ユーディ・メニューイン

ユーディ・メニューイン、メニューイン男爵 OM、KBE（1916年4月22日 - 1999年3月12日）は、アメリカ生まれのイギリスのヴァイオリニスト、指揮者であり、演奏活動のほとんどをイギリスで過ごした。彼は、20世紀で最も偉大なヴァイオリニストの一人として広く認められている。彼は、イタリアの弦楽器製作者アントニオ・ストラディバリが製作した最高級のヴァイオリンの一つとされるソイル・ストラディバリウスを演奏した。

ユーディ・メニューインは、現在のベラルーシのゴメリ出身のリトアニア系ユダヤ人モーシェ・メニューインとクリミア・カライム派のマルタの息子としてニューヨークで生まれた。メニューインは父モーシェを通じてラビ一家の末裔となった。^[1]モーシェとマルタ（旧姓シェール）はパレスチナ委任統治領で出会い、1914年にニューヨークで結婚した。1919年後半、2人はアメリカ市民となり、姓をムヌーチンからメニューインに変更した。^[2]メニューインの姉妹には、コンサートピアニストで人権活動家のヘフジバと、ピアニスト、画家、詩人のヤルタがいる。

メニューインが初めてヴァイオリンを習ったのは4歳の時、ジークムント・アンカー（1891年 - 1958年）だった。両親はルイス・パーシンガーに教えてもらいたいと考えており、パーシンガーも同意した。メニューインはハイド・ストリートにあるパーシンガーのスタジオでしばらくレッスンを受けた。1921年11月、生徒のコンサートで初めてソロで公の場に登場した。^[3] 1924年2月29日、オークランド・オーディトリアムで正式にデビューし、続いてアルフレッド・ヘルツ指揮サンフランシスコ交響楽団とソロ演奏し、スコティッシュ・ライト・ホールでリサイタルを行った。その名声はニューヨークへの進出に先行し、1926年3月17日、マンハッタン・オペラハウスでデビューを果たした。^[4] 1923年、7歳だったメニューインは、サンフランシスコ交響楽団とソロ・ヴァイオリニストとして出演した。パーシンガーはその後彼に教えることに同意し、1928年から1929年にかけて彼の最初の数回のソロ録音でピアノ伴奏を務めた。

ジュリア・ボイドの記録:

1929年4月12日、ゼンパーオーパーは12歳のユーディ・メニューインの公演のために、予定されていた公演を取り消した。その夜、メニューインはバッハ、ベートーヴェン、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏し、聴衆を熱狂させた。その前の週には、ブルーノ・ワルター指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、同様に熱狂的な反応を得ていた。^[5]

新聞評論家はベルリンでの彼の演奏についてこう評した。「太った金髪の少年が指揮台に立つと、ペンギンのように片足を交互に地面につけるという、とても滑稽なやり方で、たちまち皆の心をつかむ。だが、待ってほしい。彼がバイオリンに弓を当ててバッハのバイオリン協奏曲ホ長調第2番を演奏すると、笑いが止まるだろう。」^[6]

メニューイン家がパリに移ったとき、パーシンガーはメニューインに、パーシンガーの昔の恩師であるベルギーの名手であり教育者でもあるウジェーヌ・イザイのところへ行くよう勧めた。メニューインはイザイのレッスンを一度受けたが、イザイの教授法と高齢を嫌った。代わりに、ルーマニアの作曲家でヴァイオリニストのジョルジュ・エネスクのところへ行き、その指導の下、妹のヘフジバを含む数人のピアノ伴奏者と録音を行った。また、バーゼルではアドルフ・ブッシュの弟子でもあった。彼はスイスのバーゼルに1年余り滞在し、ドイツ語とイタリア語のレッスンも受け始めた。

ヘンリー・A・マレーによれば、メニューインは次のように書いている。

実際、私はいつものように、半分は自分の世界にいて、半分は今この瞬間に身を委ねた状態で、じっと見つめていました。私はいつもこのようにして「引退」することができていました。また、私の人生は楽器と結びついており、私はそれにふさわしいことができるだろうかとも考えていました。

