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| ピアノ協奏曲 ハ短調 | |
|---|---|
| 第24号 | |
| WAモーツァルト | |
 当時のフォルテピアノ | |
| カタログ | K.491 |
| スタイル | 古典時代 |
| 作曲 | 1786年:ウィーン |
| 公開済み | 1800 |
| 動き |
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| スコアリング |
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ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが鍵盤楽器（通常はピアノまたはフォルテピアノ）とオーケストラのために作曲した協奏曲である。モーツァルトは1785年から1786年の冬にこの協奏曲を作曲し、ピアノ協奏曲第23番イ長調を完成してから3週間後の1786年3月24日に完成した。モーツァルトは自分でこの作品を演奏するつもりだったため、ソリストのパートは完全には書き記していない。初演は1786年4月初旬、ウィーンのブルク劇場で行われた。年代順で言えば、この作品はモーツァルトのオリジナルのピアノ協奏曲23曲のうち20番目となる。
この作品は、モーツァルトが作曲したわずか2曲の短調 ピアノ協奏曲のうちの1曲で、もう1曲は第20番ニ短調である。モーツァルトの他のピアノ協奏曲には、これほど多くの楽器が使われているものはない。この作品は、弦楽器、木管楽器、ホルン、トランペット、ティンパニのために作曲されている。3楽章のうち最初の楽章「アレグロ」はソナタ形式で、モーツァルトの初期の協奏曲のどの冒頭楽章よりも長い。第2楽章「ラルゲット」は、ハ短調の相対的長調であるホ長調で、驚くほどシンプルな主要主題を特徴としている。最終楽章「アレグレット」は、ハ短調の主題と8つの変奏曲である。
この作品は、協奏曲のジャンルにおけるモーツァルトの最も先進的な作品の一つである。初期の愛好者には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンやヨハネス・ブラームスなどがいた。音楽学者アーサー・ハッチングスは、この作品を全体としてモーツァルトの最高傑作のピアノ協奏曲であると評した。
背景
モーツァルトは、ウィーン滞在4年目の1785年から1786年の冬にこの協奏曲を作曲した。この協奏曲は、他の2曲である第22番ホ長調と第23番イ長調とともに、立て続けに作曲された3曲の協奏曲のうちの3曲目である。モーツァルトは、喜劇オペラ『フィガロの結婚』の初演直前に第24番を作曲し終えた。この2曲は、ケッヘル目録では491番と492番と隣接する番号が付けられている。[1]作曲は同時期であるが、2曲は非常に対照的である。オペラはほぼ全曲が長調であるのに対し、協奏曲はモーツァルトの数少ない短調の作品の1つである。[2]ピアニストで音楽学者のロバート・D・レヴィンは、この協奏曲は、それに先立つ2曲の協奏曲とともに、喜劇オペラを作曲していた当時のモーツァルトの創造性の暗い側面の捌け口となったのではないかと示唆している。[3]
協奏曲の初演は1786年4月3日か7日にウィーンのブルク劇場で行われ、モーツァルトがソリストとして出演し、キーボードでオーケストラを指揮した。[a]
