レトリズム

• 1942年～1944年。イズーはレトリスムの原理を発展させ、後にパリに移住した後に刊行することになる書籍の執筆を開始する。
• 1945年。20歳だったイズーは、6週間の秘密裏の旅を経て、8月23日にパリに到着した。11月には、ガブリエル・ポメランと共にレトリスム運動を創設した。
• 1946年。イズーとポメランが、ヴィユー・コロンビエ劇場でのツァラの『ラ・フュイト』の上演を妨害する。 『レトリス主義独裁：新芸術体制のノート』が出版される。シリーズ第1弾として発表されたものの、実際に出版されたのは1冊のみ。副題には、レトリスムが「現代における唯一の芸術的前衛運動」であると誇らしげに謳われている。
• 1947年、イズーの最初の2冊の本がガリマール社から出版される。『Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique』（新しい詩と新しい音楽への序論）と『L'Agrégation d'un nom et d'un messie』（名前と救世主の集積）である。前者は、イズーの「拡大」段階と「削り出し」段階の理論を提示し、この枠組みの中で、詩と音楽の過去の歴史と未来の方向性についての彼の見解を示している。後者はより自伝的で、イズーの思想の起源について論じるとともに、ユダヤ教を探求している。イズーとポメランに加えて、フランソワ・デュフレーヌも参加している。
• 1949年、イズーはエロトロジーに関する一連の著作の最初の作品である『イズー、あるいは女のメカニズム』を出版し、その中で彼は過去4年間に375人の女性と寝たと主張し、その方法を説明しようとしている（9ページ）。この本は発禁処分となり、イズーは短期間投獄された。また、政治理論に関する一連の著作の最初の作品である『核経済論：青年蜂起』も出版された。 

• 1950年。モーリス・ルメートル、ジャン＝ルイ・ブロウ、ジル・J・ウォルマン、セルジュ・ベルナがグループに加わる。イズーは初のメタグラフィック小説『神々の日記』を出版し、その後すぐにポメランの『サン・ゲットー・デ・プレ』とルメートルの『カナイユ』が出版される。また、レトリスム絵画の最初のマニフェストも発表される。若いレトリスム派の何人かは、国営テレビで生中継された復活祭のミサ中にノートルダム大聖堂に侵入し、会衆に神は死んだと宣言する。ルメートルの雑誌『ウル』の創刊号に掲載されたレトリストのFAQの中で、CP-マトリコンは次のように説明している。「レトリストはスキャンダルを起こすのではなく、臆病な見せびらかし屋（ジャーナリスト）が仕組んだ沈黙の共謀を打ち破り、自分たちの気に入らない者の顔面を叩き潰すのだ。」（8ページ）。 
• 1951年、イズーは最初の映画『泥と永遠についての論考』 （Traité de bave et d'éternité）を完成させ、その後すぐにルメートルの『映画はもう始まったのか？ 』 （Le film est déjà commencé?）、ウォルマンの『反概念』（L'Anticoncept）、デュフレーヌの『第一審判の太鼓』 （ Tambours du jugement premier）、ギー・ドゥボールの『サドのための吠え声』 （ Hurlements en faveur de Sade）が続いた。ドゥボールは4月にグループに加わり、カンヌ国際映画祭で『泥と永遠についての論考』を上映するためにカンヌ（当時ドゥボールが住んでいた場所）へ旅立った。ジャン・コクトーの後援のもと、「最優秀前衛賞」が特別に創設され、イズーの映画に授与された。
• 1952年。レターリスト映画に特化した雑誌『イオン』の創刊号（そして唯一の号）が発行される。この号は、ドゥボールが初めて活字媒体に登場しただけでなく、ウォルマンとベルナの作品も掲載されている点で重要である。ウォルマンとベルナは、10月にリッツホテルで行われたチャールズ・チャップリンの記者会見での発言をきっかけに、ドゥボールと共にイズーのグループから離脱し、レターリスト・インターナショナルを結成することになる。

• 1953年。イソーは、アモス、メタグラフィロジー入門（アモス、メタグラフィロジー入門）、Fondements pour latransformation intégrale du théâtre（演劇の統合的変革の基礎）で演劇、Les nombres（数字）で絵画、 Manifeste pour une danse ciselante （マニフェスト宣言）で写真の世界に進出する。チゼルダンス）。
• 1955年。デュフレーヌは最初のクリリズムを制作する。
• 1956. Isou は、『 Introduction à une esthétique imaginaire (想像上の美学入門) 』で無限小芸術の概念を紹介します。
• 1958年、コロンビア・レコードは、モーリス・ルメートルの詩の最初のオーディオ録音である『モーリス・ルメートルがレトリスムを提示する』をリリースした。