— ユーディ・メニューイン、私信、1993年10月31日^[7]

彼の最初の協奏曲の録音は1931年、ロンドンでサー・ランドン・ロナルドの指揮でブルッフのト短調で、レーベルからは「マスター・ユーディ・メニューイン」と呼ばれた。1932年にはロンドンのHMVでエドワード・エルガーの ヴァイオリン協奏曲ロ 短調を作曲者自身の指揮で録音。1934年にはパリでピエール・モントゥーの指揮でエミール・ソーレのカデンツァ付きのパガニーニのニ長調協奏曲をノーカットで録音。1934年から1936年にかけて、ヨハン・セバスチャン・バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの最初の完全録音を行ったが、ソナタ第2番イ短調は6曲すべてがCD化されるまでリリースされなかった。

彼はバルトーク・ベーラの音楽に興味を持ち、バルトークに作品を委嘱した。それが、1943年に完成し、1944年にニューヨークでメニューインによって初演された、作曲家の最後から2番目の作品となった「無伴奏ヴァイオリン・ ソナタ」である。

彼は第二次世界大戦中に連合軍兵士の前で演奏し、1945年4月に解放された後の6月から7月には、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンのピアノ伴奏で、最も有名なのはベルゲン・ベルゼン強制収容所であるいくつかの強制収容所の生き残った囚人のために演奏した。1947年にドイツに戻り、和解の行為としてヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と協奏曲コンサートを行った。これはホロコースト後にそうした初のユダヤ人音楽家であり、ユダヤ人の批評家に対し、ドイツの音楽と精神を復興させたいと語っていた。

メニューインは、ドイツの哲学者コンスタンティン・ブルンナーが「人生の出来事や経験を当てはめることができる理論的枠組み」を提供してくれたと評価した。^[8]

彼とルイス・ケントナー（妻ダイアナの義理の兄弟）は、1949年9月30日にチューリッヒで ウィリアム・ウォルトンのヴァイオリン・ソナタを初演した。

1955年のエリザベート王妃音楽コンクールで審査員を務めた後、メニューインは同コンクールで財政難に陥っていたグランプリ受賞者、アルゼンチンのヴァイオリニスト、アルベルト・リシのためにロックフェラー財団の助成金を確保した。メニューインはリシを唯一の個人指導生徒とし、2人はヨーロッパ各地のコンサートホールを巡回した。この若き弟子は後にメニューインに敬意を表してグシュタードに国際メニューイン音楽アカデミー（IMMA）^[9]を設立した。^[10]

メニューインは、ナチス時代のドイツで指揮をしていたことで批判されていたドイツ人指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーと数曲の録音を行った。メニューインはフルトヴェングラーを擁護し、フルトヴェングラーが多くのユダヤ人音楽家がナチスドイツから逃れるのを手助けしたと指摘した。

1957年、彼はスイスのグスタードにグスタード・メニューイン音楽祭を設立した。1962年にはサリー州ストーク・ダバノンにイェフディ・メニューイン学校を設立した。また、その頃カリフォルニア州ヒルズボロのヌエバ・スクールに音楽プログラムを設立した。1965年に彼は英国王室から名誉ナイトの爵位を授与された。同年、オーストラリアの作曲家マルコム・ウィリアムソンがメニューインのためにヴァイオリン協奏曲を作曲した。彼はこの協奏曲を何度も演奏し、 1965年のバース音楽祭での初演時に録音した。もともとバース・アセンブリーとして知られていたこの音楽祭は、^[11]興行主のイアン・ハンターによって1948年に初めて指揮された。初年度の後、市は音楽祭を自ら運営しようとしたが、1955年にハンターに復帰を依頼した。1959年、ハンターはメニューインを音楽祭の芸術監督に招聘した。メニューインはこれを受諾し、1968年までその職に留まった。^[12]

