オブザーバトリー（バンド）

天文台
2016年、 The SubstationでパフォーマンスするThe Observatory : ユエン・チーワイ、ヴィヴィアン・ワン、シェリル・オン、レスリー・ロー
背景情報
起源	シンガポール
ジャンル	実験的ロック、アートロック、エレクトロニカ、インディーロック
活動年数	2001年～現在
ラベル	独立した
メンバー	ダルマ ユエン チーワイ シェリル オング
過去のメンバー	エヴァン・タン ・レイ・アジズ アダム・シャー ビクター・ロウ バニ・ハイカル ヴィヴィアン ・ワン レスリー ・ロウ
Webサイト	このサイトについて

The Observatoryは、シンガポールを拠点とするアートロック、実験音楽、エレクトロニカバンドで、主に1990年代のシンガポールのバンドのメンバーで構成されています。バンドは2001年に結成され^{[1] 、2002年12月に}Baybeatsミュージックフェスティバルで初めて演奏しました。彼らは8枚のアルバムをリリースしています：Time of Rebirth（2004年）、Blank Walls（2005年）、A Far Cry From Here（2007年）、Dark Folke（2009年）、Catacombs（2012年）、Oscilla（2014年）、Continuum（2015年）、August is the Cruellest（2016年）。バンドはノルウェー、イタリア、日本、フランス、ドイツ、シンガポールで公演を行い、MTVのパタヤミュージックフェスティバル、ハイネケンファットフェスティバルバンコク、セントジェロームレーンウェイフェスティバル、ソウルフリンジフェスティバルなど、マレーシア、タイ、韓国の地域音楽イベントでヘッドライナーを務めました。

この天文台は、クラウドファンディングによる実験音楽ドキュメンタリー『 The Obs: A Singapore Story』の題材となっており、2014年12月にシンガポール国際映画祭で初公開され、マケドニアのCINEDAYSヨーロッパ映画祭、クロアチアのDORF映画祭、アメリカのベアボーンズ国際音楽映画祭などにも巡回された。 ^{[2] [3]}

• リリース: 2004 年 3 月
• プロデューサー：The Observatory & Rennie Gomes
• メンバーの自宅とシンガポールのイエローボックススタジオで、The ObservatoryとRennie Gomesがミックス

デビューアルバム「Time of Rebirth」は2004年3月にリリースされ、2年半にわたって作曲およびレコーディングされました。

BigOでTime of Rebirthのデモ版をレビューしたイヴァン・トーマスは、これを「人生の旅路におけるタイムリーな中継地点」と呼び、^[4]評論家のポール・ザックは公式アルバムを「とても痛々しいほど繊細に美しく、分類不能」と賞賛した。^[5]地元のラジオ局では放送されなかったが、Time of Rebirthのデモは800枚売れ、公式アルバムはユニバーサルミュージックシンガポールによって配給され、^[5]初回生産分2,000枚が完売した。^[6] Time of Rebirthを2004年のベストアルバムにノミネートしたTodayのラザリ・アブドゥラは、これを「とても空気のように美しい画期的なアルバム... [The Observatory] ​​ほど優れた地元のバンドは千年に一度現れる」と評した。^[7]ストレーツ・タイムズ紙でアルバムを批評したイエウ・カイ・チャイは「ザ・オブザーバトリーは、電気機器と古典的な楽器の融合を通じて、別世界の美しさを呼び起こす...徐々に感情の核心を露わにし、息を呑むような作品だ」と書いた。^{[8]クリス・ホーは『}タイム・オブ・リバース』を「親密さの中に優しさと美しさがある」と称賛した。 ^[9]

『Time of Rebirth』はキネティックがデザインした非標準的なパッケージで、バンドメンバーが組み立てた日記帳に入っていた。^[10]ロイストン・タン監督による「Kill​​ing Time」のミュージックビデオも公開された。^[11]

• リリース: 2005 年 9 月
• 制作：The Observatory & Jorgen Traeen
• Duper Studio (ベルゲン、ノルウェー) にて Jorgen Traeen がミックス

2枚目のアルバム「Blank Walls」は、バンドの絶え間ない変化の哲学を詳しく説明しており、バンドは「意図的に緩く、特定のテーマやジャンルを避けながら、型破りな構造、進歩的なサウンド、即興形式を採用し、曲形式の実験を続け、音楽と歌詞の緊張のより深いところまで掘り下げ、多様で実験的な言葉のパレット、音のレイヤー、音楽のコントラストを生み出している。主題は、怒りから幻滅、古風でユーモラスなものから自嘲や単純な憤りまで、さまざまなテーマを探求しながら、より明白な激しさへの気分の変化を示している」と説明している。^[12]

