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| 「英雄と悪役」 | ||||
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| ビーチボーイズのシングル | ||||
| アルバム「スマイリー・スマイル」より | ||||
| B面 | "どういたしまして" | |||
| リリース | 1967年7月24日[1] | |||
| 記録済み | 1966年10月20日 – 1967年6月14日 | |||
| スタジオ | ウエスタンとビーチボーイズ、ロサンゼルス | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 3:36 | |||
| ラベル | ブラザー/キャピトル | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ザ・ビーチ・ボーイズ | |||
| ビーチ・ボーイズのシングル年表 | ||||
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| ライセンスオーディオ | ||||
| YouTubeの「ヒーローと悪役」 | ||||
| オーディオサンプル | ||||
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「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1967年のアルバム「スマイリー・スマイル」および未完成のプロジェクト「スマイル」に収録されている曲である。ブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスによって書かれたこの曲は、ウィルソンが「グッド・ヴァイブレーションズ」の録音と芸術的業績を超える西部劇をテーマにしたミュージカル・コメディとして構想したものであった。このシングルはブラザー・レコードの最初のリリースであった。批評家や商業的な期待には応えられなかったが、それでもヒット曲となり、米国では12位、英国では8位を記録した。
この曲はウィルソンとパークスの初めてのコラボレーションだった。パークスはこの曲を「歴史を反映した」もので、マーティ・ロビンスのバラードにマッチする「視覚的な試み」だと表現した。歌詞はカリフォルニアの初期の歴史に基づいており、スペイン人とアメリカインディアンの関与も含まれていると彼は語った。一部の説明では、この曲はウィルソンがスタンダード曲「ユー・アー・マイ・サンシャイン」をリメイクして生まれたものだと示唆している。初期のバージョンには、農場の動物（「Barnyard」）や身体の健康（「I'm in Great Shape」）についての歌詞の部分が含まれていた。
「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はバンドの歴史上最も複雑な制作過程を経た曲である。レコーディングはスマイルのセッションのほぼ全期間に及び、ウィルソンは少なくとも12のバージョンのトラックを試作し、そのうちのいくつかは6分から8分の長さに及んだ。ウィルソンは録音されたもののほぼすべてを破棄し、費用は合計で約4万ドル（2023年の価値で37万ドルに相当）に上った。最終的な楽曲のほとんどは、彼の間に合わせの自宅スタジオで3日間で制作された。コーラスには、スマイルの別のトラック「Do You Like Worms? 」から流用したテーマが使われた。
ウィルソンのバンド仲間や関係者は後にリリースされたバージョンに不満を表明し、ミックスは以前の長い編集版に比べて大幅に劣っていると考えた。評論家たちはレコードの失敗の原因を難解な歌詞、濁った音質、そしてリリース時期の遅さにあるとしている。この曲はビーチ・ボーイズのカタログの中であまり知られていないヒット曲の一つである。[5]ウィルソンにとって、このシングルの失敗は精神的に衰退する重要なポイントとなり、彼は曲名を幻聴の用語として採用した。2004年、ウィルソンはブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイルのためにこの曲と関連曲をリメイクした。2011年、この曲のオリジナルレコーディングセッションを丸々1枚収録したディスク付きでスマイルセッションがリリースされた。
背景
ウィルソンは、1966年7月中旬にパークスに作詞を依頼する以前から、しばらく「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」に取り組んでいた。 [6] アル・ジャーディンは、この曲はバンド結成当初にグループが行っていた即興のスキャット歌唱練習から一部派生したのではないかと推測している。2000年のインタビューで、彼は「僕たちは全員、ブライアンの理髪店のコンセプトのための楽器になったんだ。彼は『みんなでこれをやろう、このアイデアを歌おう』と言ったんだ。カールが1つの楽器、僕がもう1つ。マイクがもう1つの楽器。[...] 僕たちは誰も演奏者ではなく、ライブや学校に行く車の中で、どこでもスキャットを歌っていたんだ」と述べている。 [7]ミュージシャンのアル・クーパーは、2008年の自伝で、ペット・サウンズのリリース直後にウィルソンが「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のラフミックスを聴かせてくれたことを回想している。クーパーは、この曲は「ウィルソンによる『ユー・アー・マイ・サンシャイン』のリメイクから発展したものだと思う」と回想している。[8]
「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はウィルソンとパークスが一緒に書いた最初の曲である。スマイル・アルバムのために書いた他の曲と同様に、パークスが歌詞を書き、ウィルソンが作曲した。[9]彼らが初めて会ってから数日後に行われた最初の作曲セッションで下降するメロディーが提示されたとき、パークスはマーティ・ロビンスの1959年の曲「エル・パソ」を思い出し、すぐに冒頭の歌詞を思いついた。「私はこの街に長く住んでいたので、街に戻ると長い間行方不明で行方不明になっていると思われていた。」[6] [10]
ウィルソンはパークスに、メロディーを思いついたとき西部開拓時代を思い浮かべたと語った。 [6]ジャーナリストのドメニック・プリオーレは、ウィルソンがフィル・スペクターのプロデュースによる「リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ」と「セント・メリーズの鐘」、特に前者のベースラインを参考に詩を作ったのではないかと推測している。 [11] 2004年に、スマイルで繰り返されるメロディーとテーマにジョージ・ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーが与えた影響について尋ねられたウィルソンは、「少しは影響しているが、それほどではない。『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』や他のいくつかの曲に影響した」と答えている。[12] [注 1]彼は「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の音楽と編曲の一部はパークスによるものだとしている。[13]
パークスの回想によれば、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」は1つのセクションを除いてすべて「一気に」書かれたという。[6] 2人のコラボレーションが成功したことで、彼らは「バーンヤード」や「アイム・イン・グレート・シェイプ」など、西部開拓時代をテーマにした曲をさらに書くようになった。[14]この曲はスマイル・プロジェクトに欠かせないトラックとなり、後にアルバムの「目玉」と呼ばれるようになった。[15]ウィルソンは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」を3分間のミュージカル・コメディとして構想し、「グッド・ヴァイブレーションズ」での業績を上回るものになるだろうと考えていた。[16] 1977年のラジオ・インタビューで、ウィルソンは父のマリーに「『グッド・ヴァイブレーションズ』よりもいいレコードを作るつもりだ。そんなことは絶対にできない。どうしてそんなことを言ったのか自分でもわからない」と語ったという逸話を披露した。[ 10]