メニューインは1952年からラヴィ・シャンカールとも長く深い付き合いがあり、1966年にはバース音楽祭で共演し、グラミー賞を受賞したアルバム『ウエスト・ミーツ・イースト』（1967年）をレコーディングした。^[13]この間、メニューインは作曲家のアラン・ホヴァネスにヴァイオリン、シタール、オーケストラのための協奏曲を依頼し、自分とシャンカールで演奏した。その結果生まれた作品『シャンバラ』（1970年頃）は、ヴァイオリンが完全に作曲され、シタール奏者の即興の余地があり、西洋の交響楽団と共演したシタールの最も古い作品として知られ、シャンカール自身のシタール協奏曲よりも古いものであるが、メニューインとシャンカールはこれを録音することはなかった。

メニューインはまた、 1970年代に有名なジャズ・バイオリニストのステファーヌ・グラッペリと共演し、アラン・クレア・トリオのバックでデュエット・バイオリンがリードする1930年代の名曲を集めたアルバム『 Jalousie』を制作した。

1975年、国際音楽評議会会長として、彼は10月1日を国際音楽デーと宣言した。国際音楽評議会主催の第1回国際音楽デーは、1973年にローザンヌで開催された第15回国際音楽評議会総会の決議に従って、同年に開催された。^[14]

1977年、メニューインとイアン・スタウツカーは、英国最大のアウトリーチ音楽プロジェクトである慈善団体ライブミュージックナウを設立しました。ライブミュージックナウは、地域社会で働くプロのミュージシャンに報酬を支払い、トレーニングを行い、生演奏を聴いたり見たりする機会がめったにない人々にその経験を提供しています。エディンバラ音楽祭で、メニューインはプリオール・レーニエに作曲を依頼したヴァイオリン協奏曲「Due Canti e Finale」を初演しました。また、メニューインはレーニエの遺作である「Wildlife Celebration 」を依頼し、ジェラルド・ダレルの野生生物保護トラストを支援するために演奏しました。

1983年、メニューインとロバート・マスターズは、今日では世界有数の若手才能のフォーラムの一つとなっている、ユーディ・メニューイン国際若手ヴァイオリニスト・コンクールを創設しました。タスミン・リトル、ニコライ・ズナイダー、イリヤ・グリンゴルツ、ユリア・フィッシャー、樫本大進、レイ・チェンなど、多くの受賞者が著名なヴァイオリニストとして活躍しています。

1980 年代、メニューインは「ミュージック ガイド」シリーズの本の執筆と制作を監督しました。各シリーズは楽器を取り上げており、そのうち 1 冊は人間の声に関するものでした。メニューインが執筆した本もあれば、別の著者が編集した本もありました。

1991年、メニューインはイスラエル政府から名誉あるウルフ賞を受賞した。イスラエル国会で彼は受賞演説を行い、イスラエルによるヨルダン川西岸の占領継続を批判した。

恐怖によるこの無駄な統治、生命の基本的尊厳に対する軽蔑、依存する民族の着実な窒息は、そのような存在の恐ろしい意味、忘れられない苦しみをあまりにもよく知っている人々が採用すべき最後の手段であるべきです。約5000年にわたって道徳的正義の規範を遵守しようと努めてきた私の偉大な民族、ユダヤ人が、私たちの周りで見られるような社会を自分たちで作り、実現しながら、その素晴らしい特質と利益を自分たちの間で暮らす人々に共有することを拒否することは、彼らにふさわしくありません。^[15]

外部オーディオ
1946 年、メニューイン (ヴァイオリン)がアンタル・ドラティ指揮ダラス交響楽団と共演したバルトーク・ベーラのヴァイオリン協奏曲第 2 番BB 117の演奏が archive.org に掲載されています。

メニューインは定期的にサンフランシスコ湾岸地域に戻り、時にはサンフランシスコ交響楽団と共演した。後年の最も記憶に残る演奏の一つは、エドワード・エルガーのヴァイオリン協奏曲で、メニューインが1932年に作曲家と録音したものだ。

