ロミオとジュリエット（プロコフィエフ）

ロミオとジュリエット
バレエのシーンを描いた記念コイン
振付師	イヴォ・ヴァーニャ・プソタ
音楽	セルゲイ・プロコフィエフ
台本	エイドリアン・ピオトロフスキー セルゲイ・ラドロフ、セルゲイ・プロコフィエフ、 レオニード・ラブロフスキー
に基づく	ロミオとジュリエット
プレミア	1938年マーヘン劇場、ブルノ (1938)
オリジナルバレエ団	ブルノ国立劇場バレエ団
キャラクター	ロミオ・ゾーラ・シェンベロヴァ役：イヴォ・ヴァニャ＝プソタ ジュリエット役
ジャンル	ドラマレット

ロミオとジュリエット（ロシア語： Ромео и Джульетта、ローマ字表記：  Romeo i Dzhulyetta）作品64は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を基にしたセルゲイ・プロコフィエフのバレエ作品である。1935年に最初に作曲され、1940年初頭のソビエト初演に向けて大幅に改訂された。プロコフィエフはこのバレエ作品から3つの管弦楽曲とピアノ独奏曲を作曲した。

このバレエは、アドリアン・ピオトロフスキー（プロコフィエフに最初にこのテーマを提案した人物）^[1]とセルゲイ・ラドロフが作成した概要に基づいて、プロコフィエフが1935年9月に「ドラマバレエ」（主に振付の見せ方と革新性に基づく作品に代わるものとしてキーロフ・バレエで公式に推進された劇的バレエ）の原則に従ったシナリオに基づいて作曲した。 ^[2] 1934年6月にラドロフがキーロフを辛辣な辞任をした後、ピオトロフスキーが引き続き関与するという条件でモスクワのボリショイ劇場と新しい契約が締結された。 ^[3]

しかし、このバレエのオリジナルのハッピーエンド（シェイクスピアとは対照的）は、ソ連の文化当局者の間で論争を巻き起こした。^{[4]その後、芸術委員会の委員長}プラトン・ケルジェンツェフの命令でボリショイ劇場のスタッフが刷新され、バレエの制作は無期限に延期された。^[5]ソ連でこのバレエが1940年まで制作されなかったのは、1936年にプラウダ紙がドミトリ・ショスタコーヴィチやピオトロフスキーなどの「退廃的モダニスト」を非難したことによる舞台芸術への影響だったのかもしれない。[ 6 ]指揮 ^者のユーリ・ファイヤーは、音楽の作曲中にプロコフィエフと頻繁に会い、伝統的な結末に戻すよう作曲家に強く勧めた。ファイヤーはその後、ボリショイ劇場でこのバレエの初演を指揮した。

バレエ音楽の組曲はモスクワとアメリカ合衆国で演奏されたが、バレエ全曲は1938年12月30日にブルノ（当時はチェコスロバキア、現在はチェコ共和国）のマヘン劇場で初演された。 ^[7]このバージョンは、主に最初の2つの組曲からの音楽を使った一幕物であった。プロコフィエフは出国制限の対象であったため、初演には出席できなかった。

このバレエの創作の歴史は、作曲家セルゲイ・プロコフィエフ自身によって次のように語られています。

1934 年 12 月末、私はキーロフ劇場との交渉のためレニングラードに戻りました。私はバレエの叙情的なシナリオを見つけたいという希望を伝えました… 私たちはシナリオを思い出し始めました。ピオトロフスキーは「ペレアスとメリザンド」、「トリスタンとイゾルデ」、「ロミオとジュリエット」と名付けました。私はすぐに後者に「固執」しました。これより良いものを見つけるのは不可能でしょう! ピオトロフスキー、ラドロフ、そして私 (SP) が台本を作ることになりました。プロデューサーとして、ラドロフの元生徒であるロスティスラフ ザハロフを雇うことが決定されました… しかし、私たちはキーロフ劇場と契約を結びませんでした… 私がモスクワに到着すると、当時のボリショイ劇場の首席指揮者ゴロワノフは、これが「ロミオ」に関するものであれば、ボリショイ劇場はすぐに私と契約を結ぶだろうと言いました。契約は1935年の夏に締結された。劇場は私に、ボリショイ劇場の別荘「ポレノヴォ」でバレエに取り組む機会を与え、そこで私は春に作曲したテーマを使ってバレエをほぼ完成させた。劇場でバレエのオーディションが行われたが、成功しなかった。バレエは当時は上演されなかったが、1939年（1940年）にキーロフ劇場で上演された。ボリショイ劇場でバレエが拒否された後、R.ザハロフは降板した。一方、レニングラードでのバレエ上演中に、ラヴロフスキーは、彼以前に作曲されていたものにかなり多くのものを追加した。後に私は彼を台本の共同執筆者に加えることにした。^[8]

