マリーナ・ピエロ

マリーナ・ピエロ（1956年10月9日生まれ、または1960年生まれ）は、イタリアの女優、モデル、作家、映画監督であり、ポーランドの映画監督ワレリアン・ボロヴチク（1923年 - 2006年）との芸術的な関係で最もよく知られています。ピエロとボロヴチクのコラボレーションは約10年間続き、5本の映画が完成し、1本のテレビシリーズが制作されました。

ピエロは「作家映画のエロティックなアイコン」 ^{[1]と評されており、彼女自身をワレリアン・ボロヴチェクの}ミューズと呼んでいる。

マリーナ・ピエロはイタリアのカンパネーゼ地方のボスコトレカーゼで生まれました。様々な資料によると、彼女の生年は1956年と1960年と言われています。^[2]

ピエロは、生まれて数年後に家族が移住したトリノで幼少期と青年期を過ごした。幼い頃から絵を描く才能があり、芸術の勉強を始めた。ピエロは写真と演劇のコースを受講し、フランス語を学び、占星術、秘教、精神分析に興味を持ち、映画と演技への情熱を持ち続けた。^{[3]トリノの}アカデミア・アルベルティーナで絵を描くことを学びながら、ピエロは演劇に出演した。^[4]

ピエロはローマに移り住み、モデルとしてのキャリアを開始し、映画の仕事を求めながら、ハーパーズ バザーやヴォーグ イタリアなどの雑誌のファッション特集を組んだ。ピエロの映画キャリアは、1976年にイタリア映画数本、特にルキノ ヴィスコンティの最後の映画である「無邪気な少女」で端役を演じたことから始まった。ピエロは、ローマのチネチッタスタジオを歩いているときにヴィスコンティのアシスタントであるアルビーノ コッコと出会ったことで役を得た。「ヴィスコンティのアシスタントの友人が、女性の付き添い役を演じる若い女性を探していた彼の上司を紹介してくれました。脇役ではありましたが、私にとっては非常に重要な役でした。仕事でもプライベートでも、ヴィスコンティはあらゆる分野で比類のない存在でした。」^[5]

ピエロはその後、1975年12月9日発行の『シネマ・ドッジ』（映画今日）の表紙に登場し、「ルキノ・ヴィスコンティによる最新の映画的発見」として紹介された。^[6] 『イノセント』に登場した後、ピエロはインタビューで次のように語った。

...私は自分を女優だと思っています（モデルではなく）。映画が好きなだけでなく、18歳にもかかわらずすでに映画の経験があるからです... [ヴィスコンティ]はいつも私にとても親切でした。彼に紹介されたとき、私は彼の判断に異常なほどの恐怖を感じました。彼は私を見て、「あなたは口だけだよ」と言いました。彼は奇妙なことを言いました。私は笑いました。私は彼が好きだったので、私は『無邪気な女』でラウラ・アントネッリの親友の役をもらいました。明らかに[ヴィスコンティ]は私に満足していたようで、彼は遅かれ早かれ作りたいと思っていたトーマス・マンの『魔の山』で重要な役を私に任せただろうと言っていました...それは素晴らしい経験だったでしょう... シュルレアリスム絵画とシュルレアリスムは一般的に私に影響を与えてきました。それは高校の美術から私が受け継いだ情熱です。シュルレアリスム映画を作るブニュエルと一緒に仕事をすることが私の夢の1つであることは偶然ではありません。^[7]

ピエロは、アレン・ライスナー監督の映画『グリーンハウス・フラワー』でジェームズ・メイソンやルチアナ・パルッツィと共演する予定だと語っていたが、この企画は実現しなかった。彼女は、ブルネッロ・ロンディ脚本・監督の1976年の映画『パンダラーズ』でメイド役を演じた。ピエロは、アルフレド・リッツォのコメディ『ソルボレ…チェ・ロマニョーラ』(1976年)で理学療法士助手を演じ、セルジオ・ベルゴンゼッリ監督による1976年のイタリア/スペイン合作セックス・コメディ『タクシー・ラブ、愛人の奉仕』 (別名タクシースタ・デ・セニョーラ)では新婚夫婦の役を演じた。同作はペスカーラで撮影された。ピエロは、ダリオ・アルジェントの超自然ホラー映画『サスペリア』 （1977年）にクレジットなしのエキストラとして出演した後、ワレリアン・ボロヴチク監督の1977年映画『修道院の壁の向こう』 （スタンダールの『ローマの散歩』 （1829年）を基にした映画）で、自称聖痕を持つ修道女シスター・ヴェロニカ役で初めて主役を演じた。ボロヴチク監督が彼女をこの映画に出演させたとき、ピエロは次のように回想している。