1978年4月22日、ユーディはステファン・グラッペリとともに、メニューイン＆グラッペリ・プレイ・ベルリン、カーン、ポーター、ロジャース＆ハートのアルバムから「Pick Yourself Up 」を、第23回ユーロビジョン・ソング・コンテストのインターバル・アクトとしてTF1で演奏した。このパフォーマンスは、コンテストが開催されていた会場（パレ・デ・コングレ）のスタジオではなく、TF1のスタジオから直接行われた。

メニューインは、1980 年 9 月に デイヴィス交響楽団ホールで行われたサンフランシスコ交響楽団のガラ オープニング コンサートのPBSテレビ放送を司会しました。

EMIとのレコーディング契約はほぼ70年続き、音楽業界史上最長の契約となった。彼が初めてレコーディングをしたのは1929年11月、当時13歳だった時で、最後のレコーディングは1999年、彼が83歳近くになった時だった。彼はヴァイオリニストとして、また指揮者として、EMIのために300以上の作品をレコーディングした。2009年、EMIはメニューインのレコーディングキャリアを回顧する51枚のCD「Yehudi Menuhin: The Great EMI Recordings 」をリリースした。メニューイン生誕100周年の2016年、ワーナークラシックス（旧EMIクラシックス）は、長年の友人であり弟子であるブルーノ・モンサンジョンがキュレーションした80枚のCDからなる画期的なコレクション「The Menuhin Century」をリリースした。モンサンジョンはメニューインの物語を語るためにレコーディングを選び、貴重なアーカイブ資料を調達した。

1984年から1999年に亡くなるまで、彼はシンフォニア・ヴァルソヴィアの初代客員指揮者を務め、300回以上共演した（そのうち約半分は1996年から1998年）。^[16]彼は「他のオーケストラと仕事をしても、シンフォニア・ヴァルソヴィア管弦楽団でのソリストおよび指揮者としての仕事ほど満足感を得られたことはない」と述べている。^[17]彼の著書『Unfinished Journey: Twenty Years Later』では、 「彼ら（シンフォニア・ヴァルソヴィア）とできるだけ多くの時間を過ごし、一緒に音楽を作ることで得られる深い満足感を味わうことは、私にとって真のインスピレーションだった」と付け加えている。^[18] 1991年、彼はイギリス交響楽団の首席客員指揮者に就任し、亡くなるまでその地位を保持した。

1990年、メニューインはアジアユースオーケストラの初代指揮者となり、ジュリアン・ロイド・ウェバーやアジア各地の才能ある若手音楽家たち とともに日本、台湾、シンガポール、香港を含むアジア各地をツアーしました。

メニューインは2度結婚しており、最初の結婚相手はオーストラリア人実業家の娘で、ヘフィジバ・メニューインの最初の夫リンゼイ・ニコラスの妹であるノーラ・ニコラスであった。2人の間にはクロフとザミラ（ピアニストのフー・ツォンと結婚）の2人の子供がいた。1947年の離婚後、彼はイギリスのバレリーナで女優のダイアナ・グールドと再婚した。ダイアナの母はピアニストのエヴリン・スアート、継父は海軍提督サー・セシル・ハーコートであった。夫妻にはホロコースト否定論者で極右活動家として知られるジェラルドとピアニストのジェレミーという2人の息子がいた。3人目の子供は生後まもなく死亡した。1960年代から1970年代にかけて、彼らはハイゲートのザ・グローブ2番地に住んでいたが、この家は後にスティングが所有することとなった。^[19]

イェフディという名前はヘブライ語で「ユダヤ人」を意味します。2004年10月に再掲載されたインタビューで、彼はニュー・インターナショナリスト誌に自分の名前の由来を語っています。

