シンガポールの音楽

シンガポールには、ロックやポップからフォークやクラシックまで、多様な音楽文化があります。さまざまなコミュニティがそれぞれ独特の音楽の伝統を持っています。シンガポールでは中国人が最大の民族グループを形成し、マレー人、インド人、そして少数ですがユーラシア人を含む他の民族もいます。^[1]さまざまな民族の伝統的な音楽、さまざまな現代の音楽スタイル、そしてさまざまな形式の融合が、この国の音楽の多様性を生み出しています。

シンガポールは都会的な音楽シーンを持ち、ポップ、ロック、パンク、その他のジャンルの中心地となっています。1960年代にはクレッシェンドスやクエストなどのバンドが生まれ、2000年代に入ってからもステファニー・サンやJJリンなどのポップシンガーが活躍しています。シンガポールのフォークミュージックには、中国系、マレー系、タミル系の民族音楽の伝統が含まれています。また、シンガポールには西洋のクラシック音楽シーンも活発です。

シンガポールは長い間、音楽産業の地域中心地であった。植民地時代には中国やマレーのポピュラー音楽の録音はシンガポールのEMIスタジオで行われていたが、1960年代までは録音はインドに送られプレスされ、その後レコードが販売のために送り返されていた。^[2] P.ラムリー などのマレーのスターが拠点を置くマレーの大衆文化の中心地であったが、1965年のシンガポール独立後、マレーの音楽産業はクアラルンプールに移り始めた。^[3]

1960年代、シンガポールの地元バンドはブルー・ダイアモンズ、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ、ビートルズなどの西洋のグループに影響を受けた。この時代の人気グループには、「ミスター・ツイスター」などのヒット曲を英語で演奏したザ・クレッシェンドス、 「シャンティ」、「ドント・プレイ・ザット・ソング」、「ジェサミン」、「ミスター・レインボー」などのヒット曲を出したザ・クエッツ、その他、ザ・サンダーバーズ、ザ・トレーラーズ、ザ・クレッシェンドス、ザ・ウェスタン・ユニオン・バンド、オクトーバー・チェリーズ、ザ・シルバー・ストリングスなどのポップ・ロック・バンドがいた。 1960年代には、イギリスのロックやポップに影響を受けたマレーのジャンル、ポップ・イェイェが登場した。^{[4] [5]}バンドはマレー語で演奏したが、英語で演奏したり、器楽演奏したりするものもあった。 1960年代のマレー系ポップバンドには、「ハッピー・ハッピー・バースデー・ベイビー」というヒット曲をプロデュースしたナオミ・アンド・ザ・ボーイズ、D'4エヴァー、アンタークティクス、マイク・イブラヒム・アンド・ザ・ナイト・ウォーカーズ、スワローズ、イスマイル・ハロン・アンド・ザ・ガイズ、レス・カフィラズなどがいる。1970年代後半から1980年代前半には、ボーカリストのラムリ・サリップが率いるスウィート・チャリティなどのロックバンドが登場した。^[6]このバンドはシンガポールとマレーシアの音楽シーンに大きな影響を与え、1980年代半ばのロックブームを牽引した。シンガポールは1960年代に中国系レコード産業の中心地としても台頭し、地元の歌手による北京語の中国系ポップミュージックを制作した。^[7] 60年代から80年代にかけて、張小英（チャン・シャオイン）、樱花（サクラ・テン）、凌雲（リタ・チャオ）、林竹君（レナ・リム）などの地元のスターがシンガポールやマレーシアで人気を博しました。^[7]レナ・リムのように、地域外でも成功した人は少数でした。

1980年代までにポップミュージック産業は繁栄し、いくつかのレコード会社が地元や台湾の歌手による中国語のレコードを制作した。1980年代半ばから、梁文福、李世茂、ビリー・コーなどの歌手や作詞家による新瑶^{と呼ばれる北京語のバラードのジャンルが登場し始めた。 [8] [9]オーシャン・}バタフライズ・インターナショナルやハイプ・レコード などの地元の音楽レーベルが設立された。1990年代以降、キット・チャン、ステファニー・スン、JJ・リン、タニヤ・チュア、コリン・メイ、ファン・ウォン、メイビス・ヒーなど多くのシンガポール人歌手がシンガポール国外でより広い成功を収めた。

