内を滑らせ、浮遊する汚れやゴミをスプライス ジョイントに蓄積するのではなく、テープ パスの側面に押し出すのにも役立ちます。テープを斜めに切断することの副作用として、ステレオテープでは、編集が 1 つのチャンネルで他のチャンネルよりほんの一瞬早く行われることがあります。長くて角度のある継ぎ目は、ある音から次の音へのディゾルブ効果を生み出すためにも使用できる。周期的なセグメントは、リズミカルな効果や脈動効果を引き起こすことができる。^[5]テープの供給と回収にリールを使用すると、編集者は手動でテープをヘッド上で前後に動かして、編集したい正確なポイントを簡単に見つけることができます。継ぎ目のテープは、編集中にテープを正確に保持するために、ヘッド近くのデッキに取り付けられた継ぎ目ブロックに固定されます。Editallは、CBS のテープ編集者であった発明者 Joe Tall にちなんで名付けられた、長く生産されていた継ぎ目ブロックです。^[6]

テープ録音のパフォーマンスは、トラックの幅とテープの速度に大きく左右されます。幅が広く、速度が速いほど良いのですが、当然テープの消費量も多くなります。これらの要因は、周波数応答、信号対雑音比(SNR または S/N)、高周波歪み率の向上に直接つながります。テープは複数の並列トラックに対応できるため、ステレオ録音だけでなく、マルチトラック録音も可能です。これにより、最終編集のプロデューサーははるかに柔軟に作業することができ、演奏が最初に録音されてからかなり経ってからでも、演奏をリミックスすることができます。この革新は、 1950 年代後半から 1960 年代にかけてのポピュラー音楽の爆発的な普及の大きな原動力となりました。^[要出典]

信号を 1 台以上のテープ マシンにリダイレクトし、その合成結果を別のテープ マシンに録音することで、フェイジングやフランジング、ディレイ、エコーなどの特殊効果を実現できることが発見されました。これらの革新は、マルチ トラッキング レコーダーが導入されて間もなくポップ ミュージックの録音に登場しましたが、レス ポールは 1940 年代や 50 年代からシングル トラック録音でテープ エコーや速度操作効果を使用していました。

家庭用には、よりシンプルなリール式レコーダーが利用可能で、相互運用性と録音済み音楽を可能にするために、いくつかのトラック形式とテープ速度が標準化されました。

リール式テープ編集は、 1980 年代に多くの人がヒットシングルでこの手法を使用したことで、カルト的な人気を獲得しました。

最近、リール式テープレコーダーが復活し、多くの企業がビンテージ機器を復元し、新しいテープを製造しています。2018年には、20年以上ぶりに新しいリール式テープレコーダーが発売されました。^[7]

最初の録音済みリールテープは1949年に米国で導入されましたが、カタログには10タイトル未満しかなく、人気アーティストはいませんでした。1952年、EMIは英国で録音済みテープの販売を開始しました。テープは両面でモノラル（2トラック）で、改造されたEMI BTR2レコーダーでリアルタイムに複製されました。RCAビクターは1954年にリールビジネスに参入しました。1955年、EMIは2トラックのステレオソニックテープをリリースしましたが、カタログの発行には時間がかかりました。これらのEMIテープはビニールLPレコードよりもはるかに高価だったため、売上は低調でしたが、それでもEMIは300を超えるステレオソニックタイトルをリリースしました。その後、 2枚のLPアルバムに相当するが再生速度が100fpsのツインパックを導入しました。3.75 ips . ^[要出典]

録音済みリールテープの全盛期は 1960 年代半ばでしたが、より単純なカセットテープや8 トラックテープの登場後、音質が優れていたにもかかわらず、録音済みリールテープでリリースされるアルバムの数は劇的に減少しました。1960 年代後半には、それらの小売価格は競合フォーマットよりもかなり高くなり、音楽ジャンルは、オープンリールテープの面倒な通し方をいとわない裕福なオーディオマニアにアピールしそうなものに限定されました。ドルビーのノイズ低減システムの登場により、カセットとリールのパフォーマンスの差は縮まり、1976 年までには録音済みリールテープはレコード店やオーディオ機器店からもほぼ完全に姿を消しました。1978年のColumbia House の広告では、新作の 3 分の 1 だけがリールで入手できると示されていました。彼らは1984年までこの形式で厳選された新作を提供し続けた。^[要出典]

