ハート（バンド）

心臓
2010年のハートのパフォーマンス
背景情報
起源	シアトル、ワシントン州、米国[1]
ジャンル	ロック ハードロック フォークロック ポップロック
活動年数	1973–1998 2002–2016 2019 2023年～現在
ラベル	キノコ すごい ソニーBMG ポートレート 遺産 エミ 国会議事堂 リプライズ 叫ぶ！ファクトリー ソブリン ソニーの遺産
メンバー	アン・ウィルソン ナンシー・ウィルソン ライアン・ウォーターズ ライアン・ワリナー ポール・モーク トニー・ルシード ショーン・T・レーン
過去のメンバー	ロジャー・フィッシャー スティーブ・フォッセン ブライアン・ジョンストン ジョン・ハンナ マイケル・デロシエ ハワード・リース マーク・アンデス デニー・カーマッシ デニー・フォンハイザー フェルナンド・サンダース マイク・イネス トム・ケロック スコット・オルソン ベン・スミス ギルビー・クラーク クレイグ・バートック ダリアン・サハナジャ デビー・シャイア リック・マークマン クリスチャン・アタード ダン・ロスチャイルド クリス・ジョイナー ダン・ウォーカー アンディ・ストーラー
Webサイト	ハートミュージック

ハートは、1973年にワシントン州シアトルで結成されたアメリカのロックバンドです。このバンドは、創設メンバーのロジャー・フィッシャー（ギター）とスティーブ・フォッセン（ベースギター）が率いた、ザ・アーミー（1967年 - 1969年）、ホーカス・ポーカス（1969年 - 1970年）、ホワイトハート（1970年 - 1973年）などの以前のプロジェクトから発展しました。1975年までに、オリジナルメンバーのフィッシャー、フォッセン、アン・ウィルソン（リードボーカル、フルート）に、ナンシー・ウィルソン（リズムギター、ボーカル）、マイケル・デロシエ（ドラム）、ハワード・リース（ギター、キーボード、バックボーカル）が加わり、1970年代中盤から後半のバンドの初期の成功期のラインナップを形成しました。^{[2]これらの中心メンバーは、2013年のバンドの}ロックの殿堂入りに含まれています。^[3]

ハートはハードロックやヘビーメタル^[4]、フォークミュージックに影響を受けた音楽で有名になった。バンドは1970年代後半から1980年代前半にかけて大きなメンバーチェンジを経験し、1982年までにフィッシャー、フォッセン、デロシエの3人が脱退し、マーク・アンデス（ベース）とデニー・カーマッシ（ドラム）が代わりに加入した。新メンバーになった当初はバンドの人気は落ちたものの、1980年代半ばにはラジオで大ヒットした曲に後押しされ、1990年代まで続いた。ハートは1998年に解散したが、それ以降はウィルソン姉妹のみで複数回ツアーやレコーディングを再開している。^[5]ハートの全米トップ40シングルには、「マジック・マン」（1975年）、「クレイジー・オン・ユー」（1976年）、「バラクーダ」（1977年）、「ホワット・アバウト・ラヴ」（1985年）、「ネヴァー」（1985年）、「オール・アイ・ワナ・ドゥ・イズ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」（1990年）があり、ヒット曲は「ジー・ドリームス」（1986年）と「アローン」（1987年）である。^[6]

ハートは4度のグラミー賞にノミネートされ、世界中で5000万枚以上のレコードを売り上げ、そのうち米国では約2250万枚のアルバムを売り上げている。^[7] 1970年代、1980年代、1990年代、2010年代にはビルボード200のトップ10アルバムにランクインしている。 ^{[7]ハートは}VH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」で57位にランクインし、アルティメット・クラシック・ロックのトップ100クラシック・ロック・アーティストでは49位にランクインした。^[8]