トゥデイ誌はブランク・ウォールズに4/5の評価を与え、ザ・オブザーバトリーを「バンドに予想外のエッジを与える新ドラマー、アダム・シャーを迎え入れることで賭け金を上げ、忘れられないほど力強い美しい作品を作り上げた」と称賛した。 ^[13]ストレーツ・タイムズ紙のヨー・カイ・チャイはザ・オブザーバトリーの「サウンドが何の前触れもなく継ぎ合わされ、ほどかれ、移植される様子に、彼らの大胆さが伺える」ことを称賛し、「過去も現在も、ザ・オブザーバトリーほど想像力をかき立てるシンガポールのバンドは他にない。わずか2年で、この実験的なスペースロック・コンボはどこからともなく現れ、誰もが一種の畏敬の念をこめて静かに語る一流のバンドになった」と書いた。 ^[14]

アンディ・ヤンのアートをフィーチャーした『 Blank Walls 』 ^{[15]は、2005年9月2日に} エスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイのリサイタルスタジオで行われた完売の絶賛されたコンサートで発表された。^{[16] [17]}パトリック・オンとfFuriousが監督した「Olives」のミュージックビデオもリリースされた。^[18]

• リリース: 2007 年 4 月
• 製作：ヨルゲン・トレインと天文台
• Duper Studio (ノルウェー、ベルゲン) の Jørgen Træen がミキシングとマスタリングを担当
• 録音：ヨルゲン・トレイン、ボス・スタジオ（シンガポール）にてフィリップ・ウォンとともに録音

『Time of Rebirth』と『Blank Walls』に続く、オブザーバトリーの4年ぶりの3枚目のアルバム。バンドはソフト・マシーン、ディス・ヒート、トータス、トーク・トーク、スーパーサイレント、ブライアン・ウィルソン、ロバート・ワイアット、ニック・ドレイク、ジャガ・ジャジスト（オブザーバトリーは2007年にモザイク・ミュージック・フェスティバルで前座を務めた）などから影響を受けている。 ^[19]バンドはこのアルバムを「豊かで想像力豊かな音楽的ビジョンに基づいて、ボーカル兼ギターのレスリー・ロウが物思いにふける、優しくも簡潔な曲作りをしている。冒険と壮大さが、抑制と複雑さと完璧に調和している。音と感情の海を探求した『A Far Cry From Here』は、レディオヘッドの『OK Computer』、トーク・トークの『Spirit of Eden』、ウィルコの『A Ghost Is Born 』など、実験的で進歩的な精神を持ったクラシックのファンの心を打つはずだ」と評している。 [ ^12] 『タイム・オブ・リバース』や『ブランク・ウォールズ』ではフロントマンのレスリー・ロウのアレンジに基づいてバンドが作り上げていったが、 『ア・ファー・クライ・フロム・ヒア』ではバンドメンバー全員が曲のアイデアを提供した。^[20]

シンガポール版のタイムアウト誌でこのアルバムを批評したクリス・トーは、A Far Cry From Hereについて「バンドのこれまでの批評家から絶賛されたアルバムよりも実験的なメロディーとリズムにさらに深く踏み込んでいる」と書いている。^[21] Today誌のレビューでは、A Far Cry From Hereは「不安感に浸っており、バンドが過去の「アンビエント・キャンディ」サウンドから離れつつあることを示す最も明白な兆候である」と指摘している。^[22]ストレーツ・タイムズ紙のヨー・カイ・チャイは、The Observatory を「深く掘り下げ、未知の世界へと踏み込んでいる...この不安感、重さと軽さの間の絶え間ない調整は、音楽がジャズの繊細さとポストロックのノイズニクの遠い段階を切り替える方法に影響を与えている。それは美と野獣の両方である...それは幽霊のような、生々しい、時には強烈なサウンドスケープであり、怠惰なラウンジキャットを追い払うための最小限のオーバーダブが施されている。」と称賛した。^[23]

以前のリリースと同様に、バンドは従来のジュエルケースではなく非標準的なパッケージを選択した。外側のパッケージはフラップ付きの小さな箱で、折り畳み式のマルチパネルスリップカバーと情報が記載されており、最後のセクションにはCDホルダーが入っています。A Far Cry From Hereは2007年4月14日にZoukで発売されました。^[24]

• リリース: 2009 年 7 月
• 製作：ヨルゲン・トレインと天文台
• Duper Studio (ノルウェー、ベルゲン) にて、Jørgen Træen によって録音、ミックス、マスタリングが行われました。

4枚目のアルバムは、長年のコラボレーターであるヨルゲン・トラエーンとともに再びノルウェーのベルゲンで録音とミックスが行われた。バンドはこの作品を「音楽の方向性の変化」と表現し、「オブザーバトリーの3枚目のアルバム『A Far Cry From Here』の数学的なプログレッシブ・ロックが、『 Dark Folke』と呼ばれる流動的で神秘的な獣に変身した。ほとんどの曲にはドラムがない。しかし、リズムはある。目に見えない脈動に関連するタイプのリズムだけ。暗黙のリズム。5人が火の周りに座っている。比喩的な火。雨が降るようにと唱えている。」と述べている。^[12]

