Loading article…
ジェームズ・トッド・スミス（1968年1月14日生まれ）は、LL Cool J （ Ladies Love Cool Jamesの略）[ 3 ]として知られるアメリカのラッパー兼俳優である。[ 4 ]彼は、Run-DMCなどの新世代ヒップホップグループと共に、クロスオーバーの商業的成功を収めた初期のラッパーの一人である。
1984年にDef Jam Recordingsと契約したLL Cool Jは、同年リリースのシングル「I Need a Beat」でブレイクを果たし、その後デビュー・スタジオ・アルバム『Radio』（1985年）をリリースした。彼はその後もアルバム『Bigger and Deffer』（1987年）、『Walking with a Panther』（1989年）、『Mama Said Knock You Out』（1990年）、『Mr. Smith』（1995年）、『Phenomenon』（1997年）で商業的にも批評的にも成功を収めた。12枚目のアルバム『Exit 13 』（2008年）でDef Jamとの契約を終了したが、その後再び同レーベルと契約し、14枚目のアルバム『 The FORCE』 （2024年）をリリースした。
LL Cool J は、トイズ、ハロウィン H20、イン・トゥー・ディープ、エニイ・ギブン・サンデー、ディープ・ブルー・シー、S.W.A.T . 、マインドハンターズ、ラスト・ホリデー、エジソンなど、いくつかの映画に出演しています。2009 年から 2023 年まで、CBS の犯罪ドラマテレビシリーズNCIS: ロサンゼルスでNCIS特別捜査官サム・ハンナを演じ、 NCIS: ハワイ(2023–2024) とNCIS (2025)でその役を再演しました。LL Cool J は、パラマウント ネットワークのリップシンク バトルの司会も務めました。[ 5 ] [ 6 ]
グラミー賞を2度受賞したLL Cool Jは、「Going Back to Cali」、「I'm Bad」、「The Boomin' System」、「Rock the Bells」、「Mama Said Knock You Out 」などのヒップホップソングや、「I Need Love」、「Doin' It」、「Loungin」、「Around the Way Girl」、「Hey Lover」などのR&Bヒット曲で知られています。2010年、VH1は彼を「史上最も偉大なアーティスト100人」リストに選出しました。[ 7 ] 2017年、LL Cool Jはラッパーとして初めてケネディ・センター名誉賞を受賞しました。[ 8 ] 2021年、彼は音楽的卓越性部門でロックンロールの殿堂入りを果たしました。[ 9 ]
ジェームズ・トッド・スミスは、1968年1月14日、ニューヨーク州ロングアイランドのベイショアで、オンドレア・グリフィス（1946年1月19日生まれ）とジェームズ・ルイス・スミス・ジュニア（ジェームズ・ヌニャとしても知られる）の間に生まれた。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12] [ 13 ]スミスの母親を養子にした祖父はバルバドス系である。[ 14 ] 1997年の回顧録によると、父親は母親を虐待していた。[ 15 ]シカゴ・トリビューンによると、「クイーンズで中流階級のカトリック教徒として育った子供時代、スミスにとって人生は悲痛なものだった。父親は母親と祖父を撃ち、二人とも危うく殺しかけた。4歳のスミスが彼らを見つけたとき、血が至る所にあった。」[ 16 ] 1972年、スミスと母親はクイーンズのセント・オールバンズにある祖父母の家に引っ越し、そこで育った。[ 17 ] [ 18 ]彼は母親の元恋人ロスコーから身体的および精神的な虐待を受けた。[ 16 ]
スミスは10歳でラップを始め、ヒップホップグループのザ・トレチャラス・スリーに影響を受けた。1984年、16歳のスミスは祖父母の家でデモテープを作っていた。 [ 19 ]ジャズサックス奏者である祖父は、ターンテーブル2台、オーディオミキサー、アンプなど、2,000ドル相当の機材を彼に買ってくれた。[ 20 ]この頃、スミスは父親と和解し、父親は音楽キャリアの始まりに指導することで「多くのことを償った」。[ 16 ] [ 12 ] [ 21 ]母親も彼の音楽活動を応援し、税金の還付金を使ってコルグのドラムマシンを買ってくれた。[ 22 ]スミスは、親戚から音楽機材を受け取った頃には「すでにラッパーになっていた。この近所では、子供たちはラップを聴いて育つ。スペイン語を話す家庭で育つとスペイン語を話すようになるようなものだ」と述べている。[ 20 ]これは、ニューヨーク大学の学生リック・ルービンとプロモーター兼マネージャーのラッセル・シモンズが、当時独立系レーベルだったデフ・ジャムを設立したのと同じ時期だった。スミスは祖父から譲り受けたミキサーを使って、自分のデモを制作・ミックスし、デフ・ジャムを含むニューヨーク市内のさまざまなレコード会社に送った。 [ 20 ]