1965年、^[9]ベーシストのスティーブ・フォッセンがギターのロジャー・フィッシャー、ギター、キーボード、リードボーカルのドン・ウィルヘルム、ドラムのレイ・シェーファーと共にザ・アーミーを結成した。 ^{[10] [11]彼らは}シアトル北東部のワシントン州ボセル周辺で数年間演奏した。ボセル高校、イングルモア高校、ショアクレスト高校のほか、多くの居酒屋やクラブで頻繁に演奏した。 1969年、バンドはメンバー変更（バッファロー・クランシーの元リードシンガー、ゲイリー・ジーゲルマンがリードボーカル、フィッシャーがギター、フォッセンがベース、ジェームズ・シレロがギター、ロン・ラッジがドラム、ケン・ハンセンがパーカッション）を経て、ホーカス・ポーカスという新しいバンド名になった。^[10]ホワイトハートという名前は、ロジャー・フィッシャーの兄弟マイク・フィッシャーがマイケル・マンローと話し合ったことから来ている。マンローは、リードギターのトビー・サイアを擁するバンドにホワイトハート（アーサー・C・クラークの『白鳥物語』にちなんで「e」なし）という名前を考え出していた。フィッシャーはアーミーにその名前を使う許可を求め、許可を得て「e」を追加し、アーミーはホワイトハートになった。1970年の短い期間、このメンバーは名前をハートに短縮した。バンドはその後、さらにメンバーの変更を経験した。1971年、ホワイトハートはスティーブ・フォッセン、ロジャー・フィッシャー、デビッド・ベルザー（キーボード）、ジェフ・ジョンソン（ドラム）で構成されていた。^[2]バンドは最終的にハートという名前に固執し、1973年以来その名前を使用している。

ロジャーの兄、マイク・フィッシャーは軍隊に徴兵される予定だった。ナンシー・ウィルソンは、マイクが兵役に就かなかったため自宅が襲撃され、裏窓から抜け出してカナダに逃げ、ベトナム戦争の「徴兵忌避者」になったと述べている。^{[12] 1972年（または1971年[13]} ）のある日、マイクは国境を越えて家族を訪ね、ホーカス・ポーカス（またはホワイト・ハート^[13] ）のショーで偶然アンに会った。^[14]ナンシーによると、その出会いは「彼女とマイケルが恋に落ちたとき」^[12]であり、アンはマイクを追ってカナダに戻ることを決めた。スティーブ・フォッセンも大学教育を終えた後、1972年後半にカナダに移住することを決意し^{[10] [15]}、ロジャーも1972年後半か1973年初めに続いた。アン、ブライアン・ジョンストン（ドラム）、ジョン・ハンナ（キーボード）とともに、バンド「ハート」が正式に結成された。アンの妹ナンシー・ウィルソンは1974年に加入し^{[16] [疑わしい–議論する]}、その後すぐにロジャーと恋愛関係になった。

バンドはバンクーバーの新拠点周辺で数多くのライブを行い、プロデューサーのマイク・フリッカーとセッションギタリスト兼キーボード奏者のハワード・リースの協力を得てデモテープを録音した。^[17]この時までにハンナとジョンストンは脱退しており、すぐにリースがフルタイムのメンバーになった。フリッカーはバンドの最初の5枚のアルバムをプロデュースした。^[18]このチームはデビューアルバム『ドリームボート・アニー』をバンクーバーのキャンベース・スタジオ（後にマッシュルーム・スタジオとして知られる）で録音した。マイク・デロシエは最終的にフルタイムのドラマーとしてハートに加わった。^[19]スタジオを支援した同じカナダ人投資家の何人かは、シェリー・シーゲルが経営するマッシュルーム・レコードという別の会社も支援していた。 ^{[20] [21]}

このアルバムはシーゲルによって取り上げられ、1975年9月の発売から数か月以内にカナダで3万枚を売り上げた。^{[9] [22] 10月に}モントリオールフォーラムでロッド・スチュワートのコンサートの前座を務めたバンドも売り上げに貢献した。このコンサートは、予定されていたオープニングアクトがキャンセルになったため、前日にバンドにオファーされた。 ^[23]「マジック・マン」がラジオで成功したため、コンサート主催者はハートにその席を提供した。バンドはパフォーマンスのためにカナダ西海岸からモントリオールまで一夜かけて飛んだ。^[23]シーゲルはすぐにアルバムを米国でリリースした。1976年の2つのヒットシングル（「クレイジー・オン・ユー」と「マジック・マン」はビルボードホット100でそれぞれ35位と9位に達した）に助けられ、ビルボード200で7位に達した。 ^[24]最終的に100万枚以上を売り上げた。^[9]