彼は俳優の年鑑に載っていた私の写真に気づき、会いたいと申し出ました。彼が私に会いたいと言ってくれたことに私は驚きました。彼は、映画『野獣』などのスキャンダルで誰もが話題にしていた監督でした。私は実際にその映画をしばらく前に観ていて、その撮影技術の美しさ、構図、大胆なスタイルに強い印象を受けていました。しかし何よりも、私はその映画のシュールな側面に感銘を受けました...私はシュールレアリズム、詩、絵画に強い関心を持っていました。特にルイス・ブニュエルの映画が好きでした。私たちの最初の出会いは...とてもシュールでした。彼はイタリア語を話し、私はフランス語を話していました。彼は私の周りを歩き回りながら、私に質問をしてきました。例えば、私が演劇学校に通っていたかのようなことを。私は、初めての映画の役でヴィスコンティと1か月間セットにいたと言いましたが、それで終わりでした。すると彼は、「それで十分だ」と言いました。それから私たちはほとんどずっと絵画について、フェルメールやターナーの絵画に描かれた光について語りました。それからランボーやロートレアモンについて話しました...それから彼は私に修道女のベールをかぶるように言い、私の周りを歩き続けました。そして突然彼は言いました。「知ってる？あなたはすごく写真映えするじゃないですか？」私はすぐに「ええ、知ってます」と答えました。彼は笑って、私がシスター・ヴェロニカを演じることになると教えてくれました。私が彼のミューズになったのは、その瞬間だったのかもしれません。もちろん、私はそれに気づいていませんでした。物事があまりにも速く進んでいたので、立ち止まって一瞬考えるのは難しかったのです。後になって初めて、電気ショックのようなその感覚を思い出しました。それは私たちを非常に特別な方法で結びつけ、約10年間6本の映画に渡って続いた芸術的なコラボレーションを生み出した波でした。^[8]

ボロヴチクはピエロに、イタリアのルネサンス画家のファンとして、彼女の中に「典型的なイタリアの人物像」を見つけたと語った。^{[9]ピエロはボロヴチクと会って}『修道院の壁の向こう』に出演した経験に大きな影響を受けた。

ワレリアンは非常に礼儀正しい人でしたが、形式ばった人ではありませんでした。洗練された感受性を持っていました。生来、非順応主義者だったと思います。また、一見無関係な物事の間に、予測できない、聞いたこともない関連性を見出すという特別な才能もありました。筆跡学の言葉で言えば、彼の性格は系統的に不均一で、長時間の集中力を発揮する能力があったと言えるでしょう。 『Behind Convent Walls』の撮影は、私にとって2つの点で根本的で啓発的なものでした。まず第一に、女優として。ワレリアンは、もちろん役柄の範囲内で俳優にある程度自由を与え、提案も受け入れました。同時に、彼は俳優が自分の望むことを推測することを期待していましたが、これは間違いなくより複雑で、最大限の注意と最大限の実行速度を必要としました。私にとってこれは啓示でした。なぜなら、その方法は、瞬間瞬間に自分を表現したいという私の本能に完全に一致したからです。 2つ目の側面も重要でした。映画の仕事は表現の無限の可能性に満ちているという認識です。ワレリアンの映画の撮影現場にいることは、魅力的であるだけでなく、映画学校にいるのと同じように本当に教育的でした。^[10]

ピエロとの出会いはボロヴチクのキャリアにも大きな影響を与えた。ボロヴチクはその後の長編映画のほとんどにピエロを起用し、ピエロはボロヴチクの妻リジア・ブラニーチェの役を事実上引き継いだとされている。リジアは夫の『愛の島』（1968年）や『ブランシュ』 （1971年）、『修道院の壁の向こう側』に出演していた。デイヴィッド・トムソンは次のように書いている。

イタリア人女優マリーナ・ピエロは、ボロヴチク監督の晩年の作品のほとんどに出演し、ブラニーチェに代わるミューズとなった。ブラニーチェは踏みつけられる危険のある貴重な花を演じることが多いが、ピエロの誇り高いイタリア風の顔立ち、自信に満ちたポーズ、そして豊満な体は、ポーランド人監督にとって完璧な女性らしさを意味していた。^[11]

同様に、クバ・ミクルダ（2018年のドキュメンタリー映画『ラブ・エクスプレス：ワレリアン・ボロヴチクの失踪』の監督）は次のように書いている。

『修道院の壁の向こう』はリジアの最後の登場であり、まるで二人の[ボロヴチクの]ミューズがスクリーン上ですれ違うかのようだ。ピエロの影響で、[ボロヴチクの]映画に登場する女性は変化し、リジアが演じる幽玄で受動的で明るい女性は、マリーナが演じる強くて活動的で肉欲的な女性に変わる。^[12]

ピーター・トゥームズによれば、

ピエロの『ビハインド・コンヴェント・ウォールズ』での役柄は、いくつかの点で難しいものでした。まず、彼女にとって初めての本当に重要な役柄であり、彼女はその役をフランス語で演じていました。しかし、さらに混乱を招いたのは、彼女の実生活の特定の側面とフィクションが組み合わさっていたことです。映画の中でピエロは、気が狂いそうな修道女、シスター・ヴェロニクの役を演じています。映画のさまざまな場面で、彼女はさまざまなヨガの練習をします。ピエロはこれらの東洋の芸術を実践していたので、キャラクターのこの側面と実生活を混ぜ合わせるのは奇妙だと感じました。バランスを保つのが難しく、どこで脚本が終わり、どこからが彼女なのかを見極めるのが難しいこともありました。^[13]