シンガポールには英語を主言語として活動するアーティストも数多くおり、シンガーソングライターのソフィー・コーのようにシンガポール国外で活動しているアーティストもいる。2010年代には、チャーリー・リム、ザ・サム・ウィロウズ、ジェントル・ボーンズ、ザ・スティーヴ・マックイーンズ、プレザントリー、MYRNE、ハバババス、サム・ルイ、レオン・マークス、スカーレット・アベニュー、ネイサン・ハルトノといったシンガポール出身のアーティストが台頭してきた。

中国系の人々の中には、福建語、客家語、広東語、潮州語など様々な方言を話す人々がおり、異なる方言の話者は、それぞれのオペラを支援する独自の氏族協会を持っている場合がある。オペラ団は、アマチュア音楽クラブによって最初に結成された。シンガポールで最も古いアマチュア音楽クラブは、1912年に潮州人の実業家によって設立された二宇アマチュア音楽演劇協会（馀娱儒乐社）で、当初は客家音楽（漢州オペラと漢貂音楽）の振興を目的としており、後に潮州オペラも振興した。^{[10]二宇による}漢州オペラの録音が1920年代から1930年代にかけて多数行われた。その後、様々な方言で公演するプロやアマチュアのオペラ団が数多く設立された。^[11]これらのオペラ団は、通常、祭りや国の行事の際に公演を行うが、定期的に小規模な公演を行ったり、毎年または2年に1回大規模な公演を行ったりすることもある。^[12]プロの劇団はオペラ劇場で公演することもある。^{[13]中国の祝祭時には、オペラ団員が歩きながら歌う}「歩き歌」と呼ばれるミンストレルの伝統もあった。過去には、祝祭時には路上に仮設の舞台が設けられ、オペラが上演されることがよくあった。しかし、20世紀後半にはオペラは大衆娯楽として衰退し、オペラ劇場は閉鎖され、ストリートオペラは主に現代歌曲や喜劇が上演される「ゲタイ」^{に取って代わられたが[1]} 、ストリートオペラは今でもプロやアマチュアの劇団によって上演されている。^[13]

1950年代には、中国音楽や華楽を専門とする多くの音楽団体やアンサンブルが設立され、 ^{[14]現在シンガポールには多くの本格的な}中国オーケストラがある。最初の中国オーケストラは、1931年にエルウーの元メンバーによって設立された陶融儒乐社（Thau Yong Amateur Musical Association）によって1959年に結成された。^[10] シンガポール中国オーケストラはシンガポールで唯一のプロの中国オーケストラであるが、^[15]氏族協会、コミュニティセンター、学校によって結成されるアマチュア中国オーケストラも一般的であり、150を超えるアマチュア中国オーケストラが結成されている。^{[16] [14]また、}シオンレン音楽協会による南管の伝統のような室内アンサンブルもある。^{[17]伝統的な}獅子舞に伴う太鼓演奏も人気がある。

隣国マレーシアやインドネシアで人気のドンダン・サヤンやケロンコンなどの音楽ジャンルも、シンガポールのマレー人の間で人気があった。コンパンやハドラの太鼓を伴奏にした歌唱は、シンガポールで最も人気のあるマレー音楽の一種で、結婚式や公式行事で演奏されることもある。ディキル・バラットやガザルなどの他の歌唱ジャンルも人気がある。^[1]バンサワン と呼ばれるマレーオペラの古い伝統は19世紀から存在していたが衰退していたが、現代ではこのジャンルを復活させようとする試みがある。^[18]

ヒンドゥスターニー音楽とカルナータカ音楽は、シンガポールで聴くことのできるインド古典音楽の2つの形式です。その他の人気のある音楽形式にはバジャン音楽とバングラ音楽があり、^[1]プロのバングラ音楽団が祭りや特別なイベントで演奏することもあります。

プラナカンは、地元のマレー人と結婚し、部分的または完全にマレーの習慣を取り入れた初期の中国人移民の子孫です。彼らの民族音楽は、マレー風の曲調に英語が融合していることで知られていますが、これは主にプラナカン自身が両方の言語に精通していることによるものです。1994年に作曲された「ブンガ・サヤン」^{[19]など、プラナカン文化に基づいた現代的な曲が作曲され続けています。これは}ディック・リーのミュージカル「カンポン・アンバー」のテーマソングです。この曲は建国記念日パレードで頻繁に歌われる定番曲となり、エスプラネードで開催された第117回IOC総会の開会式で演奏されたことで国際的に知られるようになりました。