1977年、マッシュルーム・レコードは、肩を露出したウィルソン姉妹（アルバム『ドリームボート・アニー』のカバーと同じ）を載せた全面広告を掲載し、「それは私たちの初めてのことだったのよ！」という挑発的なキャプションを付けた。 ^[19] 1977年7月のローリングストーン誌の表紙記事で、姉妹はこの広告がマッシュルーム・レコードを離れる決断の主因であると述べている。^{[25]ハートはマッシュルームとの契約を破棄し、} CBSの子会社であるポートレート・レコードと契約を結んだため、シーゲルとの長期にわたる法廷闘争となった。^{[9]マッシュルームは1977年初頭、ポートレートが}リトル・クイーンをリリースする直前に、未完成のマガジンをリリースした。^[9]両社は、相手がハートの音楽をリリースするのを阻止しようとした。^[26]シアトルの裁判所は、ハートがトラックをリミックスし新しいボーカルを追加できるように、マッシュルームレコードにアルバムの回収を命じ、アルバムは1978年に再リリースされました。^[16]このアルバムは米国で17位に達し、シングル「ハートレス」がチャートで24位に達しました。^[27]このアルバムは最終的にプラチナステータスを獲得しました。^[28]

リトル・クイーンはハートの2番目のミリオンセラーとなり^[9]、ヒット曲「バラクーダ」（11位）を収録した。^[29]この曲の歌詞は、記者が姉妹がレズビアンの恋人同士であると示唆したことに激怒したアン・ウィルソンによってホテルの部屋で書かれた。^[26]

1978年後半、ダブルプラチナアルバム『ドッグ・アンド・バタフライ』はビルボード200で最高17位を記録し、タイトル曲（34位）と「ストレート・オン」（15位）がヒットした。1979年、ウィルソンとフィッシャーの関係は終わりを迎えた。ロジャー・フィッシャーは他のメンバーによってバンドから脱退させられ、^[9]兄のマイクも1ヶ月以内にグループを去った。^[16]

ハートは1980年に『Bebe le Strange』^{をリリースした。[9]}このアルバムはバンドの3枚目のトップ10アルバムとなり、最高5位を記録し、トップ40ヒットとなった「Even It Up」を生み出した。^[30]バンドはアルバムのプロモーションのため77都市を回るツアーに乗り出した。^[31]年末までに、バンドは当時最高位のシングルとなるバラード「Tell It Like It Is」をリリースし、最高8位を記録した。^[32] 1980年11月、ダブルアルバム『Greatest Hits/Live』がリリースされ、米国のチャートで12位に達し、^[33]最終的にダブルプラチナを獲得した。2枚組のディスクには、ハートのこれまでのシングルのほとんどのスタジオバージョンに加えて、いくつかの新しいスタジオトラックと6つのライブトラックが収録されており、その中には「Unchained Melody」、レッド・ツェッペリンの「Rock and Roll」、ビートルズの「I'm Down」のバージョンが含まれていた。^[34]

ハートは、1982年5月29日にエランド・ロードで行われたクイーン主催の完売コンサートに出演した最初のバンドだった。 ^[35]次のアルバム『プライベート・オーディション』（1982年）は、マイナーヒットとなった「ディス・マン・イズ・マイン」（33位）を収録しており、マイク・フリッカーがプロデュースしていない最初のアルバムだった。当初、バンドは当時の一流プロデューサーの一人、ジミー・アイオヴィンに依頼したが、アイオヴィンは、この曲にはヒットの見込みがないと示唆し、最終的にはウィルソン姉妹が自らアルバムをプロデュースした。^[36]トラック「パーフェクト・ストレンジャー」は、1980年代半ばのバンドのサウンドを支配するパワーバラードの前兆となった。^[37]

レコーディングの終わりに、デロシエとフォッセンはバンドから解雇された。彼らの代わりにデニー・カーマッシがドラム、マーク・アンデスがベースを担当し、パッションワークス（1983年）を制作したが、レコード会社の強い要望で、バンドは名プロデューサーのキース・オルセンを起用した。^[38] 『プライベート・オーディション』と『パッションワークス』はどちらも売り上げが振るわず、ゴールドディスクには届かなかった。^[16]アルバムの売り上げにもかかわらず、シングル「ハウ・キャン・アイ・リフューズ」は成功し、ビルボード ・メインストリーム・ロック・チャートで1位を獲得した。^[32]