「曲のメロディアスな制約から離れ、Dark Folkeは雰囲気に傾き、ほとんど窒息するような雰囲気を醸し出している」とAng Song Mingはレビューで述べ、このアルバムをバンドのKid Aと呼んでいる。^[25] Noah BerlatskyはMetro Pulseで、このアルバムがフリークフォーク、ドローンサイケデリック、ニアメタルを組み合わせたものだと評した。^[26] The Business TimesのChristopher LimはDark Folkeを「豊かな音の饗宴…その深さを測りたくなるダイビングプール」と呼んだ。 ^[27]一方、TodayのChristopher Tohはアルバムに5点満点中4点を与え、「The Observatoryの4枚目のアルバムは、冬のスカンジナビアでの音楽制作がどのようなものかを垣間見るのに最適のアルバム…このアルバムは素晴らしく催眠術的だ」と書いた。^[28]

CDアルバムはハードカバーの本で、メタル/ハードコア/アンダーグラウンドのイラストレーター兼デザイナーで、Sunn O)))、Moss、Aura Noirなどのアートを手がけたジャスティン・バートレットによってデザインされ、描かれている。Dark Folkeはダブルビニールでもリリースされた。^[29]レル・ジユアン監督による「Mind Roots」のミュージックビデオもリリースされた。^[30]

『 Dark Folke』のリリースに先立ち、オブザーバトリーは映画監督のホー・ツーニェンと演劇監督のコック・ヘン・ルンと共同で『 Invisible Room 』を制作した。これはシンガポール芸術祭のためのマルチメディア作品で、バンドが「反転した」音楽空間で演奏する様子を収録している。^{[31] 「Invisible Room」は}Dark Folkeの曲のタイトルでもある。

• リリース: 2012年4月
• 製作：ヨルゲン・トレインと天文台
• 録音とミックス：Jorgen Traeen
• マスタリング：James Plotkin
• デザイン：キース・ユーテック
• アート：トーマス・フーパー
• オフセット印刷、活版印刷、製本はStumptown Printersにお任せください

オブザーバトリーの5枚目のアルバム「カタコンブス」は、バンドによって「より原始的で新しいダークウェーブサウンド...妄想、狂気、執着の研究であり、深く謎めいた方法で刺激を与え、刺激を与える。最も冷たく抽象的な部分でさえ、根底から人間的である」と説明されている。^[32]

「オブザーバトリーは今回、自分たちの限界を超えた」と書いたX' Hoは、Catacombsを次のように評した。「将来、ポップ史家が振り返ってこう言うだろう。『Catacombsは、シンガポールの超左翼、オルタナティブロックの気まぐれさが魅力的とみなされ、このアルバムで満場一致で賞賛されたという事実だけで、ローカルミュージックの新たな地平の始まりを示している』」^[33]評論家のケビン・マシューズは、 Catacombsを「妥協のない誠実な芸術作品で、アーティストの最も深い感情や気持ちを表現し、それを聴衆が分析し、吸収し、貪るようにさらけ出している」と賞賛した。 ^[34] 私の論文は、 Catacombsを「暗く、本能的で、多面的」と評し、「あなたの心に突き刺さり、そこに留まる」と約束した。^[35] ストレーツ・タイムズのヨー・カイ・チャイは、故スコット・ウォーカーと比較し、作詞家レスリー・ロウがオランダのオカルティスト、ヨハン・ワイアーとフランスの哲学者ミシェル・フーコーに言及していることを指摘し、このアルバムに5つ星のうち4つを与え、「バンドは主流を抜け出し、宇宙の最果ての地へと進んだ」と書いた。^[36]ジュース誌のアリア・アズミは、このアルバムは「以前の作品よりも深く、より重いサウンドを探求している」と指摘した。^[37] 2017年、音楽ウェブサイトバンドワゴンは、カタコンブスをオブザーバトリーの最高のアルバムにランク付けし、「複雑な楽器編成で原始的な感情を組み立てたバンドの最高傑作である...芸術的な意図と抑制のない誠実さの信じられないほどユニークな表現」と書いた。^[38]

キース・ユーテックのデザインとトーマス・フーパーのアートをフィーチャーした『Catacombs』は、デラックスCD、デジタル、ダブルビニールでリリースされました。 『 Catacombs』は、 2012年4月20日と21日にサブステーションシアターで発売されました。 ^{[39]スタジオでバンドが} 『Catacombs』を全曲演奏するライブセッションシリーズ『Enter the Catacomb』もリリースされました。 ^[40]

• リリース: 2014 年 8 月
• オブザーバトリーが作曲・演奏した音楽
• Cheryl Ong - ドラム、パーカッション; Dharma - ギター; Leslie Low - ギター、ボーカル; Vivian Wang - シンセベース、キーボード、パーカッション; Yuen Chee Wai - エレクトロニクス、シンセ
• 作詞：レスリー・ロー
• 制作：The Observatory
• 2014年5月、シンガポールのThe Black Axisでライブ録音
• ジョニー・サルコファガスによるエンジニアリング
• ミックス：レスリー・ロー
• マスタリング：James Plotkin
• コンセプトとディレクション：The Observatory
• フィリップ・アルドルップの「沈黙の青い岸辺で」の写真
• タイポグラフィ、レイアウト、追加写真はユエン・チー・ワイによるものです。

