ゲタイ

歌台（簡体字：歌台、繁体字：歌臺、ピンイン：gē tái、直訳すると「歌の舞台」）は、旧暦7月の壬午（みょうが）節や中国の神々の誕生日に行われる賑やかなライブステージパフォーマンスを指す。 ^[1]これらのショーは通常午後7時半から午後10時過ぎまで続き、シンガポール、マレーシア、インドネシアの一部（主にリアウ、リアウ諸島、北スマトラ）でよく開催される。^[2]また、ステージは通常、都市郊外の空き地、駐車場、住宅地に設置されたテントなどの仮設構造物で構成される。^[3]

舞台の背景は通常、ボール紙と明るい色に塗られた布で作られ、色とりどりのスポットライトで鮮やかに照らされる。演者は通常、派手でキラキラした衣装を身にまとっている。ゲタイの司会者の中には下品なユーモアにふける者もいれば、機知に富んだセリフを飛ばし、地元や時事問題について冗談を言い、時には北京語、地元の中国語方言、さらには英語やインドの言語を切り替えながら話す者もいる。シンガポールの若者はゲタイをキッチュと捉えるかもしれないが、年配の人々はよく知られている歌（多くの場合福建語）に合わせて踊ったり歌ったりすることを楽しむ。^[4]劉玲玲などの伝統歌手は控えめな服装をする傾向があるが、ゲタイに惹かれる若い演者は露出度の高い衣装を選ぶことがある。ゲタイ公演の最前列の座席は通常空席のままで一般の人から遮断されており、これは中国人コミュニティが餓鬼節にこの世に戻ってくると信じていた精霊や神々のために確保されているからである。^[5]シンガポールの現代ゲタイシーンでは、バオベイ（中国語で「ダーリン」の意味）シスターズなどの地元のアーティストや、台湾のハオハオやヤヤ、香港のバイフイメイ、マレーシアの「リトルプリンセス」ことリーバオエンなどの国際的な歌手も出演しています。^[6]

植民地時代、シンガポールでは中国のオペラや人形劇が人気だった。^[7]しかし、ゲタイは歌手や生バンドが演奏する短くて明るい音楽で、やがてこれらの伝統的な娯楽を凌駕し始めた。^{[7]ゲタイは当初は遊園地や劇場で人気の娯楽だったが、やがて旧暦7月の餓鬼節の際の}彷徨う霊や現世の観客のためのパフォーマンスへと進化した。 ^{[8] [9]}

20世紀半ばの初期のゲタイのショーは、上海の文化と伝統に起源を持つ。具体的には、1つのショーにさまざまな演目を組み込むという形式である。^[10]このスタイルは、歌舞団（ゲウトゥアン）の特徴である。歌舞団とは「歌と踊りの一団」という意味で、1930年代にシンガポールに初めて上陸したが、1940年代に衰退した人気の娯楽形式である。^{[11] [12]}その後、ゲウトゥアンのビジネスに携わっていたパフォーマーがゲタイに移り、ダンス、ドラマ、手品、アクロバットな演技をゲタイのショーに取り入れた。^{[13] [10]}こうして、ゲウトゥアンのパフォーマンスを彷彿とさせるさまざまな演目をゲタイのプログラムに取り入れることになった。^[10]

ゲタイは1940年代の日本占領時代にシンガポールで誕生した。^[14]最初のゲタイ公演は大夜会と呼ばれ、ニューワールド遊園地の経営者が自分の飲料店にもっと客を呼び込もうと企画した。^[11]特に、客は飲み物を買えば3時間生演奏と歌を楽しむことができた。^[11]この飲み物の売り上げはゲタイ一座の賃金に寄与し、1950年代にシンガポールの英字新聞がこのようなライブショーの会場を「イブニングカフェ」「ナイトカフェ」「シンギングカフェ」と呼んだのもそのためだろう。^[15]初期のゲタイ公演は、グレートワールド、ハッピーワールド、ニューワールドといったワールド遊園地で恒久的に開催されていた。^[16]そのようなゲタイの舞台の1つが、ニューワールド遊園地のウェイヤンゴン（昼と夜の宮殿）だった。しかし、日本軍の爆撃を受け、新しい舞台「公設舞台」が建設された。^[12]とはいえ、ゲタイの公演は日本人の観客も惹きつけ、日本軍の高級将校らがゲタイのアーティストや音楽家に聴きたい曲の楽譜を持ち込んで演奏した。^[17]