• 1960年、イズーは『超時間芸術』で超時間芸術の概念を導入する。アスガー・ヨルンは『インターナショナル・シチュアシオニスト』第4号で、イズーのシステムに関する『レターリズム、独創性、そして規模』の批判を発表する。イズーは『インターナショナル・シチュアシオニスト、ジャリヴィズムとエングロヴァントよりもさらに低いレベル』で長々と反論する。これは、イズーが（かつての弟子である）ドゥボールと、イズーがネオナチ組織とみなしていたシチュアシオニスト・インターナショナルに対して書いた多くの著作の最初のものに過ぎない。しかし、アンドリュー・ハッセイが報告しているように、彼の態度は最終的に穏やかになる。「今やイズーは彼らを許し、結局は皆同じ側にいたのだと悟った（イズーは、私がこれを理解することが重要だと言った！）。」^{[ 6 ]}
• 60年代には、ジャック・スパカーニャ（1961年）、オード・ジェスマン（1962年）、ロベルト・アルトマン（1962年）、ローラン・サバティエ（1963年）、アラン・サティエ（1964年）、ミシュリーヌ・アシェット（1964年）、フランソワ・ポワイエ（1966年） 、ジャン＝ポール・キュルテイ（1967年）、アントンなど、数名の新メンバーがグループに加わりました。ペリッチ(1967)、ジェラール・フィリップ・ブルータン(1968)。
• 1964年。デュフレーヌとウルトラレテリスト、そしてウォルマンとの決定的な決別。ウォルマンは1952年から1957年までレテリスト・インターナショナル（内部規約によりイソウの活動への関与は禁じられていた）に参加していたにもかかわらず、イソウのグループとの繋がりを維持していた。デュフレーヌとウォルマンはブラウと共に第二レテリスト・インターナショナル（Deuxième internationale lettriste）を結成した。
• 1967年。ルメートルは「青年と永遠」連合を代表してパリ市議会議員選挙に立候補するが、落選する。
• 1968.建築に関する最初の仕事、Isou のManifeste pour le bouleversement de l'architecture (建築の総点検のための宣言)。

既存の研究潮流を概ね継続するとともに、精神医学、数学、物理学、化学における新たな研究も行う。

• 1972年、ドイツ人画家、舞台美術家、作家であるマイク・ローズ（画家）はレトリストたちと知り合い、その一員となった。彼は1980年代まで彼らの展覧会に参加した。

70年代にレトリスムに参加した他のメンバーには 、ウディ・ローメール、アンヌ＝カトリーヌ・カロンなどがおり、80年代には フレデリック・デヴォー、ミシェル・アマルジェなどが参加した。

脱協調主義の発展。グループの進む方向性に違和感を覚えたルメートル（約半世紀にわたりイズーの右腕を務めてきた）は、グループから距離を置き始める。^{[ 7 ]}彼は依然として伝統的なレターリストの技法を追求し続けているが、今や主要グループからは比較的孤立している。

• 2007年、イソウが死去し、匿名のシチュアシオニスト・インターナショナルのメンバーによって『神性の時代の終焉』が出版され、イソウこそが真のメシア（救世主）であったと主張された。

イソウは詩の歴史を考察することでこれらの段階を最初に考案したが、彼が開発した概念装置は他のほとんどの芸術や文化の分野にも容易に適用できる。詩においては、最初の拡張段階はホメロスによって始まったとイソウは考えていた。事実上、ホメロスは詩のあるべき姿の青写真を描いた。その後、後世の詩人たちはこの青写真を発展させ、作品を通してホメロスの枠組みの中で可能なあらゆることを探求した。しかし、最終的には、そのアプローチの中で可能なことはすべてやり尽くされた。イソウは、詩においてはヴィクトル・ユーゴー（絵画においてはウジェーヌ・ドラクロワ、音楽においてはリヒャルト・ワーグナー）でこの段階に達したと考えていた。拡張詩が完成すると、古いモデルに従って作品を作り続けることに何のメリットもなくなる。そこにはもはや真の創造性や革新性はなく、したがって美的価値もない。こうして芸術における彫刻段階が始まったのである。かつて形式は、出来事や感情など、その領域外の事柄を表現するための道具として用いられていたが、その後、形式は内向きになり、おそらくは暗黙のうちに、それ自体が主題となる。シャルル・ボードレールからトリスタン・ツァラまで（絵画ではマネからカンディンスキーまで、音楽ではドビュッシーからルイージ・ルッソロまで）、後世の詩人たちは、ホメロスのモデルに従って何世紀にもわたって発展してきた壮大な詩の構造を解体していった。そして、この解体の過程が完了したとき、新たな拡張期が始まる時が来た。イズーは、自らがその道を示す人物だと考えていた。彼は、古い形式が打ち砕かれた後に残った瓦礫を拾い集め、これらの最も基本的な要素を、それまでの拡張期の詩とは全く異なる、根本的に新しい方法で再利用するための新たな設計図を描き出した。磯は、詩作の最も基本的な要素を文字、すなわち解釈されない視覚的シンボルと音響的音であると特定し、新たな美的目標の名の下に、これらの要素を再構成する新しい方法の枠組みを提示した。