1969年にバンドの元メンバーだったマイケル・ヴォッセは、自作の記事で、ウィルソンの家で過ごしたある夜、ウィルソンがピアノで「ユー・アー・マイ・サンシャイン」の過去形の変奏を弾き、それが「この奇妙な小さなリフ」に変わったと書いている。ヴォッセは「そして、彼は、納屋の庭が欲しい、オールド・マクドナルドの農場が欲しい、そういうもの全てが欲しいと、その時思いついたんだ。それで、すぐにヴァン・ダイクを呼び寄せて、「ユー・アー・マイ・サンシャイン」の譜面を作った」と述べている。ヴォッセは、ウィルソンが「大きく変えた」ので、自分の記憶が間違っているかもしれないと認めたが、その後、アレンジが「納屋の庭の音、のこぎりで切る人の音、スタジオで木を切る人の音、そしてヴァン・ダイクがアヒルの姿になった、インストルメンタルなものに発展して、素晴らしかった」と回想している。[17] 2004年のウィルソンの「ユー・アー・マイ・サンシャイン」の演奏について尋ねられたパークスは、自分がそれに関わったことを思い出せなかった。[18]
歌詞
私にとって、「Heroes And Villains」は南西部のバラードのように聞こえます。それがこの曲の意図した通りで、他のどのバラードにも劣らず、本当にバラードになるはずでした。スペイン人とインディアンへの関心はカリフォルニアの歴史における大きな章であり、この曲は歴史的に反映され、この場所を反映するものであるべきでした。この曲はそれを実現したと思います。
—ヴァン・ダイク・パークス、2004年[19]
タイトルを誰が考えたかについては矛盾した報告がある。ウィルソンはパークスがこの曲に名前を付けたとしているが、パークスはこれを否定し、ウィルソンが提案したタイトルに基づいて歌詞を書いたと述べた。[19]当時のウィルソンの妻マリリンは「音楽業界にはめちゃくちゃな人が大勢いる。善玉も悪玉も [...] ブライアンが『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』を作ったときに念頭に置いていたことの 1 つはそれだ」とコメントしている。 [20]伝記作家のピーター・エイムズ・カーリンは、この曲をウィルソンが「自分の中に感じたすべての感情を [...] 鮮やかな色彩の抽象的な別のパラレルワールドへの一瞥に投影した」と解釈している。[6]
カーリンの解釈では、この歌は「西部の片隅にある無法地帯の新興都市」を、語り手の視点から描写している。語り手は「その場の一部になった男として語るが、正確にはその場の一部ではない。なぜなら、彼は見るものすべてにまだ興奮し、恐怖しているからだ」 [ 21 ]。歌の結末では、主人公は「年を取り、子供たちが大人になるのを見てきた」が、自分の経験が自分を英雄に変えたのか悪役に変えたのかわからない。[22]
この曲の別バージョンは異なる物語を語っており、スタイラス・マガジンのエド・ハワードは「『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』は物語を語ったが、実際の物語は、その時々で追加されたり削除されたりするセクションによって変化した」と書いている。[23] 「I'm in Great Shape」について、パークスは「[歌詞の中で]突然、卵とグリッツの話になったのは興味深い。それは納屋の考えと関係があり、それが『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』で私たちが考え出そうとしていた場所と関係していたからだ。これらの歌詞はすべて視覚的な努力だった」とコメントしている。[19]
よく言われている噂とは反対に、この曲はベトナム戦争の勃発について書かれたものではない。パークスは、歌詞は実際にはアメリカインディアンの「こと」を中心にしたもので、彼とウィルソンは「自分たちの罪を晴らし、自分たちの土地の原住民に対して行ったことを償おうとしていた。『スマイル』には信仰に関することがたくさんあるが、信仰の問題そのものが当時ブライアンを悩ませていた。私たちが持っていた構造、宗教に固執していたことから、私たちは何を守るべきなのか？」[24]歴史家のキース・バッドマンは、この曲の初期バージョンの「逮捕する」という歌詞は、ウィルソンが自分のロールスロイスの盗難未遂を目撃したことに触発されたのではないかと推測している。[25]
スマイルのカバーアートをデザインしたアーティストのフランク・ホームズは、この曲の歌詞「やがて彼女を倒した弾丸の雨」にインスピレーションを受けてイラストを制作した。他のいくつかの絵とともに、このイラストはスマイルのLPに同梱された小冊子に収録される予定だった。[26]ホームズは、ドメニク・プリオーレの2005年の著書『スマイル：ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』で、デザインの選択の概要を紹介している。ホームズはこのイラストについて、「右隅の鶏が『おい、やっちゃうよ』と言っている。これは、元の歌詞の『彼女は、英雄と悪党でいっぱいの街で、男が何をするか恐れていなかった』という一節を引用している」と回想している。ヴァン・ダイクによると、ブライアンはそのイメージを見て、実際に他のビーチ・ボーイズのメンバーに、これに基づいて歌を『おい、やっちゃうよ』に変更させたそうだ。つまり、この絵が作品に間違いなく影響を与えたということだ」[27]
生産
概要
「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はバンドの歴史上最も複雑な制作過程を経た曲であり、数十のセクションとテーマがこの曲のためにレコーディングされた。[10]この曲のために約30回のセッションが行われた。[28] [29]レコーディングは事実上スマイルのセッション全体に及び、[23]総制作費は約4万ドル（2023年では37万ドルに相当）と推定されており、これは「グッド・ヴァイブレーションズ」の3～4倍の額である可能性がある。[30]ウィルソンはまた、このアルバムの他のどの曲よりも「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」に取り組み、改訂した。[23] 彼はこの曲の無数のバージョンを試作し、そのうちのいくつかは6分から8分の長さに及んだ。[31]多数のラフミックスが完成し、少なくとも4つの大幅に異なるバージョンが含まれていた。[23]これは、曲のさまざまなセクションが組み立てられる前にウィルソンがボーカルを録音したスマイルの唯一の曲である。 [32]ウィルソンは、この曲は彼がプロデュースした曲の中で唯一、ベースドラムがバックビートになっている曲でもあると語った。「素晴らしいブンブン。道の向こうの人たちが『おい、何をやっても素晴らしい音だ！』と言っていたよ。本当にありがとう！」[33]
「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のために録音されたいくつかのセクションは、ある時点では、専用の曲として捧げられる予定だった。[23] [32] 1970年代、ウィルソンは伝記作家バイロン・プライスに、「バーンヤード・スイート」と呼ばれる曲が計画されていたと語っている。それは「4つの短い小品に4つの歌が組み合わさったものになるはずだったが、結局完成しなかった。別のことに取り掛かった」という。[18] [注 2]「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の多くのバージョンで唯一一貫しているのは、曲が「私はこの町にいた…」という詩で始まることだ。そこから、曲の残りの部分は絶えず改訂された。[23]ジャーナリストのピーター・ドゲットは、「メロディーとテンポの変化があまりにも劇的なので、事実上何でもこの曲の一部とみなすことができただろう。ブライアン・ウィルソンの心の中では、事実上何でもそうだった」とコメントしている。[35]