1980年代は売上が非常に少なく、特殊なものだった。オーディオファイル向けのリールテープは、1977年から1986年にかけてバークレー・クロッカー社によってライセンス生産された。ライセンス元には、フィリップス、ドイツ・グラモフォン、アルゴ、ヴァンガード、ミュージカル・ヘリテージ・ソサイエティ、ロワゾー・リラなどがある。バークレー・クロッカー社のテープはすべてドルビーエンコードされており、一部のタイトルはdbx形式でも入手可能だった。カタログの大部分はクラシックの録音で、ジャズや映画のサウンドトラックアルバムもいくつかあった。バークレー・クロッカー社のテープは、再生速度16倍で複製されていた一般的なリールテープとは異なり、改造されたアンペックス440マシンで再生速度4倍で複製された。

録音済みのオープンリールテープも、非常に高品質なオーディオマニア向け製品として、やや高価ではあるものの、「The Tape Project」やその他いくつかの独立系スタジオ、レコードレーベルを通じて再び入手可能となっている。^[8] 2007年以降、The Tape Projectは、自身のアルバムや、他のレーベルからライセンスを受けて以前にリリースされたアルバムをオープンリールテープでリリースしている。^{[9] [非一次資料が必要]}ドイツのレーベルAnalogue Audio Associationも、ハイエンドのオーディオマニア市場向けにオープンリールテープのアルバムを再リリースしている。^{[10] [非一次資料が必要]}

リール式テープ録音は、電磁力、電子オーディオ回路、電気機械駆動システムによって行われます。^{[11] [12]}

磁気テープレコーダーは、プラスチックテープ（または元々は壊れやすい紙テープ）の薄いリボンにコーティングされた強磁性体（通常は酸化鉄（錆））の粒子を磁化することで音を記録します。テープコーティングは、電磁コイルを内蔵した小さな録音ヘッド（通常は角砂糖大）の表面に引っ張られることで磁化されます。^{[11] [12]}

録音モードでは、コイルは電磁石となり、マイクなどの音源に接続された低出力アンプから供給される電流に応じて変化する磁場を生成します。テープが録音ヘッドの上を移動すると、ヘッドの磁場が音に応じて変化し、テープ上を通過する金属酸化物の粒子の磁気が変化します。^[11]

再生モードでは、録音ヘッドは再生ヘッドとなり、テープがヘッド上を引っ張られるとテープ上の金属粒子の磁気を感知する。ヘッドの電磁石コイルは変化する磁気を電気信号に変換し、別の増幅回路に送ってスピーカーやヘッドフォンに電力を供給し、録音された音を聴こえるようにする。^[11]

より複雑なシステム、特にプロ用のシステムでは、3ヘッドシステムのように、複数の別個の隣接したヘッドが装備されていることが多い。例えば、1つのヘッドを録音用、もう1つを再生用、3つ目をテープの消去（消磁）用に使用する。中には、別々のトラックや反対方向の録音や再生のために、複数の録音ヘッドや再生ヘッドを備えているものもある。^{[11] [13] [14]}

テープを記録ヘッド上で駆動するために、スプール駆動とキャプスタン駆動という2つの基本的なシステムが開発されました。^{[11] [12]}

ほとんどのテープレコーダーは、モーター駆動のキャプスタン、回転する金属シャフトまたはスピンドル、およびピンチホイールまたはピンチローラーと呼ばれる大きなゴム製のアイドラーローラーの間でテープを挟んで引っ張ることでテープを動かします。これにより、どちらのリールのテープ量に関係なく、テープが録音ヘッドを横切って移動するときにテープ速度が一定に保たれます。同時に、モーターが巻き取りリールを回転させて、録音ヘッドから出たテープを集めて巻き取ります。 ^[12]

テープに張力を与え、テープをまっすぐに保ち、機械内でテープが絡まるのを防ぐために、フィードリールには非常にわずかな抵抗がかかっています。抵抗を与えるために、機械式クラッチ、ブレーキ、または別のモーターが使用されていました。ほとんどの機械では、再生後にテープをフィードリールに巻き戻すためにモーターが使用されています。^[12]

