オコン・フオコ

オコン・フオコ
リーヴィ・マデトーヤのバレエ・パントマイム
作曲家（ 1925年頃）
オーパス	58
文章	ポール・クヌーセン
作曲	1925年–1927年 （1925年）
間隔	約 77分
動き	1幕
プレミア
日付	1930年2月12日 ( 1930-02-12 )
位置	ヘルシンキ、フィンランド
導体	マルッティ・シミラ [fi]
出演者	フィンランド国立オペラ

オコン・フーコ、作品58は、フィンランドの作曲家レヴィ・マデトヤによる、オーケストラ、独唱、合唱のためのバレエ・パントマイムです。マデトヤは、1925年から27年にかけて、交響曲第3番の作曲と並行してこの作品を書きました。ジャポニスムの影響を受けた台本は、デンマークの劇作家ポール・クヌーセンによるものです。物語は古代日本を舞台とし、コッペリアと同様に、女性の創作物に命を吹き込もうとする同名の人形師の（成功した）努力を中心に展開します。その結果、魅惑的な人形、夢中になっているオコン・フーコ、そして悲嘆に暮れる妻の間で悲劇的な三角関係が生まれます。オコン・フーコは、そのユニークでエキゾチックな音楽言語により、マデトヤの「最高の」スコアの1つであり、実際、彼の「傑作」の最後の作品です。

このバレエ・パントマイムのコペンハーゲンでの初演のスケジュール調整は困難を極め、1930年2月12日にヘルシンキのフィンランド国立歌劇場でマルッティ・シミラ [fi]の指揮のもと初演されるまで、上演されないまま放置されていた。批評家たちはマデトヤの音楽を賞賛したが、クヌーセンのぎこちない台本を劇的な失敗として酷評した。その結果、初演はわずか3回しか上演されず、マデトヤのキャリアにとって最初の挫折となった。マデトヤのこれまでの主要作品である3つの交響曲と1つのオペラは批評家から熱狂的な支持を受けていた。

現在では、この作品は短縮版としてよく知られている。マデトヤが舞台の楽譜から抜粋した6楽章の管弦楽組曲である。作曲家がさらに2つの組曲を作曲する計画は実現しなかったが、2009年にエストニアの指揮者アルヴォ・ヴォルマーが、元の楽譜から残りの8曲を集めて『 オコン・フオコ II 組曲』と名付けた。オウル交響楽団を指揮したヴォルマーは、この楽譜全体の唯一の録音も制作している。

1925年にパリへ向かう途中、マデトーヤはコペンハーゲンの音楽出版者、ウィルヘルム・ハンセンと出会い、デンマークの劇作家ポール・クヌーセンを紹介してもらった。「エキゾチックな」日本のテーマに基づいた新しいバレエ・パントマイムの台本が提案され、マデトーヤは喜んでそのプロジェクトを引き受けた。実際、台本は最初ジャン・シベリウスに提案された。シベリウスは以前にクヌーセンとバレエ・パントマイム『スカラムーシュ』作品71（1913年、1922年初頭）で共演していた。しかし、当時シベリウスは交響曲第6番の作曲に没頭していたため、そのプロジェクトを断った。^[1]

ウイユ滞在中に新しい委嘱作品の計画をまとめたマデトヤは、第3交響曲と『オコン・フーコ』をほぼ同時に作曲したが、前者を完成させなければならないというプレッシャーが大きかったため、バレエ・パントマイムの作曲は1926年12月まで保留せざるを得なかった。マデトヤは1927年後半に楽譜を完成させたものの、デンマーク王立管弦楽団の首席指揮者ゲオルク・ヘーベルグがテスト・リハーサルの後でこの楽譜を「傑作」と称賛するほどの熱意を持っていたにもかかわらず、コペンハーゲンでのバレエ・パントマイムの初演のスケジュールは困難を極めた。[ ^2]初演が遅れた主な原因は、主役のキャスティングが難しかったことのようで、この役には歌とパントマイムの両方が必要だった。クヌーセンは、当時劇場を休職中だった俳優ヨハネス・ポールセンを強く希望し、彼を待つことを選んだ。^[3]