オブザーバトリーの6枚目のアルバム『オシラ』は、バンドによって「不完全な時代の想像上のスイング」と表現され、「変化するリズムの振動、シンセベースの空間、発振器、乱れたギター」をフィーチャーしている。^[41] 『オシラ』の4曲は、2012年にノルウェー、2013年にイタリアでノルウェーのノイズバンドMoEと行ったツアーで開発され、その後、2013年10月と11月の東南アジアツアー中にテストされ、シンガポールのセントジェロームレーンウェイフェスティバルでの物議を醸したパフォーマンスで最高潮に達した。 ^[42]歌詞は政治的混乱を扱っており、バンドの作詞家レスリー・ロウによると、「私たちのような一般人が立ち上がること。何らかの方法でオフグリッド生活を送り、既存のパラダイム、代替案、地面からの視点を批判すること」を反映している。^[43]タイトル曲は、歴史家ウィレム・ファン・シェンデルとジェームズ・C・スコットが、歴史的に低地の人口密集地に拠点を置く政府の制御が及ばなかった東南アジア大陸の広大な地域を指す用語であるゾミアに言及している。^[44]

ケビン・マシューズは『トゥデイ』誌で「『オシラ』は最先端の芸術であり、これを聴いてロックすることは決して簡単なことではない」と評し、満点を付けている。^{[45]ヨー・カイ・チャイは}『ザ・ストレーツ・タイムズ』紙で、アルバムに5つ星のうち4つを付け、 「 『オシラ』は世界の悲惨な状況を精査し、戦争や争いに疑問を投げかけ、人生の価値を査定する。その目的のため、落ち着きのない角張ったリフが切り裂き、血を流す」と書いている。^[46]バンドワゴンのダニエル・ピーターズは『オシラ』の「政治的に刺激された」側面を観察し、「クラウトロックに似た長く催眠的なリズムと、荒々しいポストパンクの激しさにより、『オシラ』は今年聞いた中で最も挑戦的なレコードの1つとなった」と書いている。^[47]

フィリップ・アルドルップの写真をフィーチャーした『オシラ』は、CD、デジタル、ビニール、カセットでリリースされた。『オシラ』は2014年8月16日と17日にサブステーション・シアターで発売され、ハンギング・アップ・ザ・ムーンのショーン・ラム、ディーン・アジズ、元メンバーのビクター・ロウがバックボーカルで出演した。^[48]

• リリース日: 2015年7月15日
• 演奏はDharma - ギター、ベース。バニ・ハイカル - ギター、レヨン、チェンチェン。 Vivian Wang - シンセ、ボイス。レスリー・ロウ - アコースティック・ギター、ベース、ドラム、ボイス、ペメイド、ジェゴガン、レヨン
• コンセプトとディレクション：The Observatory
• 録音とミックス：レスリー・ロー
• マスタリング：James Plotkin
• イラスト: Massimiliano Amati (Redellearinghe)
• アルバムデザイン：ユエン・チーワイ

4年の歳月をかけて制作されたオブザーバトリーの7枚目のアルバム『Continuum 』は、インドネシアのガムラン音楽の伝統を取り上げている。バリ島ロトゥンドゥで一部作曲・録音された『Continuum』では、オブザーバトリーが独自の6音階（E、F、F#、A#、C、D#）を考案した。トーク・トークやジッドゥ・クリシュナムルティに一部インスピレーションを受けた『Continuum』では、ノイズミュージシャンのラッセ・マルハウグがリミックス「Part 6」を提供した。^[49]ダブルビニール、CD、デジタルでリリースされた『Continuum』は、2015年7月23日にサブステーションで行われた発売記念コンサートで10人のミュージシャンが出演し、ストレーツ・タイムズ紙は「シームレスなアートロックコンサート」で「東洋と西洋が出会うサウンドスケープ...観客をしっかりと包み込む催眠術のような」ものだったと評した。^{[50] [51]} コンティニュアムは国立芸術評議会の芸術創造基金から部分的に資金提供を受けた。 ^[52]

ストレーツ・タイムズ紙はコンティニュアムを「音響的に素晴らしいミックス」で「陰鬱だが同時に音楽的には最先端で斬新」と評し^{、5つ星のうち4つを与えた。 [53]} タイムアウト・シンガポールはコンティニュアムを2015年のベストアルバムに挙げ、「アルバムは彼らの最高傑作とは言えないが、ノイズとドゥームロックが混ざったガムラン音楽のこのEPは、その勇敢さで大いに称賛に値する」と評した。 ^[54] バンドワゴンは、2015年のシンガポールのトップ10 LPのリストでこれを第7位にランク付けした^{。 [55]}