1800年、モーツァルトの未亡人コンスタンツェは、この作品のオリジナル楽譜をオッフェンバッハ・アム・マインの出版者ヨハン・アントン・アンドレに売却した。19世紀には数人の個人の手に渡り、1894年にスコットランドの慈善家ジョージ・ドナルドソン卿が王立音楽大学に寄贈した。大学は現在も原稿を所蔵している。[8]オリジナル楽譜にはテンポの表記はなく、各楽章のテンポはモーツァルトがカタログに記した内容からのみわかっている。[2]オリジナル楽譜のオーケストラパートは明快に書かれている。[5]一方、独奏パートは不完全な場合が多く、モーツァルトは多くの場合、音階や分散和音のパッセージの外側の部分しか記していない。これは、モーツァルトがこの作品を演奏する際に独奏パートの多くを即興で演奏したことを示している。[9]楽譜には、第1楽章の管弦楽曲の第2主題など、後から追加された部分も含まれています。[10]楽譜には時折表記の誤りがありますが、音楽学者フリードリヒ・ブルーメは、モーツァルトが「明らかに非常に急いで、内なる緊張の中で書いた」ためだと述べています。[11]
音楽
概要
この協奏曲は次の3つの楽章に分かれている。[2]
この協奏曲はフルート1本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、ティンパニ、弦楽器で構成されています。[2]これはモーツァルトが作曲した協奏曲の中で最も多くの楽器を使ったものです。[12]
これは、モーツァルトのピアノ協奏曲のうち、オーボエとクラリネットの両方で作曲された2曲のうちの1曲である（もう1曲、2台のピアノのための協奏曲は、改訂版でのみクラリネットが使用されている）。クラリネットは、当時は一般的なオーケストラ楽器ではなかった。ロバート・D・レヴィンは次のように書いている。「オーボエとクラリネットが含まれているため、管楽器の響きが豊かであることが、この協奏曲の中心的な音色の特徴である。3つの楽章すべてで、管楽器が弦楽器を完全に横に押しのけている。」[5]
協奏曲の独奏楽器は「チェンバロ」として楽譜に記されている。この用語はしばしばハープシコードを指すが、この協奏曲ではモーツァルトはそれをフォルテピアノを含む総称として用いた。フォルテピアノは現代のピアノの前身であり、とりわけハープシコードよりもダイナミックな演奏が可能であった18世紀の楽器である。[13]
I. アレグロ
第１楽章は、モーツァルトがこれまでに作曲した協奏曲のジャンルのどの作品よりも長く、複雑である。[ 14]3
4モーツァルトの27のピアノ協奏曲のうち、第4番ト長調、第11番ヘ長調、第14番ホ長調は3拍子で始まる唯一の曲である。[2]
第1楽章は古典派時代のソナタ形式の協奏曲の標準的な概要に従っている。オーケストラの提示部で始まり、続いてソロ提示部、展開部、再現部、カデンツァ、コーダが続く。この従来の概要の中で、モーツァルトは広範囲にわたる構造上の革新を行っている。[15]
展示
99小節の管弦楽曲提示部は、2つの主題素材のグループ、1つは主要でもう1つは副次的であり、どちらもハ短調の主音で提示される。[15]管弦楽曲はユニゾンで始まるが、力強くはなく、強弱記号はピアノである。[16]主題は調性が曖昧で、 13小節目の最後の終止符までハ短調の主調を主張しない。[17]また、非常に半音階的であり、13小節で半音階の12音すべてを使用している。[2]
ソロの提示部は管弦楽の提示部の後に続くが、ここで最初から慣例が破棄される。ピアノは主主題を伴奏しない。代わりに、18小節のソロパッセージが入る。このパッセージの後で初めて、管弦楽によって主主題が現れる。ピアノは7小節目から主題を取り上げます。[18]もう1つの慣例からの逸脱は、ソロの提示部が管弦楽の提示部の副主題を再度述べないことである。代わりに、新しい副主題素材が次々と現れる。音楽学者のドナルド・トーヴィーは、この新しい素材の導入を「冒頭のトゥッティ[管弦楽の提示部]の機能はソロが何を言わんとするかを予言することであるという教義を完全に覆す」と考えた。[18]
ソロ提示部が E ♭の相対長調になってから 100 小節目に入ると、ピアノが終止形のトリルを演奏し、オーケストラを属七度からトニックへと導く。これは、ソロ提示部が終了したことを聴き手に示唆するが、モーツァルトは木管楽器に新しいテーマを与える。提示部はさらに 60 小節ほど続き、別の終止形のトリルが本当の結末をもたらし、リトルネッロが提示部と展開部を繋ぐ。ピアニストで音楽学者のチャールズ・ローゼンは、モーツァルトはこのように「二重提示部」を作ったと主張する。ローゼンはまた、モーツァルトが作曲の過程でオーケストラ提示部を大幅に延長した理由がこれで説明できると示唆している。「二重」のソロとバランスを取るために、より長いオーケストラ提示部が必要だったのだ。[19]