公演エリアは通常、短い柵で区切られており、ショーごとに、また会場ごとに異なっていた。^[18]屋根の下で行われることもあれば、観客と演者の両方が天候に左右されることもあった。^[18]さらに、演目はプロセニアムステージで上演され、ショーのテーマに合わせてデザインされた布の背景が備えられていた。^[18]ショーは通常、毎日午後8時に始まり、短い柵で区切られたエリアで午後11時に終了した。^[18]公演の近くに設置された白いテーブルクロスがかけられたテーブルには最大4人が着席でき、いくつかは常連用に確保されていた。^[18]予約なしの席は先着順で、すべてのテーブルが埋まった後に到着した人は、公演中は立っていなければならなかった。^[18]着席した客には、80セントから1ドルの軽食が出された。^[13]これらには、オレンジ色の飲み物であるグリーンスポットなどのボトル入りソフトドリンクが含まれていた。 ^[13]

ゲタイのショーは通常、前座の歌で始まり、前座の歌には、前兆万里（「明るい未来」）や博愛歌（「普遍的な愛の歌」）などの行進曲が含まれ、出演者全員がステージに並ぶ。^[19]前座の後に、手品、アクロバット、歌、踊りが続き、ソロまたはデュエットとなる。^{[19] [20]} 1950年代、ゲタイの公演中、地元の観客は伝統的な民謡や中国本土の人気の北京語の歌を歌い、踊り、楽しむのが一般的だった。^[19]しかし、この時点ではゲタイの歌手にとって、ライブパフォーマンス中に同時に歌いながら踊ることは一般的ではなく、アーティストは通常​​、譜面台から歌詞を読みながら歌っていた。^[19]ラインナップの中間地点で、出演者はコメディーの寸劇を披露し、その後、より多くの脇役が続いた。^[20]ゲタイの演目は西洋の影響を受けて、聖書のサムソンとデリラのような物語を翻案することもあった。また、ゲタイの演者バイ・ヤンは、アドルフ・ヒトラーを風刺した寸劇を書き、演じ、 「独裁者」と題した。 ^[19]これらの部分の後には、ショーのハイライトであるセリフやダンスのドラマがあり、最後にストリップショーが行われた。^[20]これらの公演には、中国の若者だけでなく、ジャーナリスト、学生、主婦、教師、作家が頻繁に訪れた。^{[13] [21]}

遊園地での常設公演の他に、艳舞団（「異国舞踊団」の意）、歌舞剧団（「舞劇団」の意）、歌劇団（「歌劇団」の意）など様々な名前で知られる巡業のゲタイ団もあった。^[22]これらの公演団は各地を巡業し、3つの世界遊園地にあるような常設のゲタイステージを含む様々な会場で公演を行った。^[22]

第二次世界大戦後、朝鮮戦争はマラヤの経済を繁栄させた。^[23]これは、マラヤ経済で取引される2つの主要商品であるゴムと錫の需要が、その後の朝鮮戦争の当事者が軍事物資を必要としたことによるものであった。^[23]経済の繁栄により、地元のシーンでのレジャーへの欲求が高まり、ゲタイのパフォーマンスなどの娯楽の需要が刺激された。^[18]さらに、ゲタイに関する情報や記事を掲載した主要な新聞である中国の蚊新聞の配布も、ショーの宣伝の増加に役立った。^[18]ゲタイの人気は高まり、1950年代までには、百楽門（パラマウント）、香格里拉（シャングリラ）、夜花園（ナイトガーデン）、門江紅（レッドフルザリバー）、仙楽（天国の喜び）、鳳凰（フェニックス）などの3つの「ワールド」アミューズメントパークに多くのゲタイステージが設立されました。^{[24] [13]}この時期、パフォーマーの賃金は1,200シンガポールドルに達することもありました。^[13]

1950年代、ゲタイ業界で事業を展開していた著名な経営者には、遊園地や映画館を所有し、自社の名義で様々な場所に出演者を招待する力を持っていたショウ・ブラザーズが含まれていた。 ^[9]キャセイも競争相手として台頭し、多くのゲタイ一座を自社の映画館に招待したが、ショウ・ブラザーズを追い抜くことはできなかった。^[9]

1940年代半ばから1960年代初めにかけて、シンガポールでは少なくとも50のゲタイショーが開催されました。^[18]しかし、遊園地のゲタイは1950年代後半に人気が低下し、1960年代にはステージが閉鎖され始めました。しかし、1970年代までには、餓鬼節の期間中、通りやその他の公共スペースに設置された仮設ステージで行われる人気エンターテイメントとして定着しました。^[25]