両親は自分たちでアパートを探さなければならなかったので、近所を探して公園から歩いて行ける距離のアパートを選んだ。内覧後、両親を案内しながら、大家さんは「ユダヤ人は受け入れないから、知っておいてよかった」と言った。大家さんの間違いが明らかになったので、反ユダヤ主義の大家さんは断り、別のアパートを見つけた。しかし、彼女の失策は跡を残さなかった。街に戻った母は誓いを立てた。生まれてくる赤ちゃんに、自分の人種を世界に宣言するラベルを付けるのだ。その子は「ユダヤ人」と呼ばれるのだ。^[20]

メニューインは1970年にスイスの名誉市民となり、1985年にはイギリスの名誉市民にもなった。^{[21] [22] [23]}

メニューインはアルベルト・アインシュタインとともに、1950年から1951年にかけてスイスのジュネーブにある選挙宮殿で開催された世界人民大会（PWC）、別名世界人民制憲議会（PWCA）の主催者の一人でした。^{[24] [25]}

メニューインはペストタリアンでした。^[26]

1953年、ライフ誌は彼が様々な難解なヨガのポーズを取っている写真を掲載した。^[27] 1952年、メニューインはインドを訪れ、新国家の初代首相ネルーから、国外ではほとんど知られていなかった有力なヨガ行者B. K. S. アイアンガーを紹介された。 ^[27]メニューインは、アイアンガーがロンドン、スイス、パリなどで海外で教えるよう手配した。彼は西洋でヨガを教える最初の著名な指導者の一人となった。

メニューインは、1948年にロサンゼルスでアメリカ初のヨガスタジオを開いたインドラ・デヴィからもレッスンを受けていました。 ^[28]デヴィとアイアンガーはともにインドの有名なヨガの達人、クリシュナマチャリアの弟子でした。

メニューインはドイツのベルリンにあるマルティン・ルター病院^[29]で気管支炎の合併症により亡くなった。彼の死後まもなく、王立音楽アカデミーはユーディ・メニューイン・アーカイブを購入し、そこには演奏用にマークされた楽譜、書簡、メニューインに関するニュース記事や写真、自筆の楽譜、パガニーニの肖像画がいくつか含まれていた^[30]。

メニューインは数多くの有名なヴァイオリンを演奏しましたが、おそらく最も有名なのはロード・ウィルトン・ガルネリウス1742です。他には、ジョバンニ ブセット 1680 年、ジョバンニ グランチーノ1695 年、グアルネリフィリウス アンドレア 1703 年、ソイル ストラディバリウス、プリンス ケーフェンヒュラー 1733 年のストラディヴァリ、グアルネリ デル ジェス 1739 年などがありました。

メニューインは自伝『未完の旅』の中で次のように書いている。「偉大なヴァイオリンは生きている。その形そのものが製作者の意図を体現し、その木材は歴代の所有者の歴史、あるいは魂を蓄えている。私は魂を解放した、あるいは悲しいかな侵害したという気持ちを抱かずに演奏することはない。」^[31]