ヴォッセは「12のバージョンがあったはずだ。私が聞いた中で最も良いバージョンは、完成することはなかったが、少なくともその形は分かった。約6分間のA面B面バージョンだった。それは美しく構成された作品で、ヴァン・ダイクも深く関わっていた」と回想している。[17]ウィルソンは後に、この曲をこの形でリリースする計画はなかったと否定した。[36] 2006年、カーリンは噂されていた11分間の編集版はまだ見つかっていないと報告した。[37] 2013年、この曲の初期のミックスが入ったアセテート盤が発見された。それは、ウィルソンが「I'm in Great Shape」の録音部分を「Heroes and Villains」シングルに組み込む実験をしていたことを示した。[38]
ジャーナリストのニック・ケントによると、ウィルソンの「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のレコーディング実験の1つは、彼が抱えていた幻聴との闘いから直接インスピレーションを得たものだった。ケントは、セッション中、ウィルソンは「ビーチ・ボーイズのボーカルの馬鹿騒ぎのアカペラを録音したテープをゆっくり再生して、恐怖の沼のようなうめき声だけにすることで、頭の中で「残忍な」声を再現しようとしたと書いている。それは彼がスマイルのために作ったものの中で最も恐ろしい音だった...」[39]。 1967年9月/10月号のクロウダディ!誌で、ジャーナリストで雑誌の創刊者ポール・ウィリアムズは、「この曲はもともと犬の吠えるコーラスが入っていたが、ブライアンがサージェント・ペパーズを聴いたときにカットされ、多くの点で - 自転車に乗る人 - まったく違う曲だった」と書いている[40] 。
初期のセッション（1966年5月～11月）
5月11日、ウィルソンはゴールドスタースタジオに入り、2分45秒の「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のインストゥルメンタルテイクを録音した。バッドマンによると、このセッションは実験として行われたもので、本格的な録音ではなかったという。[41]これは、その後行方不明になったか失われたと推定されているこの曲の多くの録音のうちの1つである。[42] [注3]ジャーナリストのドメニック・プリオーレによると、この初期のテイクには「ユー・アー・マイ・サンシャイン」を引用した部分が含まれていた可能性がある。[23]エンジニアのチャック・ブリッツはプライスに「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」は「オリジナルの『グッド・ヴァイブレーションズ』と同じくらい、いやそれ以上に素晴らしい曲だと思った。素晴らしい曲で、豊かで素晴らしいサウンドだと思った。[...] オルガン、ドラム、ベース、ギターという基本ユニットがあった。ほとんどすべての演奏に同じ量の基本的な楽器が使われていた。部屋の後ろにはハープシコードがあり、マイクの妹モーリーンがハープを演奏していたと思う。」と語った。[43]
「Barnyard」と「Heroes and Villains」のバックトラックのヴァースは、どちらも1966年10月20日にウェスタン・スタジオで録音された。[42] 「Barnyard」では、歌手のダニー・ハットンとその恋人のジューン・フェアチャイルドを含むウィルソンのスマイル仲間が動物の鳴き声をあげている。[18] 10月27日には「I'm in Great Shape」のセッションが行われた。[42] [注 4]録音中、ウィルソンはテープディレイ効果を試し、オーディオ信号を高ゲインレベルで累積的にループさせて音の「爆発」を作った。[32] [注 5] 11月4日、ウィルソンは「Heroes and Villains」のピアノ演奏を録音し、その中に「I'm in Great Shape」と「Barnyard」が曲の一部として含まれていた。[44]この録音にはパークスとKHJ DJのハンブル・ハーヴ・ミラーも参加しており、パークスは動物の鳴き声を提供している。[42]
11月14日、ウィルソンはスタンダード曲「オールド・マスター・ペインター」と「ユー・アー・マイ・サンシャイン」のメドレー「マイ・オンリー・サンシャイン」を録音した。[45]演奏は比較的短い。2005年にウィルソンは「オールド・マスター・ペインター」の演奏が短いのは曲全体を思い出せなかったからだと書いている。[46]録音中、ウィルソンはセッション・プレイヤーは歌詞が示唆するように遠くにいるかのように演奏すべきだと発言した。[47]スマイルの曲全体に繰り返されるスピリチュアルなテーマを反映して、「オールド・マスター・ペインター」は歌詞の中で神を想起させる曲である。[18]「ユー・アー・マイ・サンシャイン」は弦楽器セクションが低い不協和音に下がるところで終わり、ブライアンはセッション・プレイヤーに「きびきびした」と「だらだらした」という形容詞を使った。[48]「ユー・アー・マイ・サンシャイン」のマスターテイクは、デニス・ウィルソンがリードボーカルを追加できるように、オリジナルのリールから切り離された。1968年にテープのモノラルミックスダウンが作成されたが、2004年の時点で、オリジナルのマスターはバンドのアーカイブから紛失していた。[32]
遅延とさらなるレコーディング（1966年12月～1967年3月）
スマイルは当初1966年12月にリリースされると予想されていた。[49] 12月15日、ウィルソンはキャピトルのA&Rディレクター、カール・エンゲマンに、アルバムとリードシングル「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はおそらく「1月15日より前に」リリースされるだろうと伝えた。[25]彼は、アルバムの遅れに対するキャピトルの懸念を和らげようと、順序のない暫定的なトラックリストを記した手書きのメモを渡した。「アイム・イン・グレート・シェイプ」と「オールド・マスター・ペインター」はどちらも「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」とは別のトラックとしてリストされていた。[44]キャピトルは『スマイル』と「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の発売を1967年3月に延期した。 [25]おそらく彼らがシングルの完成を主張したため、ウィルソンは1966年12月19日に「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の制作を再開したが、その後はアルバムの他のほとんどの曲の制作を1967年4月まで中断した。[50]元バンド仲間のデイヴィッド・アンダーレによると、1966年12月、ウィルソンは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」をシングルにするかどうか決められなかったという。[51]
1967年初頭までに、スマイルのレコーディングセッションは緊張に満ち、プロジェクト開始時の喜びに満ちた雰囲気とは対照的だった。[52]「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のあるセクションでは、ウィルソンはバンドメンバーにスタジオの床を這い、豚のような鼻息の音を出すよう指示した。ジャーディンは「鼻息や鼻を鳴らす音が大量に聞こえる...まるで精神病院に閉じ込められているようだった。そういうことのせいで精神的に落ち込んでいた...」と回想している。[7] 1月3日、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のモジュール「ドゥ・ア・ロット」が録音された。[42]このセッションの現存するテープには、ウィルソンの「これ以上協力してくれないなら、俺は解散する。本気だ。元の調子に戻った方がいいぞ、分かるだろ?」という発言が含まれている。[53] 「ドゥ・ア・ロット」は後に「ママ・セイズ」として再構成され、「ベガ・テーブルズ」の一部にも短期間使用された。[54]同様に、1月27日には「All Day」というセクションが録音された。[42] 「 Love to Say Dada 」としても知られ、後に「Cool, Cool Water」へと進化した。[54]ある時点で、ウィルソンは「 Do You Like Worms? 」のモジュールである「Bicycle Rider」を「Heroes and Villains」の構成に含めることを検討し始めた。[55]