VH1のドキュメンタリー「Planet Rock: The Story of Hip Hop and the Crack Generation」で、スミスは当初J-Skiと名乗っていたが、ステージネームをコカイン文化と結びつけたくなかったと明かした（ステージネームに「Ski」や「Blow」を使用しているラッパー、例えばKurtis BlowやJoeski Loveは、コカイン文化の台頭と関連付けられていた）。友人でラッパー仲間のMikey Dが考案した新しいステージネームLL Cool J（Ladies Love Cool Jamesの略）[ 23 ] [ 17 ]で、スミスはDef Jamと契約し、初の公式レコードである12インチシングル「I Need a Beat」（1984年）をリリースした[ 19 ] 。このシングルは、簡潔なビートと弾丸のような韻を踏んだ、力強くストリートワイズなBボーイソングだった。[ 19 ]スミスは後にレーベル探しについて語り、「デモをさまざまな会社に送ったが、Def Jamで自分の居場所を見つけた」と述べた。[ 24 ]同年、スミスはマンハッタン・センター高校でプロデビューコンサートを行った。後のインタビューでLL Cool Jはその経験を振り返り、「彼らはランチルームのテーブルをくっつけて、僕とDJのカット・クリエイターが演奏を始めた。…演奏が終わるとすぐに女の子たちが叫び声をあげてサインを求めてきた。その時すぐに『これが僕のやりたいことだ』と思った」と述べた。[ 25 ] LLのデビューシングルは10万枚以上を売り上げ、レーベルとしてのDef Jamとラッパーとしてのスミスの地位確立に貢献した。「I Need a Beat」の商業的成功は、ビースティ・ボーイズのシングル「Rock Hard 」（1984年）とともに、翌年Def Jamがコロンビア・レコードと配給契約を結ぶのに役立った。 [ 26 ]
Radio は、制作の革新性と LL の力強いラップの両方で批評家から絶賛された。 [ 27 ] 1985 年 11 月 18 日にアメリカの Def Jam Recordings からリリースされた Radio は、当時ヒップホップレコードとしてはかなりの商業的成功と売上を記録した。リリース直後、このアルバムは最初の 5 か月で 50 万枚以上を売り上げ、最終的には 1988 年までに 100 万枚以上を売り上げたとアメリカレコード協会は述べている。 [ 29 ] [ 30 ] Radio はTop R&B/Hip-Hop Albumsチャートで 6 位、 Billboard 200アルバム チャートで 46 位を。 [ 31 ] 1985 年 12 月 28 日に Top R&B/Hip-Hop Albums チャートにランクインし、47 週間そのチャートに留まりました。また、1986 年 1 月 11 日に Pop Albums チャートにもランクインし、 [ 31 ]そのチャートには 38 週間そのチャートに留まりました。 [ 31 ] 1989 年までに、このアルバムは米国レコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受け、100 万枚を超える売り上げを記録しました。それ以前には、1986 年 4 月 14 日に米国でゴールド認定を受けていました。 [ 30 ] 「 I Can't Live Without My Radio」と「 Rock the Bells」は、このアルバムがプラチナ認定を受けるのに貢献したシングルです。最終的に、米国で 150 万枚を売り上げました。 [ 32 ]
ヒットシングル「I Need a Beat」とRadio LPのブレイクスルーの成功により、LL Cool Jは、Kurtis BlowやRun-DMCとともに、メインストリームで成功を収めた初期のヒップホップアーティストの1人となった。LLには、 Run-DMCやBeastie Boysのオープニングアクトとして1986年から87年のRaising Hellツアーに参加したことで、より大きな会場でのギグがオファーされた。[ 33 ] LLの人気を示すもう1つのマイルストーンは、アメリカン・バンドスタンドにヒップホップアーティストとして初めて出演したこと[ 34 ]、そしてダイアナ・ロスの1987年のテレビ特番、Red Hot Rhythm & Bluesに出演したことである。
このアルバムの成功は、レコードプロデューサーとしてのリック・ルービンの信頼性と実績を高めることにも貢献した。Radioは、 Raising Hell (1986) およびLicensed to Ill (1986)と共に、ニューヨークを拠点とするルービンがプロデュースしたアルバムの三部作を形成し、ヒップホップの多様化に貢献した。[ 35 ] [ 36 ]裏ジャケットのルービンのプロデュースクレジットには「REDUCED BY RICK RUBIN」とあり、これはアルバムに削ぎ落とされた荒々しいサウンドを与えた彼のミニマルなプロデューススタイルを指している。このスタイルはルービンのプロデュースのトレードマークの1つとなり、将来のヒップホップ作品に大きな影響を与えることになる。 [ 37 ]ルービンがDef Jamを離れてロサンゼルスに移る前の初期のヒップホップ作品は、ヒップホップのパイオニアとしての彼の功績を確固たるものにし、音楽業界での彼の評判を確立するのに役立った。[ 37 ]
