ウィンリーレコード

ポール・ウィンリー・レコード社（通称ウィンリー・レコード）は、1956年に設立されたドゥーワップのレコードレーベルで、1979年に最古のヒップホップレーベルの1つとなった。ニューヨーク市ハーレムの125丁目に位置していた。ウィンリーは、ザ・パラゴンズやザ・ジェスターズのドゥーワップや、ポール・ウィンリーの娘ターニャとポーレットのヒップホップレコードをリリースした。これらのレコードはウィンリーの妻アンがプロデュースした。このレーベルは、最古のロックンロールのコンピレーションの1つ、最古のブレイクスのコンピレーションの1つ、初期の女性ソロラップアーティスト、そしてラップにおける社会評論の初期の事例など、数々の初物を誇っている。ウィンリーは、ヒップホップの最も重要な人物の1人であるアフリカ・バンバータを初めてレコーディングしたレーベルでもある。

ポール・ウィンリーは、兄が率いるワシントンDCのドゥーワップグループ、ザ・クローバーズのために曲を書いたことから音楽業界に入った。^[1]彼らを通して、彼はアーメット・アーテガンと知り合った。アーテガンは、レーベル王としては珍しく、ザ・クローバーズと契約した後、彼ら自身も彼らのために曲を書いた。ウィンリーは、アーテガンのアトランティック・レコードで働くためにニューヨークに移り、そこでルース・ブラウンやビッグ・ジョー・ターナーのために曲を書いた。^{[1]その後、1950年代には、}オーティス・ブラックウェルやジェシー・ストーンなど、そこで知り合った人々とともに、ブリル・ビルディング内外で活動するソングライターの一人となった。ウィンリーは、デイビー・クロウニー（通称デイブ・ベイビー・コルテス）と作詞作曲のパートナーシップを結び、2人は新設されたウィンリー・レコードのためにドゥーワップグループのレコーディングを始めた。^{[1] [2]}

ウィンリー・レコードは最初に「ベイビー」・コルテスを録音し、次にリトル・アンソニーをザ・デュポンツの一員として録音した：「You」/「Must Be Falling in Love」（1955年、厳密にはレコード会社自体よりも前のもの）^{[3] 。 [4]}次に登場したのは、ハーレムのクーパー中学校の生徒で、120丁目近くの高架駅の下で歌っていたところからアポロのアマチュア・ナイト・コンテストに進み、そこでポール・ウィンリーに見出されたザ・ジェスターズである。ザ・ジェスターズのB面は、しばしばリード曲に匹敵するほどだった。彼らの最初の3枚のシングルはすべてクロウニーがアレンジし、「So Strange」/「Love No One But You」、「Please Let Me Love You」/「I'm Falling in Love」（ともに1957年）、「The Plea」/「Oh Baby」（1958年）の3曲は、全国ポップ・チャートの端っこにまで上り詰め、ニューヨークでかなりの注目を集めた。 1960年、ジェスターズは別のメンバー構成で、ザ・ディアブロスの「The Wind」のカバーに「Sally Green」をバックに収録し、ビルボードチャートで110位に達した。その後、「That's How It Goes」/「Tutti Frutti」（1960年）と「Uncle Henry's Basement」/「Come Let Me Show You How」（1961年）というあまり人気がないシングルが2枚続いた。^[5]