2月10日、ウィルソンは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のミックス（後に「カンティーナ」バージョンとして知られる）を完成させた。このミックスは「マイ・オンリー・サンシャイン」から抜粋したコーダで終わっていた。[56] [23] [注 6]ウィルソンはすぐにこのバージョンを破棄し、マスターテープは後に紛失し、ミックスの安全コピーだけが残った。[56] [57] 2月16日、リチャード・ゴールドスタインはヴィレッジ・ヴォイス紙で、この次のシングルは「5つの楽章があり、それぞれに独特のメロディーとリズムラインがある」と報じた。[58] 2月18日、ジャーナリストのトレイシー・トーマスはNME紙で、ウィルソンがシングルのB面の内容を決め次第「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」がリリースされると報じた。彼女はウィルソンが「スマイルをできるだけサプライズにしたい。結局は自分とピアノだけを録音することになるかもしれない。昨夜スタジオで試してみた。いずれにしても面白いコントラストになるだろう」と語ったと引用している。[56]
この曲の制作は2月から3月にかけて続けられた。[59] 2月末、バンドはキャピトルに対して、著作権料の支払いの怠慢とレーベルとの契約の解消を求める訴訟を起こした。[60]これに続いて、ウィルソンはアルバムのリードシングルは「Vega-Tables」になると発表したが、この曲はまだレコーディングを始めていなかった。[61]
パークスの離脱と活動休止（1967年3月～5月）
「Heroes and Villains」は私をすっかり夢中にさせました。私はそれができませんでした。[...] 私はそのレコードのせいで2か月間落ち込んでいました。
—ブライアン・ウィルソン、1995年[26]
1967年3月2日、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のセッション後、ウィルソンとパークスはおそらく歌詞をめぐって意見の相違に見舞われ、一時的にパートナーシップを解消した。[59] 3月18日、サンバーナーディーノのKMEMはラジオ調査を実施し、ウィルソンは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」と「スマイル」の準備で忙しく、「キャピトルの幹部に、これらのプロジェクトを『控える』つもりはないと伝えた」と報告した。[62] 3月21日、バンドの広報担当デレク・テイラーは、ディスク＆ミュージック・エコーの週刊コラムで、「「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」が未録音のシングルの中で最も有名なものであるという主張に異議を唱えるのは悪党だけだ。[...] このシングルが執筆時点で完成していないのは事実であり、多くの人が困惑している。しかし、ブライアン・ウィルソンはそのうちの一人ではない」と報告した。[63]
4月、ウィルソンは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の作業を2週間中断し、「ヴェガ・テーブルズ」に集中した。[23]パークスがアルバムのセッションに最後に参加したのは4月14日の「ヴェガ・テーブルズ」の録音で、[64]その後ウィルソンは4週間スタジオを離れた。[65]
4月29日、テイラーはDisc & Music Echoで「ビーチ・ボーイズの新アルバムの12曲すべてが完成しており、 [...] アルバムは急遽リリースする予定だ」と発表した。[66]同日、Record MirrorとNMEに掲載されたテイラー執筆のプレスリリースでは、「Heroes and Villains」が「技術的な問題」により遅れていることが明かされた。[66] 5月6日、テイラーはSmileがウィルソンによって「ボツになった」と発表した。[67] 5月11日、ウィルソンは「Heroes and Villains」の1回のセッションの作業に戻った。5月14日、カール・ウィルソンはオランダでの記者会見で、「Vega-Tables」が「Heroes and Villains」の代わりにシングルとしてリリースされる可能性が高いと述べた。[68]
スマイリースマイルリメイク版（1967年6月～7月）
6月までに、ブライアンはバンドメンバーに対し、スマイルのために録音した素材の大半は使用禁止となり、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」を最初から再録音したいと宣言した。[69]この曲のボーカルと楽器の録音は、ウィルソンの自宅の仮設スタジオで6月12日から14日まで行われ、[70]これまでの彼の作業方法とは劇的な対照をなしている。[71]グループの報道発表によると、彼らは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のシングルをキャピトルに納品する約束があったため、その週末のモントレー・ポップ・フェスティバルのヘッドライナーを突然取りやめた。 [70]
伝記作家のスティーブン・ゲインズは、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」は、次のアルバム『スマイリー・スマイル』のために準備された曲の中で、ウィルソンが「本当に気にかけていた」唯一の曲だったと書いている。 [72]スマイリー・スマイルのセッションのエンジニア、ジム・ロッカートは次のように回想している。「曲は完成していたが、彼らはその一部を使いたいだけだった。ブライアンは、残りの部分で行われたことを変更したがった。楽器的にもボーカル的にも、もっと複雑なものにしたかったのだと思う。曲を完成させたかったのだと思う。彼にとっては挑戦だった」。[43]スマイリー・スマイルの他の多くの曲と同様に、ウィルソンは、最近入手したボールドウィン・シアター・オルガンをこの曲で使用した。[7]レコーディングの一部では、バンドはウィルソンのプールをエコー室として使用した。[70]
最終的なオーバーダブは6月下旬か7月上旬に録音された。[42] 7月22日、マイク・ラヴはNMEのキース・オルサムに「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のバージョンを聴かせた。オルサムは「彼のテープは約6分間だった。ハーモニーとメロディーは予想通り複雑だ。この曲は『グッド・ヴァイブレーションズ』『ゴッド・オンリー・ノウズ』『アイ・ジャスト・ワズント・メイド・フォー・ジー・タイムズ』を組み合わせたようなサウンドだ」と報告している。[73]
短期間で曲の再ミックスと編集を行った後、レコードは完成し、再生時間は3分36秒となった。 [ 70 ]最終編集版に残ったのは、1966年10月に録音されたバックトラックの一部のみであった。 [74]最終編集版では、複雑なボーカルアレンジ、珍しい形式の並置、テンポの変更、その他の斬新な要素が取り入れられた。[75]早いテンポで始まり、遅いコーラスと交互になり、最後にはテンポの違うアカペラセクションに切り替わり、突然コーラスがフェードアウトする。[75]
コーラスには「Do You Like Worms?」から取り込まれたテーマが使われた。[76]ジャーディンによると、「この曲で最も重要な部分」はホ短調からイ長調への変化であり、「コーラスが繰り返され、曲の中でテーマが何度も繰り返されるのを聞くことになる。これはクラシック音楽の作曲家がやっていたことと非常に似ていて、それが気に入った。異なるアレンジで繰り返されるテーマを本当に楽しんだ。」[77]
リリース
ウィルソンは曲の最終ミックスを約1か月間保管していた。1967年7月11日の夕方、ウィルソンは占星術師（ジェネヴェリンという女性）から、レコードを世間に聞かせる時期が来たと告げられた。キャピトルに知らせずに、ウィルソンはバンド仲間に電話し、プロデューサーのテリー・メルチャーに付き添われてリムジンでKHJラジオにレコードのビニール版を自ら届けた。[73]メルチャーによると、ウィルソンが興奮してレコードをラジオで流そうとすると、DJは番組の演出規定を理由に断ったという。 [78] [79]メルチャーは次のように回想している。「ブライアンは気を失いそうになった！ もう終わりだった。レコードを保管しておき、占星術師に適切なタイミングを計らせていた。本当にショックだった。ようやく彼らはそれを流したが、番組ディレクターか誰かに何度か電話して『流せ、バカ！』と叫ばれた後だった。しかしブライアンのダメージはすでに大きかった。」[80]
