メロディ・ネルソンの物語

メロディ・ネルソンの物語
スタジオアルバム​ セルジュ・ゲンズブール
リリース	1971年3月24日 ( 1971-03-24 )
記録済み	1970年4月21日 – 1971年2月4日
スタジオ	スタジオ マーブル アーチ（イギリス、ロンドン）; スタジオ デ ダム（フランス、パリ）
ジャンル	フレンチポップ[1] アヴァンファンク[2]
長さ	27 : 57
言語	フランス語
ラベル	フィリップス
プロデューサー	ジャン＝クロード・デマルティ
セルジュ・ゲンズブールの年表
ジェーン・バーキン/セルジュ・ゲンズブール (1969) メロディー・ネルソンの歴史 (1971) 外の眺め （1973）

『メロディ・ネルソンの物語』（ [is.twaʁ də me.lɔ.di nɛl.sɔn]「メロディ・ネルソンの物語」）は、フランスの歌手兼ソングライターのセルジュ・ゲンズブールが1971年に発表したコンセプトアルバムである。ジャン＝クロード・デマルティがプロデュースしたこのアルバムは、1971年3月24日にフィリップスレコードからリリースされた。物語は、中年の語り手と、アルバムとカバーアートでゲンズブールの当時のパートナーであるジェーン・バーキンが描いた14歳の少女メロディ・ネルソンとの間に生まれる不倫を描いている。

『メロディ・ネルソンの物語』は多くの批評家やファンからゲンズブールの最も影響力があり完成度の高い作品であると同時に、ポピュラー音楽史上最も偉大なフランス語アルバムの一つであると考えられている。^[3]

演奏時間は28分弱と短く、ネルソン旋律物語全体を通して一貫したスタイルの類似性があるため、長編劇や1つの連続組曲に近い性質を持っている。ファンク風のエレキギターとベースギター、ゲンズブールのスポークンワードとシュプレヒゲザンクのボーカルスタイル、編曲者兼共作者のジャン＝クロード・ヴァニエによる豪華な弦楽器と合唱の編曲が組み合わさっており、後の音楽演奏家に大きな影響を与えたことが証明されている。^[4]

表紙の写真はトニー・フランクが撮影した。ゲンズブールのパートナーであるジェーン・バーキンが赤いかつらをかぶり、妊娠初期に対応するためにジーンズを少し折り返している様子が写っている。^[5]

ある夜、ロールスロイス シルバー ゴーストを無謀に運転していたとき、アルバムの無名の語り手は、車のボンネットの銀色の像に気を取られ、自転車に乗った若い赤毛の少女と衝突する。事故後、2人は情報を交換し、少女はメロディ ネルソンと名乗る (「メロディ」)。語り手はメロディに一瞬で恋に落ちる。メロディはわずか 14 歳である (「メロディ ネルソンのバラード」) が、それでも語り手は想像以上に幸せになる (「メロディのヴァルス」)。語り手は、メロディがこれまで一度も恋をしたことがないことを知って、彼女の処女を奪おうと計画し (「ああ ! メロディ」)、2 人は秘密のホテルに行き、そこでセックスをする (「ロテル パティキュリエ」)。その後、メロディはイギリスのサンダーランドに帰るために貨物機に乗るが、自動操縦装置の故障で墜落し、彼女は死亡する (「エン メロディ」)。ナレーターはメロディの死を嘆き、彼女がいつか戻ってくるかもしれないという誤った希望をメラネシアのカーゴカルトと比較し、彼らが飛行機墜落の原因であったのではないかと考え、他の誰かや何かについて考えることができないことに気づく（「カーゴカルト」）。

アルバム発売後には各曲ごとにミュージックビデオが制作され、短編ミュージカル 『メロディー』としてまとめてリリースされた。

2011年10月18日、マーキュリー・レコードはユニバーサルミュージックを通じて、全7曲の別テイクと削除された曲「Melody Lit Babar」のインストゥルメンタルおよびボーカルバージョンを収録した2枚目のCDと共にアルバムをリリースした。また、ドルビーデジタル 5.1サラウンドサウンドでリミックスされたオリジナルアルバムと、ジェーン・バーキン、ジャン＝クロード・ヴァニエらへのインタビューを含むアルバム制作に関する40分間のドキュメンタリーを収録したDVDを含む限定版もリリースされた。このリリースには、フランス語と英語のフルカラーのライナーノーツの小冊子も含まれている。