より複雑なシステム、特にプロ用には、各リールに別々のモーターを使用し、3つ目のモーターをキャプスタン駆動専用に使用する3モーターシステムなど、複数のモーターが搭載されている。このようなシステムでは、間接的なリンクによって生じるテープ速度の機械的な変動を最小限に抑えるために、モーターシャフトがキャプスタンに直接取り付けられていることがある。このようなシステムはダイレクトドライブと呼ばれる。^{[11] [12] [13] [14]}

ごく初期の安価なテープレコーダーでは、テープ巻き取りリールを回転させるだけでテープが動いていた。この簡略化された設計では、モーターは1つしか必要なかった。この配置により、テープ速度が可変となる。モーター付き巻き取りリールにテープが溜まるにつれて、テープのスプールの直径が徐々に大きくなり、テープが録音ヘッドを横切る速度がますます速くなる。^{[11] [12]}状況によっては、録音速度とは異なる速度で再生され、特に通常の固定速度テープレコーダーで再生した場合に音が歪むことがあった。^[12]

一般的に、速度が速いほど、再生品質は向上します。テープ速度が速いほど、信号がテープの縦方向の広い領域に拡散し、メディアから聞こえるドロップアウトの影響が軽減され、高周波応答が著しく向上します。テープ速度が遅いとテープが節約され、音質が重要でない用途で役立ちます。

• 15 ⁄ 16インチ/秒 (2.38 cm/秒): 非常に長時間の録音に使用されます (例:苦情があった場合にラジオ局の全出力を録音する)。
• 1+7 ⁄ 8 インチ/秒 (4.76 cm/秒): 通常、最も遅い消費者速度で、長時間の音声録音に最適です。
• 3+3 ⁄ 4 インチ/秒 (9.53 cm/秒): 一般的な消費者向け速度。ほとんどの単一速度の家庭用機器で使用され、スピーチやオフエアラジオの録音に適した品質です。
• 7+1 ⁄ 2 インチ/秒 (19.05 cm/秒): 消費者向けとしては最高速度、プロフェッショナル向けとしては最遅。ほとんどのラジオ局で商業広告のコピーに使用されています。
• 15 インチ/秒 (38.1 cm/秒): プロの音楽録音とラジオ番組。1990 年代前半から中頃にかけて、多くのラジオ局の機器はこの速度をサポートしていませんでした。^{[引用が必要]}
• 30インチ/秒（76.2 cm/秒）：可能な限り最高の高音レスポンスと最低のノイズフロアが求められる場合に使用されますが、低音レスポンスは低下する可能性があります。^[15]

インチ/秒またはin/sの速度単位はIPSとも略されます。3+3 ⁄ 4 インチ/秒および7+1 ⁄ 2 インチ/秒は、リール式テープに録音された商業録音の消費者市場リリースのほとんどに使用されていた速度です。3+3 ⁄ 4インチ/秒は、8 トラック カートリッジで使用される速度でもあります。1+7 ⁄ 8インチ/秒は、コンパクトカセットで使用される速度でもあります。

1950年代初頭にビング・クロスビー・エンタープライズ、RCA、BBCのVERAなどの企業によって開発された初期のプロトタイプのリニアビデオテープ録画システムでは、大量の画像情報を適切にキャプチャするために、テープ速度が200インチ/秒（510センチメートル/秒）を超える非常に高速でした。1956年にアンペックスがプロ仕様のクアドラプレックスシステムを導入したことで、高速のリニアテープ速度の必要性はなくなりました。このシステムでは、垂直に回転するヘッドホイールの端に4つの独立したビデオヘッドが取り付けられており（横方向スキャンと呼ばれる手法）、ビデオのフィールドごとにテープ幅全体に複数のトラックを高速で記録（および再生）することでテレビ画像のフィールドを分割し、リニアテープ速度を大幅に遅くすることができました。最終的に、横方向スキャンには、後の（そしてより安価な）ヘリカルスキャン技術が伴い、これは、垂直方向ではなくほぼ水平方向の面でヘッドを回転させることによって、テープの幅全体にわたってはるかに低い角度で記録され、ヘリカル記録されたトラックごとに 1 つのフィールドのビデオを記録できるようになりました。

テープへの録音がスタジオ品質で行われたとしても、ビット レートがデジタル録音を制限するのと同様に、テープ速度が制限要因となります。アナログ オーディオ テープの速度を低下させると、周波数応答の直線性が均一に低下し、バックグラウンド ノイズ (ヒス ノイズ) が増加し、磁気テープに欠陥がある場所ではドロップアウトが顕著になり、(ガウス) バックグラウンド ノイズ スペクトルが低周波数にシフトします。