「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はロック音楽史上最も宣伝効果の高いシングルの一つである。[81] 7月24日に発売され、[1] [注 7]ビーチ・ボーイズのブラザー・レコードからの最初のリリースであり、「グッド・ヴァイブレーションズ」の商業的成功には遠く及ばなかった。[80] 8月6日にビルボードホット100で81位でデビューし、9月4日頃に12位でピークを迎えたが、1週間後にチャートから落ちた。[82] [78]イギリスでは、このシングルは8月18日に発売され、 UKシングルチャートで8位に達した。[83]
映画監督のピーター・クリフトンはBBCのために、サーファーが波に乗る映像に合わせて「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」のミュージックビデオを制作した。この映像は8月31日に同ネットワークのトップ・オブ・ザ・ポップスで放映された。 [84] [注 8] 9月2日、BBCはブライアンの自宅でグループをフィーチャーしたこの曲の公式ミュージックビデオを撮影するために撮影クルーを雇った。この映像は9月21日頃にトップ・オブ・ザ・ポップスで放映される予定だったが、後に中止となった。[84] 9月18日、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」をオープニングトラックとして収録した『スマイリー・スマイル』がリリースされた。 [85]このアルバムで精巧に制作された2曲のうちの1曲である（もう1曲は「グッド・ヴァイブレーションズ」）。[86]
現代の批評的反応
このシングルに対する批評家の反応は様々だった。[82]デヴィッド・アンダールは後に、ペット・サウンズでグループが獲得した新しいファンは「『ヒーローズ・オブ・ヴィランズ』のリリースですぐに失われた」と述べた。[ 87]この曲について、ジミ・ヘンドリックスはディスク＆ミュージック・エコー誌に「ビーチ・ボーイズは特に好きじゃない。サイケデリックなバーバーショップ・カルテットを思わせる！」と語った。 [57] [88] [注 9] ビルボード誌は「バーバーショップのハーモニーとジャズを網羅したアレンジの、巧妙なオフビートのロック素材！」と評した。 [90] キャッシュ・ボックス誌は「遊園地の騒ぎからバーバーショップのハーモニーまで、あらゆる音を創造的に表現した集合体」と呼び、歌詞は「興味深い疑問を投げかける」と述べた。[91] レコード・ワールド誌は「奇妙で魅力的で調和のとれた曲」と評した。[92]
ブルース・ジョンストンは、ロンドンのスピークイージー・クラブでこのレコードのデビューを目撃した。彼は「みんな本当に踊り出した。でもテンポが変わったとき、このレコードは失敗だったと分かった」と回想している。[93]イギリスの評論家の中で、ディスク・アンド・ミュージック・エコーのペニー・バレンタインは、何度も聴いて曲の特定の側面を高く評価しているものの、「レコード全体としては [...] がっかりする。 [...] おそらく、ビーチ・ボーイズに期待しすぎているだけだろう。でもこれは違う！」と嘆いている。 [94]メロディー・メーカー誌のレビューで、ニック・ジョーンズは、この曲を「ウィルソンのプロデュースのもう一つの傑作であり、彼の華麗な進行のもう一つの一歩」と称賛した。[95] ニュー・ミュージック・レビューの評論家は、この曲を「奇妙に魅力的」と評した。[78]
12月に発表された論説で、ローリング・ストーンの創刊編集者ヤン・ウェナーは、この曲を「無意味」で「グッド・ヴァイブレーション」の弱い続編と呼んだ。[96]スマイルのセッションに同席していた音楽ジャーナリストのジュール・シーゲルは、チーター誌で、前年の夏には「ビートルズがザ・ビーチ・ボーイズを追い抜いた」ように見えたが、「[「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はビートルズが書いたどの曲よりも優れていると考える人もいる」と報じた。[97]年末、フランスのラジオリスナーは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」を「年間最優秀レコード」に選んだ。[96]
ウィルソンの衰退への影響
「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はウィルソンの職業的、精神的衰退の要因として挙げられるようになった。[98]バッドマンは、この悲惨な反応がウィルソンが公の場から退いた直接の原因であると述べた。[98]一方ハワードは、「グッド・ヴァイブレーションズ」に続いて「同様に独創的なヒット」を出さなければならないというプレッシャーがスマイル・プロジェクトの崩壊の一因となった可能性が高いと示唆した。[23]ドゲットは、この曲のレコーディングの「物語」を「スマイル全体の悲喜劇の縮図」と呼んだ。[99]
1970年代初頭にバンドのマネージャーを務めたジャック・リーリーは、シングルの失敗は「ブライアンの存在と自尊心の根底を揺さぶった。[...] ブライアンは長い間寝室にこもり始めた。このとき彼は食べ過ぎてひどく太ってしまった」と述べている。[100]マリリンは、ブライアンはリリース後何年もの間、この曲を誰にも披露しなかったと述べた。[101] [注 10] 1998年のドキュメンタリー『エンドレス・ハーモニー』で、ラヴは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」をウィルソンの音楽における最後のダイナミックな瞬間と呼んだ。ジャーナリストのデイヴィッド・ベナンは「ある意味ではラヴの言う通りだ。ブライアン・ウィルソンは、これまでの短いキャリアの中でバンドのために作った数多くの息を呑むような曲やヒーローズ・アンド・ヴィランズのようなスリリングな曲を二度と生み出すことはないだろう」と同意した。[102]
ウィルソンは時々頭の中の声を「英雄と悪役」と呼んでいた。[103] [104] 1990年代からウィルソンのサポートバンドのメンバーである ダリアン・サハナジャは、「私が初めてブライアンに会ったとき、『英雄と悪役』という言葉を口にすることすらできませんでした。彼は振り返って立ち去るか、『それについては話したくない』と言うだけだったのです」と語っている。[105]
遡及的評価
比較的高いチャート順位にもかかわらず、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はビーチ・ボーイズの楽曲の中では知名度の低い曲の一つである。[5]この曲は、1976年の「ロックンロール・ミュージック」まで、ビーチ・ボーイズのシングルの中では米国トップ20入りした最後の曲の一つであった。[82]ジャーディンはインタビューで、パークスは自分の貢献がバンドの商業的勢いを台無しにしたと感じていたと語っている。「彼は実際に私に謝ってきたんだ。『私のキャリアを台無しにした』って。私は『ヴァン・ダイク、君はそれを台無しにしたどころか、それを高めてくれたんだ! 君がそこにいるだけで、私たちの知識を高めてくれたんだ』って言ったんだ」[77]
ウィルソンのバンド仲間は、彼の最終編集版が以前のバージョンほど良くないと感じており、[77]伝記作家のデイヴィッド・リーフによると、「オリジナルを聞いた人は皆」、リリースされたバージョンにはウィルソンが当初この曲に意図していた重要なシーケンスが欠けていると信じていた。[107]ジャーディンはミックスに不満を示し、ウィルソンのオリジナルのビジョンの「薄っぺらな模倣」と表現し、ウィルソンが土壇場で故意に曲を台無しにしたのではないかと示唆した。[57]彼は、レコードの「音のエネルギー」の欠如は限られた録音機器のせいだとし、マスタリングがおそらく不適切に行われたと感じ、「違いが聞き取れた。エッジがなくなったのが聞こえた」とコメントした。 [7] パークスは最終編集の作成には関与していなかったが、後にラジオで聞いたとき、その構成と制作品質に「驚いた」と語った。[108]
