Loading article…
ソウスタ（ギリシャ語：Σούστα）は、ギリシャの民俗舞踊で、結婚式で夫婦の求愛行為として踊られる。[1]古代ギリシャに起源を持ち、ドデカネス諸島[2]やエーゲ海沿岸地域で広く行われている。[3]シルトスに次いで2番目に一般的なギリシャ舞踊で、多くのギリシャの島や村が独自のバージョンを採用している。[4]舞踊のパフォーマンスは、ロマンスや結婚の価値観と絡み合ったさまざまな性別の役割を反映している。[1]ソウスタは村の若者の社会化プロセスとして機能し、若者が成長して他の人と関係を築くにつれて、彼らにとって中心的な舞踊へと進化した。[1]社会的には、ソウスタは求愛の目に見える証明、つまり妻とその家族への敬意を表すものとしても機能した。[1]ソウスタは、跳ねる動きと交差した手の3ステップのダンスとして最も一般的に演じられる。[4]
このダンスにはエロチシズムと求愛の要素が表現されており、通常は男性と女性がペアになって向かい合って踊る。別の形式では、複雑なパターンで動く最初のダンサーに並んでいるすべてのダンサーが従う。エーゲ海のほぼすべての島にスースタダンスがある。
歴史と伝統
スースタは古代ギリシャ[ 2]のクレタ島で生まれました。[4]古代クレタ島で医学に携わっていた男性は、大地の女神レアをなだめるためにスースタを踊ることもありました。[5]大きく跳躍しながら踊ることは自然界の成長に影響を与えると信じられていたため、スースタは豊穣の踊りとされていました。 [5]スースタはクレタ島に起源を持つことから、海の踊りとも考えられていました。[5] 2歩前進して1歩後退するこの踊りの揺れる動きは、海上で大きな波に押される船を再現したものです。[5]
19世紀後半から20世紀初頭にかけてのダンスは、豊穣とは関係なく、求愛や愛情と結び付けられていました。[5]
1947年のギリシャ独立以前には、結婚式でカップルが踊っていたダンスとして[3]、ギリシャ全土、特にドデカネス諸島全体でこのダンスのバリエーションが数多く存在します。[2]ソウスタは戦争とも関連があり、1925年から1940年の戦間期にはギリシャのロドス島で重要な意味を持ちました。[6]ドデカネス諸島は、1947年にギリシャから最後に独立した島の一つでした。[5]島々の解放と戦争からの解放を祝う間、すべての村でソウスタが踊られました。[5]独立前、イタリアの支配下にあったドデカネス諸島の村には、ダンスを祝うためのスペースとして、修道院の向かいに別の部屋がありました。 [5] 1925年から1940年の間、南部の沿岸の村カッタビアは、求愛を重視して社会的結束を強化するためにソウスタを踊っていました。[5 ]
これはピュリキ族の古代戦争舞踊に関連しており、敏捷性とスタミナを訓練しテストする手段として実施されました。[3] [7]戦争舞踊としてのスースタは、ダンサーを互いに近づけて人間の盾を作ると考えられていました。[5]ギリシャ人は戦争で、攻撃と防御の戦略としてスースタ舞踊のために学んだリズムとパターンに従いました。[5]
結婚式のダンスとして、日曜日に最も頻繁に行われる[6]ソウスタは、新婚夫婦間の求愛と愛情のレベルに関連付けられており、結婚式に出席している他のカップルがお互いへの愛情と尊敬を表現することもできます。[1]
スースタは、そのパフォーマンスにおける男女の役割の相互作用を表しています。[3]ダンスを始めるために、男性は女性のアイデンティティを保護するために、女性をそっと誘いました。[3]ダンスをリードしない男性は、女性と一緒に歌うことが多かったです。[3]これは、リードダンサーがパフォーマンスや他のダンサーの流れと調整を制御する立場にあるためです。[3] ダンスをリードできるのは男性だけで、女性のプライバシーが守られるように女性の周りでパフォーマンスをしました。[6]これは、男性がダンスを通して持つ名誉感を反映しています。[6]男性が女性に与える名誉の結果として、ダンス中の女性はプライバシー感を示します。[1] 20世紀のギリシャでは、女性は家族や家庭生活、そして宗教のイメージを持ち合わせていました。[1]