発達
展開部はピアノがソロ提示部への登場を繰り返すことで始まるが、今回は相対的長調の E ♭である。モーツァルトの協奏曲の中で、ソロ提示部と展開部が同じ素材から始まるのは、この協奏曲第20番だけである。第24番では、展開部で素材がソロ提示部とは異なる方法で展開される。冒頭のソロモチーフは半終止形で4回繰り返され、木管楽器が1回介入し、まるで次々と質問を投げかけるかのようである。最後の質問はハ短調で投げかけられ、ピアノの下降音階で答えられ、オーケストラによるヘ短調の楽章の主要テーマの演奏へとつながる。[20]
その後、管弦楽の主題が展開される。主題の4小節目と5小節目のモチーフは、ピアノの精巧な音形を伴って五度圏を下降する。その後、ピアノと管弦楽の激しい応酬へと展開する。20世紀のモーツァルト研究家カスバート・ガードルストーンはこれを「モーツァルトの中で情熱が本当に解き放たれている数少ない場面の一つ」と評し[21]、トーヴィーはこれを「繊細で厳粛な重厚さ」のパッセージと評している[18] 。応酬はピアノが16分音符のトレブルラインを演奏するパッセージに落ち着き、その上に管楽器が主題の響きを加える。この移行パッセージは最終的にハ短調のホームキーに転調し、管弦楽団が楽章の主要主題を慣例通りに再演する再現部の開始をもたらす[21] 。
再現部、カデンツァ、コーダ
管弦楽と独奏の提示部で提示される主題素材の多岐にわたるため、再現部は困難を極める。モーツァルトはハ短調の基調ですべての主題を再現することに成功した。必然的に圧縮された主題は異なる順序で提示され、その再提示された形態では独奏者にとって技巧的な瞬間はほとんどない。 [22] [23]最後に再現される主題は管弦楽の提示部の第二主題で、約400小節にわたって聞かれず、ピアノの三連音符のパッセージで飾られる。再現部はピアノがアルペジオの16分音符を演奏して終了し、終止形のトリルがリトルネッロにつながる。リトルネッロはフェルマータにつながり、独奏者のカデンツァを促す。[24]
モーツァルトはこの楽章のカデンツァを書き残していない、あるいは少なくとも書き残したという証拠はない。[25]ヨハネス・ブラームス、フェルッチョ・ブゾーニ、アルフレート・シュニトケ、ガブリエル・フォーレなど、後世の多くの作曲家や演奏家が独自のカデンツァを作曲している。[26]モーツァルトの協奏曲の中では珍しく、楽譜ではソリストにカデンツァを終止符のトリルで終わらせるよう指示していない。慣例となっているトリルの省略はおそらく意図的なもので、モーツァルトはトリルなしでカデンツァをコーダに直接つなげることを選んだ。[27]
モーツァルトの伝統的なコーダはオーケストラのトゥッティで終わり、独奏者のパートは記されていない。この楽章では、モーツァルトは慣例を破り、独奏者は16分音符の技巧的なパッセージでトゥッティを中断し、最後のピアニッシモのハ短調のコードまでオーケストラを伴奏する。 [28] [29]
II. ラルゲット
アルフレッド・アインシュタインは、この協奏曲の第2楽章について「最も純粋で感動的な静寂の領域を進み、表現の超越的な単純さを持っている」と述べた。[30]ラルゲットと記されたこの楽章は、E ♭長調で共通拍子にカットされている。トランペットとティンパニは役に立たず、第3楽章で再び登場する。[31]
この楽章は、ソリストが単独で4小節の主主題を演奏することから始まり、その後オーケストラによって繰り返されます。