2016年2月、バンドは横浜で開催された舞台芸術ミーティングで、タン・フー・クエンが企画したプログラムの一環として、恩田晃が演出した『Continuum』を上演した。この一夜限りの公演は、国立芸術評議会の支援を受けた。^[56]

• リリース日: 2016年2月29日
• 音楽はThe Observatoryによって作曲、演奏、編曲されました
• 「The Weight of It All」の追加楽器には、古筝のナタリー・アレクサンドラ・ツェと、管楽器のアンディ・チアが参加している。
• 録音とミックスはレスリー・ローが担当
• 「August is the Cruellest」と「Brutal Blues」以外はノルウェー、ベルゲンのSolslottet Studiosで録音。シンガポールのBlack Axis & The Wellで録音。
• マスタリング：James Plotkin
• 写真：ビョルン・ヴォーン
• アルバムデザイン：ユエン・チーワイ

2015年の東南アジアの煙害危機の真っ只中にシンガポールとノルウェーで録音された『 August is the Cruellest』は、キング・クリムゾン、ソフト・マシーン、ジルコン・ラウンジなどにインスピレーションを受けており、バンドは「政治的なノイズの作品であり、内を見つめて前進するための厳しい挑戦」と評している。^{[57] [58]} T.S.エリオットの詩『荒地』にインスピレーションを受けた表題曲は、劇団ドラマボックスのシンガポール国際芸術祭2015の作品『The Cemetery』でライブ演奏された。ライターのン・イーシェンはこの曲を「ブルドーザーのようにうるさい、唸り声を上げるロック」と評し、別の批評家は「焼けつくようなロック曲...生々しくうるさく、憂鬱で苛立ちに満ち、甲高いフィードバックで終わる」と呼び、TODAYのメイヨ・マーティンは「この音楽は怒り、苛立ち、絶望、破壊を呼び起こすが、おそらくほんのわずかな希望の痕跡も呼び起こす」と評した。^{[59] [60] [61]}

バンドワゴンでアルバムをレビューした3人の評論家は、この「オシラの正当な続編」を「挑戦的で当惑させる」、「不吉で、生々しく、爆発的」と呼び、特にドラムの制作が「素晴らしい音」であると賞賛した。「あなたを捕らえ、無関心から衝撃を与え、考えさせるように作られている。それが希望の感覚だ」と彼らは述べ、「Everything is Vibration」と「The Weight of It All」を「これまでで最も強力なアルバム」のハイライトとして選び、それぞれ8/10、7/10、8.5/10の評価を与えた。^[62]バンドワゴンはアルバム発売ライブのレビューで、アルバムは「彼らの最も音響的に邪魔なだけでなく、彼らは怒っている」とも述べた。^[63] タイムアウト・シンガポールの編集者イリヤス・オンはオーガスト・イズ・ザ・クルエ​​レストを「沸き立つ、火を吐く怪物」と呼び、この「私たちの時代のサウンドトラック」を「ザ・オブザーバトリーの、そしておそらく地元のシーンの、これまでで最もタイトで成熟した作品」と宣言した。^[64] TODAYでバンドにインタビューしたケビン・マシューズはオーガスト・イズ・ザ・クルエ​​レストを「多層的な作品」と呼び、ブログで「最近のリリースの中で最も聴きやすい」と「あらゆるレベルで成功した」「良心を持ったプログレッシブ・ロック」と評した。^{[65] [66]}

ストレーツ・タイムズの音楽記者エディーノ・アブドゥル・ハディはアルバムに4/5の評価を与え、このアルバムが「心のこもった賛歌でいっぱい」で「彼らのこれまでの最も本能的で激しい賛歌のいくつか」を収録していると指摘した。エディーノは「You Have No Heart」と「Wait For The Real Storm」を傑作として強調し、前者の「ロウの重層的なハーモニー」を彼のHumpback Oakの曲と比較した。 ^[67]ジュース誌のジュン・シェン・ン氏は『August is the Cruellest』をシンガポールの建国50周年記念の直後の「街中に広がる支配的な精神と感情の直接的な対比」と表現し、「荒廃した風景と、私たちがはまり込んでいる不毛で無力な荒地を描いている」と指摘した。ン氏は、「Everything is Vibration」と「The Weight of It All」の曲は、ヤン・ジュンの詩を引用し、古筝や管楽器などの中国の伝統楽器を使用することで、「このグループが東南アジアやシンガポールのサウンドに戻ろうと、あるいは構築しようと努力していること」を反映していると述べ、「エリオットの作品のすでに重い重みと影響力に比べると、どうしても矮小化されてしまう」と批判した。[ ^68] ハニーコマーズは『August is the Cruellest』を「迫りくる地球の破滅に対する聴覚的解説」であり、「多くの人が認めようとしない否定的な現状に挑戦する革命的なレコード」であると称賛した。 ^[69]