LL Cool J のセカンド アルバムは 1987 年のBigger and Defferで、 DJ PoohとLA Posseがプロデュースした。[ 38 ]これは彼のキャリアの中で最も売れたアルバムの 1 つです。アメリカだけで 200 万枚以上を売り上げています。[ 39 ]ビルボードのR&B アルバム チャートで 11 週間 1 位を獲得しました。また、ビルボードのポップ アルバム チャートで 3 位を獲得しました。このアルバムにはシングル「I'm Bad」、革新的な「I Need Love」（LL の初の R&B およびトップ 40 ヒット 1 位）、「Kanday」、「Bristol Hotel」、「Go Cut Creator Go」が収録されています。大成功を収めた『Bigger and Deffer』はLA Posse（当時、ドウェイン・サイモン、ダリル・ピアース、そして彼自身がLPのサウンド作りに最も重要だと認めたボビー・“ボブキャット”・アーヴィンで構成されていた）によってプロデュースされたが、LL Cool Jの3枚目のアルバム『Walking with a Panther』のプロデュースに携わることをいとわなかったのはドウェイン・サイモンだけだった。[ 40 ] 1989年にリリースされたこのアルバムは商業的に成功し、チャートインしたシングルがいくつかあった（元々は1987年の映画『Less than Zero』のサウンドトラックに収録されていた「 Going Back to Cali 」 、「I'm That Type of Guy」、「Big Ole Butt」、「One Shot at Love」）。商業的な魅力があったにもかかわらず、このアルバムはヒップホップ界から商業的かつ物質主義的すぎること、そしてラブバラードに偏りすぎていることを批判されることが多かった。[ 41 ]その結果、アルバムの大胆な商業的かつポップな野望のために、彼のファン層は減少し始めた。[ 42 ]ビルボードによると、このアルバムはビルボード200で最高6位を記録し、LL Cool Jの2枚目のR&Bアルバム1位となり、5週間その座を維持した。
1990年、LLは4枚目のスタジオアルバム『Mama Said Knock You Out』をリリースした。マーリー・マールがプロデュースしたこのアルバムは批評家から絶賛され、 RIAAによると200万枚以上を売り上げ、ダブルプラチナを獲得した。『Mama Said Knock You Out』はLL Cool Jのキャリアにおける転換点となり、前作のアルバムに対する懸念にもかかわらず、彼が時代に即したハードエッジなスタイルを維持できることを批評家に証明した。[ 42 ] LLは1992年にタイトル曲でグラミー賞最優秀ラップソロパフォーマンス賞を受賞した。このアルバムの大成功により、『Mama Said Knock You Out』はLLのキャリアで最も売れたアルバムとなり（2002年時点）、ヒップホップアイコンとしての地位を確固たるものにした。この時期、LLはマイケル・ジャクソンのデモ曲「Serious Effect」のラップソロも録音したが、この曲は未発表のままで、後にオンラインでリークされた。[ 42 ]
映画『ハード・ウェイ』と『トイズ』に出演後、LL Cool Jは1993年3月にアルバム『14 Shots to the Dome』をリリースした。このアルバムからは「 How I'm Comin'」「Back Seat (of My Jeep)」「Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings」「Stand By Your Man 」の4曲がシングルカットされ、「NFA-No Frontin' Allowed」ではLords of the Undergroundがゲスト参加した。同年6月、このアルバムはゴールドディスクを獲得した。