• 1965年に大英帝国勲章（KBE）を授与された。授与当時、彼はアメリカ市民であった。そのため、彼の爵位は名誉称号であり、「サー」の称号を使用する資格はなかった。後に彼はイギリス市民となり、爵位は実質的なものとなった。1993年に彼は貴族に叙せられ、「ザ・ライト・オナーブル・メニューイン卿、OM、KBE」（下記参照）の称号を授かった。^{[32] [33]}
• 都市の自由（スコットランド、エディンバラ、1965年）。
• ジャワハルラール・ネルー国際理解賞（1968年）^[34]
• 国際音楽評議会会長に就任（1969年～1975年）^[35]
• 1970年にトリニティ音楽大学（現トリニティ・ラバン音楽院）学長に就任。^[36]
• レオニー・ソニング音楽賞（デンマーク、1972年）。
• エルガー協会会長に指名される（1983年）。
• エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞（1984年）。
• ケネディ・センター名誉賞（1986年）。
• 功労勲章受章（1987年）。^[37]
• ジュリアン・ロイド・ウェバーとの共演によるエドワード・エルガーのチェロ協奏曲ホ短調の録音は、1987年のブリット・アワード最優秀英国クラシック録音賞を受賞した（BBCミュージック・マガジンはこの録音を「これまで録音された中で最も優れたバージョン」と評した）。
• 生涯にわたる貢献が認められ、グレン・グールド賞（ 1990年）を受賞。
• ウルフ芸術賞（1991年）。
• 親善大使（ユネスコ、1992年）。
• 1993年7月19日、メニューインはサリー州ストーク・ダバノンのメニューイン男爵として終身貴族に叙せられた。^[38]
• サンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップは、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーから授与される最高の栄誉である（1994年）。 ^[39]
• コネックス装飾（コネックス財団、アルゼンチン、1994年）。
• ベルリンで開催されたドイツ国連協会（DGVN）のオットー・ハーン金平和メダル受賞（1997年）。
• オックスフォード、ケンブリッジ、セント アンドリュース、ブリュッセル自由大学、バース大学(1969 年)を含む 20 の大学から名誉博士号を取得。^[40]
• ブリュッセルの欧州議会でコンサートや公演が行われる部屋は「ユーディ・メニューイン・スペース」と名付けられています。
• メニューインはエディンバラ、バース、ランス、ワルシャワの各都市から「自由人」として表彰された。
• 彼はパリ、ニューヨーク、エルサレムの各都市で金メダルを獲得した。
• カラマズー大学より名誉学位を授与される。^[41]
• 1991年にフィッツウィリアム大学の名誉フェローに選出される。
• 彼はロシアのチェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチとともに、1997年にコンコルド部門でアストゥリアス皇太子賞を受賞した。
• 1997年、ドイツ連邦共和国功労勲章第1級大十字章を受章。
• 1998年5月15日、メニューインはポルトガルの聖ヤコブ剣勲章大十字章を受章した。^[42]

• 1930 年代から 1940 年代にかけて流行したキャッチフレーズ「イェフディって誰? 」は、メニューインがラジオ番組にゲスト出演した際にジェリー・コロンナが「イェフディ」を、不在の謎の人物を指す俗語として広く知られるようになったことに由来する。結局、メニューインとの本来のつながりは完全に失われた。
• メニューインは、1971年のモアカム＆ワイズ・クリスマス・ショーにも出演する予定だったが、「オールド・キング・コールのバーケンヘッド、アーガイル劇場でオープニングを務める」ため出演できなかった。指揮者のアンドレ・プレヴィンが出演した有名なスケッチ「グリーグのピアノ協奏曲」では、エリック・モアカムが代役を務めた。また、1973年のクリスマス・ショーに招待され、「バンジョー」を演奏したが、バイオリンを演奏してもダメだと言われた。メニューインは「お力になれません」と残念そうに言った。
• メニューインの子供時代の写真は、主題統覚テストの一部として使用されることがある。^[44]

• 1943年 - メニューインは1943年の映画「ステージドア・キャンティーン」で主役を演じました。「ミスター・メニューイン」としてのみ紹介された彼は、軍人、ボランティアホステス、舞台や映画の有名人からなる観客の前で、「アヴェ・マリア」と「熊蜂の飛行」という2つのバイオリンソロを演奏しました。
• 1946年 - メニューインは映画『魔法の弓』でバイオリンソロを担当した。
• 1979年 -ミュージック・オブ・マン（テレビシリーズ）
• 音楽の心

ウィキメディア・コモンズには、ユーディ・メニューインに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにユーディ・メニューインに関する引用があります。

• 公式サイト
• ユーディ・メニューインがArchive.orgでバッハ、バルトーク、ラロ、メンデルスゾーン、モーツァルト、パガニーニ、チャイコフスキーの作品を演奏
• ユーディ・メニューインのインタビュー、1987年1月31日
• フランスの映画監督ブルーノ・モンサンジョンによるユーディ・メニューインの文章と写真
• アルマにおけるユーディ・メニューインの生涯
• ユーディ・メニューイン・コレクション（ARS.0040）、スタンフォード録音音源アーカイブ