この作品は、1940年1月11日にレニングラード（現サンクトペテルブルク）のキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）で初演された大幅に改訂されたバージョンで今日よく知られています。振付はレオニード・ラブロフスキー、主役はガリーナ・ウラノワとコンスタンチン・セルゲーエフです。プロコフィエフの反対にもかかわらず、ラブロフスキーはバレエのスコアを大幅に変更しました。この作品は国際的な評価を受け、スターリン賞を受賞しました。

1955年、モスフィルムはこの作品の映画版を制作し、ガリーナ・ウラノワがジュリエット役、ユーリー・ジダーノフがロミオ役を演じた。この作品は1955年のカンヌ映画祭で最優秀叙情詩映画賞を受賞し、パルム・ドールにノミネートされた。

オリジナルキャスト

• ガリーナ・ウラノワ、ジュリエット
• コンスタンチン・セルゲーエフ、ロメオ
• ロバート・ガーベック『ティボルト』
• アンドレイ・ロプホフ『マキューシオ』

1955年、フレデリック・アシュトンはデンマーク王立バレエ団のために『ロミオとジュリエット』の振付を担当した。

1962年、ジョン・クランコがシュトゥットガルト・バレエ団のために振付した『ロミオとジュリエット』により、同バレエ団は世界的な名声を獲得した。この作品は1969年にアメリカで初演された。

1965年、振付師ケネス・マクミラン卿によるロイヤル・バレエ版がコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。マーゴット・フォンテインとルドルフ・ヌレエフが主役を踊った。引退間近と思われていたフォンテインは、ヌレエフとのパートナーシップで若返ったキャリアに乗り出した。また1965年には、オレグ・ヴィノグラードフがロシアでバージョンを上演し、ピョートル・グセフのアシスタント・バレエ・マスターを務めた。

1971年、ジョン・ノイマイヤーはジョン・クランコに一部影響を受け、フランクフルトでこのバレエの別のバージョンを創作した。1974年、ノイマイヤーの『ロミオとジュリエット』は、同カンパニーでの初の全幕バレエとしてハンブルクで初演された。

1977年、ルドルフ・ヌレエフはロンドン・フェスティバル・バレエ団（現在のイングリッシュ・ナショナル・バレエ団）のために『ロミオとジュリエット』の新バージョンを創作した。ヌレエフが主役のロミオを演じ、イギリス人バレリーナのエヴァ・エヴドキモワとパトリシア・ルアンヌがジュリエット役を演じた。2人はパートナーシップを組み、この作品を国際ツアーした。エヴァ・エヴドキモワはロンドンとパリで主役のジュリエットを踊り、この作品は今もENBのレパートリーで人気のバレエであり、最近では2010年にパトリシア・ルアンヌとフレデリック・ヤーンが1977年のオリジナルキャストで再演した。この作品は1980年にスカラ座バレエ団、1984年にパリ・オペラ座バレエ団でも上演されており、POBのレパートリーでも有名な公演となっている。

1979年、ユーリ・グリゴローヴィチはボリショイ劇場のために「舞台装置のほとんどを廃止し、アクションをすべてダンスのテキストに様式化した」新しいバージョンを創作した。これは2010年に復活し、ボリショイ劇場のレパートリーに残っている。^[9]

1985 年、振付師ラースロー セレギの作品がブダペストのハンガリー国立バレエで初演されました。

1990年、アルモンド・ライナス・アコスタ監督は、ロンドン交響楽団が演奏したプロコフィエフの楽曲を使用して、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を映画化した。アコスタの『ロミオとジュリエット』は、生演奏のオーケストラがサウンドトラックを演奏するコンサート映画として構想され、アンドレ・プレヴィン、バリー・ワーズワース、ニコラス・クレオバリーなどの指揮者によって上演され、国際的な称賛を得た。^[要出典]