LL Cool J は、NBC のシットコムIn the Houseに出演した後、アルバムMr. Smith (1995) をリリースし、200 万枚以上を売り上げた。シングルには「Hey Lover」、「Doin' It」、「Loungin」などがある。「Hey Lover」はBoyz II Menをフィーチャーし、マイケル・ジャクソンの「The Lady in My Life」をサンプリングしている。この曲でグラミー賞も受賞した。アルバムのもう 1 つの曲「I Shot Ya Remix 」には、 Foxy Brownのデビュー ボーカルが収録されている。1996 年、Def Jam はこの「グレイテスト ヒッツ」パッケージをリリースし、「Rock the Bells」などの初期のヒット曲の容赦ないミニマリズムから、その後の滑らかな話し方の自慢話まで、Cool J のキャリアをよくまとめている。Bigger and DefferやMama Said Knock You Outなどのクラシック アルバムがここによく含まれている。 1996年12月、ルーファスとチャカ・カーンの曲「Ain't Nobody 」の彼のゆるやかなカバーが、ビーバス・アンド・バットヘッド・ドゥ・アメリカのサウンドトラックに収録され、シングルとしてリリースされた。LL Cool Jの「Ain't Nobody」の解釈は、特にイギリスで成功を収め、1997年初頭にUKシングルチャートで1位を獲得した。 [ 43 ] 同年後半、彼はアルバム「Phenomenon」をリリースした。シングルには「Phenomenon 」と「Father」が含まれていた。 「Phenomenon」からの公式セカンドシングルは「4, 3, 2, 1」で、Method Man、Redman、Master Pがフィーチャーされ、DMXとCanibusが紹介された。
2000年、LL Cool Jはアルバム『GOAT』をリリースした。これは「史上最高」を意味する。このアルバムはビルボードのアルバムチャートで初登場1位を獲得し[ 44 ]、プラチナ認定を受けた。LL Cool Jはアルバムのライナーノーツで「インスピレーションを与えてくれた」とCanibusに感謝した。2002年のLL Cool Jの次のアルバム『10』は、彼の9枚目のスタジオアルバム（ベストアルバム『All World』を含めると全体で10枚目）で、シングル「Paradise」（Amerieをフィーチャー）と、 NeptunesがプロデュースしたR&Bチャート1位のヒット曲「Luv U Better 」を収録した。アルバムの後のプレスでは、2003年のジェニファー・ロペスとのデュエット曲「All I Have」が追加された。このアルバムはプラチナ認定を受けた。LL Cool Jの10枚目のアルバム『The DEFinition』は2004年8月31日にリリースされた。このアルバムはビルボードチャートで初登場4位を獲得した。プロデュースはティンバランド、セブン・オーレリウス、R・ケリーらが担当した。リードシングルはティンバランドがプロデュースした「Headsprung」で、ヒップホップ＆R&Bシングルチャートで7位、ビルボードホット100で16位を記録した。セカンドシングルはセブン・オーレリウスがプロデュースした「Hush」で、ビルボードヒップホップ＆R&Bチャートで14位、ホット100で26位を記録した。
LL Cool J の 11 枚目のアルバム『Todd Smith』は 2006 年 4 月 11 日にリリースされました。このアルバムには112、Ginuwine、Juelz Santana、Teairra Mari、Freewayとのコラボレーションが収録されています。最初のシングルは、Jermaine Dupri がプロデュースした、 Jennifer Lopezをフィーチャーした「Control Myself」でした。彼らは 2006 年 1 月 2 日にニューヨークの Sony Studios で「Control Myself」のビデオを撮影しました。2 番目のビデオはHype Williamsが監督した、 Lyfe Jenningsをフィーチャーした「Freeze」でした。
2006年7月、LL Cool Jは、これまで契約した唯一のレーベルであるDef Jam Recordingsでの最後のアルバムの詳細を発表した。アルバムのタイトルはExit 13である。このアルバムは当初、同じクイーンズ出身のラッパー、 50 Centがエグゼクティブプロデューサーを務める予定だった。[ 45 ] Exit 13は当初2006年秋にリリースされる予定だったが、2年間の延期を経て、50 Centがエグゼクティブプロデューサーを務めないまま2008年9月9日にリリースされた。2人が取り組んだトラックがインターネットに流出し、50 Centと制作したトラックの一部がExit 13に収録された。LL Cool JはDJ Kay Slayと提携し、 「The Return of the GOAT 」というミックステープをリリースした。これは彼の24年のキャリアで最初のミックステープであり、LL Cool Jのフリースタイルに加え、他のラッパーが彼の曲をカバーしたものも収録されている。 「Hi Haterz」というタイトルの曲が2008年6月1日にインターネット上に流出した。この曲は、LL Cool JがMainoの「Hi Hater」のインストゥルメンタルに合わせてラップしている。彼はジャネット・ジャクソンのRock Witchuツアーに同行したが、ロサンゼルス、シカゴ、トロント、カンザスシティでのみ演奏した。