イソウの未来の詩の構想は、意味内容を一切排除した、純粋に形式的なものであるべきだというものだった。レトリエ派の詩は、多くの点で、イタリア未来派（フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティなど）、ロシア未来派（ヴェレミール・フレブニコフ、イリアズド、アレクセイ・クルチェニチなど―ザウム参照）、ダダ詩人（ラウル・ハウスマン、クルト・シュヴィッタースなど）が既に行っていたこと、そして後に音響詩人や具体詩人（ボブ・コビング、エドゥアルド・オヴチャチェク、アンリ・ショパンなど）が行うことになることに似ている。しかし、レトリエ派は常に、自分たちの急進的な独創性を主張し、自分たちの作品を他の一見似たような潮流と区別することに熱心だった。

視覚的な側面では、文字主義者たちは、文字と視覚芸術の新たな融合を、最初は「メタグラフィックス」（metagraphie）と名付け、その後「ハイパーグラフィックス」（hypergraphie ）と改名した。キュビスム、ダダ、未来派（イタリアとロシアの両方）の絵画や、マリネッティの『ザング・トゥム・トゥウム』のような活字作品、あるいはアポリネールの『カリグラム』のような詩に、その先例を見出すことができるかもしれないが、ハイパーグラフィーのような完全な体系は存在しなかった。

詩、絵画、音楽に比べれば映画製作の起源ははるかに新しいにもかかわらず、磯江は1950年の時点で、映画の最初の拡大期は既に完了したと感じていた。そこで彼は、映画における彫刻期の幕開けに着手した。彼の最初の映画『粘液と永遠の論考』のナレーションで、彼は次のように説明している。

まず第一に、映画はあまりにも豊かすぎると私は考えています。肥満体です。限界に達し、極限に達しているのです。これから始まるであろう拡大の最初の動きとともに、映画は破裂するでしょう！混雑の打撃を受け、この油を塗られた豚は千の破片に引き裂かれるでしょう。私は映画の破壊を宣言します。それは、映画と名乗るこの肥満で膨れ上がった組織の、断絶、破綻、そして終末論的な最初の兆候なのです。

レターリスト映画の2つの中心的な革新は、(i) イメージの彫刻 ( la ciselure d'image ) であり、映画制作者が意図的に実際のフィルムストック自体に傷をつけたり、絵を描いたりするものでした。同様の技法はレターリストの静止画写真でも用いられています。(ii) 不一致映画 ( le cinéma discrépant ) であり、サウンドトラックと映像トラックが分離され、それぞれが異なる物語を語ったり、より抽象的な道を辿ったりするものでした。レターリスト映画の中で最も過激な作品であるウォルマンの『アンチコンセプト』とドゥボールの『サドのための吠え声』はさらに進み、映像を完全に放棄しました。視覚的な観点から見ると、前者は大きな風船に投影された揺らめく光の球体のみで構成され、後者は（サウンドトラックに音声があるときは）真っ白なスクリーンと（ますます長くなる完全な沈黙の期間を伴う）真っ黒なスクリーンを交互に表示しました。さらに、レターリストたちは他の映画から素材を流用するという手法を用いましたが、これは後にシチュアシオニスト映画において（「デトゥールヌマン」という名称で）発展することになります。彼らはまた、映画にライブパフォーマンスを加えたり、「映画討論」を通して観客自身を直接作品体験に巻き込んだりすることもよくありました。

超時間的枠組みは、観客が芸術作品の創造に参加できるようにするための仕掛けであった。最もシンプルな形では、読者が自分の意見を書き込めるように、本の中に数ページの空白ページを設けるだけで済む場合もある。

ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツの無限小、つまり概念的にしか存在し得ない量を想起させながら、レター派は、その性質上現実には創造できないものの、知的に鑑賞することで美的報酬をもたらす芸術作品の概念を発展させた。これは「無限美学」とも呼ばれる。コンセプチュアル・アートを参照。これに関連し、またそこから派生したのが、無限大と無限小の芸術と定義される、イズー運動の現在の形態であるエクスクールディズムである。

イソウは、政治理論と経済学の拡大期をアダム・スミスと自由貿易の時代、削ぎ落とし期をカール・マルクスと社会主義の時代と位置づけた。イソウはこれらをそれぞれ「原子経済学」と「分子経済学」と呼び、両者に対する修正として「核経済学」を提唱した。イソウは、これらの潮流はいずれも、人口の大部分、すなわち商品や資本を生産したり交換したりしない若者やその他の「外部者」を考慮に入れていないと感じていた。彼は、創造への衝動は人間の本質的な部分であるが、適切に導かれなければ、犯罪や反社会的な行動に転用される可能性があると考えていた。書簡派は、こうした外部者が創造性をより建設的な方向に向けられるように、社会のあらゆる側面を再構築しようとした。

書簡派はフランス語で数百冊の書籍、雑誌、そして重要な論文を発表してきたが、そのほとんどは英語に翻訳されていない。最近の例外としては、以下のものが挙げられる。

• ポメランド、ガブリエル。『ローンの聖ゲットー』（アグリー・ダックリング・プレス、2006年）。

モーリス・ルメートルは自身の作品の翻訳を自費出版しているが、それらは決して簡単に入手できるものではない。

• 文学主義についての対話。
• 対応。モーリス・ルメートル=カーク・ヴァンドー。
• 映画はもう始まっていますか？
• レトリズム映画。
• イシドール・イズー著『トリスタン・ツァラの死と埋葬についての考察』（ダグ・スキナー訳）不条理文学テキスト＆ドキュメントシリーズ第8回

ブラック・スキャット・ブックス：2012年（http://www.blackscatbooks.com）

• アラン・サティエ著『散文で書かれたもの』、 2010年。アセミック・エディションズ。

• Acquaviva、Frédéric [単行本] Gil J Wolman、私は不滅で生きています、MACBA、140pp (英語) + Kaira Cabanas および Bartomeu Mari によるテキスト
• アクアヴィヴァ、フレデリック・イジドール・イソウ著、『ハイパーグラフィック・ノベル 1950-1984』、ストックホルム・ルーマニア研究所、2012年、138ページ（英語）
• カバニャス、カイラ M およびアクアヴィヴァ、フレデリック ：「アルトーの亡霊」、レイナ ソフィア (英語)、2012
• カバニャス、カイラ・M. 『オフスクリーン・シネマ：イジドール・イズーとレトリスト・アヴァンギャルド』（シカゴ大学出版局、2014年）。
• ジャン＝ポール・カータイ著『レタリズムとハイパーグラフィックス：知られざるアヴァンギャルド、1945年～1985年』 （フランクリン・ファーネス、1985年）。
• ドゥボール、ギー、ギル・J・ウォルマン。「なぜレトリスムなのか？」
• フェルア、ピエトロ編『第1回国際文学シンポジウム議事録』（ポートランド：アヴァンギャルド、1979年）
• フォスター、スティーブン・C.編『レトリスム：現代へ』（アイオワ大学美術館、1983年）。
• ホーム、スチュワート。『文化への攻撃』（アポリア・プレスおよびアンポピュラー・ブックス、1988年）。
• イソウ/サティエ/ジェラール・ベルモンド。Le peinture lettriste (バイリンガル版、ジャン=ポール・ロシェ、2000)。
• ジョラス、ユージン。「ジャバウォックからレトリズムへ」、トランジション48、第1号（1948年）。
• ヨルン、アスガー。「独創性と規模（イソウのシステムについて）」、 2007年3月13日にウェイバックマシンにアーカイブ済み、著書『オープンな創造とその敵』（アンポピュラーブックス、1994年）。
• マーカス、グレイル。『リップスティック・トレース』（ペンギン、1989年）。
• モンセグ、シルヴァン。 「Lettrism」、アート・トライブス編、アキレ・ボニート・オリバ（スキラ、2002年）。
• シーマン、デイヴィッド・W. 『フランスにおける具体詩』（UMIリサーチ、1981年）。
• ローラン・サバティエ、 「レトリスムの持続」、『 欠落部分を含む完全版 ：アヴァンギャルドとのインタビュー 』所収。ルイ・E・ブルジョワ編、ヴォックス・プレス、オックスフォード、2008年
• ファブリス・フラユテ、カミーユ・モランド、『イジドール・イズーの図書館。レトリズムに関するある視点』（英仏）、パリ、Artvenir、2014年（ISBN） 978-2953940619）

