ポルティチのミュエット

ポルティチのミュエット
ダニエル・オーバールによるグランドオペラ
アンナ・パブロワが無言の主役を演じる
台本作家	ジェルマン・デラヴィーニュ ウジェーヌ・スクリーブ
言語	フランス語
プレミア	1828年2月29日 ( 1828-02-29 ) サル ル ペルティエ、パリ

『ポルティチの唖の少女』 （ラ・ムエット・デ・ポルティチ、 La muette de Portici）は、いくつかのバージョンではマサニエッロ（イタリア語発音： [mazaˈnjɛllo] ^{）とも呼ばれ、 [1]}ダニエル・オーバール作、ジェルマン・ドラヴィーニュ台本、ウジェーヌ・スクリーブ改訂による全5幕のオペラである。

この作品は、最古のフランス・グランド・オペラとして音楽史上重要な位置を占めています。また、1830年のベルギー革命で重要な役割を果たしたとされることでも知られています。

このオペラは1828年2月29日、パリ・オペラ座のル・ペルティエ座で初演された。 ^[2]マサニエッロ役は有名なテノール歌手アドルフ・ヌーリットが、エルヴィル王女役はロール・サンティ＝ダモローが歌った。ダンサーのリズ・ノブレが口のきけない主役を演じたが、この役は後にマリー・タリオーニ、ファニー・エルスラー、ポーリーヌ・ルルー、女優ハリエット・スミスソン（後にエクトル・ベルリオーズの妻となる）などのダンサーが演じた。アルフォンスはリズ・ノブレの義理の弟であるアレクシ・デュポンが創作した。初演の指揮者はアンリ・ヴァレンティノだった。^[3]

「ラ・ミュエット」はいくつかの点で革新的だった。まず、オペラの筋書きの不可欠な部分としてパントマイムと身振りをオペラに導入した（これらの側面は、パリの観客にはバレエやメロドラマですでによく知られていた）。^[4]さらに、歴史的な設定、リベラルな政治的含意、人気のメロディーの使用、大規模なオーケストラと合唱の扱い、そして壮大な舞台効果により、このオペラはすぐに以前のタイプとは異なるものとなり、後に「グランドオペラ」というジャンルの最初の作品という称号を得た。初演後、雑誌「パンドーレ」は「長い間、啓蒙的な批評家たちは、古い抒情悲劇と並んで、この劇場の威厳にふさわしい、より現実的で自然なドラマを作ることができると考えていた」と評した。^{[5]この新しいジャンルは、}ロッシーニの「ギヨーム・テル」（1829年）とマイアベーアの「悪魔のロベール」（1831年） によって確立された。

リヒャルト・ワーグナーは1871年の『オーベールの回想』の中で、このオペラは「その表現自体が革命を引き起こし、7月革命の明らかな前兆として認識され、芸術作品が世界的出来事とこれほど密接に関係していることはめったにない」と述べている。^[6] ラ・ミュエットは1830年のフランス7月革命直後にパリで復活した。

このオペラは、1830年8月25日、ウィリアム1世の治世15周年を祝う祝典の一環として、ブリュッセルのモネ劇場で上演されることとなった。このオペラは、花火、祝宴、行列の3日間の祝典の締めくくりとなる。ウィリアム1世は1829年のブリュッセルでの初演にも出席しており、この街で何度か上演されて成功を収めた。パリの7月革命の頃、上演中に民族主義者の騒乱が起こったため、このオペラは一時的に禁止された。8月25日の公演では禁止が解除された。^[7]

国王の祝祭の告知は、反乱の計画を露骨に引き起こした。ブリュッセルのあちこちに「23日月曜日は花火、24日火曜日はイルミネーション、25日水曜日は革命」と宣伝するポスターが貼られた。^[8]しかし、国王が公共の安全のために譲歩したのは、最終日の夜の花火と行列を中止することだけだった。そのため、オーベールのオペラが国王を讃える最後の公の行事となった。このオペラの主題は革命だが、反乱軍は祝祭の最終日をベルギー革命の始まりと予め決めていたため、暴動におけるこのオペラの役割は、むしろ都合の良い結婚だったのかもしれない。^[9]

オーベールのオペラの上演に先立ち、新聞「クーリエ・デ・ペイ・バ 」は、第5幕が始まる前に観客に退場するよう暗号で呼びかけた。^[10]オペラのどの時点で実際に退場が始まったかについては意見の相違があるが、最もよく引用されるのは第2幕の二重唱「祖国の神聖な愛」である。^[11]ある当時の記録では、二重唱中に劇場で何が起こったかが次のように説明されている。