ハワードは、この曲は「グッド・ヴァイブレーションズ」よりも「より断片的で」、「おそらくよりインスピレーションに富んでいる」と述べ、この曲を「ポケット・オペラ」（「ポケット交響曲」という用語に由来）に例えた。[23] NPR のエリック・ルーキングは、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」は「グッド・ヴァイブレーションズ」よりも冒険的であるが、リスナーは曲の歌詞に共感できず、シングルの遺産を覆い隠していると述べた。[5]学者のラリー・スターは、西部劇をテーマにしたこの主題は「1967年のポピュラー音楽の文化的環境、つまり台頭しつつあるカウンターカルチャーに浸り、個人的または社会的に「関連性」のある歌詞を重視する傾向のある環境において、いかなる文脈も欠いていた」と説明した。[71]ドゲットは、この曲は「美しく興味深い」が、「グッド・ヴァイブレーションズ」ほど商業的ではないと感じた。[35]
評論家の中には、このレコードの失敗の原因を現代のポップカルチャーの変化に求める者もいる。スターはこの意見に異議を唱え、むしろこの曲の「比較的限られた魅力は、1960年代後半のビーチ・ボーイズの作品の中で問題を抱え、時には失望させられる2つの要素、歌詞と制作の質に起因するかもしれない」と主張した。[109]スターは、ペット・サウンズ の豊かなオーケストラ編成を考慮して、「しかしながら、リスナーにとって最大の失望の原因は、全体的な音質だったかもしれない」と結論付けた。[71] ステビンズは、このアレンジは「ビーチ・ボーイズの素晴らしいボーカルハーモニーと天才的な音楽のひねりと展開でたっぷりと満たされている」が、レコードの「不快なほどに濁った音質[...]は間違いなく商業的魅力を損ねた」と述べた。[110]
この曲に対する評論家の一部の批判にもかかわらず、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」はビーチ・ボーイズの最高傑作のリストや、史上最高の曲のランキングのいくつかで上位にランクされている。モジョ誌は、この曲をビーチ・ボーイズの7番目に偉大な曲と評価し、[111]ローリング・ストーン誌のフランス版はこれを8番目にランク付けした。クローダディ!の創設者ポール・ウィリアムズは、1993年の著書「ロックンロール: ザ・100ベスト・シングル」の中で、この曲を史上最高のロックシングル100曲の1つとして挙げている。[112]
その他のバージョン
1967年 –ハワイのレイド
どのレコーディング グループのキャリアにも、核爆弾を手にしていることに気づく瞬間が訪れます。今、ビーチ ボーイズのリーダー、ブライアン ウィルソンが核のパワーを解き放ち、40 年代までヒットした曲を歌い上げようとしています。
—マイク・ラヴの「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の模擬イントロダクション、未発表のレイド・イン・ハワイのテープより[113]
スマイリー・スマイルのリリース前に、ビーチ・ボーイズは『レイド・イン・ハワイ』というライブアルバムを作ろうとした。技術的な問題から、彼らは9月11日にウォーリー・ハイダーのスタジオ3でアルバムを録音することにした。このセッションでは「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」の通し演奏も行われた。このパフォーマンスの現存するオーディオテープには、マイク・ラヴによるこの曲を揶揄するスポークンワードのモノローグが収録されている。[84]カーリンは、ラヴの怒鳴り声が「まじめな感じから辛辣な皮肉に変わり」、「話が進むにつれてさらに辛辣になる」ことから、この曲はおそらくリリースを意図したものではなかったと書いている。[114]彼は、オーディオ内の別の笑い声はウィルソンのものであり、ウィルソン自身がレコーディングを調整したのではないかと推測した。[113]
2017年のコンピレーションアルバム『1967 – Sunshine Tomorrow』には、ラブのモノローグが省略されているものの、このバージョンの「Heroes and Villains」が収録されている。[115]ハワイでのコンサートは、ウィルソンが公の観客の前で「Heroes and Villains」を歌った最後の機会となった。2001年、ウィルソンを称えてラジオシティミュージックホールで開催されたトリビュートコンサートでこの曲を披露した。[116]
2004年 –ブライアン・ウィルソンがスマイルをプレゼンツ
ウィルソンの2004年のソロアルバム『ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル』には、「ジー」、「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」、「バーンヤード」、「オールド・マスター・ペインター」、「アイム・イン・グレート・シェイプ」の新たな再録音が収録されている。 [117]このバージョンでは、削除された「カンティーナ」セクションが「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」で復活した。[75]サハナジャは、グループが「すでに「カンティーナ」セクションを組み込んだバージョンの曲を演奏していたので、ブライアンはレコーディングでもその構成を採用したかった」と回想している。[118]
サハナジャ作曲の「カンティーナ」のインストルメンタルアレンジ[119]が、アルバムの第3楽章の冒頭を飾る曲「アイム・イン・グレート・シェイプ」 [117]のイントロとして加えられた。 [118]今回は、デジタルプラグインで「爆発」テープディレイエフェクトが作成された。[32]サハナジャによると、「アイム・イン・グレート・シェイプ」を曲順に配置するのは「おそらくパフォーマンス上の判断だった。この曲がフィードバック狂乱に発展し、「アイ・ワナ・ビー・アラウンド」と「ワークショップ」に突入する部分は、パフォーマンスの混乱した現実に逆らう部分だといつも感じていた。物事を揺さぶり、少し脱線してから軌道に戻る。まるで人生の比喩のようだった。そういった理由でぴったりだったようだ。」[118]
2011年 –スマイルセッション
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2011年にリリースされたコンピレーション『ザ・スマイル・セッションズ』には、ウィルソンの2004年版をベースにした、オリジナルアルバムの仮想バージョンが含まれていたが、曲順が少し変更されていた。[119]これらの変更の中には、「I'm in Great Shape」の配置があり、「Do You Like Worms?」と「Barnyard」の間に挟まれた。この変更について尋ねられたサハナジャは、「テープセッションの調査により、[「I'm in Great Shape」]は間違いなく「Heroes and Villains」のバリエーションの一部であることがわかったので、[ザ・スマイル・セッションズ]ではその文脈内に収めるという決定を下した」と答えた。[118]ボックスセット版には2枚の7インチビニールレコードが同梱されており、そのうちの1枚は両面にまたがった「Heroes and Villains」の2部構成の編集版だった。[119]この編集版は、編集者のマーク・リネットとアラン・ボイドによって作成された。[36]
1990年の『ザ・スマイル・セッションズ』発売に先立ち、「カンティーナ」ミックスは『スマイリー・スマイル』と『ワイルド・ハニー』の2枚組再発盤に収録された。[56]この曲の未発表セクションの多くは、1993年のボックスセット『グッド・ヴァイブレーションズ: 30年目のザ・ビーチ・ボーイズ』にも収録された。[56] [120]
カバーバージョン
- 1976年 -ザ・レジデンツ、ザ・サード・ライヒ・アンド・ロール（「スワスティカ・オン・パレード」の一部）
- 1997 –フォームズ、スマイリングペット
- 2000 –マルコム・ロス、キャロライン・ナウ!