1971年に発売されると、『メロディ・ネルソンの物語』は批評家から絶賛された。批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは9件のレビューに基づいて平均96点を獲得し、「普遍的な賞賛」を示している。[ ^6] AllMusicのジェイソン・アンケニーは、このアルバムを「おそらく[ゲンズブールの]最も首尾一貫した、完璧に実現されたスタジオアルバム...魅力的で不快、陽気で陰鬱だが、決して退屈ではない。ゲンズブールの世界では、退屈は究極の（そしておそらく唯一の）罪である」と評した。^[7] The AV Clubのキース・フィップスは「これは真のアルバムだ。失われた純真と不当な最後のチャンスの物語は、他のメディアではうまく機能しないだろう」と書いた。^[8]ピッチフォークのトム・ユーイングはアルバムに満点をつけ、特に冒頭と最後のトラックを「男の内面の黒い空間」の描写として賞賛した。彼はまた、レコードの「独創性」を称賛し、そのサウンドを「ロックでは他に類を見ない」と表現した。^[9]ポップマターズのDMエドワーズは「トリップホップの青写真やポップミュージックにおける欲望の描写のマスタークラスを聞きたい人は、この神秘的で時代を超越した矛盾したアルバムを必ず聴くべきだ」とコメントした。^[10]

多くの批評家やファンから、Histoire de Melody Nelsonはゲンズブールの最高傑作であり、最も影響力のあるリリースであると見なされています。このアルバムは 1970 年代の極めて重要なアルバムとなり、 1990 年代のフレンチ ロックとトリップ ホップ ムーブメントの発展に重要な役割を果たしましたが、フランス国外でも、パルプのジャーヴィス コッカー、ベック、トリッキー、ブロードキャスト、マガジンのバリーアダムソン、デヴィッド ホームズ、チボ マット、ディヴァイン コメディのニール ハノン、ステレオラブ、REMのマイケルスタイプ、ポーティスヘッド、ラスト シャドウ パペッツ、アークティック モンキーズなど、多くのミュージシャンに影響を与えました。^{[8] [9] [12] [13]}ポーティスヘッドはアルバムのオーケストレーションとダスティなドラムのミックスをベースに音楽スタイルを構築し、ベックはアルバムのメインテーマを2002年のアルバム『シー・チェンジ』収録の曲「ペーパー・タイガー」に多用した。 [ ^13]フランスのエレクトロニック音楽バンド、エアーもこのアルバムに影響を受けた。^{[9] [13] [14]}フェイス・ノー・モアとミスター・バングルのボーカリスト、マイク・パットンもこのアルバムとゲンズブールの音楽への感謝の意を表し、「セルジュの『ポップ』形式の優雅さ、多様性、細部にすぐに驚かされた...学ぶべきことがたくさんあると思わされた」と述べた。^[13]

『メロディ・ネルソンの物語』に収録されている曲は、様々なジャンルのアーティストによってカバーやサンプリングされている。イギリスのロックバンド、プラシーボは「メロディ・ネルソンのバラード」のカバーバージョンを録音し、彼らのアルバム『スリーピング・ウィズ・ゴースト』のカバーバージョン集に収録されている。 ^[15]ポーティスヘッドもジェーン・バーキンとコラボしてこの曲をフランス語でカバーした。^[16] ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのミック・ハーヴェイもゲンズブールへのトリビュートアルバムを合計4枚リリースしており、1990年代に2枚、Intoxicated Man (1995) とPink Elephants (1997)、そしてその約20年後にさらに2枚、Delirium Tremens (2016) とIntoxicated Women (2017) をリリースしている。彼はまた、1996年に頻繁にコラボレーターであるPJハーヴェイと共にステージに立ち、ゲンズブールの曲「ボニーとクライド」と「ハーレー・ダビッドソン」を披露した。^[17]マイケル・スタイプは2006年のゲンズブールへのトリビュートアルバム『Monsieur Gainsbourg Revisited 』で「L'hôtel particulier」を「L'Hotel」名義でカバーした。^[18]ヒップホップバンドのデ・ラ・ソウルは、 AOI: Bionix (2001)収録の「Held Down」で「Ah! Melody」をサンプリングした。また、ポーティスヘッドによるマッシヴ・アタックの1995年の曲「Karmacoma」のリミックスでは、「Melody」のベースラインをサンプリングした。^[12]フランスのエレクトロニックミュージックプロデューサーのミルワイズは、アルバム『Production』(2000) で「Cargo Culte」をサンプリングした。^[14]デヴィッド・ホームズは、 1997年のアルバム『 Let's Get Killed 』(1997)収録の「Don't Die Just Yet」で「Melody」のサンプリングを使用した。^[12]ブラジルのミュージシャン、ロジェリオ・スカイラブは2009年のアルバム『スカイガールズ』で「Ah! Melody」をカバーした。ブルックリンのインディーロックバンド、アヴァ・ルナは2016年のノースサイドフェスティバルでライブを行い、その後2018年にスタジオアルバムとしてアルバム全曲をカバーした。^[19]