ラフィヤードとカッセルが有名なデュエット「祖国の神聖な愛」を歌い始めると、熱狂は抑えきれないほど爆発し、歓声の中、歌手たちは新たに歌い始める必要を感じた。ついに、マサニエッロ（ラフィヤード）が嘆願の「武器よ！」の祈りを始めたとき、観客はもはや抑えきれなくなった。彼らはアリアと俳優を称賛し、上演を中止させるために第5幕でブーイングをし、狂乱した群衆はホールから飛び出し、歴史の中に消えていった。外で待っていた他の群衆に歓迎され、彼らは1830年の革命を引き起こしたデモに参加した。^[12]

このオペラは、1647年にナポリで起きたスペイン統治に対するマサニエッロの歴史的な反乱を大まかに基にしている。オペラの同名のヒロインであるフェネラのキャラクターは、同名の聾唖の小人が登場するウォルター・スコットの『峰のペヴェリル』から借用されたものである。^[18]

礼拝堂前の広場

ナポリ総督の息子アルフォンソとスペイン王女エルヴィレの結婚式を目撃する。ナポリのマサニエッロの口のきけない妹フェネラを誘惑して捨てたアルフォンソは、彼女が自殺したのではないかと疑いと後悔に苛まれていた。祭りの最中、フェネラは総督に保護を求めに駆け込む。総督は彼女を先月監禁していた。彼女は監獄から逃げ出し、恋人がくれたスカーフを見せながら、身振りで誘惑の話を語る。エルヴィレは彼女を守ると約束し、祭壇へと進み、フェネラはむなしく後を追う。礼拝堂でフェネラは王女の花婿の中に自分を誘惑した男がいることに気づく。新婚のカップルが教会から出てくると、エルヴィレはフェネラを夫に紹介し、口のきけない少女の身振りから、彼が彼女の不実な恋人であったことを知る。フェネラはアルフォンソとエルヴィールを悲しみと絶望の中に残して逃げ去ります。

ビーチで

敵の暴虐に沈黙して思い悩んでいた漁師たちが集まり始める。マサニエッロの友人ピエトロはフェネラを探したが見つからず、ついに彼女は自ら現れ、自分の過ちを告白する。マサニエッロは激怒し、復讐を誓うが、フェネラはまだアルフォンソを愛しているので、彼の名前は言わない。そしてマサニエッロは漁師たちに武器を取るよう呼びかけ、彼らは祖国の敵に破滅を誓う。

ナポリの市場

人々はあちこち行き来し、売ったり買ったりしながら、陽気さと無頓着さを装って自分たちの目的を隠している。フェネラが逃げ出した総督のボディーガード将校セルバは彼女を発見し、彼女を再び逮捕しようとする試みは、民衆が勝利する全面反乱の兆しである。

マサニエロの家

フェネラは兄の住居を訪れ、町で起こっている恐ろしい出来事を語る。その話は兄の高貴な魂を悲しみと嫌悪で満たす。フェネラが休んでいると、ピエトロが仲間とともにやって来て、マサニエッロにさらなる行為をするよう刺激しようとするが、マサニエッロはただ自由を求め、殺人や残虐行為には尻込みする。

彼らは、アルフォンソが逃げたので追いついて殺すつもりだと彼に告げる。すべてを聞いたフェネラは、恋人を救おうと決心する。そのとき、アルフォンソは彼女のドアの前で隠れ場所を懇願する。彼はエルヴィーレと一緒に入り、フェネラは最初はライバルに復讐するつもりだったが、アルフォンソのために彼女を許す。マサニエッロは再び入ってきて、見知らぬ人たちを保護することを約束し、ピエトロがアルフォンソを総督の息子だと非難した時でさえ、彼は約束を守り通す。ピエトロは共謀者仲間とともに、彼を怒りと憎しみで満たして去っていく。

一方、市の行政官はマサニエッロに王冠を授与し、彼はナポリの王であると宣言されました。

総督の宮殿の前

漁師たちの集まりで、ピエトロはモレノに、マサニエッロに毒を盛って反逆の罰を与えたこと、そしていつか王が死ぬことを打ち明ける。彼が話している間に、ボレッラが駆け込んできて、アルフォンソを先頭に民衆に向かって進軍する新兵の部隊について告げる。マサニエッロだけが彼らを救えると知って、漁師たちは彼にもう一度指揮を執るよう懇願し、マサニエッロは重病で半ば正気を失っていたが、彼らの要請に応じる。戦闘はヴェスヴィオ火山の噴火が続く中で起こる。マサニエッロはエルヴィーレの命を救おうとして倒れる。この恐ろしい知らせを聞いたファネッラはテラスに駆けつけ、そこから深淵に飛び込む。逃亡中の貴族たちは再び街を占領する。^[19]