バンドはキャピトル・レコードに移籍し、レーベルからの最初のアルバムはシンプルに『Heart』（1985年）と名付けられた。キャピトルへの移籍は、彼らの初期の作品の特徴であるアコースティックやフォークのサウンドを最小限に抑えるなど、グラムメタルへのイメージチェンジと同時期に行われた。 ^[39]アルバムは1位を獲得し、500万枚を売り上げ、4つのトップ10ヒットを生んだ：^[9]「What About Love」（10位、1985年）、「Never」（4位、1985年）、チャートトップの「These Dreams」（1986年）、「Nothin' at All」（10位、1986年）。^[32] 5枚目のシングル「If Looks Could Kill」もチャートインし、バンドは初めて同じアルバムから5つのヒットシングルを出した。^[32]

ハートの次のアルバム「バッド・アニマルズ」 （1987年）でも、バンドのフォークやアコースティック志向から離れ、より光沢のあるアリーナロックサウンドへと移行し続けた。^[40]リードシングルのパワーバラード「アローン」はハートの最も成功した曲となり、ビルボードホット100で3週間1位を維持し、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで2位、メインストリームロックトラックチャートで3位を獲得した。「アローン」はホット100でその年の2位の曲となった。また、カナダでは1位、イギリスでは3位に達し、オーストラリアと北欧のいくつかの国ではトップ10入りし、ドイツではトップ20に入った。ハートの最高のポップソングとよく考えられている。^[41]他の2枚のシングルはアップテンポのロック曲「Who Will You Run To」で、ホット100で7位、メインストリーム・ロック・トラック・チャートで2位に達した。また、ナンシーがリードボーカルを務めた「There's the Girl」は、同じチャートでそれぞれ12位と16位に達した。^[42]「Who Will You Run To」がカナダでトップ20入りし、「There's the Girl」がポーランドでトップ15入りした以外は、他の市場ではそれほど成功しなかった。Bad Animalsは米国とカナダでトップ3ヒットとなり、それぞれ3倍^[43]と4倍^[44]のプラチナ認定を受けた。このアルバムは、ハートにとって全英アルバムチャートで初のトップ10アルバムとなった。^[45]

イギリスのトップ 40 シングル「Alone」(第 3 位)、「Who Will You Run To」(第 30 位)、「There's the Girl」(第 34 位)、アルバム「Bad Animals」(第 7 位) の成功により、1985 年のセルフタイトル アルバムに対するイギリスでの関心が再び高まり、いくつかのシングルが再リリースされました。1985 年に最初にリリースされたとき、シングル「What About Love」と「Never」はチャートに入らず、「These Dreams」と「Nothin' at All」はそれぞれ 68 位と 76 位にとどまりました。しかし、1988年に『バッド・アニマルズ』の成功後、再リリースされた「ネバー」/「ジー・ドリームス」の両A面シングルは8位、「ホワット・アバウト・ラヴ」は14位、「ナッシン・アット・オール」の再リリースはイギリスのトップ40に38位で入った。イギリスでのこの成功は将来のアルバムでも続き、ハートがイギリスでの主要なコンサートアトラクションになるのを助けた。^[46]

1990年、『ブリゲイド』はバンドの6枚目のマルチプラチナアルバムとなり^[31]、さらに3曲がビルボードホット100のトップ25入りを果たした。「ストランデッド」は13位、「アイ・ディドント・ウォント・トゥ・ニード・ユー」は23位に達した。リードシングル「オール・アイ・ワナ・ドゥ・イズ・メイク・ラヴ・トゥ・ユー」は2位となり^[6]、ヒッチハイカーを拾うことで女性を危険にさらすことを奨励しているのではないかという論争を巻き起こした。^[47]アルバムの他の2曲、「ワイルド・チャイルド」（3位）と「トール、ダーク・ハンサム・ストレンジャー」（24位）はビルボード メインストリームロックチャートでヒットした。^[48] ブリゲイドはイギリスでバンドの最高位のアルバムとなり、3位に達した。^[45]

ハートは1991年秋に初の完全ライブアルバムをリリースした。『Rock the House Live!』では、バンドのハードロックの側面を捉えようと、おなじみのヒット曲よりもブリゲードの曲を多く取り上げた。 ^[49]アルバムからのシングル、ジョン・ファーナムの「You're the Voice」はロック局でそこそこ放送され、メインストリーム・ロック・チャートで20位を記録した。^[50]

その後、ウィルソン姉妹は長年ハートの作詞作曲協力者であるスー・エニスとフランク・コックスとともに、ラブモンガーズと呼ばれる非公式のアコースティックグループを結成した。 ^{[51] [52]}