ボロヴィチクと再び共演したピエロは、 1979年の三部作アンソロジー映画「Héroïnes du Mal (不道徳な女たち) 」の第1話「マルゲリータ」で、ルネサンス期の芸術家ラファエロの裏切り者の愛人マルゲリータ・ルティを演じた。これはボロヴィチクの1973年のエロティックアンソロジー映画「Contes immoraux (不道徳な物語)」の準続編である。16世紀初頭のローマを舞台とする「マルゲリータ」は、パン屋の娘マルゲリータが婚約者のトマゾ (ジェラール・ファルコネッティ) と愛し合っているのをラファエロ (フランソワ・ゲタリー) がスパイする場面で始まる。ラファエロのアトリエで絵のポーズを取っている間、マルゲリータは裕福な銀行家ベルナルド・ビーニ (ジャン＝クロード・ドレフュス) にスパイされる。ラファエルが絵筆で彼の目を突き刺した後、ビニはマルゲリータを誘惑し、宝石で彼女を誘惑し、薬入りのサクランボでラファエルを毒殺させようとします。最終的に、マルゲリータはビニとラファエルの彼女に対する性的執着を利用し、2人の裏をかいて、ビニの宝石を持って真実の愛人トマゾの元に戻ります。

ピエロによれば、「Immoral Women」は彼女とボロヴチクの公的な結びつきを強化したという。

『修道院の壁』の撮影が終わった後も、ボロヴチクが私にパリでもう一本撮るように頼んできたのを覚えている。それは、彼がすでに2つのエピソードを書いていた『インモラル・テイルズ』と同じスタイルのエピソード映画だった。彼は、イタリア美術史から私が演じる役柄を探してくると言った。彼がラファエロのミューズである「フォルナリーナ」を選んだのも、彼がとても愛していたイタリア美術とルネサンス芸術家へのオマージュだった。それでマスコミはラファエロのミューズをボロヴチクのミューズになぞらえ始めたんだ。^[14]

ピエロは、マルゲリータを周囲の男たちを出し抜く、瞳の大きな魔性の女として描き、インモラル・ウーマンの中では、裸か薄い透明なベールをまとい、露骨なセックスシーンに興じる場面がほとんどである。ピエロは後に、次のように認めている。

私はすべての俳優と同じように臆病です。それ以上でもそれ以下でもありません。しかし、自分を奮い立たせる必要があると思います。自分の限界を試すために、さまざまな状況に身を置くことです。しかし、私はまだこれらのシーンを少し恥ずかしく感じています...このキャラクターと共通する点がいくつかあります。彼女は人生で良いものをいくつか望んでおり、それを手に入れるために、ある種の純真さと欺瞞を混ぜ合わせた行動をします。しかし、私はファム・ファタールではありません。^[15]

1979年3月に初演された『不道徳な女たち』は、マリーナ・ピエロの演技は賞賛されたものの、賛否両論の評価を受けた。『L'Express』誌の『不道徳な女たち』のレビューで、ミシェル・ブロードーは次のように書いている。

ヴァレリアン・ボロヴチクは、モデルとなったマルゲリータ・ルティの顔立ちに、独自の方法でラファエロの死を想像している... 死がマリーナ・ピエロの目を持っていたら（すでに『修道院の壁の向こう』で見られた）、私たちはもっと喜んでその約束に臨むだろうと言わざるを得ない。確かにローマの「ラ・フォルナリーナ」のように美しい[ピエロ]は、スタンダールの『イタリア年代記』のヒロインの壮大な無関心と冷たい官能性を持っており、ボロヴチクのカメラは情熱的なオマージュを捧げている... 三連画の他の部分は残念ながら説得力に欠ける... 最高の能力を持つボロヴチクだが、いつも凡庸であるわけではない。マリーナ・ピエロの後では、ヒロインは平凡に見え、悪はそれほど善良ではない。ボロヴチクは、スターターとして最高のものを提供してくれた。^[16]

2005年、オンライン映画雑誌「センシズ・オブ・シネマ」でスコット・マレーは「インモラル・ウーマン」を「シュールな傑作であり、おそらくボロフチクの最高傑作」と評し、「マリーナ・ピエロは、リジア・ブラニーチェ（ 『ゴトー』『愛の島』『ブランシュ』など）に代わって監督のミューズとなり、最高の演技で輝いている」と書いた。また、マルゲリータをファム・ファタールと評し、マレーは次のように書いている。

労働者階級出身の無力な女性の勝利は絶対的である…マルゲリータが成功したのは、男たちが彼女を自分の駒だと思ったからだ。彼女は恋人と社会階級から誘惑され、富がすべてを支配できると信じる男たちの餌食になった。当時存在していた家父長制を考えると、[ビニとラファエロ]は自信を持つ以外に理由がなかった。しかし彼らは、ルクレツィア2人（不倫物語と修道院内部）の偉大な伝統を受け継ぐ、陰謀を企み機転を利かせた女性、マルゲリータを過小評価していた。彼女は男たちに自分が被害者だと思ってもらいながら男たちを操り、殺人的な復讐と窃盗は、自分の運命（とイメージ）を再び支配しようとする女の行為に過ぎない…疎外された女性の世界で、彼女は生まれながらの資産（自分の性別）を使って、そうでなければ得られないもの（富）を手に入れた。^[17]