CD、カセット、ダブルビニール、デジタルでリリースされた『August is the Cruellest』は、2016年3月18日と19日にバンドの絶賛されたThe Substationライブで発表され、特別ゲストにダーマとSAトリオを迎え、ザ・キュアーとトーキング・ヘッズのカバーをフィーチャーした。^{[62] [63] [70]} 2016年3月9日、アルバムの最後を飾る「The Weight of It All」の白黒ミュージックビデオが公開された。^[71]

• リリース: 2003
• エグゼクティブプロデューサー: エサン・シヴァリンガム、ブラティナ・テイ
• 音楽監修: ヴィヴィアン・ワン、エサン・シヴァリンガム

初期のThe Observatoryは、エサン・シヴァリンガムが脚本・監督したこの映画のサウンドトラックに「Sweetest Man」と「Coffee Break (Intermission)」の2曲を提供している。^[72]

• リリース: 2006
• マスタリングはオーストラリア、シドニーの Studios 301 の Reece Tunbridge が担当

このチャリティー盤には、ザ・オブザバトリーのデビューアルバム『タイム・オブ・リバース』収録の「This Sad Song」のレニー・ゴメスによるリミックスが収録されている。このエイジング・ユース・レコードのリリースによる収益は、若者へのアウトリーチプログラムに携わる非営利団体ミュージック・フォー・グッドに寄付された。^[73]

• リリース: 2009

デビューアルバム『 Time of Rebirth 』に収録されているThe Observatoryの「This Sad Song」は、Humpback Oak、The Oddfellows、Zircon Loungeの曲とともに、シンガポールのインディーロックの3枚組CDコンピレーションに収録されている。^[74]

• リリース: 2009

オブザーバトリーのデビューアルバム『Time of Rebirth 』収録の「Waste Your Life」は、エレクトロニックデュオのクルーダー&ドルフマイスターのピーター・クルーダーがG-ストーン・マスターシリーズ№1: ピーター・クルーダー・プライベート・コレクションに選んだ。このコンピレーションには、トーク・トーク、トータス(オブザーバトリーは2005年にモザイク・ミュージック・フェスティバルでオープニングアクトを務めた) 、^[75]トム・ウェイツなど他のアーティストも収録されている。^[76]

• リリース: 2012年9月

アナトミクロンの13曲は、未発表曲やライブ音源、デモ、カバー曲、レア曲を集めたもので、ニック・ドレイクのカバー曲も含まれ、常に変化する軌跡と領域を通してオブザーバトリーの進化をたどっています。^[77] アナトミクロンは、クラウドファンディングによる実験音楽ドキュメンタリー『 The Obs: A Singapore Story』をサポートするためにリリースされました。

• リリース: 2014 年 4 月
• 天文台とウジカジが共同で発表

シンガポール、中国、ノルウェー、タイ/日本、アメリカのアーティストによるカタコンブスの曲の11の解釈をフィーチャーしており、ジェームズ・プロトキン、ラッセ・マルハウグ、シンを含む。^{[78] 『} Behind These Eyes: The Catacombs Remixes 』についてのインタビューで、歌手のロウはアルバムを「11の音楽的ビジョン、教訓、視点。解釈はカタコンブスの狂気のテーマを詳しく説明し、私たちだけでは決して達成できない音の領域に到達している」と呼んだ。^[79]

このアルバムはミッドナイト・シフト・レコードのブログで好意的にレビューされた。「これらのアーティストがオブザーバトリーの曲をデジタル領域にさらに持ち込むにつれて、非常に個人的なアルバムのように見えたものが、それ自体がジャンルのようなものにまで拡大した。」^[80]ストレーツ・タイムズ紙でアルバムをレビューしたイェオ・カイ・チャイは、ビハインド・ジー・アイズ：ザ・カタコンブス・リミックスは「曲に素晴らしい効果をもたらしている...全体的に、より危険でよりエキサイティングな場所へのウサギの穴だ」と書き、バンドワゴンはそれを「素晴らしい」と呼んだ。^{[62] [81]}

マーク・ウォンのアートワークをフィーチャーした『Behind These Eyes: The Catacombs Remixes』はダブルビニールでリリースされた。このアルバムは2014年4月25日にArtistryで発売され、キアット、シン、ジョージ・チュア、元メンバーのエヴァン・タンによるパフォーマンスとDJセットが収録された。^[82]

• リリース: 2013

写真家フィリップ・アルドゥップの2013年の展覧会「Gezeitentümpel」の1時間に及ぶ即興サウンドトラック。7トラックのCD-Rとしてリリースされました。^[83]

• リリース: 2013 年 6 月
• レスリー・ロウとハーバード・スカセットによるミキシング
• マスタリング：James Plotkin
• デザインとアルバムアートはLasse Marhaugによる