このテーマは、マイケル・スタインバーグの言葉を借りれば、「極度の単純さ」の1つである。[32] ドナルド・トーヴィーは、極めて簡素で装飾のない4小節目を「素朴」と呼んでいるが、モーツァルトはそれを意図していたと考えている。[25]モーツァルトの最初のスケッチは、はるかに複雑だった。彼はおそらく、第1楽章の暗い激しさとのコントラストを大きくするために、テーマを単純化したのだろう。[33]オーケストラが主要テーマを繰り返した後、ガードルストーンが「単なるスケッチ」と呼んでいる非常に単純なブリッジまたは移行パッセージがあり、ソリストが装飾し、「印刷されたとおりに演奏することは、モーツァルトの記憶を裏切ることになる」と主張している。[34] [b]
ブリッジのパッセージに続いて、ソリストは最初の4小節のテーマをもう一度演奏し、その後オーケストラはハ短調で楽章の新しいセクションを開始します。主テーマが短く戻ってきて、リズムを変えます[32] 。ハ短調セクションとイ♭長調セクションを分けます。[35]この新しいセクションの後、主テーマが戻って楽章の終わりを告げますが、リズムはまた変わります。[32]ここで、ソリストはテーマを2回演奏しますが、2回の演奏は楽章の冒頭と同じシンプルなブリッジパッセージでつながっています。ガードルストーンは、ここで「ソリストは想像力を駆使して [シンプルなブリッジパッセージ] をもう一度装飾しなければならない」と主張しています。[34]したがって、楽章の全体的な構造は ABACA であり、楽章はロンド形式になっています。[36]
主主題の中間部分（ハ短調とイ♭長調の間）に記譜上の誤りがあり、楽譜を忠実に演奏するとピアノと管楽器のハーモニーがぶつかってしまう。モーツァルトはピアノと管楽器のパートを別々の時期に書いたため、作曲者が見落とした可能性がある。[37]この協奏曲を何度も録音している アルフレッド・ブレンデルは、演奏者は楽譜を忠実に守るのではなく、モーツァルトの誤りを正すべきだと主張している。ブレンデルはさらに、楽章全体の拍子も記譜上の誤りであると主張している。1小節に4拍子ではなく2拍子のカットコモンタイムで演奏すると、彼の見解では楽章は速すぎるという。[38]
この楽章の形式は、モーツァルトのピアノソナタ第2番ロ長調K.570の第2楽章とほぼ同じです。
III. アレグレット
第3楽章はハ短調の主題とそれに続く8つの変奏曲が特徴である。[39]ハッチングスはこれを「変奏曲形式のモーツァルトの最高のエッセイであり、また彼の最高の協奏曲のフィナーレでもある」と評価した。[40]
この楽章のテンポはアレグレットである。ローゼンは、これは行進曲のような速さを要求するものであり、この楽章は「速いテンポが最初の楽章に匹敵する力を与えるだろうという妄想のもと、概して速すぎる」と主張している。[28]ピアニストのアンジェラ・ヒューイットは、この楽章を行進曲ではなく「不吉なダンス」と見ている。[7]
この楽章は、第一ヴァイオリンが弦楽器と管楽器の伴奏にのせて主題を奏でることから始まる。この主題は8小節のフレーズ2つから成り、それぞれが繰り返される。最初のフレーズはハ短調から属音のト短調に転調し、2番目のフレーズは再びハ短調に戻る。[ 41]ソリストは主題の表現には関与せず、変奏Iでのみ登場する。ここでは、ピアノが厳粛な弦楽器の伴奏にのせて主題を装飾する。[42]
変奏 II から VI は、ガードルストーンとハッチングスがそれぞれ「二重」変奏と呼んでいるものである。各変奏では、主題の 8 小節のフレーズがそれぞれ繰り返しでさらに変奏される (A X A Y B X B Y )。[39] [42] [c]変奏 IV と VI は長調である。トーヴィーは前者 (A ♭ ) を「陽気な」、後者 (C ) を「優雅な」と呼んでいる。[43] 2 つの長調変奏の間にある変奏 V はハ短調に戻る。ガードルストーンはこの変奏を「最も感動的な変奏の 1 つ」と呼んでいる。[44]変奏 VII は、各 8 小節のフレーズの繰り返しを省略しているため、前の変奏の半分の長さである。[42]この変奏は、カデンツァの到来を告げる属和音で最高潮に達する追加の 3 小節のパッセージで終わる。[45]