ピエロがボロフチェクと組んだ3作目の映画は、1981年のホラー映画『ジキル博士とその女たち』（別名『ジキル博士と女たち』、『ジキル博士の血』、『ジキル博士の血風呂』）である。ロバート・ルイス・スティーヴンソンの『ジキル博士とハイド氏』をボロフチェクが大胆に解釈したこの作品で、ピエロは共同主演を務めるファニー・オズボーン（スティーヴンソンの実の妻にちなんで名付けられた）を演じる。ファニーはヘンリー・ジキル博士（ウド・キア）の婚約者で、基本的にはボロフチェクとピエロのオリジナルキャラクターである。ピエロによると、ファニー・オズボーンというキャラクターがボロフチェクにこの映画を作らせたきっかけだという。

[ボロヴチク]はジキル博士の映画を監督しないかというオファーを受けていました。彼はそのアイデアは気に入っていましたが、リメイク版を監督するのは嫌でした。また、原作には女性キャラクターがいないことにも気付きました。そこで彼は、そのことについて考えてみる、そしてもし面白いと思ったらやると言ってくれました。実は、そのとき彼は、ロバート・ルイス・スティーブンソンの妻で、当時としては非常に冒険好きで自立した女性だったファニー・オズボーンの存在を知りました。ボロヴチクは、マジシャンのようにカードを混ぜるというアイデアに熱心で、この実在の人物をフィクションに登場させようとしました。こうしてミス・オズボーンというキャラクターが誕生したのです。^[18]

ボロヴチックは、この映画のタイトルを「ジキル博士とオズボーン嬢の奇妙な事件」にするつもりで、製作中のタイトルもそれだった。ボロヴチックの映画は、19世紀のロンドンを舞台に、ジキル博士とファニー・オズボーンの婚約パーティーの夜にヘンリー・ジキル博士の家で起きた殺人と放蕩を詳細に描いている。ジキル博士は、化学物質の入った浴槽に浸かることで、別人格のハイド氏（ジェラール・ザルクバーグ）に物理的に変身する。ハイドにはジキル博士のような道徳観がなく、男性も女性も問わず様々な客を強姦、拷問、殺害していく。物語は、ファニーが婚約者の秘密をついに発見したときに、ある種の どんでん返しの結末を迎える。

この映画の過激な暴力は当時の検閲に抵触することは確実だったが、ホラー映画のファンであるピエロは、その暴力は物語によって正当化されたと考えている。

ファニー・オズボーンは、どうしようもない状況に陥っています。彼女は、自分が生きている時代、つまりヴィクトリア朝時代全体に反発しているのです。彼女が血の海に飛び込む決断をした理由は、この内なる暴力にあると理解しなければなりません。^[19]

『ジキル博士とその女たち』は予算上の問題で当初の予定より短い4週間で撮影された。ジキル博士の科学者ライバルであるラニョン博士役で映画に出演したスイス人俳優ハワード・ヴァーノンは後に「ボロヴェチクは主演女優のイタリア人女性マリーナ・ピエロにとても恋をしていた」と主張した。^[20]ウド・キアは2015年に「マリーナ...長い間会っていなかったが...彼女はとても美しい女性だった...美しい体だった...マリーナはボロヴェチクとよく一緒に仕事をしたと思う。お互いをよく知っていたので、マリーナは彼女に多くのことを教えてくれた。[映画に出演した]すべての人々の中で、彼女が最も監督されたと思う」と回想している。^[21]

ピエロ自身は共演者や映画撮影の経験について次のように回想している。

ウド・キアは、意志が強くて脆い、完璧なジキルだった。厳格だが型破り。ジェラール・ザルクバーグが演じるハイド氏とは正反対で、その顔は容赦なく容赦のない仮面であり、不安を掻き立てる二面性のあるアイデンティティだった。ウドと私の間には素晴らしい相性があった。彼は本能的で、敏感で、落ち着きがなく、まさに私と同じだった... ジキルとファニーがバスタブの中で変身するシーンは、間違いなく最も重要なシーンのひとつだった。ファニーの視線の中にすべてがある ― 彼女が知っているヘンリーではないもう一人のヘンリーの発見、新しいハイド氏に対する彼女の嫌悪感。彼女は、浴槽に入り、暗く不合理だと感じる世界の一部となることに魅了され、最終的にその世界に入ることを決意した。そして、彼女の視線は、まず彼女の心を支配し、次に彼女の体をこの土色の液体に浸すことで、彼女を二度と戻れない深淵へと引きずり込む渦のように、吸収されたのである。^[22]