ハートは1993年に『デザイア・ウォークス・オン』で復帰したが、このアルバムではベーシストのアンデスがフェルナンド・サンダースに交代した。^{[9]このアルバムは}ビルボード200で最高48位を記録し、最終的にはゴールド認定を受けた。リードトラックの「ブラック・オン・ブラックII」はAORヒットとなり、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで最高4位を記録した。一方、シングル「ウィル・ユー・ビー・ゼア（イン・ザ・モーニング） 」はポップスとしては中程度のヒットとなり、ビルボード・ホット100で39位に達した。3枚目のシングル「ザ・ウーマン・イン・ミー」はアダルト・コンテンポラリー・チャートで24位を記録したが、ホット100入りは逃した。^[53]

「デザイア・ウォークス・オン」はハートのシングルがアメリカ以外の国でヒットした初めての作品となった。メタリックなハードロックのラジオカット「ブラック・オン・ブラックII」がアメリカのロック/ハードロックチャートのトップ10に入ったほか、「ウィル・ユー・ビー・ゼア（イン・ザ・モーニング）」はイギリスで19位、カナダで8位となった。^{[54] [46]}（アメリカでは39位）、「ザ・ウーマン・イン・ミー」はアメリカのビルボードホット100入りをわずかに逃したものの、カナダ で13位に達した^{[55] 。}

1994年には、5時間の音声映像を収録したインタラクティブCD-ROM「Heart: 20 Years of Rock & Roll」がリリースされた^。[56]次のアルバム「The Road Home」（1995年）は、グループの最も有名な曲のライブアコースティックバージョンを提供し、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズがプロデュースした。^[9]

1995年、ナンシー・ウィルソンは家族を育てることに専念するために音楽活動を休止することを決意した。^{[57] [58]}

1998年、バンドはVH1の番組「ビハインド・ザ・ミュージック」のエピソードに取り上げられ、注目を集めた。バンドは初期の作品を収録したグレイテスト・ヒッツのボックスセットをリリースした（2000年にはキャリア後半に焦点を当てた第2弾が続いた）。^[9]

ラブモンガーズは1992年にカバー曲のライブEP『Battle of Evermore』、1997年にフルアルバム『Whirlygig』 、 1998年にほとんどが自作のクリスマスソングを集めた『Here is Christmas』をリリースした。 ^[52] 2001年、『Here Is Christmas』はHeartにより『 Heart Presents a Lovemongers' Christmas』として再リリースされた。^[59]

2002年、アンとナンシーは、スコット・オルソン、ベン・スミス、アリス・イン・チェインズのベーシスト、マイク・イネス、キーボード奏者のトム・ケロックを含むハートの新しいラインナップでツアーに戻った。^[60] 2003年、ハートはバンドのツアー最終地点であるアライヴ・イン・シアトルのDVDをリリースした。^[61]また、2003年には、ギルビー・クラーク（元ガンズ・アンド・ローゼズ）とダリアン・サハナジャがオルソンとケロックに代わってアメリカツアーを行った。^[62]

2004年、クラークに代わってクレイグ・バートックが加入し、ハートは1993年以来初のスタジオアルバム『ジュピターズ・ダーリン』をリリースした。このアルバムには、ハートのオリジナルハードロックサウンドへの回帰や、ビンテージポップと新しいテクスチャーの融合など、さまざまな曲が収録されている。^[63]

2005年、ウィルソン兄弟はカントリー歌手グレッチェン・ウィルソン（血縁関係はない）の特別ゲストとしてCMTミュージック・アワードに出演し、ハートの名曲「Crazy on You」を彼女と共に披露した。ハートはまた、2006年3月10日のVH-1のバンドへのトリビュート番組「Decades Rock Live!」でもグレッチェン・ウィルソンと共演した。^[64]この特別番組にはアリス・イン・チェインズ、フィル・アンセルモ、デイヴ・ナヴァロ、ルーファス・ウェインライト、キャリー・アンダーウッドも出演した。^{[65]このコンサートは2019年1月25日に}Live in Atlantic CityというタイトルでLP、CD、DVD、Blu-rayでリリースされた。^[66]その年の後半、ベーシストのイネスがハートを脱退し、再結成したアリス・イン・チェインズに復帰した。^{[67] [68]}