カデンツァの後、ソリストは単独で第8変奏と最後の変奏を開始し、19小節後にオーケストラが加わる。最後の変奏の到来により拍子も変化し、カットされた共通拍子から複合 2拍子へと変化する。[46]最後の変奏とそれに続くコーダには、ナポリ6度和音が数多く含まれる。ガードルストーンはこれらの和音が「忘れられない」効果をもたらすと述べ、コーダは最終的に「短調の勝利を必死に宣言している」と述べた。[45]
批評家の反応
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはこの協奏曲を賞賛し、同じくハ短調のピアノ協奏曲第3番に影響を与えた可能性がある。 [30] [43]リハーサルでこの作品を聞いた後、ベートーヴェンは同僚に「私たちにはあんなものは絶対にできないだろう」と述べたと伝えられている。[ 43] [47] ヨハネス・ブラームスもこの協奏曲を賞賛し、クララ・シューマンに演奏するよう勧め、第1楽章のカデンツァを自ら作曲した。 [48]ブラームスはこの作品を「芸術の傑作であり、インスピレーションに満ちたアイデアに満ちている」と評した。[49]
現代および20世紀の学者の中で、カスバート・ガードルストーンは、この協奏曲は「あらゆる点で[モーツァルトの]最高傑作の一つである。4つか5つの中から選ぶのが不可能でなければ、最高傑作と言いたいところだ」と述べている。 [45]この協奏曲の「暗く、悲劇的で情熱的な」性質について、アルフレッド・アインシュタインは「モーツァルトがこの作品を初演したとき、ウィーンの聴衆の表情を想像するのは難しい」と述べている。[33]音楽学者サイモン・P・キーフは、モーツァルトのピアノ協奏曲すべての解説の中で、第24番は「モーツァルトのピアノ協奏曲全作品のクライマックスかつ頂点を極める作品であり、先行作品としっかりと結びついているが、同時に決定的にそれらを超越している」と書いている。[50]モーツァルト研究家のアレクサンダー・ハイアット・キングは、この協奏曲は「全シリーズの中で最も崇高なだけでなく、これまでに作曲されたピアノ協奏曲の中でも最も偉大なものの一つ」であると評している。[51] アーサー・ハッチングスの見解は、「モーツァルトの協奏曲のどの楽章にどんな価値を置いても、協奏曲としてこのK.491より優れた作品は見つからないだろう。なぜなら、モーツァルトは、各部分がこれほど確実に『一つの驚異的な全体』を構成するような作品を書いたことはなかったからだ」というものである。[39]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^ いくつかの情報源では初演は4月3日であったと述べているが[2] [4]、他の情報源では4月7日であった可能性があると示唆している。[5] [6] [7]
- ^ トーヴィーも同様に、独奏者が楽譜に記された部分に装飾を加える必要があることを認めている。しかし、トーヴィーは装飾をやりすぎることに対して警告し、「[独奏者が]できるだけ装飾を少なくしてくれることに感謝すべきだ。モーツァルトのスタイルから少しでも逸脱すると、たとえ初期のベートーヴェンに逸脱したとしても、不快感を覚えるからだ」と述べている。[25]
- ^ ガードルストーンとハッチングスによる「二重」変奏という表現は、ヨーゼフ・ハイドンが全楽章の形式としてよく使用した二重変奏形式（ABA 1 B 1）と混同してはならない。
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外部リンク
- Konzert für Klavier und Orchestra in c KV 491 : Neue Mozart-Ausgabeのスコアと批評レポート(ドイツ語)
- ピアノ協奏曲第24番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- 「モーツァルトはいかにして悪い作曲家になったのか」YouTube 、グレン・グールド著、公共放送研究所、1968 年