2009年9月、LL Cool Jはテレビシリーズ「NCIS」についての曲をリリースした。シングルとしてiTunesで入手可能。この新曲は、特別捜査官サム・ハンナを演じた経験に基づいている。「この曲は、NCIS捜査官、経験豊富な海兵隊員、ネイビーシールズと会った後に感じたことを音楽で表現したものです」とLL Cool Jは語った。「その場の集合的なエネルギーを表しています。とても刺激を受けたので、セットでこの曲を書きました。」[ 46 ]
2011年3月のサウス・バイ・サウスウエストで、LL Cool Jがレッドブル・スリースタイル・ショーケースのZ-Tripのスペシャルゲストであることが明らかになった。これはラップとDJのスーパースター間のクリエイティブなコラボレーションの始まりとなった。2人はカーソン・デイリーとのインタビューに参加し、パートナーシップについて話し合った。[ 47 ]両アーティストは今後のコラボレーションを約束しており、LL Cool Jはこのデュオを「オーガニック」と呼んでいる。[ 48 ] LLの才能をフィーチャーした初期のトラックの1つは、Z-Tripによるイギリスのロックバンド、カサビアンのシングル「Days Are Forgotten」のリミックスで、影響力のあるDJゼイン・ロウが「世界で最もホットなレコード」[ 49 ]と名付け、ベルギーとイギリスの両方で好意的な評価を受けた。2012年1月、2人はニューヨーク・ジャイアンツのスーパーボウル優勝を祝して、トラック「Super Baller」を無料ダウンロードとしてリリースした。二人は2011年から一緒にツアーを行っており、2012年以降も公演日程が予定されている。
2012年10月6日、LL Cool Jは、近日発売予定のアルバム『 Authentic Hip-Hop』からの新曲「Ratchet」をリリースした。続いて2012年11月3日、LLはJoeとプロデューサーデュオのTrackmastersとコラボレーションし、2枚目のシングル「Take It」をリリースした。[ 50 ]
2013年2月8日、LLの次作アルバムのタイトルがAuthentic Hip-HopからAuthenticに変更され、発売日が2013年4月30日に変更されることが発表された。新しいジャケットも公開された。[ 51 ]ほぼ同時期に、LL Cool Jがアルバムの2曲でヴァン・ヘイレンのギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンとコラボレーションしたことも発表された。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
2013年10月16日、ロックンロール殿堂はLL Cool Jを2014年の殿堂入り候補者として発表した。[ 55 ] 2014年10月、LLは14枚目のスタジオアルバムのタイトルをGOAT 2とし、2015年にリリースすると発表した。 [ 56 ] LLは「このアルバムのコンセプトは、新進アーティストに輝く機会を与え、自分が業界で最もタフなラッパーたちとラップをしなければならない立場に身を置くことだった」と述べたが、アルバムは保留となった。LL Cool Jはその理由を「良かったが、まだ準備ができていないと感じた」と説明した。[ 57 ]
2016年1月21日、LLはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 58 ]
2016年3月、LLはソーシャルメディアで引退を発表したが、すぐにその発表を撤回し、新しいアルバムがリリースされる予定であることを示唆した。[ 59 ] LLは、 2012年2月12日の第54回グラミー賞から2016年2月15日の第58回グラミー賞まで、5年連続でグラミー賞授賞式の司会を務めた。[ 60 ]
2018年10月、LL Cool Jはロックンロールの殿堂入りにノミネートされた。[ 61 ] 2019年9月、LLが今後のアルバムリリースに向けてDef Jamと再契約したことが発表された。[ 62 ]
2021年12月29日、LL Cool JはCOVID-19の検査で陽性反応が出たため、Dick Clark's New Year's Rockin' Eve With Ryan Seacrest 2022でのパフォーマンスをキャンセルした。[ 63 ]
LL Cool Jは2022年3月22日に2022 iHeartRadio Music Awardsの司会を務めた。 [ 64 ] [ 65 ]
2024年6月14日、LL Cool JはラッパーのRick RossとFat Joeをフィーチャーしたシングル「Saturday Night Special」をリリースした。[ 66 ] [ 67 ]このシングルはLL Cool Jにとって8年ぶりのリードアーティストとしてのシングルであり、 Q-Tipが全曲プロデュースした14枚目のスタジオアルバム「The FORCE」からのリードシングルとなっている。[ 68 ] [ 69 ]アルバムは2024年9月6日にDef Jam Recordingsからリリースされ、2008年の「Exit 13」以来の同レーベルからのリリースとなった。配給は親会社Universal Music Groupではなく、Def JamとUMGの姉妹会社であるVirgin Music Groupが担当した。 [ 70 ] [ 71 ]ラッパーのサウィーティーをフィーチャーしたシングル「Proclivities」は2024年8月にリリースされた。 [ 72 ] [ 73 ] 2024年8月31日、LL Cool Jはアルバムの4枚目のシングル「Murdergram Deux」をエミネムをフィーチャーしてリリースした。[ 74 ] [ 75 ]