- 2000 –ゲイリー・アッシャー、『Add Some Music to Your Day: 1970 Symphonic Tribute to Brian Wilson 』（「 Fall Breaks and Back to Winter / Good Vibrations / Heroes and Villains」として）
- 2002 –フィル・マデイラ、『神を微笑ませる』
- 2004 –ジェラント・ワトキンス、『ワトキンスのためにダイヤル W』
- 2011 – Salyu、s(o)un(d)beams+ (「 Our Prayer ~ Heroes And Villains」として)
大衆文化では
2009年、「Heroes and Villains」はウェス・アンダーソンのアニメ映画『ファンタスティック Mr.FOX』で使用され、サウンドトラックアルバムにも収録された。[121]
人事
バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[42]
単一編集
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– バックボーカルとハーモニーボーカル
- ブルース・ジョンストン– バックボーカルとハーモニーボーカル
- マイク・ラヴ– 共同リード、バックボーカル、ハーモニーボーカル
- ブライアン・ウィルソン– リード、バッキング、ハーモニーボーカル、タックピアノ（コーラス）、オーバーダビングされたハープシコード、サンドペーパーパーカッション（クレジット不明）、ボールドウィンオルガン、オーバーダビングされたエレクトリックハープシコード
- カール・ウィルソン– バックボーカルとハーモニーボーカル
- デニス・ウィルソン– バックボーカルとハーモニーボーカル
ゲスト
- ヴァン・ダイク・パークス– タックピアノ（ヴァース）
セッションミュージシャン（後に「ザ・レッキング・クルー」 として知られる）
- ジーン・エステス –スライドホイッスル、シェイカー（クレジット不明）、「クランク」（クレジット不明）
- ジョージ・ハイド –フレンチホルン
- ジム・ゴードン– ドラム
- キャロル・ケイ– アコースティック・リズムギター（クレジット不明）
- ビル・ピットマン-ダンエレクトロ・ベース
- ライル・リッツ–アップライトベース
部分的なセッショングラフィー
このセクションの詳細は、バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキーが編集したセッショングラフィーを含む『ザ・スマイル・セッションズ』のライナーノーツから引用したものです。 [122]キース・バッドマンによるものです。[70]
- 1966 年 5 月 11 日 – ゴールド スター(このセッションは録音され、この日の録音のコピーは残っていません)
- ハル・ブレイン– ドラム
- フランク・キャップ– パーカッションとベル
- アル・ケイシー – エレキギター
- ジェリー・コール – エレキギター
- キャロル・ケイ – フェンダーベース（クレジット不明）
- ビル・ピットマン – ダンエレクトロ・ベース（クレジット不明）
- ライル・リッツ – アップライトベース
- アル・デ・ロリー– キーボード
- ラリー・ネクテル– キーボード
- ジム・ホーン– フルート、テナーサックス
- ビル・グリーン – クラリネット、テナーサックス
- ジェイ・ミグリオーリ– テナーサックス、ベースサックス
- スティーブ・ダグラス– テナーサックス
- 1966 年 10 月 20 日 - Western ["Verse" と "Barnyard"] (このセッションでは、ヴァースのインストゥルメンタルのマスター テイクと、破棄された "Barnyard" セクションが制作されました)
- ジーン・エステス – スライドホイッスル（「Verse」、初期のテイクではティンパニ）、シェイカー（「Barnyard」）
- ジム・ゴードン – ドラム（「Verse」）、スティック付きコンガ（「Barnyard」）
- キャロル・ケイ – アコースティック リズム ギター (「Verse」、不明)、リード ギター (「Barnyard」、クレジット不明)
- ジョージ・ハイド –フレンチホルン
- トミー・モーガン–ベースハーモニカ
- ヴァン・ダイク・パークス – タックピアノ、動物の鳴き声（クレジット不明）
- ビル・ピットマン – ダンエレクトロ・ベース（クレジット不明）
- ライル・リッツ – アップライトベース（「Verse」のアルコ）
- ブライアン・ウィルソン– 無言のボーカル、動物の鳴き声
- 1966 年 10 月 27 日 - ウエスタン ["I'm in Great Shape"] (このセッションでは、後にThe Smile Sessionsで使用されるインストゥルメンタル録音が制作されました)
- 1966 年 11 月 14 日 – Gold Star ["My Only Sunshine"] (このセッションで、後にThe Smile Sessionsで使用される録音が制作されました)
- アーノルド・ベルニック – ヴァイオリン
- ノーマン・ボトニック – ヴィオラ
- ジョセフ・ディトゥリオ – チェロ
- ジェシー・エーリッヒ – チェロ
- ジム・ゴードン – ドラム、スティック（初期のテイクではシェイカー）
- キャロル・ケイ – アコースティック・リズムギター
- レイモンド・ケリー – チェロ
- レナード・マラースキー – ヴァイオリン
- トミー・モーガン – ハーモニカ
- アレクサンダー・ネルマン – ヴィオラ
- ジェイ・ミリオーリ – サックス、クラリネット
- ビル・ピットマン - ダンエレクトロ・ベース
- ダイアン・ロヴェル – 追加ボーカル（パート2）
- ジョー・サクソン – チェロ
- ブライアン・ウィルソン – リードボーカル（パート2）
- デニス・ウィルソン – リードボーカル（パート1）
- マリリン・ウィルソン– 追加ボーカル（パート2）
- 1967 年 1 月 3 日 - コロンビア [「Do a Lot」、「Bag of Tricks」、「Mission Pak」、「Bridge to Indians」、「Part 1 Tag」、および「Pickup to 3rd Verse」] (未使用の初期モジュールのシリーズが録音され、「Do a Lot」は最終的に「Vega-Tables」のモジュールになり、後に「Mama Says」になりました)
- ブライアン・ウィルソン – ボーカル、アップライトピアノ (「Do a Lot」および「Bag of Tricks」)、タックピアノ、オーバーダビングされた手拍子 (「Part 1 Tag」)、オーバーダビングされたグランドピアノ (「Do a Lot」)、オーバーダビングされた口笛 (「Do a Lot」、クレジット不明)、オーバーダビングされたギロ、「汽車」リコーダー、蒸気機関車のパーカッション、アヒルの鳴き声、ノイズメーカー、笛、ベル (「Bag of Tricks」)
- デニス・ウィルソン - ボーカル、オーバーダビングされたドラムの音 (「Do a Lot」、クレジット不明)、バスドラムとマレット付き水差し (「Bag of Tricks」)、オーバーダビングされた手拍子 (「Part 1 Tag」)、オーバーダビングされたギロ、「汽車」リコーダー、蒸気機関車のパーカッション、アヒルの鳴き声、ノイズメーカー、笛、ベル (「Bag of Tricks」)
- カール・ウィルソン – ボーカル、オーバーダビングされた手拍子 (「パート 1 タグ」)、オーバーダビングされたギロ、「機関車」リコーダー、蒸気機関車のパーカッション、アヒルの鳴き声、ノイズ メーカー、ホイッスル、ベル (「バッグ オブ トリックス」)
- マイク・ラヴ - ボーカル、オーバーダビングされたギロ、「機関車」リコーダー、蒸気機関車のパーカッション、アヒルの鳴き声、ノイズメーカー、ホイッスル、ベル（「Bag of Tricks」）
- アル・ジャーディン - ボーカル、オーバーダビングされたギロ、「機関車」リコーダー、蒸気機関車のパーカッション、アヒルの鳴き声、ノイズメーカー、ホイッスル、ベル（「Bag of Tricks」）
- ブルース・ジョンストン - ボーカル、オーバーダビングされたギロ、「機関車」リコーダー、蒸気機関車のパーカッション、アヒルの鳴き声、ノイズメーカー、ホイッスル、ベル（「Bag of Tricks」）
- 不明 - フレンチホルン (Bag of Tricks の初期テイク)
- 不明 - フレンチホルン (Bag of Tricks の初期テイク)
- 1967 年 1 月 27 日 - コロンビア [「Children Were Raised」、「Part 2」、「Whistling Bridge」、「All Day」] (「All Day」は「Love to Say Dada」、さらに「Cool, Cool Water」へと進化)
- ブライアン・ウィルソン - リードボーカルおよびバックボーカル、太ももを叩く音、オーバーダビングされたタックピアノ（「Children Were Raised」）、タックピアノ（「Part 2」）、ボーカル（「Bag of Tricks」）、口笛（「Whistling Bridge」、クレジット不明）、弦楽器をテープで録音したピアノ（「All Day」）
- デニス・ウィルソン - バックボーカル、「ブリロパッド」パーカッション（「Children Were Raised」）、ボーカル（「Bag of Tricks」）、口笛（「Whistling Bridge」、クレジット不明）
- カール・ウィルソン – バックボーカル（「Children Were Raised」）、ボーカル（「Bag of Tricks」）、口笛（「Whistling Bridge」、クレジット不明）
- マイク・ラヴ – バックボーカル（「Children Were Raised」）、ボーカル（「Bag of Tricks」）
- アル・ジャーディン – バックボーカル (「Children Were Raised」)