磁気オーディオ テープ上の録音は、順番にアクセスされます。編集のために場所から場所へ移動するのは時間がかかるだけでなく、編集は破壊的です。ただし、編集前に録音を複製しておかない限り、通常は同じ時間でコピーして、元の品質の 75 ～ 90 パーセントを維持する必要があります。

編集は、カミソリの刃を使って（映画のフィルム編集と同様に、金属接合ブロックでテープを物理的に切断して接合する）、またはセグメントを編集テープにダビングして電子的に行います。前者の方法では、録音の品質は完全に保持されますが、元のテープはそのまま保存されません。後者の方法で、ソース テープの完全なコピーをダビングする場合と同じ品質の低下が発生しますが、元のテープは保存されます。

テープ速度は、録音の品質に影響を与える唯一の要素ではありません。品質に影響を与える他の要素には、トラック幅、酸化物配合、バッキング材料と厚さなどがあります。レコーダーの設計と品質も重要な要素です。マシンの速度安定性 (ワウ・フラッター)、ヘッドギャップサイズ、ヘッドの品質、一般的なヘッドの設計と技術、およびマシンの機械的アライメント^{[b]が録音の品質に影響を与えます。テープ張力の調整は、テープとヘッドの接触に影響を与え、高周波数の録音と再生に大きな影響を与えます。}クリフ効果により、これらのパフォーマンス要素はすべて、デジタルよりもアナログ録音の品質に直接的に影響します。

トラック幅は、SNR を制御する 2 つの主要な機械要素の 1 つであり、もう 1 つはテープ速度です。テープ ノイズのガウス特性により、S/N 比はトラック幅に比例して変化します。トラック幅を 2 ​​倍にすると、SNR も 2 倍になります。優れた電子部品と同等のヘッドを使用すれば、8 トラック カートリッジの信号対雑音比は、同じ速度の 1/4 トラック1 ⁄ 4インチ テープの半分になります。+3 ⁄ 4  ips。

テープの構成は、磁気信号（特に高周波）の保持、テープ周波数の直線性、SNR、最適な AC バイアス レベルに影響します。

裏地の材質の種類と厚さはテープの引張強度と弾性に影響し、ワウフラッターやテープの伸びに影響します。伸びたテープはピッチエラーを起こし、変動する可能性があります。裏地の材質は音質とは関係のない品質面にも影響します。通常、安価なテープにはアセテートが使用され、高価なテープにはマイラーが使用されます。アセテートはマイラーが耐えられる条件下では破断する傾向がありますが、伸びる可能性があります。酸化物のバインダーの品質も重要です。古いテープでは酸化物と裏地が分離することがよくあったためです。

1980年代、いくつかのメーカーが、裏地の素材としてポリウレタンとポリエステルを混合した特定のテープを製造したが、これは長年保管すると湿気を吸収し、部分的に劣化する傾向があった。この問題は、保管されたテープが開封され、再び再生する必要が生じたときに初めて発見された。おそらく棚に置いて10年かそれ以下だった。劣化により裏地の素材が柔らかくなり、べたべたして粘着性になり、すぐにテープガイドや再生機のヘッドが詰まった。この現象はスティッキーシェッド症候群として知られており、テープを数時間低温で焼いて乾燥させることで一時的に元に戻すことができる。復元されたテープは数日から数週間は正常に再生できるが、最終的には再び劣化した状態に戻る。^[16]

プリントスルーとは、リールに巻かれたテープの隣接する層が、互いの磁気信号の弱いコピーを拾い合う現象です。アナログ テープのプリントスルーは、再生時に予期しないプリエコーとポストエコーを引き起こし、通常、一度発生すると除去できません。プロのハーフ トラック使用では、ポストエコーはプリエコーよりも問題が少ないと考えられています。これは、エコーが信号自体によって大部分がマスクされるためです。そのため、長期間保管されるテープはテール アウトの状態で保管され、再生前にテープをフィード スプールに 逆方向に巻き取る必要があります。