• Acquaviva、Frédéric "Isidore Isou"、マルセイユ国際詩歌センター、カイエ デュ レフュージ n°163、2007
• Acquaviva、Frédéric「Isou 2.0」カタログ Isidore Isou、沈黙の陰謀に注ぐ、ICRF、2007
• フレデリック・アクアヴィヴァ「Lettrisme + bibliophilie  : mode d'emploi」、Le Magazine de la Bibliophilie n°75、2008
• Acquaviva、フレデリック「ジル J ウォルマン」、マルセイユ国際詩歌センター、カイエ デュ レフュージ n°173、2007
• アクアヴィヴァ、フレデリック、ベルナール・ブリステーヌ「Bientôt les Lettristes」、パサージュ・ド・レッツ、2012
• アクアヴィヴァ、フレデリック「Lemaître, une vie lettriste」Editions de la Différence、パリ、2014
• Acquaviva、Frédéric "Isidore Isou" Editions du Griffon、ヌーシャテル、2018 (FILAF Awards for 2019 Best Contemporary Arts Book)* Fabrice Flahutez、Julia Drost et Frédéric Alix、Le Lettrisme et Son temps、Dijon、Les presses du réel、2018、280p。ISBN 978-2840669234。
• バンディーニ、ミレッラ。Pour une histoire du lettrisme (ジャン=ポール・ロシェ、2003)。
• カーティ、ジャン＝ポール。La poésie lettriste (Seghers、1974)。
• デヴォー、フレデリック。Le Cinéma Lettriste (1951–1991) (パリ実験、1992)。
• Fabrice Flahutez、Le lettrisme historique était une avant-garde、Les presses du réel、2011. ISBN 9782840664055。
• ルメートル、モーリス。さあ、レトリズムをしてみませんか？ (フィッシュバッハー、1954)。
• サバティエ、ローランド。Le lettrisme: les créations et les créateurs (ZEditions、nd [1988])。
• ローラン・サバティエ、イシドール・イソー : La problématique du dépassement、revue Mélusine n° XXVIII (Actes du Colloque de Cerisy «  Le Surréalisme en héritage  : les avant-gardes après après 1945  »、2006 年 2 月 12 日)、Editions L'Age d'Homme、ローザンヌ、2008。* サティエ、アラン。Le lettrisme、la Creation ininterrompue (ジャン=ポール・ロシェ、2003)。

• モーリス・ルメートル・プレセント・ル・レットリズム（コロンビアESRF1171、1958年）。 (7 インチ ep、45 rpm)。
• モーリス・ルメートル、「詩と音楽の詩」（Lettrisme、nouvelle série、no. 24、1971）。 (7 インチ ディスク 3 枚、45 rpm)。上記の増補再発行。2 つの抜粋はFutura poesia Sonora (Cramps Records CRSCD 091–095、1978) にも収録されています。
• モーリス・ルメートル、『詩と音楽の詩と詩』（1993 年）。 (オーディオ カセット) / Rédition 100ex en 2007 avec 2 CD、序文Frédéric Acquaviva
• Isidore Isou、Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033、1999)。 (12 インチ LP、33 rpm、500 部)。
• Isidore Isou、Musiques lettristes (Al Dante II-AD04、1999)。 （コンパクトディスク、フレデリック・アクアヴィヴァによる実現）。
• イシドール・イズー作曲、ユヴェナール（交響曲第4番）（アル・ダンテ、2004年）。（コンパクトディスク、フレデリック・アクアヴィヴァ編曲）。
• ギル・J・ウォルマン、『L'Anticoncept』（Alga Marghen 11VocSon032、1999年）。（12インチLP、33回転、400枚限定）。
• ギル・J・ウォルマン、メモワール（Ou、no. 33、1967）。
• L'Autonomatopek 1 ( Opus International、第40-41号、1973年)。(7インチEP) Isou、Dufrêne、Wolman、Brau、Spacagnaなどの作品を収録。
• 「ジャック・スパカーニャ」、ジャック・スパカーニャ、イタリアの航海、フレデリック・アクアヴィヴァ、エド・コンズ、ヴェローナ、2007 (本 + コンパクトディスク)
• Jean-Louis Brau」、ジャン・ルイ・ブラウ、口頭楽器、フレデリック・アクアヴィヴァによるライナーノーツ付きLP Alga Marghen、ミラノ、2010年