1950年代には、シンガポール社会でエロティックな娯楽が普及したため、ゲタイのパフォーマンスにはより際どい要素やストリップショーが取り入れられるようになった。^[26]この傾向は、西洋のトレンドや性的に刺激的な女性の身体のイメージが公共メディアを通じてシンガポール社会に浸透し始めた1930年代と1940年代にはすでに始まっていた。^[27]ゲタイ業界のパフォーマーやショーランナーは、そのような娯楽市場の拡大を利用し始め、性的に挑発的な方法で大衆にアピールするプログラムを考案した。^[28]さらに、エロティックなジャンルは通常のプログラムに比べて収益が大きかったため、ゲタイ業界の個人やアーティストにとってさらに魅力的だった。^[29]特に、ストリッパーは月に最高1,500シンガポールドルを稼ぐことができ、これは当時のトップクラスのゲタイアーティストの給料を上回っていた。^[29]ゲタイの公演には、性的な要素が取り入れられ始め、例えば「豆腐歌曲」と呼ばれる魅惑的または軽薄な歌詞の歌が歌われるようになった。^[30]しかし、1951年と1953年に上演されたフォンフォンカフェの「モデル」プログラムなどの他のショーには、ストリップショーや、アーティストが観客にキスをするインタラクティブな部分が含まれていた。^[30]フォンフォンカフェの「モデル」は後に他のゲタイのステージでも再現され、ステージ照明で完全に裸に見えるようにされた、透け透けのヌードカラーの下着を着た女性パフォーマーが登場した。^[31]これらのゲタイショーは、中国人コミュニティを超えて多民族の観客を引き付けるようになり、ショーでは中国語の方言、マレー語、英語、北京語など、さまざまな言語が使用されるようになった。^[28]

この傾向は1950年代半ばまで続き、西洋のストリッパーが「爆弾」として表現されていたのと同様に、ショーでエロチックな行為を行うストリッパーを指すのに、中国人コミュニティで「肉弹」または「爆弾」という言葉がますます使われるようになった。 ^[32]さらに、ゲタイの行為を宣伝するモスキート紙は、ストリップショーを取り入れたゲタイのパフォーマンスを宣伝する際に「爆弾」という用語を使い始めた。^[32]しかし、この用語には軽蔑的な意味合いもあり、シンガポールでパフォーマンスする女性ストリッパーを否定的に描写した。^[32]

これらのパフォーマンスは、南方万報や新麗報などの中国の新聞からも批判を集め、同紙の記者はストリップショーが公衆道徳を脅かすと非難した。^[30]植民地警察は、1895年の劇場条例に基づいて、このようなエロティックな娯楽に対する統制を開始した。この条例では、パフォーマンスがわいせつとみなされた場合、当局は興行主のロケ許可を取り消し、ストリップショーをプログラムから削除した場合にのみ許可を返還することができた。^[33]しかし、この時点では、何がわいせつで何がそうでないかはシンガポールとマラヤの現地の法律でまだ定義されておらず、ゲタイのプログラム企画者とアーティストは、捕まらないようにエロティックな娯楽を再解釈し、再構成することができた。^[34]これはフォンフォンカフェによる「夜蝴蝶」と題された新しいプログラムの形で現れ、アーティストはガーゼの蝶の羽と、体の特定の部分に金色の星が描かれた透け感のある裸色の下着を身に着けていました。これは他のゲタイプログラムでも模倣されました。^[35]

マラヤ・キリスト教会、シンガポール仏教連盟、中国系キリスト教青年会（YMCA）などの宗教団体からの圧力を受け、植民地警察は、娯楽ライセンスの停止、プログラム内容の検査頻度の増加、ゲタイの出演者がきわどいプログラムを行うことを禁止する規則の導入などにより、ストリップショーの取り締まりを強化した。^[36]これらの法律の影響を受けた出演者やショーランナーは、ヤンウトゥアンを結成して移動式娯楽産業に転向するか、シンガポールで公演を続けるためにプログラムから性的な内容を制限することを選択した。^[29] 1959年、シンガポール政府は反黄色運動を開始し、ゲタイショーで見られるストリップショーのようなエロチックな娯楽を含む、あらゆる不道徳または退廃的な行為の根絶を目指した。^[37]このようなきわどい要素は国家建設プロジェクトへの脅威とみなされ、禁止された。^[37]