アナログ音声録音の信号対雑音比とダイナミック レンジを向上させるために、電子ノイズ低減技術も開発されました。ドルビー ノイズ低減には、プロ用と消費者用の両方の録音用の一連の標準 (A、B、C、S、SR と指定) が含まれています。ドルビー システムでは、録音中と再生中に、それぞれ周波数依存の圧縮と拡張 (コンパンディング) を使用します。当初、ドルビーはレコーダーとアンプの間にあるスタンドアロン ボックスで提供されていました。その後、レコーダーにドルビーが組み込まれることが増えました。DBX は、ダイナミックレンジとノイズ レベルの両方を改善するために、より積極的なコンパンディング技術を使用する別のノイズ低減システムです。ただし、多くのドルビー システムとは異なり、DBX 録音は DBX 以外の機器で再生すると許容できる音質にはなりません。

1970 年代後半には、ドイツのテレフンケン社製のHigh Com NR システムもありました。これは、ダイナミクスを約 25 dB 向上させ、Dolby B よりも優れた性能を発揮する広帯域コンパンダーでしたが、広く採用されることはありませんでした。High Com は、主にさまざまな Dolby システムとともに、より高度なカセット レコーダーに搭載されていました。

ドルビー B は最終的にコンパクト カセットのノイズ低減に最もよく使われるシステムとなり、ドルビー SR はプロのアナログ テープ録音に広く使用されるようになりました。

スタジオのオーディオ制作技術が進歩するにつれ、個々の楽器と人間の声を別々に録音し、後で 1 つ、2 つ、またはそれ以上のスピーカー チャンネルにミックスダウンすることが望まれるようになりました。個々のトラックは、後からいつでも別の場所で録音できます。

最終的には、8 トラック、16 トラック、24 トラック、さらには 32 トラックのオープンリール レコーダーが作られ、同期した平行な直線トラックを記録するヘッドの数も増えました。これらのマシンの中には、洗濯機よりも大きく、幅 2 インチ (51 mm) のテープを使用するものもありました。

より多くのトラックが必要な場合、1970 年代半ば以降、高度なサーボ制御マシンを使用して 2 台 (またはそれ以上) のレコーダーを同期させ、1 台のより大きなレコーダーとして動作させることが可能になりました。

プロフェッショナルオーディオがアナログ磁気テープからデジタルメディアへと進化するにつれ、エンジニアは磁気テープ技術をデジタル録音に応用し、デジタルリール式磁気テープマシンを製造しました。大容量ハードディスクがハードディスクレコーダーを実用化できるほど経済的になる前は、スタジオのデジタル録音はデジタルテープへの録音を意味していました。三菱のProDigiとソニーのDigital Audio Stationary Head (DASH) は、1980 年代初頭から 1990 年代半ばまでレコーディングスタジオで使用されていた主要なデジタルリール式テープレコーダーでした。Nagraは、映画のサウンド録音に使用するデジタルリール式テープレコーダーを導入しました。

3M の Mincom 部門は、テープ メディアとプロ仕様のアナログ レコーダーのラインで最もよく知られており、マルチトラックおよび 2 トラック マシンの M シリーズを擁しています。同社は、BBC との 2 年間の共同研究を含む、数年をかけてデジタル録音システムを開発しました。その結果、1 インチ テープで動作する 32 トラック デッキ (16 ビット、50 kHz オーディオ) と 4 トラック、1/2 インチ マスタリング レコーダーで構成される 3M デジタル オーディオ マスタリング システムが誕生しました。3M の 32 トラック レコーダーの価格は、1978 年当時 115,000 ドル (2023 年では 537,000 ドルに相当) でした。

デジタルのオープンリール式テープは、バックグラウンド ノイズ (ヒス)、高周波ロールオフ、ワウ フラッター、ピッチ エラー、非線形性、プリントスルー、コピー時の劣化など、アナログ テープの従来の品質制限をすべて解消しましたが、テープ メディアはプロ仕様のアナログ オープンリール テープよりもさらに高価であり、テープの線形性によってアクセスが制限され、特定の場所を見つけるための巻き取り時間が依然として大きな欠点でした。また、デジタル テープの品質はテープの使用によって徐々に低下することはありませんでしたが、テープがヘッドとガイド上で物理的にスライドするため、テープは摩耗し、その摩耗によって最終的にデジタル エラーが発生し、その時点に達する前にテープをコピーしないと、品質が永久に失われました。