- ブルース・ジョンストン – バックボーカル（「Children Were Raised」）
- 1967 年 2 月 7 日 - コロンビア [「カンティーナ」]
- 1967 年 2 月 15 日 - ウエスタン [「プレリュード トゥ フェード」と「ピアノ テーマ」] (メイン コーラスのテーマ、以前は「Do You Like Worms」の一部として書かれ、初めて「Heroes and Villains」でトラックされ、「プレリュード トゥ フェード」はThe Smile Sessionsでフィーチャーされた編集のエンディングとして使用されました)
- ブライアン・ウィルソン - タックピアノ（「ピアノテーマ」）
- ヴァン・ダイク・パークス - 弦をテープで張ったピアノ（「プレリュード・トゥ・フェード」） タックピアノ（「ピアノのテーマ」）
- キャロル・ケイ – アコースティック・リズムギター（「プレリュード・トゥ・フェード」）
- レイ・ポールマン - フェンダーベース (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ビル・ピットマン - ダンエレクトロ・ベース (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ライル・リッツ - アップライトベース (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ハル・ブレイン - ドラムス (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ジーン・エステス - テンプル・ブロックス (「プレリュード・トゥ・フェイド」、初期のテイクでは自転車のクラクション、ベル、サイレンを演奏)
- トミー・モーガン - ハーモニカ (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ジョージ・ハイド - フラッター付きフレンチホルン（「プレリュード・トゥ・フェード」）
- シド・シャープ - ヴァイオリン (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ウィリアム・クラッシュ - ヴァイオリン (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ジェローム・ライスラー - ヴァイオリン (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ラルフ・シェーファー - ヴァイオリン (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ジョン・ヴィダー・ヴィドゥシッチ - ヴァイオリン (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ウォルター・ヴィーマイヤー - ヴァイオリン (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ノーマン・ボトニック - ヴィオラ (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- アレクサンダー・ニーマン - ヴィオラ (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ジェシー・エーリッヒ - チェロ (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- ジョセフ・ディトゥリオ - チェロ (「プレリュード・トゥ・フェード」)
- 1967 年 2 月 20 日 - コロンビア ["Gee"]
- アル・ジャーディン – ボーカル
- マイク・ラヴ – ボーカル
- ブライアン・ウィルソン – ボーカル
- カール・ウィルソン – ボーカル
- デニス・ウィルソン – ボーカル
- 1967 年 3 月 1 日 - ウエスタン [「ヴァース リメイク」と「オルガン ワルツ」] (ヴァースのバック トラックとイントロのリメイクは破棄)
- ジーン・エステス – テンプルブロック（「ヴァース・リメイク」、リハーサルのみ）オーバーダビングされたリコーダー、ホイッスル、スライドホイッスル、ブザー、ノイズメーカー（「オルガンワルツ」）
- ハル・ブレイン – ドラムス (「Verse Remake」)
- カール・ウィルソン – エレクトリック・リズムギター (「Verse Remake」)
- キャロル・ケイ – アコースティック・リズムギター（「Verse Remake」、不明）
- ロナルド・ベンソン – バリトン・ウクレレ（スティック付き）（「Verse Remake」）
- ヴァン・ダイク・パークス – タックピアノ（「Verse Remake」）、ハモンドオルガン、オーバーダビングされたリコーダー、ホイッスル、スライドホイッスル、ブザー、ノイズメーカー（「Organ Waltz」）
- ビル・ピットマン – ダンエレクトロ・ベース（「Verse Remake」）、オーバーダビングされたリコーダー、ホイッスル、スライドホイッスル、ブザー、ノイズメーカー（「Organ Waltz」）
- チャック・バーグホファー – アルコ・アップライト・ベース (「Verse Remake」)
- ブライアン・ウィルソン – オルガン ベース ペダル、グランド ピアノ、オーバーダビングされたリコーダー、ホイッスル、スライド ホイッスル、ブザー、ノイズ メーカー (「オルガン ワルツ」)
- ダイアン・ロヴェル - オーバーダビングされたリコーダー、ホイッスル、スライドホイッスル、ブザー、ノイズメーカー（「オルガンワルツ」）
- 1967 年 6 月 12 日〜14 日 - ベル エア [「コーラス ボーカル」、「Children Were Raised リメイク」、「Barbershop」] (この 3 日間で録音された曲の最終的なシングル編集のほとんど。元々「Do You Like Worms」用に意図されていた部分も含む)
- ブライアン・ウィルソン – バックボーカルおよびハーモニーボーカル（「コーラス・ボーカル」）、リードボーカルおよびバックボーカル、エレクトリック・ハープシコード、オーバーダビングされたボールドウィンオルガン（「Children Were Raised Remake」）、リードボーカル（「Barbershop」）
- デニス・ウィルソン – バックボーカルおよびハーモニーボーカル（「コーラスボーカル」）、バックボーカル（「Children Were Raised Remake」）
- カール・ウィルソン – バックボーカルおよびハーモニーボーカル（「コーラスボーカル」）、バックボーカル（「Children Were Raised Remake」）
- マイク・ラヴ – バックボーカルおよびハーモニーボーカル（「コーラス・ボーカル」）、バックボーカル（「Children Were Raised Remake」）、リードボーカル（「Barbershop」）
- アル・ジャーディン – リードボーカル（「コーラス・ボーカル」）、バックボーカル（「Children Were Raised Remake」）
- ビリー・ヒンシェ– バッキングおよびハーモニー・ボーカル (「コーラス・ボーカル」)
チャート
注記
- ^ 2004年のドキュメンタリー『 ビューティフル・ドリーマー：ブライアン・ウィルソンとスマイルの物語』のワンシーンで、ウィルソンは「ラプソディ・イン・ブルー」のピアノバージョンを演奏し、それが「ヒーローズ・アンド・ヴィランズ」へと繋がっている。[12]
- ^ 「The Barnyard Suite」という曲は1967年のSmiley Smileに関する記事で言及されている。[34]
- ^ その他の失われたテープリールは、1966年12月19日、1967年1月20日、1967年3月2日（「パートIIインサート」）に行われたトラッキングセッション、および1966年12月13日、12月22日（「インサートオーバーダブ」）、1966年12月27日〜28日（ブライアンのみのオーバーダブ）、1967年1月20日、1月31日、2月3日、2月24日、2月26日に行われたボーカルセッションのものである。スマイルセッションズのセッショングラファー、クレイグ・スローウィンスキーによると、「1967年の失われた日付は、以前から存在していたマスターに対する追加作業を表している可能性がある」とのことである。[42]
- ^ スローウィンスキーによれば、ビーチ・ボーイズのメンバー6人全員が参加した「I'm in Great Shape」の以前のボーカル・セッションは10月17日に記録されていたが、「キャピトルとBRIの金庫室を捜索しても、その説明のあるテープは見つからなかった...ただし、VEGETABLESの「Corncuopia」デモがそのセッションで録音された可能性はある（そのセッションの製品に割り当てられたマスター番号は#56728だった）」とのことである。[42]
- ^ 彼は1967年初頭に録音された「Heroes and Villains」の別のセクションでも同様のことを述べている。[32]
- ^ 古く出版された資料ではコーダを誤って「Barnyard」と呼んでいる。[23]
- ^ 他の情報源では7月31日がリリース日であるとしている。[80]
- ^ この曲は後にクリフトンの1969年のフィルムコラージュ『ポップコーン：オーディオビジュアルロックシング』にも登場した。[84]
- ^ スティーブ・デスパーによると、「私はヘンドリックスに、彼がビーチ・ボーイズをどれだけ好んでいるかについて話した。彼はサーフ・ミュージックには興味がないが、ブライアンは音楽の天才だと思っていた」とのこと。[89]
- ^ 1973年のインタビューで、彼はピアノで「Heroes and Villains」の冒頭を演奏し、ウィルソンによれば「馴染みのない歌詞と曲調」に切り替えた。マリリンはこの出来事を聞いて驚いたという。[101]
参考文献
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