ハートは第2回VH1ロック・オナーズ（2007年5月24日）で表彰され、オジー・オズボーン、ジェネシス、ZZトップと共演した。グレッチェン・ウィルソンとアリス・イン・チェインズは「バラクーダ」を演奏してこのグループを称えた。^[69] 2007年9月、アン・ウィルソンは初のソロアルバム「 Hope & Glory」をリリースした。このアルバムには姉のナンシー、エルトン・ジョン、アリソン・クラウス、kdラング、ワイノナ・ジャッド、グレッチェン・ウィルソン、ルーファス・ウェインライト、ショーン・コルヴィン、ディーナ・カーターらが参加している。^[70]

2008年4月9日、ハートはアイドル・ギブズ・バックにステイシー・ファーギー・ファーガソンとともに出演し、ファーギーはアンとハーモニーで「バラクーダ」を歌った。^[71] 2008年半ば、ハートはジャーニーとチープ・トリックと共にアメリカツアーを行った。^[72]このツアーは「ヒューマン2008」と名付けられた。また、2008年には、公立学校の音楽教育を支援するチャリティーコンサートに出演し、ジャクソン・ブラウンの「サムシング・ファイン」やヴェニスの「クレイジー・オン・ユー」、サンタモニカ高校のオーケストラと少女合唱団の70人以上と「ボヘミアン・ラプソディ」で共演した。^{[73] [74] 2009年、バンドはVH1の}ビハインド・ザ・ミュージックの更新・リマスター版に出演した。^[75]

新しいスタジオアルバム『Red Velvet Car』は2010年にリリースされた。^[9]このアルバムは、ハートの初期のアルバムのメロディアスなハードロックとフォークサウンドへのスタイル的な回帰を示した。^{[77]このアルバムは}ビルボード200で最高10位に達し、^[78]グループにとって20年ぶりのトップ10アルバムとなった。^{[78] [79]}また、ビルボードのロックアルバムチャートで3位に達した。^[32] Red Velvet Carからは2つのシングルが生まれた。フォーク調の「Hey You」はビルボードのACチャートで最高26位に達し、^{[78]ハードロックの「WTF」は}ビルボードのホットロックソングチャートで最高19位に達した。^[80] 2010年11月4日、ハートは30年ぶりにカナダ横断ツアーを行うと発表した。ツアーは2011年1月28日にニューファンドランド・ラブラドール州のセントジョンズから始まる。^[81]ツアー前にシアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトで録音されたライブDVDとブルーレイディスク「A Night at Sky Church 」は2011年にリリースされた。 ^{[82]アンとナンシー・ウィルソンは2010年の}VH1ディーヴァス・サポート・ザ・トゥループスの一環として、ケイティ・ペリーやパラモアらと共に演奏し、グレース・ポッター・アンド・ザ・ノクターナルズと共に「Crazy on You」を披露した。^[83]

2010年5月、ロジャー・フィッシャーやスティーブ・フォッセンを含むバンドの元男性メンバーが再結成し、ワシントン州タコマで開催されたシナジア・ノースウェストコンサートで演奏した。^[82]

ハートは2011年夏、デフ・レパードと共同ヘッドライナーを務めるツアーに出発した。^[79]キャリアを網羅したボックスセット『ストレンジ・ユーフォリア』が2012年6月にリリースされ、バンドの最大のヒット曲、未発表デモ、珍しいライブカットの多くが収録されている。2012年9月18日、ウィルソン姉妹は自伝『キッキング・アンド・ドリーミング：ハート、ソウル、ロックンロールの物語』をリリースした。これはチャールズ・R・クロス（『ヘヴィアー・ザン・ヘヴン：カート・コバーンの伝記』）と共著である。^{[84] 2012年9月25日、アンとナンシーは音楽への貢献が認められ、}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[85]

バンドは2012年10月2日に14枚目のスタジオアルバム『ファナティック』をリリースし、^[86]このアルバムはバンドにとって12枚目のトップ25アルバム（2012年24位）となり、アメリカとカナダでツアーを行った。^[87] 2012年12月26日、アンとナンシーはCBSで放映されたケネディ・センター名誉賞授賞式でレッド・ツェッペリンに敬意を表して演奏した。^{[88]オーケストラ、2つの合唱団、}ジェイソン・ボーナム（故レッド・ツェッペリンのドラマー、ジョン・ボーナムの息子）とともに、彼らはレッド・ツェッペリンの代表曲「天国への階段」を演奏した。彼らの「階段」の演奏は観客からスタンディングオベーションを受け、ロバート・プラントは感極まって涙を流した。このビデオはYouTubeで急速に広まり、公演後5日間で400万回以上再生され、ケネディ・センターはiTunesでこのパフォーマンスの限定版シングルを発売した。^{[89] [90]このシングルは2週間しか発売されなかったが、すぐにiTunesロックシングルチャートで1位になり、}ビルボードのホットロックソングチャートで20位に達した。 ^[91]