1991年、クリストファー・ゲーブルはノーザン・バレエ・シアターのために自身の作品を演出しました。マッシモ・モリコーネが振付し、ウィリアム・ウォーカーがロミオ役、ジェーン・リーガンがジュリエット役を演じました。

1996年、振付師ジャン＝クリストフ・マイヨーはモンテカルロ・バレエ団で『ロミオとジュリエット』の初演を行った。セルゲイ・プロコフィエフの名曲のエピソード的な性格から形式的なインスピレーションを得て、マイヨーは映画の物語に似た方法でアクションを構成した。この『ロミオとジュリエット』は、2つの対立する一族間の政治的・社会的対立というテーマに焦点を当てるのではなく、思春期の二面性と曖昧さを強調している。

2007年、ピーター・マーティンスはニューヨーク・シティ・バレエ団でプロコフィエフの音楽に合わせて 『ロミオ+ジュリエット』を制作しました。

2008年、クリストフ・パストルは、スコットランド・バレエ団による自身のバージョンをエディンバラ・フェスティバル劇場で上演した。このバージョンのポーランド初演は、ワルシャワのポーランド国立バレエ団によって行われ、米国初演は2014年にジョフリー・バレエ団によって行われた。

2008年7月4日、プロコフィエフ家の承認とロシア国立公文書館の許可を得て、プロコフィエフのオリジナル楽譜が世界初演された。『人民の芸術家：プロコフィエフのソビエト時代』の著者である音楽学者サイモン・モリソンがモスクワの公文書館でオリジナルの資料を発掘し、許可を得て全楽譜を再構築した。マーク・モリスがこの作品の振り付けを手掛けた。マーク・モリス・ダンス・グループがニューヨーク州バード大学のフィッシャー舞台芸術センターでこの作品を初演した。その後、この作品はバークレー、ノーフォーク、ロンドン、ニューヨーク、シカゴを含む1年間のツアーを開始した。

2011年、カナダ国立バレエ団はトロントでアレクセイ・ラトマンスキーによる新しい振付『ロミオとジュリエット』を初演し、2012年初頭には西カナダでツアーを行う予定である。

また2011年には、グレアム・マーフィーがオーストラリアバレエ団のために『ロミオとジュリエット』のオリジナルバージョンを創作した。^[10]

2015年、スタントン・ウェルチはヒューストン・バレエ団で『ロミオとジュリエット』を初演した。

2019年、レスターのカーブシアターで、マシュー・ボーンが「ヴェローナ研究所」という精神病院を舞台にした『ロミオとジュリエット』の別バージョンを振付した。ジュリエット役にコーデリア・ブレイスウェイト、ロミオ役にパリス・フィッツパトリック、ティボルト役にダン・ライトで撮影された。

標準的な楽器編成に加え、このバレエではテナーサックスも使用する必要があります。この音色は、ソロでもアンサンブルの一部としても使用され、オーケストラに独特のサウンドを加えます。プロコフィエフはバレエでコルネット、ヴィオラ・ダモーレ、マンドリンも使用し、音楽にイタリア風の風味を加えています。

完全な計測は次のとおりです。

楽譜はMuzykaとロシア国立出版社から出版されています。

幕、場面、ミュージカルナンバーのリスト。^[11]

作曲上の理由により、3 つの組曲の曲名が必ずしもバレエ全体の曲名と正確に一致しているわけではないことに注意してください。

1. フォークダンス
2. シーン（ストリートが目覚める）
3. マドリガル
4. メヌエット（客人の到着）
5. マスク
6. ロミオとジュリエット（バルコニーのシーンとラブダンス）
7. ティボルトの死（全楽譜の第33、6、35、36番のパートを含む）

1. モンタギュー家とキャピュレット家（王子の勲章授与と騎士の踊り）
2. 少女時代のジュリエット
3. ローレンス神父（ローレンス神父の家のロミオ）
4. ダンス（五組のダンス）
5. 別れの前のロミオとジュリエット
6. 百合を持つ少女たちのダンス
7. ジュリエットの墓にいるロミオ（ジュリエットの墓）