共演者のパトリック・マギーについて、ピエロはこう回想する。

彼は多くの時間を酒瓶を持って歩き回っていたが、撮影現場ではいつもそれを隠していた。私は彼の才能に魅了された。人によっては魔法のような魅力を持っている。そして彼はその一人だった。本当に偉大な俳優の一人だ。^[23]

ボロヴチク：オニキスの映画監督は、1981年に『ドクター・ジキルとその女たち』と同時出版され、ボロヴチクの友人でフランスのシュルレアリスト作家アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグによる序文が添えられている。

女性の身体の高揚を信条とし、ジキルとハイドの結びつきを強め、スティーブンソンが考案した二重人格に、花嫁、恋人、悪魔のような妹、肉欲の反映という新たな二重人格を与えたこの偉大な映画監督を、マリーナ・ピエロのラファエル派の美によって見事に体現したこの監督は賞賛せずにはいられない。^[24]

ピエロ自身もこの本の中で次のように述べている。

ワレリアン・ボロヴチクはとても要求が厳しいですが、私たちはお互いをよく知っています。私たちの間には絆があるのか​​もしれません。彼はいつも私に何か新しいものを提供してくれます。私は彼を完全に信頼しています。映画が完成することを知っています。ボロヴチクの映画は実に多彩です...彼がセットに到着すると、すでに映画が頭の中にあります。私たちは時間を無駄にしません。女優にとっては素晴らしいことです。このようにして、より自然になるからです。」^[25]

ピエロの顔は『ジキル博士と女たち』の予告編やポスターなどの宣伝で大きく使われたが、映画のタイトル自体は論争の種になった。ピエロは次のように述べている。

原題『ジキル博士とオズボーン嬢の奇妙な事件』を変更したことは、映画の精神を完全に誤解するものでした。この映画はファニー・オズボーンというキャラクターを創り出したからこそ存在したのです。そうでなければ、ボロヴチクは撮影すらしなかったと思います。『ジキル博士と女たち』と訳されるフランス語の題名は、原作と映画のコンセプトの両方に見られる複雑さと深みに比べると、馬鹿げているだけでなく誤解を招きやすく、心理的に幼稚です。そのため、ワレリアンは非常に怒っていました。彼は自分の前例が他の人に追随されることを知っていましたが、それは定期的に起こりました。たとえばイタリアでは、題名が『錯乱の深淵で』に変更されました。コメントは必要ありません。当時私が言ったように、それは彼らの錯乱でした。プロデューサー、配給会社、そして彼らの後を追う人々の錯乱でした。^[26]

『ジキル博士とその女たち』で、ワレリアン・ボロヴチェクは1981年のシッチェス映画祭で最優秀監督賞を受賞した。^[27]しかし、この映画はアメリカでは劇場公開されず、イギリスでもプレス上映もなく1週間のみ上映された。公開後数年間は比較的無名だったが、ワレリアン・ボロヴチェクの作品への関心が再燃したことで批評家からの評価が高まり、監督の最高傑作の1つとしてよく挙げられる。『ジキル博士とその女たち』の修復版は、ボロヴチェクが好んだタイトルと物語におけるピエロのキャラクターの重要性を反映して、 2015年にアロー・フィルムズによって『ジキル博士とオズボーン嬢』として公開された。

1982年、ピエロはカルト映画監督ジャン・ロランのフランスのホラー映画『La Morte Vivante（生ける屍の少女）』で、フランソワーズ・ブランシャール演じる主人公の友人で血のつながった姉妹であるエレーヌ役で注目された。^[28]ブランシャールの演じるカトリーヌ・ヴァルモンは、最近亡くなった相続人で、人間の血に対する飽くなき欲求を抱いて死から蘇る。ピエロの演じるエレーヌは、最初は嫌悪感を抱いていたが、アンデッドの友人のために人間の犠牲者を調達することを決意する。

ピエロは1981年のシッチェス映画祭でロランと短時間会ったことがある。そこでは『ジキル博士とその女たち』がコンペティション部門で上映され、ロランの映画『魅惑』も上映されていた。翌年、ロランは『リビング・デッド・ガール』のエレーヌ役を探しており、友人がピエロをその役に推薦した。ロランは後に、ピエロは激しい気質で、それが彼女の役柄に合っていたと述べた。^[29] 2002年のインタビューで、ピエロの共演者であるフランソワーズ・ブランシャールは次のように回想している。

マリーナ・ピエロとは仲がよかった。イタリアの偉大な女優たちのスタイルが本当に好き。「カテリーナ、今日は仕事できないわ。病気だから」「ええ、マリーナ、できるわ」。ジャン（・ロラン）が、生きている死体の女の子に泣いてほしくないというシーンがあった。マリーナは「カテリーナ、あなたが死んだなんて信じられない」と言った。私は彼女を見上げ、涙が流れ始めた。彼女とは本当に仲がよかった。彼女は私にとても母性的な態度で接してくれた。最後のシーンで私が完全にけいれんしたとき、彼女は私の腕と脚をマッサージし始めた。私は彼女を見上げた。彼女の喉は裂けていた。見れば見るほど、私は凍りついた。私は彼女を傷つけた。ほとんど全員を傷つけた。長い爪で喉を切り裂いて。彼らの口を引き裂いた。そしてマリーナを噛んだ。彼女の喉を噛んだ。私の付け爪がどのくらい長いか知らなかったのよ。私は彼女の親指を噛み切らなければならなかったが、そのゴムはチューインガムのようだった... ^[30]