デジタル テープ フォーマットで使用される波長は極めて短いため、テープとテープ トランスポートの清潔さが重要な問題でした。ほこりや汚れの粒は信号波長に比べてかなり大きいため、そのような汚れによって汚染されると、録音が​​再生できなくなる可能性があります。高度なデジタル エラー訂正システムがなければシステムは機能しませんが、それでもメンテナンスが不十分なテープやレコーダーには対応できず、このため、デジタル リール ツー リール レコーダーの初期に作られたテープの多くは現在では役に立たなくなっています。

デジタルオーディオ録音技術は長年にわたって進歩し、カセットベースのテープ録音形式（DATなど）やテープレス録音が開発されたため、多くの愛好家が今でも機器を維持して使用しているにもかかわらず、デジタルリールツーリールオーディオ録音は現在では時代遅れになっています。

初期のリール ツー リールのユーザーは、テープのセグメントをつなぎ合わせて再生速度や録音方向を調整することで、テープを操作する方法を学びました。現代のキーボードがさまざまな速度でサンプリングや再生を可能にするのと同じように、リール ツー リール レコーダーでも、熟練したユーザーの手にかかれば同様のタスクを実行できます。

• 1940 年代後半、レス・ポールは、妻でボーカリストのメアリー・フォードの伴奏にソロギターを弾き、仮想のダンスバンドやジャズアンサンブルを作る実験を始めました。これは、テープマシンから別のテープマシンに何度もバウンスまたはオーバーダビングして、以前に録音したトラックの上に新しいボーカルや楽器のパートを重ねることで行われました。これは過去には蓄音機のディスクを使用して行われていましたが、そのプロセスは面倒で、1 回か 2 回のオーバーダビングでオーディオの品質が低下しました。間違いがあればディスクは破棄する必要がありましたが、テープは再利用できました。磁気テープ録音により、ポールはギターを録音しながらテープの速度を操作することで、楽器の音をオクターブ高くしたり低くしたりできました。彼はテープエコーを使用して、雰囲気を高めたり、特殊効果を作成したりしました。ポールとメアリー・フォードは、次の 20 年間にこれらのテクニックを使用して多くの人気曲を制作しました。最も有名なものの 1 つは「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」です。
• 1958年、ロス・バグダサリアン（別名デイヴィッド・セヴィル）は、自分の声を通常の半分の速度で録音し、通常の速度で再生したときにピッチが1オクターブ上がるようにして、初期のロックンロールのノベルティソング「ウィッチドクター」を制作した。彼は後に同じテクニックに加えて自分の声を3回オーバーダビングして「ザ・チップマンクス」を制作した。シェブ・ウーリー、サッシャ・バーランド、レイ・スティーブンスなど、ノベルティ、コメディ、子供向けレコードの多くのクリエイターもこの処理をそれ以来使用してきた。
• メロトロンは、平行なリニア磁気オーディオ テープ ストリップのバンクを使用する電気機械式のポリフォニック テープ再生キーボードです。各キーの下にある再生ヘッドにより、事前に録音されたサウンドを再生できます。各テープ ストリップの再生時間は約 8 秒で、その後テープは解除され、開始位置に戻ります。
• ジミ・ヘンドリックスのアルバム『Are You Experienced』のタイトル曲。ギターソロとドラムトラックの大部分が録音され、オープンリールで逆再生された。
• ビートルズは、クリエイティブなツールとしてオープンリール式テープを使用して多くの曲を録音した。例としては、「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」や「イエロー・サブマリン」が挙げられる。これらの曲では、ストック録音を切り刻み、ランダムにつなぎ合わせて曲にオーバーダビングした（ 「ミスター・カイト」ではカリオペオルガンの録音、 「イエロー・サブマリン」ではマーチングバンドの録音）。^{[17] : 168}「トゥモロー・ネバー・ノウズ」では、複数のテープレコーダーが相互接続され、バンドが用意したテープループを再生した。ループは逆再生、スピードアップ、またはスローダウンして再生された。曲を録音するために、別々の部屋に設置されたテープレコーダーに技術者が立ち、その場で一緒に再生して録音した。^{[17] : 113}「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」では、この曲の2つの異なるテープバージョンを組み合わせた。これらのバージョンは個別に速度を変更され、最終的にピッチとテンポの両方で奇跡的に一致した。^{[17] : 139}「I Am the Walrus」では、サウンドコンソールに接続されたラジオチューナーを使用して、既存のテープトラックにランダムなライブ放送を重ね合わせました。^{[17] : 215}「Revolution 9」では、テープ編集技術を備えたリールツーリールを使用してエフェクトも作成されました。