2013年4月18日のロックの殿堂入り式典で、ハートのオリジナルメンバー（ウィルソン姉妹、ハワード・リース、マイケル・デロシエ、スティーブ・フォッセン、ロジャー・フィッシャー）が34年ぶりに再集結し、「Crazy on You」を演奏した。^{[92] [93]}バンドはクリス・コーネルによって殿堂入りを果たし、アンとナンシー・ウィルソンが彼とシアトルの他のミュージシャンにとってどんなヒーローでありロールモデルであったかを感動的に語り、「私にとって、そして数え切れないほどの他の男性と女性にとって、彼女たちはついにロックの殿堂にふさわしい地位を獲得した」と語った。^[94] 2014年、バンドは別のライブアルバム「Fanatic Live from Caesar's Colosseum」をリリースし、ビルボードのトップハードロックアルバムチャートで最高13位となった。^[95]

ハートは2016年7月8日にアルバム『Beautiful Broken』をリリースした。メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドとアン・ウィルソンがボーカルを交代したハードロック調のタイトル曲が最初のシングルとなった。^[96] 『Beautiful Broken』はビルボードのロックアルバムチャートで9位、トップセラーアルバムチャートで30位に達した。^{[97]新しいアルバムのリリース後すぐに、バンドは}ジョーン・ジェットとチープ・トリックをサポートバンドとして迎え、全米30日間のヘッドライナーツアー『ロックの殿堂 スリー・フォー・オール』に乗り出した。^[98]

2016年8月27日の朝、アンの夫ディーン・ウェッターが逮捕され、ナンシーの16歳の双子の息子たちが彼のキャンピングカーのドアを開けたままにしていたため暴行した罪を認めた。事件はその前夜、ワシントン州オーバーンのホワイト・リバー・アンフィシアターで行われたハートの公演中に起きた。 ^{[99] [100]}バンドは既に予約されていた2016年のツアーの残りの日程で演奏したが、ウィルソン姉妹はツアーの残りの期間、第三者を介してのみ互いに​​連絡を取った。^[101]二人の関係はこの事件によって緊張した。2017年4月のローリング・ストーン誌の記事によると、2016年のツアーが終了して以来、姉妹は互いに話をしておらず、時折テキストメッセージで連絡を取っているだけだった。^[101] 2016年10月のツアー終了後、姉妹は自身のサイドプロジェクトバンドでツアーを行うことを選択した。^[101] 2017年4月、両姉妹はバンドが永久に解散したわけではなく、アンは単に活動休止中だと述べた。^[101]

2019年2月、ハートは活動休止が終了し、夏にラブ・アライヴ・ツアーに出発すると発表した。^[5] 2019年3月、バンドが活動休止して以来初めて、両姉妹はラブ・ロック・ニューヨーク・ チャリティー・コンサートでステージに再集結した。アンとナンシーは再結成したが、ナンシーのソロ活動に参加していた元ハートのメンバーは再び招集されず、新しいラインナップは、ドラムのベン・スミス、ベースのダン・ロスチャイルド、キーボードのクリス・ジョイナーに代わり、アンのツアーバンドから構成された。^[102] 2019年6月、バンドはラブ・アライヴ・ツアーを2019年10月まで延長すると発表した。^[103]

2022年、ナンシー・ウィルソンは『ナンシー・ウィルソンズ・ハート』という自身のハートバージョンを発表した。^[104]彼女はその名前でツアーを行っており、主にハートの曲で構成されたリストを演奏している。^[105]

2023年12月の最後の数日間、ハートは4年ぶりに一緒に演奏し、カリフォルニアで2回のコンサート、続いてシアトルで大晦日のコンサートを行い、アン・ウィルソンのバンド、トリップシッターがバックミュージシャンとして参加した。^{[106] [107]元旦には、シアトルで開催された}2024 NHLウィンタークラシックの最初のインターミッションで「バラクーダ」と「マジックマン」を演奏した。^{[107] [108] [109]}