西洋のクラシック音楽はシンガポールの文化生活において重要な役割を果たしており、その中心となっているのが1979年に設立されたシンガポール交響楽団（SSO）である。オーケストラの主な演奏会場はエスプラネード・コンサートホールであるが、ビクトリア・コンサートホールでも演奏し、公園で無料公演を行うこともある。^[20] シンガポールのその他の著名なオーケストラには、教育省の資金援助を受けているシンガポール国立ユースオーケストラ、 ^[21] 地域に拠点を置くブラッデルハイツ交響楽団、^[22] フィルハーモニー管弦楽団、^[23] ミュージックメーカーズ管弦楽団、シンガポール国立大学交響楽団などがある。^[24] 中等学校や短期大学にも多くのオーケストラやアンサンブルがある。^[25]

シンガポールには西洋オペラを上演するオペラ団体がいくつかある。1991年に設立されたシンガポール・リリック・オペラ^[26]や、 2011年に設立されたニュー・オペラ・シンガポールなどである。また、2007年に始まった活発な室内楽シーンもある。2000年代初頭のいくつかの重要な変化は、シンガポールのクラシック音楽シーンの発展を後押ししたが、特に舞台芸術会場であるエスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイの建設と、シンガポール初の音楽院であるヨン・シウ・トー音楽院の設立がその一例である。^[25]

シンガポール出身の有名なクラシック音楽家としては、リネット・シア、リム・スーン・リー、シウ・リー・チン、アビゲイル・シン、ミッケル・マイヤー・リーなどがいます。指揮者のダレル・アンやヴァネッサ・メイなど海外で働く外国人音楽家もいますが、シンガポールのクラシック音楽界で積極的に活動する地元の音楽家も増えています。^[25] これらのクラシック音楽家の中には他のジャンルに進出し、公共の場で音楽を披露する人もいます。例えばロロン・ボーイズはMRTの車内で演奏することもあります。

オルタナティブやインディーズロックは、1990年代にコンケイブ・スクリーム、ハンプバック・オーク、ザ・パドレス、オッドフェローズ、アストリアル、リビオニアなどのバンドに影響を与えた。ポップ/ロックのジャンルでは、「KICK!」、リザーズ・コンベンション、ラジオ・アクティブなどがいた。1992年のストレーツ・タイムズの報道によると、その年には15枚のアルバムがインディーズレーベルからリリースされ、約200の地元バンドが独自の音楽を書いていた。翌年、ザ・パドレス、CU1359、ESP、ザ・オッドフェローズの曲が、英国放送協会のラジオ番組マルチトラック3で取り上げられた。^[27]

最近、シンガポール国外で知名度を高めたシンガポール出身のオルタナティブ、メタル、グラインドコア、パンクロック、ロックバンドには、Analog Girl、Amateur Takes Control、Cockpit、 John Klass、Firebrands、Stompin' Ground、Ling Kai、Inch Chua、Ronin、PsychoSonique、Anna Judge April、Electrico、Force Vomit、The Observatory、4-Sides、Vermillion、West Grand Boulevard、Plainsunset、Etc.、sub:shaman、Caracal、Popland、The Great Spy Experiment、Sky In Euphoria、Rancour、Saw Loser（旧称Pug Jelly）、Gorbachev、Helga、Malex、A Vacant Affair、For Better Endings、Death Metal、Rudraなどがおり、これらは「Vedic Metal」というジャンルを生み出した重要なアーティストです。

メタルはシンガポールの音楽シーンで小さいながらも無視できない存在感を放っています。アイアン・メイデン、エクソダス、モービッド・エンジェル、スレイヤー、ドリーム・シアター、ハロウィンなど多くのメタルバンドがツアーでシンガポールに立ち寄り、フォート・カニング・パークやシンガポール・インドア・スタジアムなどの会場で演奏しました。ブラックホール212やザ・サブステーションなどの会場では、ほぼ毎週小規模から中規模のライブが開催されています。最近では、2011年2月15日にアイアン・メイデンがシンガポール・インドア・スタジアムで12,000人の観客を前に演奏しました。

成長を続けるアンダーグラウンド シーンでは、さまざまなサブジャンルから多くの注目すべき地元のメタル バンドが登場しています。特に注目すべきバンドは次のとおりです。