1. 噴水のロミオ（序章とロミオ）
2. 朝のダンス
3. ジュリエット（ジュリエットのヴァリエーションとローレンス神父のジュリエット）
4. ナース（舞踏会の準備とナース）
5. オーバード（朝のセレナーデ）
6. ジュリエットの死

プロコフィエフはバレエから選曲した曲を『ロメオとジ​​ュリエット：ピアノのための10の小品』作品75としてまとめ、1936年と1937年に上演された。^[12]

モンタイギューとキャピュレット

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1. フォークダンス
2. シーン：ストリートが目覚める
3. メヌエット：客人の到着
4. 少女時代のジュリエット
5. 仮面
6. モンタギュー家とキャピュレット家
7. ローレンス神父
8. マキューシオ
9. 百合を持つ少女たちのダンス
10. 別れの前のロミオとジュリエット

セルゲイ・プロコフィエフ自身が1938年にモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、このバレエ音楽の最初の録音を行った。それ以来、全曲の録音や、作曲者が準備した管弦楽組曲などのさまざまな抜粋が録音されてきた。レオポルド・ストコフスキーは1954年にNBC交響楽団を指揮し、初期のステレオ録音を行った。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーとボリショイ劇場交響楽団は1959年に全曲を録音した。アンドレ・プレヴィンとロンドン交響楽団、ロリン・マゼールとクリーヴランド管弦楽団はともに1973年に全曲を録音し、これらの画期的な録音により、より幅広い西洋の聴衆が初めてディスクで全曲を聴くことができた。マイケル・ティルソン・トーマスは1995年にサンフランシスコ交響楽団を指揮し、スコアからの選曲をRCAビクターで行った。ゲオルク・ショルティはシカゴ交響楽団を指揮し、クラシック交響曲とカップリングした録音を行った。ワレリー・ゲルギエフは1990年にキーロフ管弦楽団と、 2011年に ロンドン交響楽団と2つの録音を行った。

• クラーク、カテリーナ（1995年）。ピーターズバーグ：文化革命のるつぼ。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 9780674663367。
• エズラヒ、クリスティーナ（2012年）。『クレムリンの白鳥：ソビエトロシアのバレエと権力』ピッツバーグ：ピッツバーグ大学出版局。ISBN 9780822962144。
• マコーリー、アリスター（2014年6月4日）。「スクリーン上では、ボリショイには傷もスキャンダルもない」ニューヨークタイムズ。 2014年8月20日閲覧。
• モリソン、サイモン (2007)。『ロミオとジュリエットのハッピーエンド』(PDF)。ロシアバレエ国際シンポジウム。ハリマン研究所。
• モリソン、サイモン（2008年）。『人民の芸術家：プロコフィエフのソビエト時代』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。doi ：10.1093/acprof:oso/ 9780195181678.001.0001。ISBN 9780195181678– Oxford Scholarship Online経由。
• レデペニング、ドロテア (2001)。「プロコフィエフ、セルゲイ (セルゲイエヴィチ)」。グローブ ミュージック オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093 / gmo /9781561592630.article.22402。ISBN 978-1-56159-263-0。

ウィキメディア・コモンズには、ロミオとジュリエット (バレエ)に関連するメディアがあります。

• ロミオとジュリエット ルドルフ・ヌレエフによるバレエ振付
• 1985 年 3 月 7 日、アンナ キセルゴフによるニューヨーク タイムズの書評
• ロミオとジュリエット、シェイクスピアのモチーフについて：サイモン・モリソンが再構成したプロコフィエフのオリジナルスコアを使用した初演のウェブサイト
• ロミオとジュリエット（バレエ）：国際楽譜ライブラリー プロジェクトで無料楽譜を公開
• ロミオとジュリエット（第1組曲）：国際楽譜ライブラリープロジェクトで無料楽譜を公開
• ロミオとジュリエット（第2組曲）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトで無料楽譜を公開
• ロリン・マゼール指揮クリーブランド管弦楽団の録音に基づくリスニングガイド