『ポルティチのミュエット』は、グランド・オペラというジャンルを確立する上で大きな役割を果たした。その要素の多くは、5幕構成、必須のバレエ・シークエンス、スペクタクルな舞台効果の使用、歴史的紛争を背景にしたロマンチックな情熱に焦点を当てることなど、19世紀の残りの期間、この形式の標準的な特徴となった。グランド・オペラは、その後の台本作家のキャリアにおいて、作曲家よりもずっと重要な役割を果たすことになる。オーベールは、このジャンルでさらに3つの作品、『神とバヤデール』（1830年）、『ギュスターヴ3世』（1833年）、 『妖精の湖』（1839年）を書いた。しかし、それらの名声は、スクリーブが台本を担当したグランド・オペラ、マイアベーアの『悪魔のロベール』 （1831年）、『ユグノー』（1836年）およびアレヴィの『ユダヤ教徒』 （1835年）の陰に隠れてしまう。それにもかかわらず、オーベールの先駆的な作品は、新しい形式の音楽劇を創りたいと熱望していた若きリヒャルト・ワーグナーの注目を集めた。彼は『ラ・ミュエット』において「従来の意味でのアリアやデュエットはほとんど見られず、第一幕のプリマドンナのアリアを除けば、そのようにはまったく感じられなかった。いずれの場合も、全幕のアンサンブルが観客の注意をひきつけ、魅了した」と述べている。^[20]

このオペラはレティーシャ・エリザベス・ランドンの詩のインスピレーションとなった。「フェネラの逃亡」。 1836年に『The Keepsake』に掲載。

この素材は、アメリカの無声映画『ポルティチの唖然少女』（1916年）、ドイツの無声映画『ポルティチの愚痴』 （1952年） 、イタリアの映画『ポルティチの愚痴』（1952年）など、いくつかの映画に使用されました。

• ポルティーチの音楽:ジューン・アンダーソン、アルフレッド・クラウス、ジョン・アレル、アンサンブル合唱団ジャン・ラフォージュ、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、トーマス・フルトン指揮、1986年9月モンテカルロのサル・ガルニエで録音。 OCLC  605508655。2 時間 29 分。
• ポルティチの音楽 オスカー・デ・ラ・トーレ (テノール) – アルフォンス、アンジェリーナ・ルザファンテ (ソプラノ) – エルヴィア、アンガス・ウッド (テノール) – ロレンツォ、ウルフ・パウルセン (バリトン) – セルバ、アン・ワインカウフ (メゾ) – アイネ・ホルダメ、ディエゴ・トーレ (テノール) – マサニエッロ、ヴィアルド・ウィホルト (バス) – ピエトロ、コスタディン・アルギロフ (バリトン) – ボレラ、ステファン・ビーナー (ベース) – モレノ;アンハルティッシェ劇場オペラ長、アンハルティッシェ・フィルハーモニー [de] /アンソニー・ヘルムス; 2011 年 5 月 24 ～ 26 日録音、ドイツ、デッサウ、アンハルティッシュ劇場のグローセス ハウスCPO 777 694-2 [65:47 + 69:32]

注記

出典

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ウィキメディア・コモンズには、 La muette de Porticiに関連するメディアがあります。

フランス語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

ラ・ミュエット・デ・ポルティチ

• ポルティチの夢:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• 標準オペラグラスの概要
• La muette de Portici、フランス語台本（ブリュッセル、1833 年）Google ブックス
• マサニエッロ、オヴェロ、ラ・ムタ・ディ・ポルチチ、イタリア語台本 (パレルモ、1860) Google Books
• マサニエッロ、英語とイタリア語の台本（ボストン、1865年） - Google ブックス
• 「フェネラの逃亡」は、アルフレッド・エドワード・シャロンによるオペラの一場面の絵画で、1836年にJCエドワーズが「The Keepsake」年刊誌のために彫刻したもので、レティーシャ・エリザベス・ランドンの詩的なイラスト（フェネラの逃亡）と組み合わされています。