• ブラックメタルの重鎮Impiety、
• エクストリームメタルのベテラン、ルドラは、ヴェーディックメタルと呼ばれる新しいメタルジャンルを生み出し、世界中でカルト的な人気を誇っています。このバンドは音楽学者の注目を集めています。ヴェーディックメタルとバンドに関する論文がいくつか発表されています。^[28]
• Bastardized: 1993 年から活動しているドゥームメロディックデスメタルバンドのパイオニア。「With Love, With Hate, With Grief, With Pain」EP は 1994 年に Valentine Sound Productions からリリースされました。詩のようなアルバム「The Over Burdened」は 2016 年にリリース予定です。
• 有名なアメリカのメタル レーベル Redefining Darkness Records のサイン入り葬儀用霊柩車。所有者は Aborted や Abigail Williams で有名な Thomas Haywood です。
• ワームロットは2010年からイギリスのレコードレーベル、Earache Recordsと契約している。 ^[29]
• 地元のデスメタルバンド「Assault」のニューアルバム「The Fallen Reich」には、現台湾国会議員で「ChthoniC」のフロントマンであるFreddy Limと、モルディブのメタルバンド「Nothnegal」のギタリストFufuが参加している。

しかしながら、シンガポールの主流メディアではメタルに対する支持がほとんどありません。そのため、シンガポールのヘビーメタルシーンは、Facebook、Twitter、ブログなど、人気のインターネットベースのソーシャルメディアを活用して、独自の情報発信方法を確立しています。

この世代のメタル音楽の一部は、Brader Bo の番組、RIA 89.7fm の Vicious Volume で時々取り上げられることがあります。

1970年代と1980年代のシンガポールの2つのロックバンド、HeritageとZircon Loungeは、従来のロックの表現形式を超えた音楽を生み出す傾向を示しました。1980年代後半、Corporate Toilは、SuicideやEinstürzende Neubautenなどのインダストリアル/ニューウェーブバンドに影響を受けたノイジーなエレクトロニックパフォーマンスで観客を魅了しました。1990年代、Kelvin Tanは文字通り数十枚のアバンギャルドフォークと即興ギターのアルバムを制作し、ベースのIan Wooとサックス奏者のKelvin Guohをフィーチャーした短命のバンドStigmataを結成しました。Zai Kuningは主にビジュアルアーティストとダンサーとして知られ、一時期日本に住み、有名な日本人チェロ奏者のTetsu Saitohと音楽的にコラボレーションしました。Zaiは、独自のマレーフォークとジプシーブルース音楽も生み出し、緩いオープンチューニングのギターを弾きながら深いテナーで呪文を歌いました。

1990年代後半から2000年代にかけて、実験的なラップトップアーティストのグループが登場した。ジョージ・チュア、ユエン・チーワイ、エヴァン・タン、アン・ソンミン、チョン・リーチュアンで、最後のチョンはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで音楽の学士号と修士号を取得している。デジタルエフェクトとアコースティック楽器の世界をまたいでいたのは、デュオのアスピディストラフライで、彼らは最終的に日本で大きな支持を得て、独自の音楽を制作し、キッチンレーベルを運営した。レスリー・ローのフォークロックトリオ、ハンプバックオークの残党から結成されたスーパーグループ、ザ・オブザーバトリーは、シンガポールで最高のバンドの1つとして広く認められており、ストレーツタイムズのヨー・カイチャイは「過去も現在も、ザ・オブザーバトリーほど想像力をかき立てたシンガポールのバンドは他にない」と書いている。^[30]

音楽界のアウトサイダーであるエンジニアード・ビューティフル・ブラッド（シャーク・フォンとウェイ・ナン）は、ノー・ウェイヴ即興ロックの熱い道を切り開き、2009年に活動を休止した。しかし、メンバーは最終的により大規模な即興ロックアンサンブル、I\Dを結成し、それ自体が小さなグループや構成に分裂した。シャーク・フォン自身は、独特のソロドラムとエレクトロニクスのノイズバンド、Awk Wahで音楽界の重要人物であり、2014年後半にはウー・ジュン・ハン、デニス・タン、ザイ・タンと集団構造化即興グループ、BALBALABを結成した。2000年代半ば頃、アンダー・ザ・ベルベット・スカイと名乗る別のグループが、プログレッシブ・ロック、フリージャズ、伝統的なマレー音楽と中国音楽などを彷彿とさせるパフォーマンスで観客を沸かせた。繰り返しになりますが、この集団の緩やかな性質により、メンバーの Jordan Johari Rais と Imran Abdul Rashid のソロ活動は言うまでもなく、Gulayu Arkestra、Five Leaves Left、Cactus などの他のプロジェクトを作成することができました。