ジェスターズの兄弟グループで「同じくらい素晴らしい」^[6]のザ・パラゴンズは、「本物のチンピラ、本物のジップガン、ストリートで戦うチンピラ」だったとポール・ウィンリーは1984年にデイヴィッド・トゥープに回想している。「でも、当時の私は若くてクレイジーだったから、何の違いもなかった」^[7] 。ウィンリーのために、彼らは「フローレンス」と「ヘイ・リトル・スクールガール」(1957年)、「レッツ・スタート・オール・オーバー・アゲイン」と「スティック・ウィズ・ミー・ベイビー」(1957年)、バラード「トゥー・ハーツ・アー・ベター・ザン・ワン」と「ギヴ・ミー・ラヴ」(1957年)、「トワイライト」と「ザ・ヴォウズ・オブ・ラブ」(1958年)、「ソー・ユー・ウィル・ノウ」/「ドント・クライ・ベイビー」(1958年)を録音した。その後、彼らはトミー・コリンズのバックコーラスとして「Doll Baby」/「Darling I Love You」（1959年）に参加し、ザ・パラゴンズ単独で「So You Will Know」/「Doll Baby」（1960年）を録音し、マック・スター＆ザ・パラゴンズ名義でウィンリーの最後の作品「Just A Memory」/「Kneel and Pray」（1961年）を録音した。これらのレコードのうち、「Florence」と「Let's Start All Over Again」はドゥーワップの名作であり、「Twilight」は「ニューヨークのミニ名作」である。^[8]ジェイ・ワーナーは、あまり知られていない「So You Will Know」がこれらよりもさらに優れたレコードだと考えている。^[8]

1959年にジュビリーから発売された『ザ・パラゴンズ・ミート・ザ・ジェスターズ』は、ストリートギャングのカバーや、ドゥーワップの街角での歌合戦やライブショーのグループ競技にインスピレーションを得たボーカルデュエルを収録しており、「ロックンロールのコンピレーションLPの先駆けの一つ」であり、 ^[9]ドゥーワップのコンピレーションとしては史上最も商業的に成功した。^[8]ハル・ウィンリーは1961年にウィンリーのためにクローヴァーズを再結成し、同年同レーベルで「Wrapped Up in A Dream」/「Let Me Hold You」、「Be My Baby」/「They're Rockin' Down The Street」、「I Need You Now」/「Gotta Quit You」を録音した。^[10]この時期の他のリリースには、クローヴァーズのチャーリー・ホワイトの「Nobody's Fault But Mine」（1958年）やアン・フレミング（アン・ウィンリー）の「Jive Time Baby」（1960年）などがある。^{[9]レリック・レコードは}ウィンリーのドゥーワップをベスト・オブ・ウィンリー・レコード（RELIC 5019）に収録しており、ドン・フィレティによるライナーノーツでは、彼らのローファイでアドホックなアプローチが、ニューヨークならではの貴重でユニークなサウンドを生み出したと詳述している。フィレティの言葉を引用しながら、デイヴィッド・トゥープは、これらのコメントはウィンリーのヒップホップ作品にも同様に当てはまると指摘している。^[7]ウィンリー・レコードは2011年に『ザ・パラゴンズ・ミート・ザ・ジェスターズ・デラックス・エディション』を拡張してウィンリー・レコード3068-02としてリリースした。この再リリースには31カット（別テイクとセッショントーク付き）が収録されているだけでなく、オリジナルのセッションテープからミックスされたようだ。^[11]