ピエロ自身も回想している。

...私はホラー映画が大好きです。観るのも、出演するのも。ローリンがどんな人かは知っていましたが、私にとって最も重要なのは、その人自身に何を見て、どう感じるかです。^[31]

『リビング・デッド・ガール』は比較的成功し、1982年の公開翌年にはイタリアのファンタ映画祭で賞を受賞した。また、1982年にピエロはイタリアのテレビミニシリーズ『ラ・キンタ・ドンナ』 （クラウス・マリア・ブランダウアー、トゥーリ・フェロ、オーロル・クレマン主演）に出演し、プレイボーイ誌のイタリア版でヌード写真撮影を行った。

ピエロがボロヴチクと共演した4作目の映画は、1983年のイタリアとフランスの合作『愛の芸術』である。この映画はオウィディウスの著作に基づいており、ピエロはアウグストゥス帝時代のローマでローマ軍司令官マカリウス（ミケーレ・プラシド）の妻クラウディアを演じる。夫がガリアにいる間、クラウディアはオウィディウスの若い弟子コルネリウス（フィリップ・タッチーニ）を愛人とする。映画の終盤は現代を舞台とし、ピエロはローマからパリへ向かう途中の若い考古学者クロディーヌ・カルティエを演じる。映画の宣伝でピエロは「愛の芸術は女性に真の官能性を与え、少なくとも男性に匹敵する官能性を与える...マカリウスは道徳的秩序を象徴し、私は自由恋愛を象徴する」と述べた。^[32]

この映画は、ボロヴチクとプロデューサーの対立により製作が難航した。誤解からポストプロダクション中にハードコアシーンが追加され、イタリアの映画検閲官とトラブルになった。 『アート・オブ・ラブ』の事前宣伝は芳しくなかった。 1983年9月にサン・セバスティアン国際映画祭でフランス代表作品となったが、翌月に一般公開されると興行的には失敗に終わった。しかしピエロは『アート・オブ・ラブ』はボロヴチクの最高傑作の一つであると主張しており、1993年にイギ​​リスでホームビデオが発売された際、ピエロはこの映画のユーモアが見過ごされてきたことを指摘した。

...私はそれがとても好きです。ボロヴチクの映画は実はとても明るいものです。しかし、常に皮肉の感覚があり、それが映画に一定の重みを与えています。それが彼の映画で最も重要なことだと思います。エロティックな側面ではありません。もちろんエロティックな側面もあり、とても美しいものです。多くの人が彼の映画のこの側面に気づいていないのは事実ですが、それが彼と一緒に仕事をするのが楽しい理由であり、私が彼と一緒に仕事をし続ける理由です。^[33]

『アート・オブ・ラブ』に続いて、ボロヴチクはピエロ主演でエジプトの女王ネフェルティティについての映画を製作するつもりだった。ピエロによると、ボロヴチクはピエロと女王の胸像の類似点を発見して以来、このプロジェクトに熱中していたという。ボロヴチクは映画のテーマについて記者会見を開き、チュニジアでロケ地を探し、ピエロはインタビューで映画について語った。

撮影は来年初めにエジプトとチュニジアで行われる予定... ワレリアン・ボロヴチク監督のこの新作映画の準備のために、私はすでに数冊の本を読んでいます。ネフェルティティは、太陽の宗教という新しい宗教を押し付けようとしたアクエンアテンの美しい配偶者であっただけでなく... ネフェルティティにはセンスがあり、責任感があり、人々と接することができました...彼女に捧げられた寺院を飾っていたが残念ながら剥がれ落ちてしまった象形文字は、エジプト学者がコンピューターを使って再現しました... テキストは完全に再構成されていませんが、悪いことは確かです... ネフェルティティはエジプト人ではありませんでした。ワレリアン・ボロヴチクは、彼女がイギリスで誘拐され、婚約者である羊飼いから奪われたと想像しました。^[34]

ネフェリティのプロジェクトは製作準備段階で中止され、ピエロは映画からしばらく離れ、ローマの前衛演劇に出演した。また、ジョゼフ・シェリダン・ル・ファヌーに触発された脚本や演劇作品の執筆にも時間を費やした。^[35]

1987年、ピエロはカルロ・ディ・カルロのテレビミニシリーズ『Cinque storie inquietanti 』のエピソードに出演しました。その後、ワレリアン・ボロヴチクの最後の長編映画で、1987年の愛の詩『Cérémonie d'amour ( Love Rites )』に主演しました。彼女は官能的で神秘的、そして哲学的な売春婦ミリアム・グウェンを演じ、パリの地下鉄で虚栄心が強く世間知らずな服の買い手ヒューゴ (マチュー・カリエール)と出会い、彼を誘惑し、拷問にかけます。この映画は、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグの小説『Tout disparaîtra（すべては消え去らなければならない）』に基づいている。ピエール・ド・マンディアルグの1967年の小説『La Marge』は1976年にボロフチクによって映画化され、ボロフチクは1981年の著書『Borowczyk: Cinéaste Onirique 』に序文を寄せた。