スースタは若者同士の交流を伴い、年上の子供が年下の子供を遊びに誘うことが多かった。[1]若い女性が基本的なダンスの3つのステップを学ぶ間、男性は独自のバージョンの練習に時間を費やした。[1]公認のコミュニティイベントとして正式にダンスに参加するには、少女は14歳以上、少年は16歳以上でなければならなかった。[1]このダンスの目的は、男性が女性と交流し、最終的には真剣な関係を築くことだった。[3]これは、若い女性のプライバシーが守られるために必要だった。男性と女性はダンス以外に交流する機会がなかったからだ。[3]
20世紀後半から21世紀にかけて、ギリシャの村やドデカネス諸島では、ソウスタを踊る頻度は減った。[1] [6]現在最も一般的なギリシャのフォークダンスであるシルト[4]が、ソウスタの人気を追い抜いた。[6]これは、ソウスタが島や村の学校のカリキュラムで教えられていないのに対し、シルトが主要な国民的ダンスとして存続しているためである。[6]
ダンス中のお支払い
ダンサーの技量に対する感謝や認識の印として、観客は床や演奏者に向かってコインを投げることもある。[8]これに伴って紙幣が使用され、楽器やベルトに貼り付けられたり、額に貼られたりすることもある。[8]
スースタはボウルを使って踊られ、ダンスを観ている人たちは、リードダンサーへの感謝のしるしとして、ボウルにお金を投げ入れました。[1]また、村の教会の信者たちは、寄付金が入ったボトルやグラス、たいていはウーゾを持って歩き回り、リードダンサーに差し出しました。[1]ダンス中にボウルに寄付されたお金は教会に届けられ、建設費、司祭の給料、公共の行事の資金として使われました。[1] [5]その結果、男性たちが正式な行事以外で即興で踊るレベルは、才能と優雅さを披露するために必要となり、観客が寄付をしたりリードダンサーを称賛したりするきっかけとなりました。[1]
女性は夫か息子の踊りを褒めることはできたが、若い未婚の女性にお金を払ったり、歌を頼んだりすることは禁じられていた。[8]
地域による違い
ソウスタはギリシャ全土とバルカン半島全域に様々なバリエーションで存在します。[4]しかし、公式に認められたバージョンもあり、クレタ島、ロードス島、レロス島、カリムノス島、カルパトス島、コス島、ティロス島、サモス島、シミ島に及びます。[2]
本土に適応したバージョンがいくつか文書化されている。[5]これらには、ギリシャ北東部のトラキア地方やマケドニアが含まれる。[5]
一般的な手順
ソウスタの最も一般的なバージョンは、各ダンサーが手をつないで3ステップのダンスを踊るものです。[6] 2回の「ジャンプステップ」を前に踏み出し、1回のジャンプを後ろに踏み出します。[6] [9]このダンスは、常に「ホッピング」の動きを伴い、エネルギッシュであるとよく見られます。[4]しかし、「カップルのダンス」という形式のため、ソウスタには即興の余地があります。[4]
腕を交差させることは団結の表現であり、ダンスのジャンプステップが一斉に行われることを保証するためにもあった。[5]ダンサーの右腕は前を行くダンサーの左腕を支え、左腕は前を行くダンサーの右腕を腰の横で支えた。[5]形成された十字形の模様は、宗教とのつながりや十字架のイメージを象徴するものとも見なされてきた。[5]
村では、若い男性は、自分たちのバージョンのソウスタを創り出すために、かなりの時間をかけて準備しました。[1]学校の外で自分たちのバージョンのソウスタを練習することで、彼らは他の村人とさらに交流し、リードダンサーになる準備をしました。[1]多くの場合、カップルは向かい合って踊ります。[2]しかし、このダンスには、男性がリーダーとなり、ダンサーが一列に並び、そのリーダーが彼らの即興バージョンのダンスを踊るという、異なる形式のダンスも観察されています。[2]カップルのダンスの形式では、男性が回転しながら女性に近づくか、女性がくるくると回って男性を抱きしめることができます。[4]ソウスタのジャンプのテンポの速い性質は、若いダンサーに適しており、若いカップルの求愛を表現していました。[5]
ソスタで踊られるジャンプステップは、圧縮されたバネが反動する様子に似ており、このダンスの名前の由来となっている。[5]ダンスでは、ハンカチを持ち腕を交差させて男女のパートナーが結びつくことで、ソスタがペアのダンスであることが示された。[5]使用されるハンカチは常に白で、カップルの純潔と愛の象徴である。[5]
一般的な音楽作品
スースタダンスの音楽は、リラ、バイオリン、ラウオト、マンドリンを使って演奏されるのが最も一般的です。[2]