ウィンリー・レコードは1970年代に再浮上し、一連のリリースで再浮上した。ドゥーワップの街角での習慣がヒップホップのそれを予兆したように^[12]、商業的に録音されたヒップホップの到来をそれぞれの方法で予感させるものであった。そのムーブメントはブロンクスで開花し、ハーレムの街頭に広がった。ウィンリーはマルコムXの一連のスピーチをリリースしたが、これは黒人の演説の伝統と結びつき、10年後にパブリック・エネミーらによってサンプリングされた。このレーベルはまた、ハーレム・アンダーグラウンド・バンド（若き日のジョージ・ベンソンをフィーチャー）のレコーディングも行っており、アルバム『ハーレム・アンダーグラウンド』に収録されている「スモーキン・チーバ・チーバ」（1976年）は、ヒップホップの急成長中のブレイクビート文化に「ブレイク」をもたらした。 「ブレイク」とは、レコードの中の短いパーカッシブな一節で、ヒップホップの DJ がラップしたり踊ったりするためにループする部分です (2 つのコピーを各ターンテーブルに 1 つずつ使用)。 1970 年代後半には、ニューヨークの小さなレコード店に「B-BOY」コーナーが出現し、このまだ名前の付けられていない新しいサブカルチャーの信奉者である「B-BOY」の需要が高まった。彼らは、ファンク、ロック、またはジャンルを問わず、45 回転レコード、12 インチ レコード、またはアルバム全曲を、少なくとも数秒はループする価値があると満足する限り、新旧問わず購入していた。^[13]ポール・ウィンリーの娘ターニャ「スウィート ティー」ウィンリーもそのような信奉者であり、父親によると「ラップ狂」だった。^[14]ポールは、1979 年から人気のブレイクを含む曲を集め、スーパー ディスコ ブレイクと呼ばれる一連の非公式レコードにまとめ始め、最終的には 6 巻にまでなった。^[1]したがって、これらの最初のレコードは、ヒップホップ カルチャーを念頭に置いてリリースされた最も初期のレコードの 1 つであり、おそらく史上初のブレイクビート レコードである。^[15]

ハーレム・アンダーグラウンド・バンドは、常にそこにいるように見える「ベイビー」・コルテスのオルガンが加わり、ウィンリーのヒップホップ作品のバックバンドとして機能した。そのため、シュガー・ヒル・レコードの「ジグス」・チェイスのバンドや、エンジョイ・レコードやその他のレーベルのパンプキンのバンドと同様の機能、あるいは影響力を持っていた。つまり、これまでDJが生で提供していたラップをバックにどう取り入れるかという問題を解決していたのだ。ウィンリーの最初の作品であるタニヤとポーレット・ウィンリーの「Rhymin' and Rappin'」（1979年）^[1]の場合、バックは「ヒップホップの存在理由であるパー​​カッションの爆発音のない、ストレートなR&B」で、ラップはややためらいがちだった。^[16]タニヤ・スウィート・ティー・ウィンリーの「Vicious Rap」（1980年）は飛躍的な進歩で、タニヤは自信に満ちた流れで、バンドはブレイクを再現する場面もあった。タニヤ・ウィンリーは初期ヒップホップの特徴であるパー​​ティ精神でラップするが、歌詞は不当逮捕の事件や、彼女が「叫び声をあげて…政府に真実を告げる」という予言を詳しく述べている。カーティス・ブロウのしゃれを効かせた「The Breaks」（マーキュリー、1980年）や、ブラザーDのもっと過激な「How We Gonna Make the Black Nation Rise? 」（クラッパーズ、1980年）とともに、「Vicious Rap」はパーティの韻ではなく社会的な論評を特徴とする最初の商業的に録音されたヒップホップ曲の一つだった。このようなレコードは、2年後にグランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブがシュガーヒルで「 The Message 」を成功させるまで珍しいものだった。 ^[17]レーベルはかつて「Vicious Rap」が1978年に録音され、レコーディングスタジオに持ち込まれた最初のヒップホップであると主張していたが、これは時々繰り返されるが、1979年の「Rhymin' and Rappin'」からの明らかな技術の向上は、おそらく歴史修正主義の一部である。ウィンリーの娘たちによる最後のシングルは1982年に「I Believe in the Wheel of Fortune」に続いた。^[16]