ノルウェーのMoEとのスプリット・ビニール・シングルには、バンドが曲「Mankind」で作ったバリのガムラン風の青銅楽器がフィーチャーされている。 ^[84]このトラックの他の楽器には、ジェゴガンとペマデのペア、チェンチェン1つ、そしてアコースティックギター、エレキギター、ベース、ドラム、ボーカルのレヨンセ​​ットが含まれている。^{[85] 「Mankind」は後に}Continuumからリリースされた。

• リリース日: 2018年7月1日
• 制作：The ObservatoryおよびMoE
• 共同プロデューサー：ラッセ・マルハウグ
• ミックスとマスタリングはLasse Marhaugが担当
• アートディレクションとレイアウト：ユエン・チーワイ

シンガポールとノルウェーで録音されたShadowsは、 MoEとの3曲入りのコラボレーションアルバムで、両バンドがヘビーノイズロック、ガムラン、コンナコールを実験的に取り入れている。約20分のアルバムは、自己検討の必要性、ワヤン・クリッ、本能、幻想などを暗示している。^{[86] [87] [88]}

• リリース日: 2018年11月22日
• ミックス：川端誠、レスリー・ロー
• マスタリング：James Plotkin
• 倉島隆弘によるアートワーク
• アートディレクションとレイアウト：ユエン・チーワイ

アシッド・マザーズ・テンプル&ザ・メルティング・パライソUFOとのスプリット・ビニール・シングル。アシッド・マザーズ・テンプルの20分間の楽曲「Flatwoods Monster A Go Go ~ Cometary Orbital Drive 00∞00」は、ホークウインドへのトリビュート曲で、2017年と2018年のツアーで演奏された。ザ・オブザーバトリーの「Vibrational」は、シンガポール国立大学（NUS）アート・フェスティバル2017でのコンサートで録音されたもので、NUSギター・アンサンブルと大学から30人のギタリストによるオーケストラが出演した。^{[89] [90]} Trails to the Cosmic Vibrationsは、 2018年11月22日にシンガポールで行われたアシッド・マザーズ・テンプル&ザ・メルティング・パライソUFOのコンサートで発売された。^[91]

• リリース日: 2020年9月30日
• ミックスとマスタリングはLasse Marhaugが担当
• 表紙写真：ダレン・ソー
• アートディレクション：ユエン・チーワイ

伝説的な日本の前衛音楽家、灰野敬二とのライブコラボレーション。2019年11月29日、プレイフリーリー・フェスティバル「The Transparency of Turbulence」72-13（シンガポール）でライブ録音。NMEのライター、アジーフ・カリクは4つ星のレビューで、「アルバムの22分間で、オブザーバトリーと灰野敬二は、才能あるミュージシャンがこのような環境で何を達成できるかを示す即興音楽を生み出している。これは、4人のミュージシャンがお互いを前進させ、そこから生まれるすべてを冷静に受け止める、冷徹なエネルギーと音楽の錬金術の例である。その結果は、酔わせるほど魅力的で、かなり爽快である。」と述べている。^[92]

ダルマ– エレキギター

ダルマは1990年代初頭からマニック・マッシュルームのベーシスト、時にはギタリストとして、また1995年から1998年にかけてバンドHeritageのギタリストとして、また地元のファンクバンドThrobのフロントマンとして、またメドル、チョード、テンガラ・トリオのメンバーとしてシンガポールのアンダーグラウンド音楽シーンに関わってきた。^[93]

ユエン・チーワイ–ギター、シンセ、エレクトロニクス

ユエン・チーワイは、過去20年間、国内外の実験的即興演劇界で活躍してきました。また、 2008年より大友良英（日本）、ヤン・ジュン（中国）、リュウ・ハンキル（韓国）からなるカルテット、ファー・イースト・ネットワーク（FEN）のメンバーでもあります。2015年には、アジアン・ミュージック・ネットワーク（AMS）のディレクターに任命され、毎年開催されるアジアン・ミーティング・フェスティバルを主催し、共同キュレーターを務めています。

シェリル・オン– ドラム、パーカッション、エレクトロニクス

シェリル・オンは、音楽演奏と教育に積極的に取り組んでいるシンガポールの打楽器奏者です。The Observatoryでの演奏に加え、中国の伝統楽器と電子楽器を融合させたトリオSAでも演奏しています。^[94]

レスリー・ロー– リードボーカル、エレクトリックギター、アコースティックギター、プログラミング、ベース、ハーモニカ、パーカッション

ベテランの地元バンド、 Humpback Oakの元フロントマンであるロウは、バンドのボーカル、ギタリスト、そして時々ベーシストを務めていた。職業は音楽作曲家とサウンドデザイナーである。ロウはニーアンポリテクニックの映画・メディア研究学部を卒業し、映画、サウンド、ビデオのディプロマを取得。また、いくつかのサイドプロジェクトにも関わっている。PAN GUとして、ロウとラッセ・マルハウグ（エレクトロニクス）のコラボレーションであるPrimeval Man Born of the Cosmic Eggは、 SPINの2013年アバンギャルドアルバムトップ20に選ばれた。^[95] 2016年にバンドが8枚目のアルバムAugust is the cruellestをリリースした後、彼はThe Observatoryを脱退した。 ^[96]それ以来、彼はBandcampを通じて複数の、主にソロアルバムをデジタルでリリースしている。^[97]