2024年1月29日、ハートは2024年のロイヤル・フラッシュ・ワールド・ツアーを発表し、チープ・トリック、デフ・レパード、ジャーニー、スクイーズといくつかの公演を行う予定であった。^[110] 2024年夏のイギリスとヨーロッパの公演は、アン・ウィルソンが5月下旬に医療処置を受けたためキャンセルされたが、^[111]後に癌の腫瘍の除去であったことが明らかになった。^[112]

ハートは一般的にハードロックバンドと見なされているが、その多様性はフォークからポップ、ハードロック、時にはヘビーメタルまで複数のジャンルにまたがっている。^[113]その結果、バンドのシングルはビルボードのホット100、メインストリームロックトラック、ハードロックトラック、アダルトコンテンポラリーチャートにランクインした。^{[114] 2016年に}ロイヤルアルバートホールでロイヤルフィルハーモニー管弦楽団と行ったライブレコーディングは、ビルボードのクラシックアルバムチャートとクラシッククロスオーバーアルバムチャートのトップ10にランクインした。 ^[114]

ハートは世界中で3500万枚以上のレコードを売り上げ、トップ40シングル20枚とトップ10アルバム7枚をリリースし、^[115]グラミー賞に4回ノミネートされた。^[116]バンドは1970年代、1980年代、1990年代、2010年代にビルボードチャートでシングルとトップ10アルバムをチャートインした。 ^[32] 40年にわたるトップ10アルバムの記録は、女性ボーカルのバンドとしては記録的である。^[117]

ハートは2008年にVH1の「ハードロック界の最も偉大なアーティスト100人」にランクインし、 ^[118]アンとナンシー・ウィルソンはVH1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」で40位（1999年）にランクインした。^{[119]アン・ウィルソンは}ヒット・パレードの2006年の「史上最高のヘビーメタル・ボーカリスト」にランクインした。 ^{[120] 2009年、ウィルソン姉妹は作詞作曲のキャリアが認められ、} ASCAPの創設者賞を受賞した。 ^[121]

2011年、ハートは2012年度ロックの殿堂入りに初めてノミネートされた。^[122]一度はノミネートされなかったが、翌年再びノミネートされ、2012年12月11日に2013年度の殿堂入りが発表された。^[123]殿堂のページには、ウィルソン姉妹はハードロックバンドのフロントマンを務めた最初の女性であり、「女性にエレキギターを手に取ったり、バンドを始めたりするよう促した先駆者たち」であると記されている。^[115]

ジェイク・ブラウンは著書『Heart: In the Studio』の中で、このバンドは「音楽界における女性革命の始まりであり、ジャンルの壁を打ち破り、批評家の称賛を集めている」と評した。^[124]

「ハートは私が初めて聴いて影響を受けた女性ボーカルのバンドでした」とヘイルストームのリジー・ヘイルは回想する。「ハートを聴いて、『ああ、女の子があんな風に歌うなんて、実際にあるの!』と思ったんです」^[125]

ウィルソン姉妹は数十年にわたりシアトルの音楽シーンで活躍し、グランジ時代のバンドを含むこの地域の多くのミュージシャンに影響を与えてきた。バッド・アニマルズ・スタジオを使用したアーティストには、ニール・ヤング、R.E.M .、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズなどがいる。^[126]

• アン・ウィルソン– リードボーカル、バックボーカル、フルート、オートハープ、アコースティックギター、ピアノ、マラカス (1973–1998、2002–2016、2019、2023–現在)
• ナンシー・ウィルソン– リズム、リード＆アコースティックギター、バッキング＆リードボーカル、ハーモニカ、マンドリン、キーボード（1974～1995年、1998年、2002～2016年、2019年、2023年～現在）
• ライアン・ウォーターズ – リードギター、リズムギター、バックボーカル（2019年、2023年～現在）
• ライアン・ワリナー – リードギター、リズムギター、バックボーカル（2023年～現在）
• ポール・モーク– キーボード、リズム＆リードギター、バックボーカル（2023年～現在）
• トニー・ルシード – ベース (2023年～現在)
• ショーン・T・レーン – ドラム (2023年～現在)

^{[127] [128]}

• ディッカーソン、ジェームズ L. (2005)。『Go, Girl, Go! 音楽界における女性革命』。シルマー・トレード・ブックス。ISBN 0-8256-7316 -X。 

ウィキメディア・コモンズには、ハートに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ハワード・リース氏へのインタビュー
• Discogsの Heart ディスコグラフィー
• IMDbのハート