この作品は未上演のまま放置されたが、1930年2月12日にコペンハーゲンではなくヘルシンキのフィンランド国立オペラ座でマルッティ・シミラ指揮のもと初演された [fi]。^[4]この上演はマデトヤのキャリアにおける最初の重大な挫折であった。評論家たちはマデトヤの音楽を「満場一致で賞賛」したが、クヌーセンの台本は歌、メロドラマ的なセリフ、ダンス、パントマイムがぎこちなく混ざり合っていて、劇的には失敗だったというのが一致した意見だった。結局、『オコン・フオコ』は合計3回しか上演されず、デンマーク初演は実現しなかった。

• シーン1～3: おこんふおこが梅花の顔を描く
• シーン 3–4: オコン・フオコがウメガヴァを演奏する
• シーン6～7: 合唱団の歌
• シーン8: ウメガヴァは笑うのをやめる
• シーン8: イーアイの歌I
• シーン8: おこんふおこさんとイーアイが幼い頃の恋を思い出す
• シーン8: イーアイの歌 II
• シーン8: イーアイが夢を語る
• シーン9: ゲストの到着I
• シーン10: 茶道
• シーン 11: 人形舞踊 I: 芸者と武者
• シーン 11: 人形舞踏 II: 女性と男性
• シーン 12: 人形舞 III: 老人、女性、若い戦士
• シーン13: 人形舞踏III: 6人の老人の登場
• シーン14: 切腹
• シーン15: ゲストの会話
• シーン16: ゲストの到着 II
• シーン16: おこんふおこのレチタティーヴォ
• シーン16～17: イーアイが客にウメガヴァを見せる
• シーン17: ウメガヴァの機械のダンス
• シーン18: ゲストの会話
• 第18場：オコン・フオコのウメガヴァへの踊り
• シーン18～20: 合唱団の歌
• シーン20: イーアイダンス
• シーン21: 夜が明ける
• シーン21～22: ウメガヴァが生き返る
• シーン22：おこんふおこさんと梅ヶ葉さんのダンスI
• シーン22: おこんふおこさんと梅ヶ葉さんのダンスII
• シーン23: 嵐
• シーン23～24: ウメガヴァがイアイのダンスを踊る
• シーン24: ウメガヴァの魅惑的なダンス
• シーン25～27: ウメガヴァが剣を手に取る
• ウメガヴァの魔舞（剣舞）
• シーン28: 人形舞IV: 嵐とおこんふおこの死
• シーン28～31: イーアイの歌 I
• シーン31～33: おこんふおこが死ぬ

全体的に、評論家たちはオコン・フーコを好意的に受け止めている。ファンファーレ誌のフィリップ・スコットは、ヴォルマーのバレエ・パントマイム全曲の録音のレビューで、典型的な民族主義的なマデトヤはスコアの中で「興奮をかき立てる誘惑に抵抗し」、その代わりに「必要最低限​​の要素にまで削ぎ落とされた」オーケストラを使用し、「冷静」、「厳粛」、「感情から離れた」音世界を取り入れていると指摘している。それでも、スコットはオコン・フーコが「強力で累積的な魔法を織り成している」と感じており、その「魅惑的な…穏やかな五音音階のメロディー」はヴォルマーの「思慮深く…美しく録音された」演奏に支えられており、このディスクを好意的に推薦している。^[要出典]アメリカンレコードガイドのジャック・サリバンも、ヴォルマーの大作を称賛し、マデトハの「催眠術的な」スコアは「メロディーが豊富で魅力的なハーモニー」があると評しているが、スコアの「繊細さと繊細さ」が「最も印象的な」特徴だとしている。確かに、この音楽は「熱狂的で、刺激的で、悲劇的」であり、オコン・フオコがなぜこれほど長い間無視されてきたのかと聞き手が不思議に思うのも無理はない、とサリバンは結論づけている。^[要出典]

• バレエ作品一覧（タイトル別）