ヴィヴィアン・ワン– ボーカル、ピアノ、キーボード、メロディカ、パーカッション

クラシック音楽の訓練を受けたピアニストのヴィヴィアン・ワンは、ザ・オブザーバトリーで歌い、キーボードを演奏し、ラップトップとシンセサイザーで音響効果を生み出した。ワンは、地元テレビ局TV12の芸術番組「アーティテュード」の元司会者であり、キャセイパシフィック航空の機内番組「ワールド・オブ・トラベル」の司会者でもある。職業は音楽監督と映画プロデューサーで、音楽の優等学位を取得して卒業した。ワンはロウとのデュオARCN TEMPLで活動している。デビューアルバム「Emanations of a New World」（2010年5月）とウェブ限定の記念リリース「Glass Blood」（2014年5月）は、どちらもアメリカのレーベルUtech Recordsからリリースされた。^{[98]ワンは}「August is the cruellest」のリリース後にバンドを脱退し、それ以来ジェニー・ヴァルのアルバム「The Practice of Love」などのプロジェクトに取り組んでいる。 ^[99]

バニ・ハイカル– ドラム、パーカッション、クラリネット

1985年生まれのバニ・ヘイカルは、音楽と音を主な媒体として、視覚的および文学的なパフォーマンスの分野にまたがる作品を制作する多分野にわたるアーティストである。批判的に反省的なアーティストであり思想家でもあるバニの作品は、音と音楽の認識、関連性、文化を探求している。2013年、バニはシンガポール国立芸術評議会から若手アーティスト賞を受賞した。^{[100]バニは}Catacombsのリリース後にバンドに加入し、Oscillaの前に脱退したが、Continuumには貢献した。

Victor Low – エレキギター、クラシックギター、ベースギター、グロッケンシュピール、パーカッション

ビクター・ロウは職業は音楽作曲家で、ボストン大学で経済学を専攻しました。彼はシンガポールのベテランバンド、コンケイブ・スクリームの元ベーシストです。^{[101]クラシックギターの専門家であるロウは、レイ・アジズがバンドを去った後、ドラムも担当しました。ロウは}Catacombsのリリース後にバンドを脱退しました。2015年、彼は娘のピアノレッスンに触発されてインストゥルメンタルアルバムSongs of the Wellを録音しました。 ^{[102] 2019年、ビクターと元バンドメイトのレスリー・ロウは}The Monsoonをリリースしました。^[103]

エヴァン・タン–プログラミング、キーボード、メロディカ、パーカッション

シンガポール国立公文書館でオーディオビジュアル修復を専門とする元アーキビスト。Rock Recordsが主催したアルバムプロモーションで、元バンドThe Padresと海外ツアーに参加。デジタルミュージックシーンで活躍するパフォーマー/プログラマーで、以前はソロアルバムCoast to Coastをリリース。Dark Folkeのリリース後、バンドを脱退。

レイ・アジズ– ドラム、パーカッション

シンガポールのベテランドラマー。以前在籍していたバンドには、Swirling Madness、Opposition Party、Sugarflies、Poplandなどがある。また、ThrobやThe Blues Machineでも同時に演奏していた。A Far Cry From Hereのレコーディングセッション中にThe Observatoryに参加し、ジャズ/アバンギャルドなロック風のドラム演奏を披露した。Dark Folkeには出演せず、その後バンドを脱退。しかし、2011年にシンガポール芸術祭の依頼で、ビートルズのホワイトアルバムのリワークのコンサートでドラムを演奏した。

アダム・シャー– ドラム、パーカッション

かつてはグループの最年少メンバー。15歳からセッション奏者として活動するアダムは、ギターとベースの演奏にも長けている。2005年1月、オーディションに合格し、17歳でバンドに加入。ブロック・パーティー、レディオヘッド、ブロークン・ソーシャル・シーン、ラム・オブ・ゴッド、マストドン、ジョン・コルトレーン、ジョン・バトラー、ザ・マーズ・ヴォルタ、パット・メセニーなど、多岐にわたる影響を受けたスタイルを持ち込んだ。アダムは『Blank Walls』のリリース後、『A Far Cry From Here』の前にバンドを脱退した。

• 天文台のウェブサイト
• 天文台のブログ
• Vimeo の The Observatory
• POSKOD.SG フロントマン レスリー・ローのインタビュー
• レスリー・ローのウェブサイト
• NYLON SINGAPORE ザ・オブザーバトリーとのビデオインタビュー
• Razor TV の The Observatory とのビデオインタビュー

注:この記事の一部の資料は、The Observatory Press パック (zip ファイル)から引用したもので、2006 年 3 月 3 日にアクセスしました。