ジャン＝クロード・ヴァニエは2006年10月21日、ロンドンのバービカンで、ゲストボーカリストのジャーヴィス・コッカー、バッドリー・ドロウン・ボーイ、ブリジット・フォンテーヌ、ザ・バッド・シーズのミック・ハーヴェイ、スーパー・ファーリー・アニマルズのリードシンガー、グラフ・リースとともにアルバムのライブを行なった。ヴァニエは自身のソロアルバム『L'Enfant assassin des mouches』と合わせてアルバム全曲を演奏した。バービカンコンサートの宣伝によると、アルバムのミュージシャンはダギー・ライト、ビッグ・ジム・サリバン、ハービー・フラワーズ、ヴィック・フリックで、全員がヴァニエのコンサートに参加した。BBCコンサートオーケストラ、クラウチ・エンド・フェスティバル合唱団、子供弦楽五重奏団もショーに参加した。

2008年10月22日と23日、ジャン＝クロード・ヴァニエはシテ・ド・ラ・ミュージックで、ゲストボーカリストのマチュー・アマルリック、ブリジット・フォンテーヌ、ブライアン・モルコ、マルティナ・トップリー＝バード、ダニエル・ダルク、クロティルド・エズメ、シーミング・トーとともにアルバムのライブを行なった。また、ハービー・フラワーズ（ベース）、クロード・アンゲル（ギター）、ピエール＝アラン・ダアン（ドラム）も演奏した。^[20]ヴァニエはアルバム『L'Enfant Assassin Des Mouches 』も演奏した。このショーには、ラムルー管弦楽団、パリ・ユース合唱団、子供弦楽五重奏団も参加した。

2011年8月28日、ヴァニエはカリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・ボウルで行われたセルジュ・ゲンズブールへのトリビュートに参加した。その夜ゲンズブールの曲を演奏したアーティストには、ベック、ショーン・レノンとシャーロット・ケンプ・ミュール、マイク・パットン、ゾラ・ジーザス、ビーチ・ハウスのヴィクトリア・ルグラン、グリズリー・ベアのエド・ドロステ、セルジュの息子ルル・ゲンズブールがいた。夜の後半には、ヴァニエの指揮によるアルバムの演奏が含まれていた。アルバムの各曲は、ハリウッド・ボウル管弦楽団とカリフォルニア州立大学フラートン校合唱団のバックコーラスとともに、その夜のアーティストの異なる組み合わせによって演奏された。アメリカ人俳優のジョセフ・ゴードン＝レヴィットもアルバムのパフォーマンスに参加した。

アルバム担当者: ^{[21] [22]}

• セルジュ・ゲンズブール– ボーカル、ピアノ、ギター
• アラン・パーカー– ギター
• ヴィック・フリック– リードギター
• ビッグ・ジム・サリバン– リズムギター
• デイブ・リッチモンド– ベースギター
• ロジャー・クーラム– キーボード
• ジャン＝クロード・ヴァニエ– オーケストラ編曲、指揮者
• ジェーン・バーキン– ボーカル
• ダギー・ライト – ドラム
• ジャン＝リュック・ポンティ– エレクトリック・バイオリン(6)
• ジャン＝クロード・シャルヴィエ – 録音
• ジャン＝クロード・デスマルティ – 製作

• DiscogsのHistoire de Melody Nelson (リリースリスト)
• MusicBrainzの Histoire de Melody Nelson (リリースリスト)
• IMDbのメロディーのサウンドトラック