バルカン音楽

バルカン音楽は、南東ヨーロッパのバルカン地方で見られる音楽の一種です。この音楽は複雑なリズムが特徴です。バルカン音楽の有名なバンドには、Taraf de Haïdouks、Fanfare Ciocărlia、No Smoking Orchestraなどがあります。

ビザンチン音楽（ギリシア語：Βυζαντινή Μουσική）は、コンスタンティノープル典礼に従うキリスト教会の中世の聖歌と関連している。その旋法システムは古代ギリシアのモデルに基づいている。大規模な賛美歌形式の発展は、長くて複雑な韻律の説教であるコンタキオンの台頭とともに5世紀に始まり、ロマノス・ザ・メロディスト（6世紀）の作品で頂点を迎える。音節形式のヘイルモイはイルモロギオンに集められている。これは10世紀半ばに初めて登場した大著で、オクトエコス（ 8旋法の音楽システム）に編曲された1000以上の模範的なトロパリアと、古代ギリシア音楽と密接な関係のあるビザンチン音楽の全体システムが含まれている。

ギリシャの民俗音楽には、デモティカ、クレタ島とニシオティカ、ポンティア、ライコ、レベティコなどがあります。ギリシャ音楽は、ギリシャ本土とギリシャの島々のさまざまな地域の音楽の要素を統合し、ギリシャ正教会の教会聖歌、クレタ島の音楽とビザンチン音楽を参考にして、バルカン半島で発展しました。エーゲ海諸島の音楽はニシオティカの歌で知られており、ギリシャの特徴は多岐にわたります。クレタ島にはよく知られた民俗舞踊の伝統があり、ペントザリスのような素早いダンスが含まれます。ギリシャの民謡のほとんどは、リラ、クラリネット、ギター、バイオリン、時にはマンドリンなどのギリシャの楽器の伴奏で演奏されます。ギリシャの民俗舞踊には、カラマティアノス、シルトス、ソウスタなどがあります。

ディミトリエ・カンテミールはオスマン音楽の作曲家でした。オスマン帝国の支配下にあった時代には、多くの楽器がバルカン半島に導入されましたが、地元の人々はオスマン帝国の楽器を多く借りていました。

「バルカン」はトルコ語で、鋭い山を意味します。このため、バルカン音楽にはメフテルとトルコのリズムやメロディーの影響が見られます。19 世紀には、1828 年に始まったイェニチェリ トルコのメフテルハーネ編成に代わるトルコ軍楽隊を模倣しました。どうやら、トルコと同様に、彼らは古代の伝統的なオーボエ (ズルナ、ズルラ、またはミズマール) と二重膜ドラム アンサンブルを王座から引きずり下ろしたようです。

ブルガリア音楽の伝統的な民族楽器には、さまざまな種類のバグパイプ（ガイダとカバガイダ）、太鼓（タパン）、タラムブカ、ベル、ダイレ、クラッパー、ジルマシャ、プラポルツィがあります。木管楽器の ディプル：ズルラ、カヴァル、ドゥドゥク、ドヴォヤンカ、オカリナ、アコーディオン。 弦楽器：ガドゥルカ、タンブラ、フィドル、マンドリン、 ギター、グースレ。

ネマニッチ王朝時代、音楽家は宮廷で重要な役割を果たし、スヴィラルニツィ、グルムツィ、プラスカヴニツィと呼ばれていました。音楽のパトロンとして知られた他の統治者には、ステファン・ドゥシャン、ステファン・ラザレヴィッチ、ジュラジ・ブランコヴィッチなどがいます。中世の楽器には、ホルン、トランペット、リュート、プサルテリー、シンバルなどがありました。

ファンファーレ・チオカリアは、ロックやレイブファンだけでなく世界中の音楽ファンにもアピールする力強いブラスサウンドで、ヨーロッパで多くのファンを獲得した。1997年、エルンストとノイマンはファンファーレ・チオカリアをブカレストのスタジオ・エレクトレコードに招き、デビューアルバムを録音した。アルバム「ラジオ・パスカニ」は、1998年にベルリンのレコードレーベル「ピラニア・ミュージック」からリリースされ、瞬く間に成功を収めた。ルーマニアのもう一つの人気バンドはタラフ・デ・ハイドゥクスである。^[1]

プログレッシブ バルカン フォークは、多くの西洋諸国、特に米国で人気が高まっています。このジャンルは、米国全土のプログレッシブ コミュニティで大きな成功を収めています。若い世代の米国人は、このジャンルの可能性を発見し、米国各地の小さなクラブやフェスティバルで演奏しています。

この音楽の明るくドラマチックなトーンは、トライバル フュージョン ベリーダンス コミュニティでも人気を集めています。トライバル フュージョンは、伝統的なダンス、衣装、音楽スタイルを厳密に模倣しているわけではありませんが、バルカン半島の伝統からインスピレーションを得ています。

カリフォルニア州ベイエリアのバンド、Inspector Gadje は、主に伝統的および現代的なバルカンダンスの曲を演奏しますが、ミュージシャンの多様なバックグラウンドにより、ジャズや実験音楽の要素も聞こえます。

ブルックリンを拠点とするSlavic Soul Party!は、伝統的なバルカンのリズムとビートにジャズ、ソウル、ファンク、ダンス ポップのエネルギーを吹き込んだ、金管楽器奏者の名手アンサンブルです。

英国を拠点とするバンド、サム・アンド・ザ・ウォンプは、バルカンファンクスタイルを基盤とした音楽で、キャッチーでエネルギッシュなリズムとともにモダンな雰囲気を生み出しています。

カリフォルニア州オークランドを拠点とするアーティスト、Balkan Bump は、東ヨーロッパのディアスポラ音楽とエレクトロニック ミュージック、ヒップホップをミックスしています。

もう一つの人気の探求は、バルカン音楽と、フラメンコ、ジャズ、中東音楽など地中海周辺の他のスタイルとの間の探求です。バンクーバーを拠点とするアーティスト、イヴァン・トゥカコフとタンブラ・ラサは、このスタイルとそれ以上のものを探求しています。

伝統的なバルカン音楽と現代的なエレクトロニックビートをミックスしたこのジャンルは、1990年代半ばにベルリンのアンダーグラウンドシーンで初めて登場しました。この用語は、現在も毎月開催されているバルカンビートパーティーを主催するベルリンのDJ、ロバート・ソコによって考案されました。その後、ヨーロッパや世界のシーンに広まり、今日では確立されたジャンルとなっています。^[2]

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• クレズマー（東ヨーロッパのユダヤ音楽）
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