LL Cool J は映画Krush Grooveでラッパーとして初登場し(「I Can't Live Without My Radio」を歌った)、[ 76 ]初めて俳優として出演したのは、高校のフットボール映画Wildcatsでの小さな役だった。[ 77 ]彼は1992 年のバリー レヴィンソン監督の映画Toysでキャプテン パトリック ゼヴォ役を獲得した。[ 78 ] 1995 年から 1999 年にかけて、彼は自身のテレビ シットコムIn the Houseに主演した。彼は、経済的に困窮し、シングルマザーとその 2 人の子供に自宅の一部を貸さざるを得なくなった元オークランド レイダースのランニングバックを演じた。そのうちの 1 人は、第 3 シーズンの前に彼女と一緒に引っ越していく。[ 79 ]
1998年、LL Cool Jはハロウィンシリーズの7作目となる『ハロウィンH20: 20年後』で警備員のロニーを演じた。[ 80 ] 1999年には、レニー・ハーリン監督のホラーコメディ『ディープ・ブルー・シー』でシェフのプリーチャー役で共演した。[ 81 ] 『イン・トゥー・ディープ』では、「ゴッド」というニックネームを持つ裏社会のボス、ドウェイン・ギテンズ役で好評を得た。[ 82 ]同年後半には、オリバー・ストーン監督のドラマ『エニイ・ギブン・サンデー』で、架空のプロフットボールチーム、マイアミ・シャークスの才能はあるが利己的なランニングバック、ジュリアン・ワシントン役で主演した。共演者のジェイミー・フォックスと格闘シーンの撮影中に実際に殴り合いになったと言われている。[ 83 ]その後の 2 年間で、LL Cool J はRollerball、[ 84 ] Deliver Us from Eva、[ 85 ] SWAT、[ 86 ]およびMindhuntersに出演した。[ 87 ]
2005年、彼はテレビに復帰し、 FOXの医療ドラマ『Dr.HOUSE』にゲスト出演した。「 Acceptance 」というタイトルのエピソードで、未知の病気で倒れる死刑囚を演じた。2006年の映画『ラスト・ホリデー』では、クイーン・ラティファの恋人役で出演した。[ 88 ]また、 2007年のエピソード「The Source Awards 」では『30 Rock 』にゲスト出演し、トレイシー・ジョーダンが殺されるのではないかと恐れるリディクラスというヒップホップ・プロデューサーを演じた。 [ 89 ] LL Cool Jは『セサミストリート』の第39シーズンに出演し、エピソード4169（2008年9月22日）でその日の言葉「Unanimous」を紹介し、エピソード4172（2008年9月30日）で「The Addition Expedition」を披露した。[ 90 ]
2009年、彼はCBSの警察捜査ドラマ『NCIS: Los Angeles』に主演し始めた。同番組は14シーズン続き、『 NCIS』のスピンオフであり、『NCIS』自体も海軍法廷ドラマ『JAG』のスピンオフである。LL Cool Jは、アラビア語に堪能で西アジア文化の専門家である元ネイビーシールズのNCIS特別捜査官サム・ハンナを演じた。同シリーズは2009年秋に初放送されたが、登場人物は2009年4月の親番組のクロスオーバーエピソードで紹介された。 [ 91 ] [ 92 ] 2013年、LLは同番組での演技により、ティーン・チョイス・アワードのチョイスTV俳優賞（アクション部門）を受賞した。[ 93 ] 2023年5月、 『NCIS: Los Angeles』の最終回後、 LLが『NCIS: Hawaiʻi』の第3シーズンでサム・ハンナ役を準レギュラーとして再演することが発表された。[ 94 ]
2013年12月、LLはスポーツコメディドラマ『Grudge Match』でジムのオーナー役として共演した。[ 95 ] 2015年から2019年まで、LLは番組『Lip Sync Battle』の司会を務めた。[ 96 ]また、映画の予告編で示されているように、 『Neighbors 2: Sorority Rising』でベスの父親役としてキャスティングされたが、彼のシーンは最終版からカットされた。[ 97 ]