ピエロは『ラブ・ライト』での役柄について次のように述べた。

...ボロヴチクはすぐに私のことを思いつきました。マンディアルグに無理強いする勇気はなく、誰がその役にふさわしいと思うか尋ねました。作家は「マリーナ・ピエロが一人いる」と答えました。この映画から逃れられないという証拠でした。その物語は私を魅了し、感動させ、その奇妙さと詩情に魅了しました... [それは] マンディアルグの演劇的かつリアリズム的な世界と自然に完璧に調和しており、エロティシズム、奇妙な儀式、暴力的なイメージがすべて含まれています... [映画の中で] すべては 5 時間、パリの美しい春の午後に起こります。私のキャラクターであるミリアムは、コメディアンと娼婦の中間で、マチュー・カリエール演じるヒューゴ・アーノルドという男を彼の空想に導きます。それは彼に完全に服従することから始まります。彼女が求め、要求するのは、彼女の気まぐれすべてに耐えることです。しかし突然、それは完全に変わります。彼女こそが支配者になるのです。彼女は彼を徹底的に打ちのめし、追い払い、破滅へと導くのです。^[36]

ピエロ氏はまた、

...これは私がこれまで演じた役の中で最もシリアスな役だと言ってもいいでしょう。また、一種のファム・ファタールですが、多くの隠された側面、すぐには分からないキャラクターの要素を持つ役です。この映画で最も重要なのは、彼女と男性の関係です。彼らはお互いの鏡像であると言えるでしょう。最初は分かりませんが、それがこの映画の本当のテーマです。この映画は、シュールレアリストと言われることが多いフランスの作家、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグの本に基づいており、多くの人がボロヴチクをシュールレアリストの映画監督と呼んでいます。ここでは、彼はシュールレアリストというよりは象徴主義者かもしれません。^[37]

『ラブ・ライト』は1988年にアヴォリア国際幻想映画祭のコンペティション外上映され、イタリアでは『夜の女王』として公開され商業的な成功を収めた。映画はフランスではそれほど成功せず、ボロヴチクは映画の製作総指揮者アラン・サルドが、ボロヴチクが望んでいたハードコアな作品を提供できなかったため、映画の宣伝が不十分だと非難した。2005年、カルト・エピック・フィルムズは『ラブ・ライト』をDVDでリリースした。このエディションには、劇場で公開された97分の「完全版」と、ボロヴチクによる87分のディレクターズカット版の2つのバージョンが含まれていた。（両方のカットは、キノ・ローバーによる2021年のブルーレイリリースに含まれています。）『ラブ・ライト』は、ピエロがボロヴチク映画の全編を通して現代のキャラクターを演じた唯一の機会でした。彼女がこれまでに同監督のために演じた役は、 『アート・オブ・ラブ』の結末を除いて、すべて過去の歴史的時代を舞台にしていた。

しかし、ボロヴチックとピエロは、結局最後のコラボレーションとなったフランス・ドイツのエロティックなテレビシリーズ「Softly from Paris 」 （別名Série rose）のエピソード「Un treatement justifié」で、時代設定に戻った。1989年に撮影され、1990年2月3日に初めて放送されたこのエピソードで、ピエロは不倫をしている妻ビアンカ（またはブランシュ）を演じている。このエピソードは、ジョヴァンニ・ボッカッチョの14世紀の詩集「デカメロン」の第7夜第5話を基にしたものである。嫉妬深い中年の夫（ヴィトルド・ヘレティンスキ）は司祭に変装し、妻ビアンカの告白を聞く。ビアンカは、毎晩やって来る司祭を愛していると告げる。夫は司祭を見張るために玄関に立つ。一方、ビアンカは壁の隙間を利用して、隣に住む牧師ではない若い恋人を家に連れ込み、エロチックな行為をします。

クバ・ミクルダは、「正当な扱い」は「事実上、ボロフチク監督の最後の映画」であり、リジア・ブラニーチェが主演した1971年の映画「ブランシュ」に似ていると書いている。

主人公はボッカッチョと同じ名前（ボッカッチョのものと異なる）で、彼女を部屋に閉じ込める年上の嫉妬深い夫と、彼女に会うために壁を突き破る恋人がいる。しかし、ブランシュとは対照的に、すべてはうまく終わり、ブランシュは恋人の腕の中でクライマックスを迎える。ここでも、2人のブランシュの比較は、ボロヴェチクの2人のミューズの違い、そして彼の映画で2人が演じた2種類のキャラクターの違いを最もよく表している。^[38]

ヨーロッパ映画を専門とするライターであり、ボロヴェチク監督の映画の熱狂的ファンでもあるマイケル・ブルックは、監督の作品を評価する上でピエロの重要性を示唆している。