2006年、ゲタイのベテランであるピーター・ローが画期的なゲタイ公演を企画した。この公演では、多くの有名なパフォーマーがステージを飾り、観客を沸かせた12時間のプログラムが披露された。流行や技術に遅れずについていくため、ステージデザインは長年にわたり、音響システムのアップグレードやLEDパネルの追加など、大きな変化を遂げてきた。^[38] 2011年7月31日には、オーチャードロードのニーアンシティシビックプラザでも、新しい音響・照明システムを使った初めてのゲタイ公演が行われた。これは、ショッピングストリップで、観光客を含むより幅広い観客を前に行われた初めてのゲタイショーであり、通常の近隣地域の広場ではなく、ショーでは下品なユーモアや露出度の高いダンサーや歌手は登場しなかった。^{[39] [40]}

ゲタイは中秋節など他の中国の祭りでも開催されている。リゾート・ワールド・セントーサのカジノでは2010年の旧正月のお祝いにゲタイを取り入れた。^[41] さらに、洛陽大圓公廟では2010年の中秋節のお祝いにゲタイの公演を企画した。

それにもかかわらず、21世紀になっても、ゲタイ業界はシンガポール当局による規制の対象であり、露出度の高い衣装、きわどいダンス、女装パフォーマンスなど性的に挑発的な内容は検閲されるなどしている。^[42]さらに、シンガポールの人口のために住宅団地に住宅が建設されるにつれて、これらの地域の空き地などのパフォーマンス会場の数は年々減少しており、ゲタイのショーランナーがイベントの場所を確保することは困難になっている。^[43]

2015年と2018年に、シンガポールメディアコープチャンネル8は歌台星力量（ GeTai Challenge）という歌台歌手のコンテストを開催した。^{[44] [45]}この番組は2シーズンにわたって放送され、最新シーズンは2018年4月20日に初公開され、2018年8月10日に終了した。^[46]

ゲタイは主流メディアにますます受け入れられ、称賛されるようになっている。ロイストン・タン監督の2007年の映画「881」は、2人のゲタイ歌手を題材にしている。ストレーツ・タイムズのソーシャルネットワーキングおよび市民ジャーナリズムポータルSTOMPは、人気のゲタイ歌手を称えるために毎年ゲタイ賞を開催している。^[47]これらの歌手は一般大衆の投票によって選ばれる。

ゲタイ公演は、AndroidとApple iOSで利用可能なRINGS.TVモバイルアプリケーションで最初にストリーミングされ、2013年にはFacebook Liveでますます放送されるようになりました。^[1]この慣行は2016年にさらに定着しました。 ^[48]このような形式のコンテンツは通常、中国寺院、LEX(S) Entertainment（麗聲娛樂製作）などのエンターテインメント組織、フォトジャーナリスト、ビデオグラファー、ゲタイファン、Victor Yueなどの道教コミュニティのメンバーによってアップロードされます。^[49] Yueは、シンガポールの道教と中国寺院に関するオンラインコンテンツを消費する個人の間ではよく知られており、Facebookグループ「Taoism Singapore」の創設者でもあります。このグループでは、ゲタイ公演のさまざまな写真、ビデオ、ライブストリームが、彼自身とグループの他の個人によって共有されています。^[49]ゲタイコンテンツが共有され流通している他のグループには、「シンガポールゲタイサポーター」、「シンガポールゲタイファンページ」、「リキシンファンページ」、「LEX-Sウォッチライブチャンネル」などがあり、その大部分はLEX(S)エンターテインメントプロダクションによって作成および管理されています。^[50]

ゲタイ公演のデジタル化により、これらのライブショーのリーチが広がった。以前は、公演は会場にいる観客だけが視聴できたが、ライブストリーミングの登場により、観客はショーに参加できなくても、神による霊媒憑きなどの宗教行事、歌、その他のエンターテインメントを目撃することができる。^[51]さらに、これはライブショーの後でもいつでも行うことができ、放送された公演はアーカイブされてFacebookに保存されるため、オンラインの観客は、見逃したゲタイショーが終了した後でも、再視聴したり、追いついたりすることができる。^[51] 2020年には、高齢者を楽しませるために、YouTubeとFacebookを介してデジタルでゲタイ公演が開催された。 ^{[52] [53]また、}シンガポールでのコロナウイルスの発生中はゲタイショーが開催できなかったため、オンライン形式への移行により、スタッフとパフォーマーの仕事が確保された。

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• ゲタイ・ア・ゴーゴー
• RazorTV-ゲタイ 2010
• ストレーツ・タイムズ – Getai Awards
• inSingのGetaiインサイダー
• ボイラメディアインターナショナル