アフリカ・バンバータは、グランドマスター・フラッシュやDJクール・ハーク（ヒップホップのブレイクビートDJスタイルの創始者）とともに、1970年代のヒップホップの台頭の立役者の一人だった。1980年までに、フラッシュはMCチームのフューリアス・ファイブと共にエンジョイ・レコードでレコーディングしていたが、ハークのスター性は衰えており、彼はサウス・ブロンクスのレコード店で働いていた。バンバータは、ザ・コズミック・フォースというMCチームと共に、ウィンリー^[1]のために「ズールー・ネイション・スローダウン」（1980年）をレコーディングした。彼はパーカッションとラップのアレンジと指揮を担当したが、リリース前に彼の知らないうちに生バンドの伴奏が追加された。^[18]ピーター・シャピロによると、このレコードはヒップホップの用語で言えば「古臭い」が、ウィンリーのグループはエンジョイのパンプキンやシュガーヒルのバンドと歩調を合わせるために動き、コズミック・フォースのリサ・リーは「男性MCを全員完全に打ち負かした」という。^[16]バンバータは当初このレコードに満足していなかったが、当時ニューヨークのダウンタウンでバンバータや他のアーティストのショーでヒップホップ音楽、ダンス、グラフィティを披露していたニューウェーブの観客に好評を博した。バンバータはソウル・ソニック・フォースとの「ズールー・ネイション・スローダウン2」(1980年)でウィンリーに戻ったが、^[1]レーベルに完全に不満だったバンバータはトミー・ボーイ・レコードに移籍し、そこで大きなインパクトのあるシングル「プラネット・ロック」(1982年)を録音した。 ^[18]ウィンリーは動揺することなく、"Planet Rock"の成功に乗じてDeath Mix (1983)をリリースした。 ^[1] Death Mixは、1980年にブロンクスのジェームズ・モンロー高校で行われたバンバータ・ズールー・ネイションの夜の海賊版録音のカセットテープを3次または4次入手したものをビニール盤にプレスしたものである。Death Mixでは、バンバータとジャジー・ジェイが、イエロー・マジック・オーケストラの"Computer Games"を含むさまざまなレコードを使用し、ズールー・ネイションのMCのブレイクをカットアップし、初期のスクラッチ技術を披露している。^{[7] [19] [20]}音質が非常に悪いにもかかわらず、これは「ヒップホップの初期の頃の最高の市販のスナップショット」である。^[21]

1980年代前半から中頃にかけて、Def Jam、Profile、Cold Chillin'などのレーベルから、よりタフなイメージ、音楽スタイル、リリックの表現力を持つ新世代のアーティストが登場し、最終的にはニュースクール・ヒップホップと呼ばれるようになった。シャピロが「 Run-DMC革命」と呼ぶこの出来事は、Enjoy、Sugar Hill、Winleyなどのレーベルの終焉を告げるものとなった。1985年にRap Dynastyの「Street Rock」をリリースした後、レーベルは廃業したが、2007年にはレーベル名を冠し、1970年代のBambaataaの楽曲を収録したとされる2枚のディスクが登場した。^{[21] [22]} WinleyヒップホップのコレクションであるDeath Mix: The Best of Paul Winley Recordsもリリースされた。^[23]

• チャン、ジェフ（2005年）。『Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation』ニューヨーク：ピカドール。ISBN 978-0-312-42579-1。
• スティーブン・ヘイガー（1982年9月21日）、「アフリカ・バンバータのヒップホップ」、ヴィレッジ・ヴォイスCepeda, Raquel 編 (2004)に再録。And It Don't Stop! The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years。ニューヨーク: Faber and Faber, Inc. ISBN 978-0-571-21159-3。
• ルイス、マイルズ・マーシャル（2004年）。「子どもたちがあざがないのに包帯を巻くのは、魂の傷のせいだ」ニューヨーク：アカシック。ISBN 978-1-888451-71-9。
• シャピロ、ピーター (2005)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ヒップホップ』（第2版）。ロンドン：ラフ・ガイド。ISBN 978-1-84353-263-7。
• トゥープ、デイヴィッド（2000年）。ラップ・アタック（第3版）。ロンドン：サーペンツ・テイル。ISBN 978-1-85242-627-9。
• ワーナー、ジェイ（2006年）。アメリカの合唱団：1940年から今日までの歴史。ミルウォーキー：ハル・レナード社。ISBN 978-0-634-09978-6。