LL Cool J は、1980 年代半ばのヒップホップ スポーツウェア ライン TROOP の裏方として活動した。[ 98 ] また、彼は「Todd Smith」という名の服飾ラインも立ち上げた。[ 99 ]このブランドは、人気の高いアーバン アパレルを生産した。デザインには、LL の歌詞やタトゥー、ヒップホップ コミュニティの他のアイコンからの影響が見られる。[ 100 ] LL Cool J は、カレン ハンターと共著した自伝『I Make My Own Rules 』（1997 年） を含む 4 冊の本を執筆している。2 冊目の本は、2002 年に出版された子供向けの本『And the Winner Is...』である。2006 年に、LL Cool J と彼のパーソナル トレーナーである Dave "Scooter" Honig は、『The Platinum Workout 』というフィットネス 本を執筆した。4 冊目の本『LL Cool J (Hip-Hop Stars)』は、 2007 年にヒップホップ史家のダスティン シェケルとPublic Enemy のChuck Dと共著した。
LL Cool J はキャリアを通じて音楽業界でいくつかのビジネスを立ち上げてきました。1993 年に POG (Power Of God) という音楽レーベルを設立し、音楽制作会社Rock The Bellsを設立しました。Rock The Bells レーベルには、AMyth [ 101 ] Smokeman 、Natice、Chantel Jones、Simone Starks などのアーティストが所属していました。さらに、Rock the Bells Records は、1999 年の同名の映画の宣伝に役立ったDeep Blue Sea のサウンドトラックを担当しました。Rufus "Scola" Wallerもこのレーベルと契約しましたが、最終的にレーベルが倒産したため解雇されました。[ 102 ] LL Cool J は、2008 年 9 月にレコード レーベル / ソーシャル ネットワーキング サイト Boomdizzle.com を設立し、立ち上げました。このウェブサイトは、主にヒップホップ ジャンルの意欲的なアーティストからの音楽アップロードを受け付け、サイトのユーザーがコンテスト、投票、その他のコミュニティ イベントを通じて曲を評価できるように設計されました。[ 103 ]
2015年3月、LL Cool Jはレッスルマニア31の紹介に登場した。[ 104 ]
Radioのリリースは、成長を続けるニュースクールシーンとサブカルチャーと同時期であり、ヒップホップの「黄金時代」の始まりとオールドスクールヒップホップの取って代わる時期でもあった。[ 105 ]このヒップホップの時代は、1980年代半ば以前に隆盛を誇ったオールドスクールのディスコラップスタイルの終焉と、「ゲットーブラスター」を特徴とする新しいスタイルの台頭によって特徴づけられた。Radioは、Run-DMCのデビューアルバムとともに、ヒップホップとラップのボーカルアプローチとロックミュージックの音楽アレンジとリフサウンドを組み合わせた初期のレコードの1つとして機能し、ラップロックハイブリッドサウンドの先駆けとなった。[ 106 ]
新興のニュースクールシーンは、当初はドラムマシン主導のミニマリズムが特徴で、ロックの要素がしばしば含まれ、攻撃的で自己主張的なスタイルでラップを自慢していた。イメージでも曲でも、アーティストたちはタフでクールなストリートのBボーイの態度を投影していた。これらの要素は、1984年に流行した1970年代のPファンクやディスコの影響を受けた衣装、ライブバンド、シンセサイザー、パーティーライムとは大きく異なり、彼らをオールドスクールにした。[ 107 ]初期のヒップホップ全体に支配的だった長尺のジャムのような形式（「キング・ティム3世」、「ラッパーズ・ディライト」、「ザ・ブレイクス」）とは対照的に、ニュースクールのアーティストは、より親しみやすくラジオで放送される可能性のある短い曲を作曲し、オールドスクールのアーティストよりもまとまりのあるLPを構想する傾向があった。LLクールJのRadioがその典型である。[ 108 ]新しいスクールサウンドの代表的な例は、ブームボックスへの公然たる忠誠を大声で反抗的に宣言した曲「I Can't Live Without My Radio」で、ニューヨーク・タイムズ紙は「その直接性、即時性、自己主張において典型的なラップ」と評した。[ 20 ]この曲は、Def JamやRun-DMC、 Fat Boysなどの新進気鋭のアーティストの台頭を基にした映画『Krush Groove』（1985年）で使用された。[ 109 ]
Radioに収録されているエネルギッシュでハードコアな ラップのスタイルや音楽スタイル、そして Run-DMC、Schoolly D、T La Rock、Steady Bなどのアーティストによるその他のニュースクールのレコーディングは、Boogie Down ProductionsやPublic Enemyなどの「黄金時代」のヒップホップ アクトに影響を与えた。[ 110 ]旧来のヒップホップの衰退は、初期のヒップホップに貢献したレーベルの 1 つですが、偶然にも LL のデモ テープを拒否したSugar Hill Recordsの閉鎖にもつながった。 [ 111 ]このアルバムはヒップホップ音楽の芸術的可能性の拡大の一例として機能し、その商業的成功と独特のサウンドはすぐに多民族の聴衆とリスナーの増加につながり、アルバムとヒップホップの遺産にも加わった。[ 106 ] [ 112 ]