独立系レコードレーベルのウジカジは、実験音楽の推進に貢献したと評価されている。また、地元の会場で実験音楽イベントを推進しており、そのいくつかはザ・オブザーバトリーとのコラボレーションで開催されている。^{[31] [32]}

歴史あるビクトリア劇場とコンサートホールは、 1862年に市庁舎として最初に建設されました。1905年に、建物の拡張としてビクトリア記念ホールが建設されました。2つの別々の建物は時計塔で結ばれ、プロジェクトは1909年に正式に完了しました。この会場では、音楽や演劇などの舞台芸術イベントや、市民や政治のイベントが開催されました。数年にわたる改修と再建は2014年に完了しました。^{[33] [34]}

エスプラネード・シアター・オン・ザ・ベイは2002年にオープンし、ビクトリア劇場とコンサートホールの後継としてシンガポールの主要な舞台芸術センターとなった。この複合施設には1,600席のコンサートホールがあり、2003年にはシンガポール交響楽団の新しい本拠地となった。^{[35] [36] [37]}

シンガポール会議ホールはシンガポール・チャイニーズ・オーケストラの拠点として使用されています。^[38]また、市内、特にクラークキー地区にはライブ音楽を提供するクラブや音楽バーも数多くあります。^[39]

シンガポールでは、音楽が教育科目として初めて導入されたのは1935年で、^[14]現在では小中学校の全生徒に一般音楽プログラムが提供されている。^[40] 2011年に開始された強化音楽プログラムは、選ばれた学校で高等学校プログラムとして提供されている。^[41] シンガポールでは高等音楽教育も受けられる。ヨン・シウ・トー音楽院は2003年に最初の学生を受け入れ、^[42] 4年間のフルタイム音楽学士課程を提供する最初の学校である。^[25] この音楽院はシンガポール国立大学の一部で、ピーボディ音楽院と提携して設立され、アジア太平洋地域の若い音楽家に全額奨学金を提供するトレーニングセンターとして機能している。^{[43] [44]}

音楽教育は、南洋美術学院、ラサール芸術大学、ラッフルズ音楽大学、芸術学校などの他の教育機関でも提供されています。 ^[25]

シンガポールの音楽シーンで特に注目すべきは、シンガポールの建国記念日パレードのテーマ曲として書かれた愛国的な音楽の一種で、総称して「建国記念日の歌」と呼ばれるものである。建国記念日が近づくにつれ、これらの歌は学校で教えられ、国営ラジオやテレビでパレードの宣伝のために放送される。^{[45] [46]}

この伝統は1980年代に始まり、シンガポール国民の団結力を高めるために国民民謡委員会が共同で歌うことを奨励するプロジェクト「オペレーション・シングアロング」に端を発している。^[47]建国記念日の歌の最初の例はヒュー・ハリソンが作曲したもので、「スタンド・アップ・フォー・シンガポール」（シンガポール独立25周年を記念して作曲）、「カウント・オン・ミー、シンガポール」（1986年）、「ウィー・アー・シンガポール」（1987年）などがあり、これらは国の経済発展と国民的アイデンティティを讃えたものである。1998年以降、歌は地元のミュージシャンによって演奏され、よりポピュラーなサウンドになり始めた。その年の歌、キット・チャンの「ホーム」は、海外在住のシンガポール人に祖国への帰還を促すというテーマを掲げており、最も人気のある建国記念日の歌の1つと考えられている。^{[48] [49]} 例外はあるものの、毎年新しい曲が作られている（2014年など、他の最近の建国記念日の曲の反響が悪かったため、古い曲が再演されたこともある）。^[50]

リー・クアンユー革新都市センターが2021年に実施した調査によると、最も人気のある建国記念日の歌は通常、国家建設、願望、国家アイデンティティをテーマにしたものであることがわかった。^{[50] [46]}

これらの建国記念日の歌から派生した曲は、主要なイベントのために特別に作曲された歌です。その顕著な例は、 1999年末のシンガポールの千年祭のためにHype RecordsのCEOであるケン・リムが特別に作曲した「 Moments of Magic」です。この歌は、ファン・ウォン、タニヤ・チュア、エルサ・リンの3人の著名な歌手によって歌われました。ミュージックビデオは、シンガポールの映画製作者エリック・クーが監督しました。

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• エスプラネード - シンガポール国立舞台芸術センター
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• ナショナルデーパレードのウェブサイト