ソスタの伴奏となる様々な楽器は、村内の数人によって演奏されるが、最も一般的なのは羊飼いであった。[8] 20世紀半ばまでダンスの名声と文化的重要性が保たれていたため、各村はしばしば主要楽器の演奏者を1人だけ最高の演奏者として紹介した。[8]村を最もうまく代表していると見なされた人が、独自の歌のバリエーションを持っていた。[8]指使いとボウイングによるテクニックは、彼らのバージョンと伝統的なソスタの歌の違いを構成する。[8]複数の演奏者の場合、どの楽器奏者もダンスのために自分の位置を離れることはなく、誰かが役割を交代してダンスが続けられるのを待たなければならない。[8]ラウトやリラなどの小型楽器を演奏する人は、頭の後ろで演奏したり、楽器を空中に掲げたりして自分のスキルを披露することができた。[8 ]最も技術力の高い楽器奏者は、他の村で演奏したり、より大きな集まりで自分の村を代表したりした。[8]
歌はボーカル主体で、主に女性によって歌われ、クラリネットや太鼓などの民族楽器の伴奏が付けられることが多い。 [10]しかし、女性は楽器を演奏することはなく、歌と踊りに参加している。[8]音楽の拍子は7/8、8/8、2/4、3/4のパターンに従っている。[10]
場合によっては、ソスタは音楽なしで歌だけで踊られることもあった。[8]このアプローチは社会的に認知されたイベントではほとんど見られず、ダンサーが非公式に参加するときに行われていた。[8]
参照
参考文献
- ^ abcdefghijklmnopq リアック、パトリシア（2007年6月）。「ギリシャの島のダンスにおけるスピリットの相互作用」。 歴史と人類学。18 （2）：197–226。doi ： 10.1080 /02757200701702828。ISSN 0275-7206。S2CID 161782706 。
- ^ abcdefg Rechberger, Herman (2018). 「バルカニア：アルバニア、ブルガリア、マケドニア共和国、ルーマニア、セルビアの歌と踊りのリズム」44–45ページ。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ abcdefghi リアック、パトリシア（2012）。「パフォーマンスの文脈：ロードス島の歌とダンス」現代ギリシャ研究（オーストラリアとニュージーランド）。11 。
- ^ abcdefgh リナルディ、ロビン。(2010)ヨーロッパのダンス：アイルランド、ポーランド、スペイン、ギリシャ（第2版）。ニューヨーク：チェルシーハウス。ISBN 978-1-60413-480-3. OCLC 401141759.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu リアク、パトリシア。 (2005)。エーゲ海のススタ。
- ^ abcdefghiリアック、パトリシア（2011 年9月）。「ロードス島の伝統的な結婚式でのお祝い」ダンスクロニクル。34 （3）：388–421。doi ：10.1080 /01472526.2011.615213。ISSN 0147-2526。S2CID 191347241 。
- ^ Sofianidis、Hatzitaki、McKinley、George、Vassilia、Patricia (2012)。「専門知識と聴覚ガイダンスが伝統的なダンスパフォーマンスに与える影響」。Journal of Dance Medicine & Science。16 ( 2) : 57–9。doi : 10.1177 /1089313X1201600202。PMID 22687719。S2CID 34830457 。
{{cite journal}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ abcdefghijklm Raftis, Alkis (2004). 「The Dance in Rhodes」. Alkis Raftis . 2020年5月13日閲覧。
- ^ Brooks & Meglin 、 Lynn Matluck、Joellen A. (2016)。時間と空間を超えてダンスを保存する。Routledge。ISBN 9781134906451。
- ^ ab ランデル、ドン・マイケル (2014)。ハーバード音楽辞典。ハーバード大学出版局。ISBN 9780674417991。