2017年、LL Cool Jはケネディ・センター名誉賞を受賞した最初のラッパーとなった。[ 8 ]
2021年、彼は音楽的卓越性を称える賞を受賞し、ロックンロールの殿堂入りを果たした。 [ 9 ]
スミスは1992年から1994年まで、プロデューサーのクインシー・ジョーンズの娘であるキダダ・ジョーンズと交際していた。 [ 113 ]
彼は1995年にシモーネ・ジョンソンと結婚した。[ 11 ]二人は1987年に出会い、4人の子供がいる。[ 114 ]
シモーネ・ジョンソン＝スミスは、骨肉腫（ステージ3の骨癌）と診断されたが、2004年には癌が完治した。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]彼女は起業家となり、2011年にジュエリーラインを立ち上げた。
スミスは2005年に妻を歌手で親友のメアリー・J・ブライジに紹介し、二人の友情のきっかけを作ったとされている。二人は2年前に発表した後、2020年後半にコラボレーションジュエリーライン「シスター・ラブ」を立ち上げた。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]
2023年、このカップルは男性向けジュエリーブランド「Majesty」を共同設立した。[ 121 ]
「Finding Your Roots」のエピソードで、スミスは母親がユージン・グリフィスとエレン・ハイトワーに養子として迎えられたことを知った。同シリーズの遺伝子系図学者シーシー・ムーアは、スミスのDNA分析により、スミスの生物学的な祖父母がエセル・メイ・ジョリーとナサニエル・クリスティ・ルイスであることを特定した。スミスの生物学的な大叔父は、殿堂入りボクサーのジョン・ヘンリー・ルイスである。[ 10 ]
2002年、LL Cool Jはジョージ・パタキのニューヨーク州知事3期目の立候補を支持した。[ 122 ] 2003年、LL Cool Jは、ピアツーピアネットワークで著作権で保護された音楽を配布またはダウンロードしたアメリカ人に対するRIAAの訴訟に関する米国上院委員会の公聴会で発言した。彼はRIAAの立場を支持しているように見え、違法なファイル共有が彼の売上を損ない、セッションミュージシャンは収入の損失のために「生活できない」と主張した。チャックDは反対の見解を示し、無料のファイル共有は宣伝ツールとして活用でき、業界は著作権を過剰に保護していると述べた。[ 123 ] LLはまた、民主党のニューヨーク州上院議員マルコム・スミスの地元テレビ番組に出演した際に、同議員への支持を表明した。 [ 124 ] LLはスミスと協力して、ラッパーの幼少期の近所であるクイーンズのセント・オールバンズで毎年恒例のジャンプ・アンド・ボール・トーナメントを開催した。[ 125 ] 2012年2月10日、CNNの司会者ピアーズ・モーガンとのテレビインタビューで、LL Cool Jはバラク・オバマ大統領に同情を示し、彼のリーダーシップに対する否定的な印象は、「調整に問題があるように見せかける」ための共和党の妨害によるものだと述べた。彼はすぐに、「誰も私が民主党員だと決めつけるべきではない。私は無所属なんだ」と付け加えた。 [ 126 ] 2010年の著書『LL Cool J's Platinum 360 Diet and Lifestyle』の中で、彼は尊敬する人物のリストにオバマを含め、当時の大統領は「人々が不可能だと思っていたことを成し遂げた」と述べた。[ 127 ]
2025年、LL Cool Jはフィラデルフィアのウェルカム・アメリカ・フェスティバルでの公演をキャンセルし、地区評議会33のストライキ中のピケラインを越えることを拒否した。[ 128 ]
LL Cool J は、ニューヨーク州クイーンズにある故郷を拠点とする Jump & Ball という慈善財団を運営しており、若者向けのスポーツとチームビルディングのプログラムを提供している。また、子供や学校向けの識字、音楽、芸術プログラムなど、多くの慈善活動にも関わっている。[ 129 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)を次から次へとレコード会社に送った。そして、次々と会社から拒否の手紙を受け取った。それでも諦めずに続けた。そして実際に起こったことは、私が諦めて、母が税金還付金を受け取ったことだった。母は、私が落ち込んでいて、良いデモを作るのに必要な機材がないことに落ち込んでいることを知っていたので、税金還付金で機材を買ってくれた。それで、母は税金還付金を全部使ってドラムマシンを買ってくれた。実際は Korg だった。そして、私と友人のフランキーは地下室に行き、説明書も読まずに、手動で演奏した。