• BBCラジオフォニック ワークショップとデリア ダービーシャーは、発振器を含むさまざまなサウンドを録音し、一連のリールで各音符を手作業でカットして、BBC シリーズ「ドクター・フー」のオリジナル テーマをアレンジし、実現しました。
• イギリスのロックバンド10cc は、16 トラックのテープレコーダーで、自分たちの声を何十回も重ねて録音し、毎回 1 つの音だけを歌い、一種の人間ハーモニウムを作った。その結果、合計 630 の声が 1 オクターブ半の適切な音階に均等に広がり、それぞれの音はテープの個別のトラックに割り当てられる。再生すると、ピアノの鍵盤のように配置したミキシングコンソールで、任意のトラック (または音) を手動でフェードインおよびフェードアウトして、巨大な仮想合唱団をシミュレートできる。この効果は、彼らの曲「I'm Not in Love」の雰囲気のあるバック楽器を提供した。^[18]
• アルゼンチンのブルースギタリスト、クラウディオ・ガビスは、エレキギター用のアンプを必要としていたため、 1970年のデビューアルバム『マナル』で、改造したジェロソ・レコーダーを歪み装置として使用した。これは、信号を注入し、「真空下で録音」（テープなしで無限に録音）させることで実現した。こうして得られた増幅信号は、音量をかなり上げることで歪ませることができた。^[19]また、グループの最初のシングル「Qué pena me das」は、テープが逆さまに通されるという突然のエンディングになっている。^[20]
• ウルフ・アイズの創設メンバーであるアーロン・ディロウェイは、ソロパフォーマンスでリール式テープレコーダーをよく使用します。^[要出典]
• バンドBoredomsのYamantaka Eye は、ライブ パフォーマンスやポスト プロダクションで、リール テープを楽器として使用しています (アルバムSuper æのトラック「Super You」がその一例です)。
• ミッション・オブ・バーマのメンバー、マーティン・スウォープはライブでリール式テープレコーダーを演奏し、特定のタイミングで以前に録音したサンプルを再生したり、バンドの演奏の一部を録音して逆再生したり、速度を変えて再生したりした。2002年にバンドが再結成したとき、オーディオエンジニアのボブ・ウェストンがスウォープのテープデッキの役割を引き継いだ。
• ミュージック・コンクレートは、通常はリール式レコードに録音された音を原材料として利用する音楽作曲の一種です。
• ピンク・フロイドの曲「マネー」のレジ打ちのイントロは、マイクスタンドに巻き付けてテーププレーヤーに通した継ぎ合わせたテープのループを使用して作られました。^[21]
• スティーブ・ティベッツは、テープ編集を創作プロセスの重要な部分として取り入れているレコーディングアーティストです。^[22]
• フランク・ザッパの『Lumpy Gravy ^{』 [23]} 、『We're Only in It for the Money』、『Uncle Meat^』[24]には、数多くの編集、速度変更の複数例、複雑に重ねられたサンプルが特徴的であった。
• 即興演奏家のジェローム・ノエティンガーは、ライブパフォーマンスでテープループを作成および操作するためにReVox A77リールツーリールを使用しています。 ^[25]
• 2009年、ミュージシャンの和田永は古いオープンリール録音を使用して電子音楽を制作するバンド、オープンリールアンサンブルを結成した。 ^[26]

さらに、複数のリール式レコード機を連携させて使用することで、エコーやディレイ効果を生み出すこともできる。ブライアン・イーノとロバート・フリップが1970年代と80年代のレコーディングで使用したフリッパートロニクス構成は、こうした可能性を示している。^[27]

• オーディオテープ仕様
• マグネトフォン
• マルチトラック録音
• オーディオフォーマットのタイムライン

• 磁気テープ技術（ドイツ語）
• 「磁気記録の歴史」。BBC/H2G2。2006 年 1 月 28 日のオリジナルからアーカイブ。
• ドキュメンタリーの録音技師が、ドキュメンタリー制作におけるナグラのリール式テープレコーダーの使用について語る