ボロウチクの映画はすべて、基本的に中年の異性愛者の男性の視点を描いているという、否定しようのない事実を無視するのは難しい。ボロウチクの後期の映画に登場する女性キャラクターは、一般的に1970年代の映画界の標準よりもはるかに強い意志を持ち、性的快楽をはるかにコントロールしているという点を指摘すれば、女性蔑視の非難から確実に身を守ることができる。このことは、ボロウチクがイタリア人女優マリーナ・ピエロと10年以上のコラボレーションを始めたときに特に明らかになった。^[39]

1993年、 リディーマー誌にピーター・トゥームズはこう書いている。

マリーナ・ピエロは、陰気な官能性と、神々しく、ほとんど神経質なほどの激しさを兼ね備えた並外れた女優である。彼女の白い肌、漆黒の髪、催眠術をかけるような瞳は、ポーランド生まれのエロティック映画の巨匠、ワレリアン・ボロヴチク監督の5本の映画で忘れられない存在感を放っている。しかし、一般大衆には知られていない。^[40]

ボロヴチクとの関係について、ピエロ自身は次のように述べている。

...何よりも、私たちは映画に対する同じ視覚的概念によって団結していました。一緒に働くことでそれを発見したのです。そこには幻想と詩、神聖と悪魔、そして「奇妙な魅力」が共存していました。^[41]

ピエロのスクリーン出演は1980年代後半からわずかだったが、それ以来3本の短編映画を監督している。『In Versi』（2008年、主演）、『Himorogi』（2012年、脚本・プロデューサー）、『Floaters 』 （2016年、脚本・プロデューサー）である。ピエロは「ワレリアンは、私がいつか監督業に進むだろうと知っていたし、少なくとも私はそう願っていたし、彼は私を励ましてくれた」と語っている。^[42]

In Versiはピエロ主演の25分間の映画で、スビアコの聖スコラスティカ修道院の図書館を舞台にしている。Himorogiはヴァレリアン・ボロヴチクへの17分間のオマージュで、彼の映画への言及や、 30年前にles femmesでDocteur Jekyllの音楽を提供したベルナール・パルメジャーニの電子音響音楽が特徴となっている。この映画はピエロの息子でプロのアーティストであるアレッシオ・ピエロが共同監督を務め、ピエロの短編映画3本すべての撮影監督も務めた。アレッシオ・ピエロは公式ウェブサイトで、ボロヴチクを「並外れた教師」と評し、彼と共に映画や絵画のさまざまな技法を探求することで彼の形成に重要な役割を果たした。^[43]マリーナ・ピエロの9分間の映画Floatersはアレッシオ・ピエロのポートレートである。^[要出典]

『ヒモロギ』は2012年のローマ国際映画祭で上映された。また、アロー・フィルムズの『ジキル博士とオズボーン先生』のブルーレイ版の特典映像としても収録されている。同作品のもう1つの特典は、2015年にマリーナ・ピエロがボロヴチェクとの10年にわたるコラボレーションを振り返るビデオインタビューである。^[要出典]

2009年、ピエロの著書「Nubi Ardenti ( Fiery Clouds )」がCupressus社から出版された。この本は、ピエロが1976年から2009年の間に書いた詩を集めたものである。ピエロは、自分とボロヴチクを結びつけた「芸術の道」について「 Ali d'inchiostro ( Wings of Ink )」という本を執筆中であると述べており、また、グスタフ・メイリンクの物語に基づいた映画プロジェクトにも取り組んでいる。^[44]なぜ演技をしなくなったのかと聞かれると、ピエロはこう答えた。

何かが頂点に達し、視線が他の場所へ向かう瞬間が必ずある。私は女優という職業を、ますますそうなりつつある不毛な幻影の連続だとは考えたことがない。私は女優業をあきらめたとは思っていない。監督としての視点をより高めただけだ。だが、本物の映画のために、そしてソクーロフ、デヴィッド・リンチ、ベーラ・タールなど、映画を個人的で本物の感覚で感じられるビジョンにする監督たちと一緒に、いつでも戻ってくるつもりだ。^[45]

ボロヴチクのフィルモグラフィーではピエロが目立っているにもかかわらず、HBOヨーロッパの長編ドキュメンタリー『ラブ・エクスプレス：ワレリアン・ボロヴチクの失踪』（2018年）ではピエロは登場せず、言及もされていない。この作品ではボロヴチクのキャリアの1977年から1985年とその中の映画（そのほとんどはボロヴチクがピエロと共演したもの）は無視されている。しかし、ピエロはボロヴチクの熱心な擁護者であり、次のように述べている。

ボロヴェチクの作品は「再評価」する必要はないと私は思う。彼の作品は広く評価され、その本質において賞賛されている。アンドレ・ブルトンが彼の映画について語った「衝撃的な想像力」という有名な定義を考えるだけで十分だ。^[46]

• IMDbのマリーナ・ピエロ
• Marina Pierro ^{[永久リンク切れ‍ ]} at Flixster
• マリーナ・ピエロ、LoveFilm .com
• 公式サイト